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1 ) 夜莺在歌唱--《Begin Again 2》之金润雅篇（2）
第三天
《#1》
一扫昨日的阴霾，今天的波尔图，晴空万里，明媚的阳光，斜斜穿过杜罗河畔开阔的广场，洒在周遭慵懒而惬意的游客身上。然而，当一袭黑衣、画着浓黑色眼影、怀抱黑色吉他的金润雅一开口，就把现场的气氛带入了一片愁云惨雾。
这首歌名为《#1》，出自紫雨林的4辑《Jaurim 04》，并不是专辑的主打歌（主打歌是《是粉丝》），但却是最能反映金润雅心声的一首歌曲，词曲均由金润雅自己完成。从主歌的第一句起，“I don't know what is wrong,What is right”，迷惘、绝望、黑暗的气息就扑面而来，直至副歌的“I'm a King without a Kingdom，I'm a mother without a womb for my children，I'm a lover without a lover，Oh- I'm a foolish clown of the world”达到高潮，欧尼选择的唱法也是直抒胸臆，不加修饰的将歌声化作嘶吼，声压极强，隔着屏幕都能感受到那份孤独、无助和绝望。不知道金润雅当时是在遭遇了怎样的事情之后，才写出如此阴郁的歌曲，心在滴血的感觉，完全看不到一丝希望。
这首歌到底为何而写，恐怕我们是无从知晓了，我只能把我搜集到的资料汇总归纳一下，通过这些蛛丝马迹，或许能让大家对这首歌的背景和氛围，多出那么一点点的了解。首先，紫雨林的4辑是在2002-2003年间推出的，有两个版本，分别是韩国版和日本版，曲目完全相同，13首歌曲里，风格异常丰富，既有《#1》这样的民谣摇滚，也有标准的后摇《Vlad》，自由爵士风的《Hey Guys》，贴近东瀛风的《望乡》和《无言歌》，甚至连隐藏音轨，都放了一首无名的气势磅礴的大歌，极其震撼。专辑推出后，在日本也获得不少好评，甚至也开了小型演唱会，座无虚席。然后，韩流愈演愈烈，公司层面再也不愿耗费资源去推广紫雨林这种小众的独立摇滚。于是，紫雨林的海外拓展之路，戛然而止。
另外，无意间在知乎上看到一个帖子，一位博主去观看了金润雅2019年的“爱的形态”演唱会，欧尼在演唱会上，边说边唱，掏心掏肺的和观众说了很多心里话，博主也是感慨颇多，遂将其记录下来，分享给大家，我们才从这只言片语中窥见一丝金润雅的内心世界。
“我有多么坚信只有爱情能够拯救我的命运，我在爱情关系中就有多孤独”，
“不论是谁都好，来爱我吧，很长一段时间，我对爱情的定义是这样的，但越是这样，好像就越没能收获爱”，
“从来没有人去教我们学会去爱，那我们去从哪儿学呢？从我们的原生家庭。可是，对我来说，在原生家庭学到的就是，即便是我的父母，也可以虐待我、抛弃我，我一直是孤独的，一直是一个人”，
“艺术作品中表达的爱，都是升华过的，是假的，我们要寻找的不是艺术作品中的爱，而是真实当中的爱”，
“爱情展开有多么的热烈，是这两个人在遇到彼此之前过得有多么孤独的证据”，
“中学二年级的时候下定决心，长大后与其和别人结婚，过着都不知道自己是谁的生活，边看着配偶的后背边感受孤独，那还不如我自己独自孤独”。
很难想象，金润雅的成长经历里有过多少不堪与痛苦，我们只知道，在综艺节目中亮相的欧尼，总是以微笑示人，尤其是老公金亨奎在身边的时候，更是一脸幸福。只有在音乐响起的时候，她才收起笑脸，瞬间进入到音乐的情绪与氛围，和观众一起分享她的欢乐和悲伤、观察与思考。
金润雅和老公金亨奎是因为漫画结缘，相恋数年才踏入婚姻，婚后两人依旧恩爱无比，金亨奎身为牙医，收入不菲，居然拿出一部分时间和精力兼任金润雅的经纪人，足见对爱妻的重视程度。只是，婚姻这东西，只有身在其中才知其酸甜苦辣，相敬如宾，依然可以在伴侣的背后感受孤独。爱情，从来不是命运的救星，婚姻，更加不是爱情的归宿。
另外，在2005年的翻唱专辑《青春礼赞》里，紫雨林把自己的这首《#1》翻成了韩语版，歌名也叫《青春礼赞》，不过曲风柔和了许多，使用了大量的弦乐，歌词也偏空灵治愈，亦是一首佳作。
《새》（鸟）
《鸟》，出自紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，节目特别加了注释：离别后把死去的爱情比喻成鸟的歌曲，看来金润雅今天的选曲除了悲就是苦，全是超级无敌黑暗向。
这首歌的歌词极其生猛，从“送你一只死鸟当做礼物”，再到“送你火热的心脏当做礼物”，最后升级到“送你死去的我当礼物”，当真是把失恋后的痛苦放大到了极致。以前听的时候，不太理解欧尼这样要颜值有颜值、要才华有才华、要唱功有唱功的女神怎么会写出如此颓丧的歌曲，但自从看了金润雅在爱的形态演唱会上的心声，终于明白了欧尼这一路走来的不易，因而也就更能体会歌中传递出的那种深入骨髓的痛苦。
歌曲的编配上，还是以木吉他和键盘打底，电吉他在后半程加入，突出氛围。在演唱上，金润雅更换了相对比较实在的唱腔，从主歌的低吟呢喃，到副歌用不同的修饰音重复了四遍“送你死去的我当礼物”之后，最后情绪彻底爆发，强大的共鸣，源源不断的声浪，估计在场的观众一下子都被吓到了。谁能想到，街边的路演居然冒出一个S级的怪物选手。原版的《鸟》中，另有一句“送你一只流血的鸟当做礼物”，金润雅在那里采用了连续的颤音转音混合的唱法，亦有很强的感染力。不过考虑到路演的效果，可能还是目前这种直抒胸臆的处理方法更合适吧。
另外，在主歌第一段的时候，金润雅在该唱的时候没有唱，Roy露出不知所措的眼神，李善圭马上告诉Roy，润雅跳过去了，并迅速带领全队把伴奏同步，不愧为合作了二十年的队友，其默契程度令人惊叹。
紫雨林3辑《Jaurim, The Wonder Land》，诞生的名曲是《魔法飞毯》，是走古灵精怪的轻快舞曲路线的，当年混在跳舞毯曲库里，也算风靡一时，很早我就听过，只是当时还不知道紫雨林，一直以为是首日本歌曲来着。
《미안해 널 미워해》（对不起，我讨厌你）
上一首《鸟》是首苦情歌，这首《对不起，我讨厌你》则是站在女性立场，明确表明自己爱憎的歌曲，出自紫雨林的2辑《연인(戀人)》，在紫雨林的早期作品中，是广受女性歌迷喜欢的一首。
原版歌曲的开头，在类似手铃的配乐中，金润雅采用一种细若游丝的用气息把声音从喉咙里顶出来的吟唱，慵懒而迷人，之后逐渐加重，到副歌已经是非常典型的摇滚编曲，大量的失真效果，搭配反复的“对不起，我讨厌你”的高亢唱腔，直至结束。这个路演版本，开头的吟唱以及高潮部分爆发的高音，欧尼的处理，还是有些许瑕疵的，不够圆润自然。
一般来说，这种跑到异国他乡的路演模式，一定会选择欧美比较流行的大众曲目，这样比较容易引起当地观众的共鸣，节目效果也更好。然而金润雅反其道而行之，除了开头那首《Fly Me To The Moon》，基本选择的都是自己的作品。本来就有语言的隔阂，风格又偏摇滚，歌曲意境又如此阴郁黑暗，敢做这样的选择，完全不担心现场的效果，欧尼还真是艺高人胆大。或许，就像弹幕中所说，欧尼就像一个女战士，孤独而固执的选择了为自己歌唱，相信音乐本身的力量，向商业和偏见宣战。
或许，你可以从《鸟》结束后，Roy望向欧尼的一瞥中，窥见一丝迷惑与敬仰。
《Fly Me To The Moon》、《파애》（破爱）、《Hey Hey Hey》
演出结束后，四人在一家酒吧共进晚餐，节目组特意选择了一家音乐。几人看完当地乐队演出后一时手痒，所以就有了晚上的临时演出。金润雅一共唱了三首歌曲，其中，《Fly Me To The Moon》和《Hey Hey Hey》都是之前唱过的作品，只有《破爱》是这次路演中首次演唱。《破爱》出自紫雨林的1辑《Purple Heart》，相对知名度没有《Hey Hey Hey》那么高，不过也是一首经典作品。
听原版的《破爱》就像听一个故事，歌曲里充满起承转合，听着金润雅小心翼翼的吐露自己的心声，悄悄的靠近，默默的做了那么多，可是无论怎么努力，就是无法赢得你的关注。“你为什么不爱我？”，这句唱出来的时候，哀怨和愤懑也达到顶点。有趣的是，这首歌的MV，是乐队成员自行出演，MV里金润雅暗恋的对象，就是当时还非常帅气的主音吉他李善圭。演出结束后回到酒店，金润雅特地画上了显成熟的浓妆，烫了大波浪的卷发，想吸引李善圭的注意，可惜落花有意，流水无情，李善圭看都不看欧尼一眼，直接去找女朋友约会去了，只剩下欧尼自己躺在床上自怜自艾。有兴趣的朋友，可以到油管上订阅Jaurim频道，里面有紫雨林的全部MV。
不过现场的《破爱》，和原版呈现出完全不一样的面貌，如果说原版是自怜自艾的小女人心声，现场版就是霸气十足的女神级告白，“你为什么不爱我？”，不爱我，只能说明你有眼无珠，是你的最大损失。同一首歌，能被金润雅演绎出完全不同的味道，百变紫雨林之称，名不虚传啊。
音乐无国界，在欧尼的带领下，酒吧的演出最后变成了合奏的狂欢。Roy说，估计这辈子不会再有这样的享受，于是，葡萄牙路演之旅的第三天，就在一片和谐与幸福中，落下了帷幕。
未完待续
2 ) 这么看啊破玩意
这么看啊，什么破玩意所以说或许都不会打就是急急急进度大家觉得焦恩俊姐姐姐姐结婚多久到家到家就放假你弟弟记得记得就就地解决低端局接电话的健康打开手机不不不大家i滴ID基督教讲道肯定可可记得记得几节课咔咔咔咔的快递肯定看看我我熬啦啦啦来的快你爸爸柯兰多来陪我你上课从而明年继续几我抢不到看我害羞我你好哦安看到我不想见我拉个抹黑诶奥我去陪和快睡吧咯十年前就问你等会我哦黑恶不打卡不分开我爸度没时间啊哦哦对你好的看还继续打开我不懂啊本地我还下来下面
3 ) 夜莺在歌唱 --《Begin Again 2》之金润雅篇 （1）
2018年初，紫雨林乐队的主唱金润雅和吉他手李善圭应邀出演了JTBC的综艺节目《Begin Again》第二季。这个节目的形式，是邀请一些实力派音乐人到异国他乡去路演，属于旅游与音乐类综艺节目的混搭，既能欣赏美景，又能聆听美妙的音乐，非常治愈。第一季找来尹道贤、李素罗、柳熙烈这样的超强组合，效果其实一般。路演这种模式，太考验音乐人的综合素质，身处语言不通且毫无知名度的环境中，如何在短短几首歌的时间里，吸引路人的目光与关注，确实是不小的挑战。
紫雨林作为一支独立摇滚乐队，其实不太爱参加综艺。上次以乐队的形式参与大型综艺节目，还是2011年的《我是歌手》第一季，在强手如林的情况下荣誉毕业，证明了自己的实力。2016年，金润雅以个人身份参与了《二重唱歌谣祭》，发掘了摇滚新星蔡宝勋，以五次优胜的成绩直接进入最后的冠军战，成为人人尊敬和惧怕的对手。蔡宝勋也没有辜负金润雅的栽培，在2019年的大火综艺《超级乐队》里大放异彩，一路杀到决赛。
在《二重唱歌谣祭》期间，金润雅因为要录制专辑，一度退出比赛，直至半年之后才回归。而在这期间完成的专辑，便是金润雅以个人身份发布的第四张专辑《他人的痛苦》。2017年底，紫雨林举办了成立二十周年的演唱会，在《Begin Again 2》第一集的片头，插入了演唱会的片段，金润雅现场唱起9辑的主打歌《二十五，二十一》，唱至酣处，亦不禁湿了眼眶。毕竟，紫雨林的9辑《goodbye grief》还是在2013年推出的，本来恰逢乐队成立二十周年，理应推出新专，可就在专辑的筹备当中，亲人一般的队友鼓手具泰勋却离队而去，怎能不令人惆怅。
在被问起为何要参加这个节目的原因，金润雅坦言：之前我做了张个人专辑《他人的痛苦》，近几年来，我们社会里多了很多痛苦的人，不是因为自己做错而痛苦，而是受害的人太多了。对“他人的痛苦”发声之后，突然就再也没有想要说的了，因为会觉得，即便剩下的话都说出来，也毫无用处，甚至有了感觉做音乐是件特别寒心的事情这样的瞬间。因此现在对我来说，正好是需要Begin Again的时期，去陌生的地方，不是为了别人，而是为了自己歌唱。
原来无力感是共通的，只是，作为一名艺术家，金润雅至少还有她挚爱的音乐与天籁般的嗓音，以及二十年来一直在她身边默默陪伴和支持她的乐队成员们。
于是，从2018年1月8日开始，金润雅、李善圭、roy kim、尹健四个人，开启了为期一周的葡萄牙路演之旅。
第一天
《Fly Me To The Moon》
夜晚的波尔图，壮阔的杜罗河，风尘仆仆的四个人，没倒时差，亦未进餐，就这么开始了第一次路演。《Fly Me To The Moon》，这首在欧美老歌，拥有无数个翻唱版本，我比较熟悉的，就是由《新世纪福音战士》而来的数个版本，这些版本大多由鹭巢诗郎编配，歌者有Claire、林原惠美以及高桥洋子，各有各的特色，后来在新剧场版里，还出现了宇多田光的版本，她甚至在前面多加了一段旋律。其他比较有名的，似乎就是小野丽莎的版，爵士味十足的演绎。而金润雅的演绎，从开口的一刹那，就一下子抓住了听众的心，无论是在现场，还是坐在屏幕前，满屏的弹幕就是明证，前方核能、开口跪、神仙唱歌之类的已成常态。整首歌，被金润雅处理得百转千回，尤其是please be true这句的转音，当真是绕梁三日，余音不绝。行走的路人纷纷驻足，凝神聆听，毕竟，这么高水平的路演，即便是在音乐欣赏水平普遍偏高的欧洲，也不是天天都能看到的。
一曲结束后，微眯着双眼浅笑答谢的金润雅，好迷人。
《강》（江）
在开始唱之前，金润雅介绍说，在韩国，几年前有很多人失去了他们的亲人（世越号事件），是非常难过的事故，那时候我们什么都做不了，我唯一可以做的事情，就是为他们写歌，这次唱的歌就是其中之一（原来还有好多首，回头得到他人的痛苦那张专辑中仔细寻找一下）。
《江》这首歌，之前在听《他人的痛苦》这张专辑时，没有太多印象，反倒是这次的现场，被深深的震撼了。主歌部分低沉的吟唱，逐渐过渡到副歌部分的嘶吼式的释放，令人慨叹，欧尼这么纤秀的身体里面，怎么能迸发出这么大的能量？弹幕中泪目一片，其中一人说，外面现在38度，我听得一身鸡皮疙瘩。音乐无国界，即便是操着听不懂的语言，也不能阻挡音乐中情感的传递，那些随机聚来的观众，亦被深深地打动，回报以热烈的掌声。
歌曲的结尾，镜头转到了杜罗河上，漆黑的江水滚滚而去，完美贴合了歌曲的意境。这个综艺节目的空镜头使用，是教科书级别的。
《江》出自金润雅的个人4辑，欧尼的个人专辑，词曲皆由自己包办，配器上，倾向于简单舒缓，然后用极致的唱功来营造情绪的起承转合，和以紫雨林名义发表的歌曲，在编配上区别还是蛮大的。在采访中，李善圭提到，除了同为乐队成员与伙伴外，他还是金润雅的粉丝，就是指他也喜欢欧尼的个人solo作品。
《Shining》
洒满星光的天空，太过美丽，而心中的暴风雨，何时能停止。这首《Shining》，出自紫雨林正规6辑《Ashes To Ashes》（尘归尘，土归土），本来这张专辑里的歌曲都偏黑暗阴郁，这首歌从旋律来说，应该是偏优美温暖的，很多人当做治愈系歌曲来听，其实仔细看歌词的话，会发现里面溢满忧伤与绝望。歌曲的编配，以键盘为主，吉他为辅，和专辑中几乎一模一样（当然缺少了后半段的贝斯与鼓），金润雅的唱腔，明显用力了一些，大概是为了现场更好的传递歌曲中的情绪。金润雅歌唱方面的魅力，就在于不随意炫技，只是为了表达歌曲的意图，然后选择一种合适的唱腔与气息来配合它，细微处的如神经末梢般的处理，极为迷人。我个人一开始听紫雨林，也是喜欢《Anna》《伊卡洛斯》这样大气磅礴的歌曲，后来听多了，才迷上低沉婉转的细节，才能听出不同于其他歌手的味道。
第二天
《Hey Hey Hey》
出自紫雨林的第一张专辑，也是紫雨林的成名曲。当初紫雨林还是一支地下乐队，只能在弘大的俱乐部演出，意外的被一位电影导演黄仁雷发现，并邀请乐队为他的新片《拿着花的男人》制作一首主题歌，于是乐队用最短的时间做出了这首《Hey Hey Hey》。没想到的是，电影不温不火，迅速被观众遗忘，这首主题歌被收进了紫雨林的1辑《Purple Heart》，被当做专辑的主打歌，意外挤进了流行歌曲的排行榜，成为紫雨林早期最脍炙人口的作品。
紫雨林的名曲众多，要依我个人的喜爱程度，《Hey Hey Hey》连前三十都排不进来。但作为一支个性鲜明的独立摇滚乐队，作品普遍有一定的欣赏门槛，旋律又不那么朗朗上口，二十年来，紫雨林在大众层面最知名的作品，还就是这首《Hey Hey Hey》。这首歌旋律简单、节奏明快，几乎全靠金润雅在演唱中即兴加入的各种小花样，才有了不同的变化。不过也正因为此，把它作为现场调动情绪的歌曲，屡试不爽。
另外，这首歌是这次路演中，四个人的第一次合奏，不论是Roy的吉他，还是尹健的键盘，抑或三个人的和声，都与金润雅的歌声融为一体。只凭短短的半天练习，就能合作到如此默契的程度，前提是每个参与的人音乐素养都足够高才行啊。
《Something good》
在唱这首歌之前，金润雅说了一句，Because music is always sunshine，借此也说明了今天的选曲，都是偏欢快明亮的。《Something good》出自紫雨林的7辑《Ruby Sapphire Diamond》，这是一张整体偏童话治愈风格的专辑，稍显甜腻。《Something good》书写了一个从噩梦中醒来，期盼好运到来的心情，表面看起来充满希望，背后则是一段漫长而悲伤的人生。现场的编配，李善圭的主音吉他，金润雅节奏吉他，Roy负责卡洪鼓，尹健键盘，基本凑齐了乐队的配置，整体听起来很丰满。不过这首歌的演唱难度极高，尤其是副歌部分一连串的在高音区的颤音和转音，这次的现场，欧尼似乎也没控制太理想，以至于这个部分有些赶。另外就是专辑中副歌部分的演唱一直是用技巧来呈现不同的变化，并没有将嗓子完全放开来唱，现场就直来直去，直接将情绪释放出去。当然，如果从未听过此歌，仍会觉得这是一次很震撼的演出。而之后，金润雅在Roy Kim演唱的《love yourself》中天籁般的和音，再次令我感受到欧尼对音乐的理解和掌控有多强。
《하하하쏭》（哈哈哈颂）
《哈哈哈颂》这首歌，应该是相对资深一些的紫雨林歌迷最中意的歌曲，甚至影响了不少音乐人。比如在《二重唱歌谣祭》里，蔡宝勋就坦言因为听过此歌之后，爱上紫雨林一发不可收拾，甚至萌生了想娶金润雅姐姐的天真梦想。在《拜托吧冰箱》里，与金润雅夫妇同时出演的乐童音乐家，也表示紫雨林对他们的创作影响很大，特别是《哈哈哈颂》，是他们最喜欢的歌曲，并在现场演绎了乐童版的哈哈哈颂。
说回这首歌，《哈哈哈颂》出自紫雨林的5辑《All You Need Is Love》，亦是紫雨林音乐风格的代表作，充分展示了紫雨林在充分消化掌握了各种音乐类型基础上求新求变的风格，把玩音乐这个“玩”字体现得淋漓尽致。
专辑中的《哈哈哈颂》，以一把弗拉门戈吉他的伴奏为开场，金润雅再用一种类似歌剧的唱腔切进来，“一切都让你感到忧郁的日子，就唱这首歌吧，至今心里还残留着火花的你，不要认输，为你而战”，听到这里，你的眼前，或许会浮现一个画面，一个身穿大红连衣裙的西班牙女郎，嘴里横衔着一枝玫瑰，一只手挽着摇曳的裙角，一场盛大的歌舞表演即将开始。然而，随着诶诶诶到啦啦啦唱腔的转换，曲风大变，从悠扬的弗拉门戈换成了欢快的旋律，并且金润雅的演唱也切换到类似弱智的儿歌唱法，把声音完全放出来，不加太多的修饰与控制，就像樱桃小丸子在阳光普照的草地上无忧无虑的奔跑、歌唱。“啦啦啦啦朋友啊，心中都开满鲜花的话，明天会灿烂耀眼，太阳会在你的心口照耀”，从弗拉门戈到儿歌，完全无缝转换，并且在B段的编配中，弗拉门戈已经和儿歌背后的铜管组弦乐融为一体，非常有特点。再向前想一层的话，就像大C老师当年在《韩国摇滚漫谈》里面谈到，这首歌旋律很欢快，歌词很欢快，唱腔也很欢快，可是我为什么感到这么拧巴呢，是不是紫雨林在用一种欢快的东西来反讽这种欢快的状态？
Roy说，从音乐开始的瞬间，姐姐的眼神就变了，特别帅气。确实，在这次路演，伴奏一起，金润雅用霸气的表情、无懈可击的唱功和飒爽的台风，成功调动起来现场观众的情绪，把自由广场瞬间秒变紫雨林的演唱会。路演的配乐只能因陋就简，弗拉门戈吉他自然还得李善圭操刀，Roy打鼓，尹健键盘，原本铜管组的部分，欧尼用手摇铃和卡祖笛代替，效果也不错。在欧尼和现场观众的热情互动中，这次路演也达到了高潮。
路演之后的晚餐，四人兴致颇高，一起扒起了各人的黑历史，比如尹健当年作为偶像组合出道，留下了名为星星的名曲，而李善圭则翻出了紫雨林3辑的封面，被Roy笑称为章鱼哥，而那时的金润雅，双颊上涂着通红通红的腮红，元气满满的小可爱，充满了青春的气息。就这样，四人的葡萄牙路演之旅的第二天，就这么愉快的结束了。
另外值得一提的是，最近有部韩国电影还挺火的，名为《南山的部长们》，改编自朴正熙遇刺事件，很多公众号在推。其实同一个题材，林常树导演在2005年就拍出了《那时候那些人》，一场夜宴，众人皆为局中人，每个人的每个决定，都曾改变着事情的走向，历史的偶然性和荒诞性展露无遗。无论在人物塑造、情境营造还是历史观的输出上，都完美碾压这部南山部长。而金润雅在《那时候那些人》里面，就饰演了朴正熙被刺杀当晚宴席上助兴的歌手，同时也参与了影片的原声配乐。在紫雨林的5辑《All You Need Is Love》中，《TRUTH》这首歌本来就是为这部电影而写，MV也是用《那时候那些人》的镜头当做背景画面。可实际上，电影的片尾，选用的是紫雨林的另一首歌《我们没有明天》，同样出自这张专辑，且无论歌词还是意境，与电影更为贴合，有兴趣的朋友，不妨找来听听。
未完待续……
4 ) begin again2复仇者联盟般的队伍
哇哇，这四个人不愧被韩国网友称“复仇者联盟”般的队伍，朴正炫大前辈了唱功没的说，穿透力强，何林的声音听起来让人有很怀旧的感觉，乐器也使用的超级好，秀贤妹子的声音真的超级好听啊，第一次听简直惊艳，我们Henry依然是那个一唱歌一拉琴就浑身发光散发无限魅力的男孩子，四个人的合作真的是很有默契啊，里面的几首歌都演绎的很完美，我个人特别喜欢我们Henry和秀贤妹子合作的《monster》，听了好多遍，真的是超级好听啊，迫不及待的想看下一期啦，希望下一期Henry感冒能好一点，给我们呈现更多的好听的音乐，Henry加油，begin again2加油![
5 ) 刘宪华henry在音乐的世界里会发光?
henry真的是宝藏男孩❤️
刘宪华说，这是他找回自己的一档节目——
是的，Begin Again 从第二季到第四季，他连续三季固定出演，排练准备了几百首作品，是自由的再创作、是成员间音乐的默契。
他还说：这是他的第一顺位❤️
我从第二季就一直看这个节目，真的太治愈太温暖了，现在正在播第四季，我又重新回顾了第二季💖看了好多遍了，完全不会腻，神仙综音，希望这个节目一直做下去😭
最后说一句，henry小提琴一拉，太爱了啊啊啊啊啊👏🏻
6 ) 听众的盛宴
第二季 金润雅欧尼的嗓音真不错，多年的经验让她在各种场合能自如，既能站在万千人的舞台发光，也能坐在巷子里的阶梯上，一人一吉它，轻轻诉说。 这一组不能说不好，可就是没有上一组的那种氛围，尤其是我这种一口气看下来的，感觉尤为明显。 我的口味变挑剔了啊！ 七集一过，迎来了Henry，河琳，朴正炫，李秀贤四个人组成的family。 我挑剔的口味再次被降服啊！ “爹妈”的宠爱式教育，“兄妹”拌嘴打闹式成长，隔着屏幕都能感受到满满的爱。 里面的多首选曲都被我收入囊中。 河琳简直是乐器大手，这季的有笛子加持的曲子，我都特别喜欢，尤其是妹妹唱的姻缘，和姐姐唱的梦里。 Henry有才华，玩器械相当上手，单独路演show了一手loopstation，让人刮目相看。 有颜有才还有幽默感的男孩子，谁不喜欢啊。
感觉在国内的水土不服，到这里完全融合。 妹妹的嗓音是被天使吻过的，你所能感受到的清澈，那种未经世间丑恶染指的美好，难得可贵啊。 姐姐的细嗓，驾驭轻甜歌简直了，如身处蜜中，嘴角不经意间勾起。 驾驭不同情绪的歌曲绰绰有余，能让你跟着她哭，跟着她笑，跟着她感受人生步调。 看完后，还是会时不时翻出里面的歌曲，回味几番~~~
大华真的很有才
想推荐给所有人看，Roy Kim和Henry简直是取向狙击。
太好看了，好喜欢这种漫无目的遍地歌唱的感觉啊~我心目中搞音乐的就是这样的啊~太幸福了~对刘宪华现在完全黑不起来~秀贤的哥哥去服兵役了，大华哥哥在照顾秀贤呐~秀贤一直歌唱吧！刘宪华太棒了，魔琴在手，大师附体！秀贤音色真的是天赐的~怎么会那么好听！~听觉动物真幸福~~~~
音乐回归生活 原来可以很纯粹
无敌了。刘宪华正确打开方式。
没有掐架，节目组也没有内涵剪辑，一切都围绕音乐，难得的综艺。朴正炫、河大叔、Henry和秀贤好像一家人，可惜的是Henry前几集重感冒，状态不好，但节目还是很治愈的。
音乐真的是太奇妙🌟。爱音乐的人心心相惜，路人们反应都相当享受，我无敌羡慕现场的人们～第二组Henry ，秀贤，河琳，正炫都太棒了，正如韩网评论，他们是复仇者联盟吧太大发了！完全是流氓音色！Henry的实力也真的不容小觑超赞👍节目里担心自己状态不好说对不起成员也真的很温柔了啊♡
很棒的综艺，Henry真的不愧是音乐天才，嗓音也很苏，真的可以吹爆，看他做音乐就是一种享受~妹妹唱歌也太好听了！Roy kim的声音就像颂歌一样。其他前辈也是超能啊，JTBC最近的综艺和电视剧可以说超级青春超级治愈了
刘宪华，一个真的有才华的人
秀贤妹妹真是什么时候听都是享受，还是那个唱着“不要翘腿”的随性的孩子一点儿都没变：随意把玩着节奏，自如舒展着旋律，音乐对她就像另一重表情，每个节拍和音符都自然又微妙。Henry也终于摆脱了“偶尔被爸妈叫出来在众人面前秀个才艺的小朋友”定位，虽然听起来需要换把琴了。
产生了一个奢望，和孩子们过上随时随地可以即兴音乐表演的生活。henry这组太好听了，河琳啊！Roy Kim啊
超级喜欢henry和秀贤妹妹这个声音搭配。
roy kim簡直太完美了啊！！！！！！！唱得好，歌又選得好！每一集都像看演唱會一樣！
真的想向全世界安利刘宪华的音乐才华。四个正经的音乐人搞音乐，真的太美好太治愈了。
看之气不知道金润雅是谁，看完后喜欢金润雅。金润雅这组的比较好。
韩国音乐人的格局和多年的孜孜不倦可作管中窥豹，能够感受到制作者想要传递的拳拳热意。似乎节目的每一位都想借此机会将多年来浸淫在音乐中所得之力通过busking的方式加乘反馈给更多需要的人。想成为里斯本街头一个下班走出地铁站驻足聆听的寻常上班族，让真诚的演奏洗去工作的疲累。认为音乐是人生中不可或缺的各位，这是不可错失的好节目。
秀贤妹妹的嗓音真的是宝物，现场真的超级好，对Henry也有了改观，不知道为啥国内综艺要那样，认真做音乐挺好的
第二组真的百分百戳中我的梦幻组合 这样的搭配和声音是真实存在的吗！流着眼泪看完第七集TAT
向韩国综艺跪服来自异国音乐🎵的感动要是国内高晓松牵头也来这么一次真就无憾
刘宪华太太太太会唱了。非常非常有才华的一个音乐人，希望他的音乐能被更多人熟知。强烈希望洪涛导演请他上歌手，太适合！