鸿门宴传奇

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。
然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。”
比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。
至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……
卡司没问题，是不是角色调一调……

3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？
当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。
结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。
牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

        李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。
        李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。
        李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。
        另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。【新京报】

李仁港的《锦衣卫》也是带有现代气息，喜欢油画感重的画面质量，经不起推敲的故事结构，弱化历史凸显个人风采。当然在一个谁的故事都没有逻辑性的时代，《鸿门宴》的线性结构大致按着史实与时间来梳理，已经算是中等水平了。

我去翻《史记》里关于这段历史的记载，司马迁只是一个凡人，他不能上天入地，他的文字更是一家之言，只是久远记载的贫瘠，我们只好选择去相信其书中的细节，并奉为标准。刘邦因为下属于项羽，不好意思说自己骗了咸阳去，只好赴宴。席间，项庄RP爆发，项伯义士之心又起，不忍良之主受难，樊哙的机智就像扇了醉酒汉一个耳光，大喊，“此时不走，你还什么时候走，你个傻×！”鸿门宴是一次近身杀沛公的大好时机，可是项王自大的劲一来又疏忽了。这段历史充斥着无限的传奇成分，被转化为电影的产物一点都不奇怪。鸿门是有遗址的，就在距离迁哥不远的地方，他说“项王、项伯东向坐，亚父南向坐，沛公北向坐，张良西向侍”，东南西北这四人是张良刘邦项羽范增，坐北朝南的是范增。张良侍，樊哙侯于帐外，其他人坐，完全没有韩信的事情。所谓求得护身符，便不会被杀，纯属无稽之谈了，就项羽那个虎超超的个性，上来一股劲，什么怀王王怀，直接掐死在自己的脚下了。

结构上，项羽与虞姬相遇的方式，如果不是冯绍峰用一种水汪汪坠入情网的眼神拯救了如此鸡肋的这个环节，影院中大家会比鄙视台词“照顾你嫂子”更加鄙视情节设置。倒叙，再倒叙，想要讲清楚这段三角恋，又有什么用呢？刘邦本是不爱虞姬的，他好色又颜控各个夫人的例子在那摆着呢，硬是加入刘邦惺惺相惜虞姬，如果只是为了突出虞姬为了刘邦说了几句好话，让项羽小看了这个男人的话，其实更加专注于刘邦人前坦然人后狡诈的小眼神。

最后范增死时，张良过去心手相牵就表现的很好。一个老者，荣华一生，最终归去于一处破落的草屋里，总有种英雄注定悲惨的伤怀。张良拉着他的手，说着心中的疑惑，表达着从未有过的一种情感。龙阳之好断然不是汉武才开始的，女人的社会地位越低越容易让骄傲的男人之间产生一种纯化的爱情，一种源自精神上的交流触电，照电影的表现力，张良与范增便是了。他们因为一次机缘巧合而对弈，发觉深入彼此心中，对彼此产生了浓厚的兴趣与思念，最后一个死在另一个的怀里，手握着手，未出口的话张良早已明了，我爱你飘散在纸窗户外的空中。

韩信完全是出于不能遗落展现这个有争议的历史人物和捧安志杰的需要，给他设计了一个唯利是图却又带兵多多益善威猛将军的形象，他有一头打着结的秀发，有一个邪邪的坏男人的上翘的嘴角，有一个轮廓分明又硬朗的面部线条，再加上每个女人心中英雄都是要有疤痕的准确定律，这个人物很立体，得出了安志杰很帅的结论，算是角色圆满了。

电影中还用到一个很有趣的角色，愣是把隋末的虬髯客请来了，这不是一个风流倜傥的角色，是一个用来血腥镜头的设计，他要死了，敢死6人组立刻动手，棋子阿，棋盘阿，都统统四溅出去，场面立刻变为一场武功大赛。这是一个传奇色彩的不知真假的人，长了那个胡子形状的大侠就可以叫这个名字，算是一个自我安慰性质的解释好了。

毫不夸张的说，我在电影近结尾处哭了。因为开场的时候冯绍峰太帅了，太有男子汉气概，又专情的看着刘亦菲，结尾的时候一渲染，他不怕死，他只是害怕孤独，他不怕死，他只是还有对自己女人的不舍得。冯绍峰用完全超越电视剧的表情，征服了电影院中的观众们，出了门口，看到一位30+的女人站在海报前仔细的问自己的老公，演项羽的是叫冯绍峰吗？我知道这些冲着张涵予、黎明来的人会记得这个名字的，冯绍峰初战大银幕，成功了。

很匹配的，刘亦菲居然也演的很好，完全出乎我的预料。以往她在屏幕中总是一副天然呆的表情，眼神是不转的，是没有内涵的，可是虽然这次的虞姬依然带着小龙女范，却有了忐忑、幸福的神情，入戏了，和冯绍峰搭对了。

一个男人可以那么炙热的看着你，专注的，在他的死亡前一刻，知道自己的死亡可以有你相伴而惊现出来的喜悦，是如此让人沉醉。我看着这个男主人公，望着虞姬，耳边响起他的OS，是，这一辈子有你在，其实我也是幸福的，我想要给你天下，可是我却给不了你，我想要给你一个完整的我，可是早在我们相遇之初我就奉献出了完整的我，我不论你的身份如何，不论你的学识如何，不论你的家世如何，我爱你，便是一个完完全全的你，你肯陪我，也肯对我不离不弃，我，我，我如此爱你，我如此想要抱你在怀中，在我的怀中，你是我的全世界，你就是我的只此一生。当发觉自己为冯绍峰配OS时，我都有种被惊愕的感觉，这个演员的眼神是这么的真挚与坦诚，于是，因为一对爱侣的死去，我深深被感动着。

李仁港没那么无聊，单独捧冯绍峰出来，可是我又无比怀疑，就那几个小冯独挑的动作，和几个闪光无比大近景的“方天画戟”，他一出现都是披着大麾，硬生生比别人多出无数道霸气，气场是几个黎明都及不上的，倒是张涵予表现的还可以，一文一武，气质不同，也就横向比较少了一些。西楚霸王被冯绍峰塑造的霸气又专情，气拔山河又婉转温柔，小气度、不思考的特质完全没表现出来，这就是一个完美的爱人的银幕形象，最后败了，也只是败给了命运。

一下子，想起花2亿还是没有捧出来的景甜。捧男人与女人的方式是不同的吧。景甜演的不好吗，也不是，她还是水嫩的，带着一丝英气的，只是被孙红雷完全不靠谱的表演给耽误了，被太恶劣的情节与脆弱的人物陪衬给摧毁了。冯绍峰站在一群男人中，他是霸主，他不屑与周遭的人齐身，只是冷眼看着，形势不晴朗的时候二话不说就上去打。捧女人可以用一群帅到死的男人，让其围之，再让一个不同气质的美丽女人做其情敌，无论花费多少心机就是不抵女一，于是在一片男人的狂热中，在同类的无法触及中，女一的地位算是稳妥了。可惜，花费2亿的景甜权当耍票一回好了。现在看来，捧男人也是可以同理的，一群帅到死的男人围绕在男一的毛皮之下，不离不弃，或坚决抗争之，有对手有女人再有点自身姿色，导演、编剧与摄像请用心，自然就造出万人迷般英雄了。

什么样的对手就决定自己处在什么水平，冯绍峰没有白用自己的面部情感流露，因为黎明狡诈一笑、张涵予半闭眼睛装大仙、黄秋生白内障、陈小春野蛮起来没文化、安志杰小人之志嘴脸都给了他提供一个登峰造极的平台。更不要说，刘亦菲超越自己的演技，一张美人脸的不离不弃，英雄应如斯。回味一下《战国》的演职人员表，真是茫然了，我还是继续回味《鸿门宴》中让我感动无比的爱情吧。

我一直觉得 觉得别人装逼 本身就是一种装逼的行为
反正豆瓣装逼犯这么多 也不差我一个 那我就来装个逼吧

现在很多国产电影没上映就有一堆人来打一星的
你打几星和我无关 打一星也很正常 可是你看了再打一星好么
你没看打你麻痹一星啊
一群装逼犯离电影上映几个月前就开始在短评里互相刷有用找存在感
哦 只要打五星就是托 打一星就是无限优越感 整个人都高端了 是吗?

引用一句话
“你生个孩子，十月未满，别人就指着你老婆或者你的大肚子说这孩子出来指定是人渣。请问你作何感想。”

其实托的数量跟那些傻逼愤青还是比不了的
一个托的出现总能沸腾无数装逼犯们的热血
装逼犯和托一样傻逼 但可笑的是装逼犯们却有无限的优越感
看都没看电影 就正义感爆棚直接打一星 还义正词严地说电影有多垃圾 和托的行为有什么区别?
一个是无脑支持 一个是无脑反对 一丘之貉

我有一个朋友曾经为了黑某部国产片而在豆瓣上装托 写枪文 结果成功受到广大豆友们的强烈鄙视 然后巧妙地将愤怒移驾到电影本身上了 这种在贴吧几年前就风靡过现在被嗤之以鼻的低端黑 现在在豆瓣的效果竟然出奇的好

我和装逼犯们没什么想说的了 只想对真正的托们一句 别开马甲来写影评给自己刷下限了
就和某些超女快男的NC粉疯狂给自己偶像刷各种评分投票一样 把很多流动中立听众都恶心到了



再说说刘亦菲！

看了剧照的评论 我真的很想笑
刘亦菲干吗了? 你们这么恨她? 演什么都要骂?
我不说演技了 就谈谈她的脸吧
有几张明明很美的剧照 底下一堆人各种尖酸刻薄说丑
虽然说每个人审美都不同 但是眼睛没瞎的话 再怎么样也不会到丑吧
有的人心理怎么能这么阴暗呢
看到谁都恶心 看到谁都讨厌
刘亦菲干了什么事惹到你 让你说出那么难听的话
你们不是清新 纯粹 温暖的男子和女子么?
多培养点正面情绪可以么?
别整天黑完这个黑那个的 以为自己多高端啊?

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！
我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！
我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

真心建议豆瓣在电影正式上映前关闭评价

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我骂你 你可以反过来骂我 言论自由 无可厚非
但是在一个电影评论网站上 你连看过电影再打分都做不到 还跟我谈素质?
洗洗睡吧亲

　　我们这个民族是个很善于健忘的民族，不止是因为历史太长了、太多了、太苦了，让人的脑子装不下，更多的是不愿意装，选择性的遗忘、选择性的歪曲、选择性的篡改，经过强大无比的阿Q精神的弱智化处理后，达到无敌的境界。
 　　
　　对于历史，我们此地无银的美其名曰“那不该是人人装扮的小姑娘”，似乎历史已然发生了，是过去了没什么可怕的，实则这是一种彻头彻尾的逃避，历史是我们内心中永远不敢正视、不愿触碰的却也无法痊愈的伤疤，因为虽然那些事情已经成烟、那些人早已成灰，但隐藏在其中的规律却始终在左右着我们、控制着我们、随时可以吞噬我们。而我们宁愿做一只只掩耳盗铃的鸵鸟。
 　　
　　这种脑子不愿意装历史，却愿意装逼的情况是无处不在的，体现在影视作品中，那便是关于历史题材，我们的大爱目前只有两种：戏说和胡说。尽管两者之间有豪放派和婉约派的区别，但共同的亮点很醒目，就是对历史高度的不要脸。比如这部2011新款《鸿门宴》。
 　　
　　在没有挂上“纯属虚构”和穿越剧的标签的前提下，在人物名字、事件都高仿真实历史的情况下，我只能认为这是一部历史电影，应该反映的是楚汉相争的历史，也做好了“任人装扮”的准备，但没想到，准备还是不足，非常不足。
 　　
　　有些人会说了，项羽刘邦打仗时司马迁也没在场，凭什么说那是正史。我只想告诉这些青年，你爷爷的爷爷生你爷爷的爹时，你也不在场，但你会坚信就是这么回事，历史就是靠记载下来的、可信度高的不在场。
 　　
　　还是说电影。服装就不提了，因为编导个人无知和个人爱好而统一汉朝、三国、明朝的服装，我们已经习惯了，反正没有内涵的人都热衷表面，比他们把这一点发挥到极致的有的是。
 　　
　　但事儿就不能这么瞎编了。楚王下令兵分两路先入咸阳者为王是受了神女的指示，还是三个。这就有点太看不起这位放牛娃了，虽然他出身低微、来历不明，但很上路，对于政治斗争一点即透、一学就会，所以他这么做是受了高人宋义的指点，而非神马神女。他出的这一招完全是在和刚刚受到重创的项氏家族又将了一军。
 　　
　　好好的棋局被蒸发了，而凭空的棋局却赫然出现，而这本应该是一场饭局。鸿门宴，几千年来都没人提出质疑的饭局，编导居然攒出个对弈来，就算真实历史谁也不可能亲历，不可能给你有图有真相的饭局照片，但麻烦你们尊重一下传统好不好。还是那句话，厨师可以搞炊具创新，但拿着痰桶炒菜，那他娘的谁敢吃啊！
 　　
　　没有历史积累的人拍历史题材最大的特点就是没视野、没格局，总是简化为街头混混单挑。鸿门宴那顿著名的饭局其实是各方势力的暗战，是当时两派英豪尔虞我诈的巅峰对决，看似棋局但绝对胜过棋局，毕竟棋子是死的，人是活的。
 　　
　　如果这个也勉强可以接受的话，那么楚汉相争被压缩为短短两战，楚军马上就陷入绝境，这就有点太过分了，就因为饭局上输了一盘棋，西楚霸王就陌路了，项羽先生情何以堪啊！而且决战地点是在咸阳城外。那么，乌江呢？亲！
 　　
　　好吧，就算我承认，神马历史都是浮云，司马迁不在场，写的都是自己胡编的。历史就应该是谁有发言权谁可以编。不过，就算这样，但凡你对于故事有点审美情趣的话，你都会觉得，司马迁编的挺好看吧、会讲故事吧，而2011款《鸿门宴》只能反映出香港部分地区治安比较混乱，在警力不足的情况下，往往需要单挑和英雄救美，比如虞姬要被扒光衣服，项羽先生及时出现这出戏，明摆着是向古惑仔致敬。
 　　
　　说了这么多，不是为了扯、也不是显摆什么历史知识，我的意思还是要说为什么我们的电影不行。从《鸿门宴》就可以看出：就是没深度、没水平、没品位。楚汉相争多好的题材，不去挖掘历史的规律和人性善恶，一味的搞“莫须有”的创新，放着好好的路不走，偏要挖地洞；用香港一流暴力片二流文艺片里的爱情套路展现霸王别姬，只能说是极具地方风味，绝无普世精神，用这种感情输出给世界，能有几个共鸣的。
 　　
　　所以，所谓的中国大片不要在为难奥斯卡了，人家有权拒绝垃圾化。我们的编导，如果你本身对自己国家的历史不了解，态度又很不要脸，那么你拍出来的东西，又能指望谁给你面子呢？

#鸿门宴#什么叫做没文化 看看此部电影就知道了。以下列举片中诸多猪脑细节：人物有披头散发的，剃光头的，梳辫子的（男），这些在那个时代是不可能的；头盔，如王八壳子一样的头盔，在中国闻所未闻；琵琶，秦末中国还没有琵琶更不要说楚地了；锦囊，拿着个木盒说是锦囊，我都傻了；兵器，都是不锈钢的，刀？秦末哪里来的刀啊，东汉才开始有的！ 文字，这导演真能造字啊，秦朝时候是小篆，片中的字有点像电脑游戏里面的，导演真是敢拿自己的智商来考验观众啊；旌旗，都是日本战国时代的；酒杯，爵，磨砂玻璃的，不锈钢杯腿儿，我都疯了，这是火星人拍得电影吧。下面说一下历史：项羽乌江自刎，结果变成了剖腹了；夏侯婴本来是寿终正寝，结果确实被项羽一枪戳死了；萧何高居丞相，却被刘邦乱棍暴打游街；樊哙也是老死的，片中却是当着刘邦的面自杀了。张良本是功成身退，片中却是被刘邦追杀。韩信是让吕后暗算死的，当时刘邦在外平乱，片中却是刘邦弄死的韩信；刘邦本事泗水亭长，泼皮一个，片中刘邦反而更像三国演义里的刘备，书生气十足。此片恶心至极，前无古人，后无来者。票价应该定在-100才行。