海上花1986

一个命如草芥的女孩子

另一个同样命运的女人爱她

一个偶然遇见互生好感相伴一日游的男孩也爱上了她 男孩离开 分开十年无音讯 十年后再次上岛找到了她 还是爱她 要带她走 她也下定决心跟他走

奈何造化弄人 男人死了 兰姐坐牢 美玲依旧 独自飘零

爱 是什么莫名其妙的东西

杨凡的电影总是这么细腻文艺 （推荐看杨凡导演的另一部同样以女性生活为视角的美轮美奂的电影《游园惊梦》）甄妮演唱的同名主题曲《海上花》也太好听了 以前都没有听过 罗大佑好有才 医学专业毕业 做了医生 最后还是回到音乐 可见真爱一定还是会回来 澳门应该变了不少 这些年填海造田 造大桥 造路 造房子……还是很怀念旧时的澳门 窄窄的砖石单行道 矮矮的挨在一起的沧桑又温柔的木房子 葡式风格的小吃 悠闲自得的本岛阿姨爷叔 找个地方静静地吹个海风发个呆……

魔幻矗立的赌场大楼 摩肩接踵的大牌专卖 灯红酒绿纸醉金迷玩世不恭的男男女女 恍若另一个世界

谈及香港电影，我们首先想到的是以“无厘头”著称的周星驰，是永远暧昧不明的王家卫，或者是专注“暴力美学”的吴宇森。在这些电影中，男性的话语权永远居于核心地位，比如，《喜剧之王》中的尹天仇，在电影中，尹天仇是典型的社会底层，但他依然拥有绝对的话语权，他的存在和选择决定了柳飘飘的未来。王家卫电影《2046》中的周慕云，他身边出现了一个又一个明艳动人的女性，可这些女性只是周慕云生活中的点缀。不管其他角色如何改变，周慕云始终站在权力话语的中心位置。在吴宇森的电影中，女性角色只是男性角色的陪衬，她们通常被放在“景观”或者“配角”的位置上，他的电影永远都以男性为主。

然而，香港导演杨凡却是一个例外，杨凡以拍摄女性电影见长，他的镜头始终关注着在父权社会中挣扎的女性的生活状态。他用细腻缱绻的感情和极具美感的镜头挖掘着女性的内在品质，对女性的心理活动进行深层次的探究和分析，强调女性的自我表达和生存境遇。在杨凡的电影中，女性不再是花瓶式的摆设，她们从父权秩序的边缘逐渐走到了中心，打破了以男性话语权为核心的叙事传统，形成了一个以女性主义为核心的影像世界。

1984年，杨凡拍摄了自己的第一部电影《少女日记》，在此后的三十多年中，他始终关注着女性的生存状态，女性在他的镜头下总能显现出最有灵气和最有韵味的瞬间。在他的电影中，我们常常可以看见一种略带颓丧的美感，这种美感和女性气质十分贴合，在彰显导演个人的美学功底之外，也表现出了独特真实的女性意识。

1986年，杨凡的《海上花》问世，故事从澳门的一宗命案开始，张美玲被发现在某家酒店中杀害了前男友，在进行审判的过程中，张美玲和前男友中村之间的故事也如画卷一般展开，而张美玲和夜总会经理白兰之间的关系也非常暧昧。三个人之间形成了一种畸形的情感关系，张美玲在中村和白兰之间左右摇摆，遗憾的是，她自始至终都没有得到自己想要的生活和爱情。

《海上花》是杨凡导演的作品中最具戏剧性的一部，在这部电影中可以看见很多前卫的话题，但“女性意识中的挣扎与沉沦”这一话题始终居于核心地位。近年来，有越来越多和女性意识有关的电影出现在银幕上，透过这些电影，我们可以清楚的看见女性的生存困境和挣扎，现在不妨来看看，女性这一角色从父权秩序的边缘移到中心之后，导演如何在表现女性意识的觉醒，以及女性在生存中的挣扎、情爱中的沉沦。

如何理解电影中的女性意识？

传统的中国社会，女性一直处于缺席或者消隐的状态，女性意识也被书写者刻意回避和阉割。而所谓的女性意识便是对这种缺席、消隐状态的反抗。女性意识在电影中可以表现为两个方面，一个是主体意识，另一个是形象意识。

在《海上花》中，张美玲和白兰都属于独立女性，她们在风尘中打滚，但不依赖某一个男性来生存。她们的生存基础建立在她们理性的物质需求和情感需求之上。杨凡通过对张美玲和白兰情感走向以及肢体接触的刻画，强调了女性在情爱方面的独立和自觉。而在塑造张美玲和白兰“交际花”身份时，导演杨凡又观照到了女性的生存状态与心境。张美玲的纠结，白兰的果断以及中村的痴情，在杨凡的镜头中变成一种女性对男权社会的反抗。

女性意识在杨凡的电影中表现为拒绝男权社会对女性的传统定义，比如张爱玲在不同男性之间周旋时，对于他们表现出来的情爱需求永远处于消极抵抗、被动接受的状态。白兰作为夜总会经理看尽了男性的薄情寡义，将情感转投在张美玲身上。对于白兰的这份感情，张美玲虽然接受但并不依赖，对于感情她始终抱着怀疑，这种怀疑的态度最终让张美玲走向了孤老终身这一可怖的人间预言。

杨凡在电影中并没有对这种复杂的情感进行任何批判，而是将张美玲、白兰放在和男权对抗的位置上来进行故事的讲述。张美玲和中村的相遇、分开，再次相遇，死亡。这两组词汇不仅是两人之间关系的简单描述，也是女性主体意识的呈现——张美玲对这段爱情的理性认识。白兰和中村之间的关系更简单，两人见面，死亡，这段关系意味着白兰和男权社会的彻底割裂。

杨凡电影中的女性意识其实是带有导演私心的，在电影中可以明显感觉到导演主张女性情感的刻意性。但正是这种刻意性让女性获得了自己应有的文化身份和社会地位。

女性意识和女性电影之间的关系？

女性电影并不是一种电影类型，也没有详尽具体的阐释，但从一些典型的“女性电影”中可以看出一些共性，就是电影始终关注着女性的生活经验、情爱需求以及自我意识，强调以女性视角和女性意识来塑造人物。女性电影在表达女性意识觉醒的同时，也应体现出女性在意识层面的觉醒。

杨凡在《海上花》中，不管是题材的选择、冲突的设定、诠释的角度，还是表达方式、叙事视角都强调了女性的主题地位。比如，张美玲在中村离开澳门之后，并没有给中村寄信，而是将信扔进大海，斩断了这段情感。白兰为了“挽救”张美玲，失手杀死了中村，这也是女性意识的觉醒，放在这部电影中，强化了女性电影的主体意识。

对电影中的女性角色，杨凡对其生存环境进行了详尽的刻画，他的镜头告诉我们，女性的悲剧是因为男权社会的压迫，张美玲总是强调希望日子好过一些，这是因为，尽管张美玲拥有一定的主导权，但在整个社会中，张美玲代表的女性依然处于被压迫的地位。

而在进一步描述女性情感时，杨凡让这些女性摆脱了对女性的依赖与眷恋，让女性意识逐渐走向独立、自主的阶段，显示了女性需求的真实存在和女性意识的觉醒，创造了一个极具个人风格的女性电影世界。

女性意识是女性电影中的意识主体，几乎所有的女性电影都会不自觉的涉及到女性意识。在描述女性意识的觉醒和反抗时，女性电影也的价值和意义也得到了凸显。从这个意义上来看，女性意识是女性电影中的核心部分，女性意识通过女性电影得到了合理的呈现，女性电影因为女性意识拥有了更深刻的现实性意义。

《海上花》中的女性意识是如何表现的？

在《海上花》这部电影中我们可以看见四种不同的女性形象，这些不同的女性形象恰好能够反映出一个女性的成长，这种带着反抗性的成长也可以理解为女性意识的觉醒。

传统的女性：杨凡镜头下的女性一开始几乎都是传统女性，是典型的贤妻形象。温柔贤惠、魅力大方、淳朴善良。张美玲最初在街头唱歌，尽管收入不高，但生活充实快乐。遇见中村之后，张美玲萌发出了对婚姻生活的向往。尽管中村在张美玲的人生中缺席了十年，但那份纯粹的情感却从未消失，这正是传统女性的忠贞。

魅惑的女性：认识了白兰之后，张美玲开始在不同的男性之间的流转。此时的张美玲已经成为一种成熟知性、风情万种的交际花，她吃喝不愁，可始终不快乐。情感的缺失让张美玲走上了一条不归路，白兰和她之间的关系暧昧不明。白兰的怂恿，张美玲的消沉，使得两个人在男性权力的漩涡中沉沦。

独立的女性：在经济和情感上，张美玲和白兰都是独立女性。她们拥有一定的经济基础，同时也共享着同性之间的情感。这种身份的设定代表着女性的独立和觉醒，她们对自己的生活拥有绝对的支配权，对自己的情感也是如此。这种独立伴随着对传统的反叛，同时也带有强烈的悲剧性色彩。

纠结的女性：在男权社会中，女性意识的觉醒多多少少都带有暧昧的色彩。一方面，女性需要清楚自身的需求、明确自己的价值，另一方面，又不得不徘徊在父权秩序的边缘，她们需要某种男性角色来填补生命中缺失的那一部分。比如张美玲对中村的情感、对白兰的情感，这种情感上的纠结揭示出了女性内心的自我矛盾和精神困境。

杨凡在表现女性之间的情感流变时，并不是为了颠覆或者标新立异，而是包含了他对情感的另一种理解。在杨凡看来，同性之间的情感往往更加纯粹平等，尽管同性之间的情感一直处于主流叙事的边缘，但这种情感的确是真实存在的。杨凡在这里仅仅通过”点到为止“的方式来描述这段感情，展现了他对女性情感的多元化表达。

导演杨凡在《海上花》中塑造了两个极其相似的女性角色，她们就像硬币的两面。在这样的女性角色中，我们可以看见杨凡对女性真实情感的关注，并借此将女性意识变成一种美学想象，让女性意识中的真实需要和电影的艺术需求得到了完美的呈现。

海上花谢 　　「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。 　　话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？ 　　这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。 　　话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。 　　至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。 　　阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。 　　《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。 　　鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。 　　一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。 　　多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。 　　于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。 　　底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。 　　但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。 　　信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。 记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。 　　香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。 　　有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。 整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录

鹤见辰吾很奇怪的一名演员，在日本不是太红，估计钱赚的不多，很好奇他出演的戏份很少，不知是怎么维持生活，整整10几年几乎没有戏拍。能够查到的资料有限，对他的一切都知之甚少。14，15岁时在《3年B班金八老师》中还是一名胖乎乎青葱少年，完全看不出日后的风华。5-6年后男大也18变《海上花》中惊鸿一瞥，大屏幕充分展示了他的风采，如果没有《海上花》的青春和《流金岁月》里的盛年几乎看不到他在最美年华的影像形象。气质纯良颇有国内50-60年代正直男性风姿，例如一代名将庄则栋。不是那般明艳得与现实太拉开距离如同天人的模特，真正演员能让观众回味，幻想足矣。似钟汉良不过更清秀温润如玉，也有几分象《最后的贵族》里的濮存昕....

鹤见辰吾40岁以前保养良好， www.tudou.com/programs/view/juqLIf-WHXg http://v.youku.com/v_show/id_XMjgxMTQ2Mzg0.html http://www.tudou.com/programs/view/DG-VS_kiQiE，但在40岁以后迅速衰老，总是扮演一些边缘配角， 例如《信子36》。当演员是一件幸福也是悲哀的事， 能够诠释在每个少女心中白马王子，象一位哥哥友善没有任何侵略性（他适合演电影而电视剧会掩盖他，不知是没有遇到合适的剧本还是星运不济，其后他在日本的艺界再无大的手笔，跑跑龙套但他还是坚持了下来。也许应该晚10年再出生，赶上90年代那些风靡一时日剧潮。

演技不弱不比那些所谓的天皇巨星差。忒别是《海上花》中在10年后成为毒枭再次来听张艾嘉演唱中的2组镜头充分展示了人物的内心，21岁没有许多演出经验能够演出成熟男人和10年前同样场景花样青年的憧憬很见功力）

不知杨凡导演是偶然如何选了大概刚进入日本娱乐圈的他？很想找到当时拍摄海的花絮，资料，听听导演及合作演员对他的评价，可惜不象现在咨询这么发达，反而有几分神秘感。 杨凡， 关锦鹏这些文艺片导演， 居然能在商业社会里拍出如此如诗如梦，美轮美奂的电影和谢晋导演的改编自白先勇小说《谪仙记》《最后的贵族》有的一拼。电影并没有渲染大格局，多是表达一种情绪，回忆，感伤和心绪，让人想哭。