第五元素

看这个电影和看《牯岭街少年杀人事件》一样，让人有些想法。呵呵，那个没来得及写，但心里有很多困惑。

其实有时我会怀疑自己是不是上小学的时候语文阅读做多了，动不动就自作聪明地从每一个细枝末节去推测什么中心思想，写作目的。而那些暗示，隐喻和投射，或许根本是无中生有自欺欺人，纯属出题人吃饱了撑着想多了。

有个作家（似乎是王蒙）做由自己文章出的阅读题时，被判不及格，于是痛批语文教学，质疑这种意淫作者意图的方式能否提高所谓阅读理解水平，因为按这种标准下来，最了解自身想法甚至不是主体，而是以己度人并意欲用自创模板平定天下的教育工作者。


现在看来这种方法错则错在一统标准答案并以此判定学生水平高下，然而在允许学生发散思维的前提下，那些问题的提出本身没有错——不停留于表面意义，寻求深层精神的探索精神是无可非议的。即使得出的不是符合出题者意愿的标准答案，也不是符合作者本意的正确答案，也不失为一次关于读者自身意义构建的精神冒险。

创作者想要表达什么？假定唯一主题意义不大。甚至有时创作者也并非想赋予一个确定的观点。事物的互相联系，千变万化。作品一走出来，就有了独立于作者的灵魂，他人的解读充实了它的意义。它更大的任务不是给定答案而是提出质疑，不是单向地教导什么，而是充当了引爆观念的导火索。答案对错无所谓，重要的是思维的乐趣。由此看来，我们小学做的阅读题还是有一些好处，如果我们可以根据兴趣选择去不去探索，如果真的去想问题，而不是背答案模板的话。

因为很多事情的确需要解释，不是生活中的一切用一句“你想多了”就能阐明。所以那种试图理解而作出的努力，在某种程度上近似于侦探——想想少年包青天的主题歌“一些漫不经心的说话，让我疑惑解开；一种莫名其妙的冲动，让我继续追寻”；另一种程度上，则类似于精神分析的自由联想技术和防御机制的还原。

——————————————————————————————————————————————————————————————以上废话

本片中，我们看到外星人不信任地球人，并且他们把在地球的唯一联系人设定为牧师，而不是科学家或政府官员，这是为什么？我觉得这点值得玩味。

一开头镜头就停在埃及，漫天黄沙，天然质朴的非洲小孩，作为原始交通工具的骆驼，有奇怪符号的金字塔——导演似乎力图为我们呈现古老神秘的东方美学。

与西方现代科技文明相比，牧师这个角色显得愚昧迷信。在科学实证观察的原则下，牧师啊，占星师那套理论，就是缺乏可证伪性，故弄玄虚，不可考证的，应当被时代摈弃的。

然而外星人没选最有钱，最有权或是最聪明的人，他们选了牧师。

影片中可以看到，XXXX年地球人的智力进化得相当高，而那个“友邻”星球的人智力更高出许多倍（有XX万个DNA）。这样高智慧的生物，却选择了我们视为落后的人来承担拯救世界的任务。

是否因为智力越高，反而越不在乎智力？而人们对思维能力的追逐，是否出于对自身低智的一种缺陷补偿心理。真正聪明的人知道，有比聪明更重要的东西。外星人站在某个制高点上，从一个宏观角度看，或许对人类智力的微小差异不屑一顾。

智力没有充当星际交流的纽带。因为智力这个东西要认真起来时没完没了的，所外人外有人天外有天，你智力高，还有无数生物比你智力更高。就像你发达，还有无数星球比你更发达。

物质是客观存在的，是科学喜欢研究的对象。体现在精神上就是智力。把它们放在一起说，是因为它们都属于在科技手段下可被实证考察之物。

这些可被量化的东西，对外星人没有任何吸引力。对它们而言，只有“古老宇宙的通行语言”才是至关重要的，它像是一种共同的精神支柱，以它为基础，不同的生物才能互相感应，彼此沟通。

王菲唱过：“每只蚂蚁都有眼睛鼻子，有什么差异。相差有没有一毫厘，有什么关系。”而顾城说，“人可生如蚁而美如神”。从物理实在方面看，人和人，人和蚂蚁或者机器没有本质差异，也没有可辨识性；而决定人之“美如神”的，必然是不可测量之物，是除了风土水火外的第五元素。

牧师不试图把人当作为机器去操纵，不把人的行为解释为刺激反应，不把世界还原成物质粒子。在牧师看来，世界就是世界，人就是人，都是完整的。因此对于自然，对于生命，有种本初的虔诚。他会说：“时间是不重要的，生命才是重要的。”

现代社会把时间看得相当珍贵，像机器般日夜劳作，争分夺秒地奔忙在生产线上，为了以时间为生产资本，转换成最大的金钱利益。但是一切奋斗都以物质为目的时，生命本身被遗忘了。时间是组成生命的材料，而像强调所有可物化之物一样只强调时间，时间组成的就不是生命了，那会是一种硬邦邦的，失去流动性的东西。

虽然片中未提，但我们可以猜测，在人们离开中世纪那个蒙昧黑暗的年代，如牧师这样的人本身处于社会结构最底层，必然对众生有平等的爱。而地球上战争破坏等各种疯狂皆由竞争和欲望而起，即使在满足生存需求后也不能停止，科技提供了更诱人的奖品和更先进的工具，智力鼓舞了更高明的手段和更大的野心。这又如何不是另一个蒙昧黑暗的年代？即使科技当道，也不能妄称人类慧根已开。科技和智力的利用没有人性的支持只能是危险品。人类的认知能力是有阈限的，那种自以为是的正确是可怕的。人性未被启发，种族的进步就无从谈起。所以人性是重要的，它令我们把力量导向保护而非破坏。有无人性是生物与非生物的区别。梁漱溟把人性称为理性，以区别于“理智”，这种划分也类似于“心”“脑”之分。爱因斯坦也强调过良心和想象力的重要性。然而此处的人性应当不指伦理道德教条，而是基于一种生命最初也是终极的关怀。

片中另一个值得玩味的细节是，外星女人，一个完美的神人，跌入一个普通地球男人的车里。这个男人只是一个从部队退伍并因多次违规被解雇的出租车司机。他并没有特别的过人之处，他只是比冷酷的官员无情的士兵更像个人而已。他善良——宁可冒受罚危险也要救人；幽默——很多话语表现出他是个有趣味的人；他内心柔软的同时身体强韧——训练成绩优秀显示了他优秀的生理素质和适应技术；他有顽强的生命力——作为任务生还者需要坚韧的意志和生存能力，或许还需要对生命的热爱，对世界的信心和对未来的希望。这里我特别强调一下身体，有些地方说智力的拓展在一定程度上导致身体的萎缩。我仍把智力看作物化的东西，身体则同心灵一样是有生命的东西。我这样划分可能不甚合适，但我乐意这么分。身体和意识有交互作用，这一点是确定的，笛卡尔“身心平行论”已提出，我认为假定决定身体与意识是对立或统一取绝于两者的动力方向。如果，身体与心灵同以服务生命本身为目的，则身心一体论成立。同为定向为外物，则在一定程度上此消彼长。身体是物质而又全然是物质，你是个人，它就是人的一部分，与意识统一；你是个物，它就是物的一部分，与意识对立。男主角是平凡的，可是在物化的人群里，他是个真正的人。他没有丢失那些作为人的基本特质，从而成为一个格外美好而真实的存在，他的为人之处即是他的过人之处。

人性，宗教，艺术，哲学都是不可证伪的，因而不可证实，问题不关乎是否值得与应该，只关乎是否相信与喜爱。然而它们不应被一种极端的科学观所嘲弄，因为我们需要真，也需要善和美。如果只求真不问善美，就会出大问题。我们知道爱情的发生是一连串化学元素在起作用，但爱情本身超越了多巴胺。尽管有些东西说不清道不明，但它们能让我们幸福。

如果有一天，我们必须面临二选一，你会选择科学，还是人性？会选择金钱，还是身体？会选择暴力，还是温柔？会选择权利，还是爱？

作为概率极小的随机事件，我们的生命如此偶然而宝贵。我们来到宇宙是为了做人。或许，我们不需要太有钱，太有权，太聪慧，生命只有一次，我们只需要珍惜这仅有的机会，把人做好，就足矣。人生如是，夫复何求。

这片子看的就是热闹。男女主角都有形，剧情很精采，世界很庞大，反派很魅力，画面无缺陷，设计又优良，音乐很水准，对话很水平，配角又出彩，笑料又不断，作为一部电影，这样还不够么？
没看的去看，看过的重捧，准没错。
而且，有米拉。

如果非要让我挑一个喜欢的导演我想我会选吕克贝松，因为总体上来说他的确可以算一个天才，而事实上，当提到法国导演的时候，他总是一个不能被掠过的名字。
我很喜欢他的样子，貌似很憨厚却其实很狡猾，眼神里总是透露着灵感，这个样子的人很适合扮演个疯狂科学家之类的角色，因为感觉奇怪的想法会从那个脑袋里迸发出来。
吕克贝松的强大在于他不像一般意义上的欧洲导演或者法国导演，永远眉头紧锁或深沉或前卫的试图把所有的电影都拍成人文教育宣传片并且始终斜眼睥睨着大洋彼岸的好莱坞人，然而吕克能轻松驾驭《碧海蓝天》这样洁净无污染的绿色电影的同时又完美操纵《这个杀手不太冷》这样打斗剧情都好莱坞化的大片，或者一边调侃般的拍摄出租车的恶搞系列同时又导演贞德的史诗再次上演。各种类型对他来说总是显得轻松的手到擒来。
当然，娱乐片他依然不会放过，就像这部《第五元素》。

这好像是一个科幻电影，也确实是，外星生物，地球毁灭，新世纪的人类新世纪的城市，飞船，高科技武器，一切都是科幻故事的必备要素，然后一如既往的美国总统承载世界人民的希望，一个英雄承担拯救人类的梦想，好莱坞式的美国化的孤胆英雄模式。于是，这个电影被人称作吕克贝松职业生涯的败笔之作，被批评无内涵无人文含义，被批评充斥着特技，被批评怎么看怎么不像那个天才的吕克贝松。
哦，何必呢？为什么看电影就一定要皱着眉头挖掘它的所谓人文含义呢？为什么要鄙视所有好莱坞的娱乐元素呢？为什么就不能允许一个大导演像玩票一样娱乐一会？难道你们没看出来，这是一个喜剧吗？
跳出科幻的模式思维来看，其实这不过是伪装在科幻片外表下的喜剧罢了，娱乐罢了。如果当成科幻片，显然又是一个没有新意没有突破的故事而已，当成喜剧片，那么这就突然新意十足创意无限了。

何不证明一下呢？
1. 结尾是美好的，这就是喜剧，这是戏剧的基本原理。
2. 观影的过程你绝对笑了，因为他绝对存在幽默。幽默在哪里？比如笨乎乎的半兽人战士，像他的外表一样蠢笨的移动和无脑行为。比如在登机时异形的人脸就要被蠢蠢欲动的兽脸冲破的难堪模样。比如教士特地换上圣衣迎接神人的滑稽动作。比如当莉露毫无顾忌换衣服时候男人们背过身去的那一转身。比如疯疯癫癫的主持人的极快的语速。比如被冻在冰箱里的将军。比如看见又一个炸弹的加里奥德曼。比如不下去了，实在太多了。
3. 这部影片的制作其实和所谓正统科幻灾难片不太一样。比如所有电影里都会出现的总统，这部电影的总统你觉得似曾相识吗？对了，他的模样应该是各类黑帮电影里的某个路人甲打手，比如罗汉系列里（十几我忘了）殴打乔治克鲁尼的那位。可是，他竟然是总统，这本身不是一个调侃吗？其他灾难片里的总统无一例外的老头一个，甚至花白头发，满脸沉重一副忧国忧民且随时准备慷慨就义的样子，这一位？毫无决断力，灾难临头怕的要命，打电话就是那一串“我将代表联邦政府如何如何”的陈词滥调。这难道不算调侃吗？
4. 反派一般都是邪恶的，不过加里奥德曼这一次是邪恶而且可笑的，尤其和《杀手》里那个变态警察的对比。反派现在有两种，要么丑陋至极变态至极让人恨的咬牙切齿，要么帅气逼人英气勃发所有的坏水都在肚子里横流，几时见过一个留滑稽头型的跛子？还是一个差点被樱桃噎死的跛子？从反派甫一登场，喜剧的意图就再明显不过了。
5. 军方的形象再也不丑恶了，有的时候灾难片里军方作为政府形象往往和主人公作对以此显示主人公的孤胆，这一次将军会像小孩一样去调戏神人被一拳击中下体，会去贫民窟求助还被冻在冰箱里，会一点不威严的和总统一起在监控室里发抖。
在片头15分钟的煞有介事的气氛渲染之后，故事越来越向着喜剧片的套路发展，忍俊不禁的场面越来越多，这都是幽默，是不是美国式的好莱坞式的我不知道，但至少不是欧洲式的尖刻。我奇怪的是，诸多的所谓“人文主义者”如何能在这部电影上都找不到观影的快感呢？

快感当然有，而这快感更多拜导演高超的剪辑手法。两个不同时间地点的镜头迅速串联在一起，A镜头里的问话由B镜头里的人回答，而且一点不唐突反而很和谐。影史经典的那段超级高音配合打斗的镜头就是这一剪辑手法的完美展现。打斗动作和声音的节奏完美的结合，音乐里每一个重音都是一记重击，最后两个女人连展开双臂的姿势都是一模一样且同时同步，此一镜头足够展现吕克贝松的能力，而且让人百看不厌。

本片另一亮点在于音乐，多种音乐风格的杂糅和影片相得益彰，除了那个刻骨铭心的高音之外，布鲁斯威利斯出场时候的类印度或者类阿拉伯风格的音乐不仅新奇而且显得和谐，这点让人尤为感慨。

当然，好的导演离不开好的演员。布鲁斯威利斯，加里奥德曼以及又一个成就吕克贝松的米拉。
布鲁斯威利斯太擅长演这种刚中带柔刚柔并济的硬汉形象了，他也不是第一次成为全人类的救世主了，于是这对他来说简直太轻松了，继续假装落魄且临危受命，继续展示他的肌肉群和敏捷的身手，继续和女主角缠绵片刻。然而，略有不同的这次他需要有一点幽默，面对从未现身却在结尾制造最大喜剧效果的母亲，或者要做一点偷偷吻美女却被枪指头的囧事。
加里奥德曼是老戏骨。他可以是放荡不羁的席德，可以是变态到杀人如麻的警察，可以是魅力四射的小天狼星，可以是一个邪恶且笨的反派跛子。有他，这个电影才算完整，有的时候配角会比主角更出彩。
至于这个红发蓝眼被誉为完美无瑕的神人，看看她刚被培养出来那像原始人一般的举动，看看她不会说英语时候的窘迫模样，看看她拿着国际通行证的纯真笑脸，看看她生死关头对保护人类与否的迷茫和失措，这些已经足够吸引人了，如果真的有神，我倒真希望神是这样的。

或许《杀手》才是吕克贝松最成功的电影，但至少《第五元素》一点也算不上失败，即便它让无数“人文主义者”“反好莱坞者”感到失望，不过，它仍然是一部成功的披着科幻外衣的喜剧片。