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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Princess-D不很特别但却打动人心
交织着电玩时代的爱情和年轻人创业的热血，纯真又美好，张艾嘉导演更是给这部电影增添了一份文艺气息。
↓↓↓Joker和Ling最为精彩的一张剧照，酒吧的灯光将两人的邂逅渲染得更为奇妙浪漫。其中穿插的小特效恰到好处，将Princess D和人物本身步步衔接
无法客观评价演技（太帅），黄秋生部分总是充满趣味。
原本张艾嘉导演只初步定影名为《princess-d》，后来才确定为《想飞》，而且那一句“Everybody must have a dream to keep U carry on”尤其切题。
每个角色都很平凡，无论是渴望在马路上打造princess d的Joker，工作爱迟到的贪玩kid，或是面对负债和家庭责任Ling，渴望寻找第二春的舞蹈老师（Joker的父亲）。但是每个角色都毫无疑问地发挥到了自身的价值。结局应该是最终相遇了吧。
“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”
加上阵容和时代滤镜，5星。
2 ) 想飞不仅仅是一个愿望，那将会是一次次的行动。
其实也是偶然，是看到别人的推荐冲着冠希哥和彦祖哥（不分先后啊）的合作来看的（两个人的神颜啊啊啊啊啊啊）
剧情方面看起来有点像文艺片，整个影片的色调也体现出来了，灰灰暗暗的。彦祖演的男主是一个特效游戏公司里的员工，着急着想要研究出一个特效游戏。而作为彦祖的弟弟冠希就游手好闲不断被公司fry，黄秋生作为他们的爸爸（读第一声）在他们老妈不在后，在家里开了个练舞班，教人跳舞💃。李心洁演的女主则是在她老爸坐牢后，在夜店卖“违禁药”，直到凌晨五点下班回家照顾“疯”的老妈。当然还有一个不断在外面惹祸欠债的弟弟，一家人都在等着移民证下发后离开香港。
人物+人设很可爱，男主一家人和和乐乐的，女主尽管生活困难也从不放弃（不像她弟弟没有责任感）。
冲着冠希哥去不会失望的，里面的人设太可爱了！演的是一个有着成长的角色！
特效用现在的眼光来看也很原始。
最后女主移民了，听说还事业学业有成。男主做的特效游戏也大卖，创立了一个公司。女主跟男主说过，她想拥有一双翅膀，想飞去哪里就去哪里，很憧憬海报里的地方，最后男主找到了，并很期待重新遇见女主。
冠希哥演的弟弟也成长了起来，拆掉了单车上的摩托装饰，一开始我觉得是他们老爸不肯给冠希哥买，所以他自己搞了一个摩托的装饰在上面，哈哈哈哈哈哈真的很可爱的说，冲着这一点去看这部电影也是不错的。
3 ) 想到旧梦、阳光、青草味道
🫧🎈淡淡的忧伤，久久的心动，仿佛是遥远的青春，在呼唤我。想飞，想爱，想自由。
“天气没有想象中那么好，但还是很舒服。不知是否时间不对，我看不到很多层次的颜色。虽然没有摩天轮和旋转木马，但是我感觉到，这里就是你要找的地方。突然间，我有种很宁静很自由的感觉。我终于明白这就是你所渴望的。”
——结尾债主坐牢，李心洁饰演的一直以来承受生活重压的女主角阿玲得以带着全家移民离开，开始全新的生活，Princess D在她消失的那一天终于诞生，之后吴彦祖饰演的男主角Joker在加拿大找到了阿玲所相信的广告画中一定存在的地方，那样的场景配上这段台词出现的时候，我的内心一股莫名的很强烈的感动怎也控制不住，潸然泪下。
⚫︎ 片名即令人浮想联翩
🫧🎈“想飞”，听起来就心动的词语。“Princess D”，多么梦幻的名字，即使并不是每一个女孩都拥有公主的命运，但当阿玲坐在Joker自行车后座张开双臂幻想张开翅膀飞起来，我想我也曾很多次和她心意相通。
⚫︎ 融科幻元素的青春文艺片
🫧🎈02年就有虚拟偶像了吼，还是拒绝完美的养成系，眼前一亮，新颖前卫的设定。科幻的标签确实很适合与浪漫的故事关联，虽然特效水平有限，但看起来很用心。正片开始于和公司因推出虚拟偶像的创意产生分歧而决定自己推出作品拉投资的Joker遇见给予自己灵感的阿玲，并在弟弟kid的帮忙下一步一步走进阿玲的生活。
🫧🎈阿玲与Joker一家相处时的温馨在人物本身的悲剧背景下像一束充满希望的小小的火光，更像一对透明美好的翅膀。导演熟练运用镜头语言，开头强制性抓住观众眼球的“苍蝇”，直接抛出“飞”这个动态的主题概念，又通过运镜自然地为主人公们的故事打开一个缺口，引领观众进入。显得中二又具有英雄情结的特效幻想在反映主人公们的心理活动的同时也与“飞”的深层含义“梦和自由”建立起联结。
印象深刻的情节是阿玲和身为舞蹈老师的两兄弟父亲跳舞，是难得能在生活中喘口气的放松和开心。接着换做和刚刚回家推门而入的Joker舞蹈，惊喜伴着羞涩，坠入情网的少男少女如画，最后是跟着跃跃欲试却纯属搞怪的弟弟Kid，大家笑闹着，温暖质朴的美好。
阿玲和Joker在厨房的吻也实在动人，奋不顾身的真情流露，瞬间永恒的唯美定格。
⚫︎ 难忘年轻的他们 清澈的眼
🫧🎈阿玲的身世简直是一部青春疼痛文学，坐牢的父亲，神智不清楚的母亲，只会花钱惹祸的弟弟，她不得不打好几份工还债，看起来像是不需要睡觉的铁人。李心洁把这个女孩诠释得特别，重点在清澈的大眼睛，倔强的脸，还有点俏皮的个性。和Joker一家相处时是温柔可爱的小女孩，和自己家人相处时则有着担负整个家庭的成熟与坚强，耐心地照顾母亲，坚定地替弟弟拒绝干坏事。发现弟弟还是接下了送货的任务，一声不吭地自己代替去过海关，故作镇定地接受检查，直到没事才紧张到哭出来，让屏幕前的我跟着捏把汗。
什么高颜值家庭呐哥哥吴彦祖，弟弟陈冠希，哥哥沉稳成熟，英俊温柔，弟弟玩世不恭，慵懒顽皮，同一星座的两大帅哥演亲兄弟毫无违和感啊～事业和爱情都是属于哥哥，弟弟还是享受青春的年纪。
21岁的Edison，蓝白挑染，单边耳钉blingbling，简单的衬衫就惊艳岁月，张扬的脸庞，笑靥灿烂，负责可爱和搞笑，小动作小表情生动得如同邻家男孩，本人就是大写的L-O-V-E-L-Y，lovely～那时候还借台词说着“我何时才会长大呢？”如今已过经年。
4 ) 想飞
前两天在放预告片时就觉得喜欢。提醒自己到时候一定要看。后来还是忘记了这件事情。
坐到沙发前的时候刚好是星空卫视。刚好是《想飞》。
不得不承认有时候很多发生都是“巧合”性的安排。我不喜欢缘分这个词。感觉上很像相亲的亲戚。我认为所谓的缘分就是巧合。你刚好选了这个，而他刚好选了那个。于是邂逅。于是像数学法则一样，一一对应。好像唯一。很多时候我们像患了斯德哥尔蒙综合症。习惯并且依赖。于是那巧合变成了绝对性的唯一。
哈。
《想飞》是张艾嘉的作品。还有陈冠希和吴彦祖。哈。我不得不承认。这是主要吸引我的原因。我想看看他们俩到底谁更帅一点。然后我发现，我还是更喜欢尹子维。哈。不过这片子里没他。他总是把委琐演到极致。我喜欢他上扬的嘴角。
这令我想起很早前我摹时尚杂志耿乐的相片画的一幅漫画。因为那张相上他也有上扬的嘴角。
《想飞》是有些俗套的港片类型。但我喜欢这类的港片。（我不知道这是否属于港片，哈。反正是港人演的）“坏女孩”。好男人？男孩？还有成长。他载着她回家。拍她的眼睛。他关上门。吻她。浪漫的爱情美好情节。只是最终无法在一起。因为不属同类。
我记得有部影片里说“不是同一个世界的人才有意思。你一个，我一个。两个世界。不会无聊”（那片好像是阿娇演的。）
影片的结尾吴彦祖来到李心洁向往的草原。他的生活被她吸引而改变了。他来到这里只为感触她。只为感触她所向往的那宁静与美好。
她在他眼中永远是神秘和孤独。而或许神秘只是源于不了解吧。
而吸引也正是因为不同类吧。但幸福不一定是在一起。各自生活的美好也是幸福。
电影里的一些小细节。让我想到很多。忽然幻想到很多。然后心生向往很多以及其他。
在这个值得浪费的大把大把的夏日时光。
5 ) 圆一个现实中不能到达的梦
因摇头丸的作用，让吴把心洁看成是自己想制造的游戏女主角的原形，非她不可，渐渐地爱上了她，而心洁的身世很复杂，表面是个坏女孩，纹身、卖摇头丸、打碟，背后她顾家，照顾家里精神上有问题的妈妈，不学无术的弟弟，还有一个终身监禁的老爸，与留下的一大堆债，她很坚强，瘦小的身驱总是扛住所有的事情。遇到吴后，她慢慢感受了快乐，他的一切似乎带动着他，他想把她带出来，她有想飞的心，他想帮她飞起来，她的梦想就是骑在吴的单车后，在安静的香港夜晚的街头，感受微风带来的轻松，能呼吸没有被捆绑的空气，有那么一顺间她感觉肩上的包袱放下来了，可那只是一瞬。吴要帮她还钱，最后心洁消失了...
看了有点忧伤，人有时总是逃不出命运的束缚，即使梦想再好，游戏中的女主角飞得再高，始终是游戏，始终是梦想。我可以悄悄地来，也不得不默默地离开...
很喜欢李心洁，她有着单纯的眼睛，好像能看透世间的悲凉，自己却也深陷其中...
6 ) 飞吧，我想我可以
不知道为什么会特别喜欢张艾嘉，，看过的碟不多，听过的歌也不多，只是从她唱爱的代价开始便从心里认知了这样一个人，明白她可以替你说出心里的许多许多。就好象以前看《心动》一样，是自己初恋的味道。
这个由近来名胜很大的陈冠希、吴彦祖和李心滐主演的片子，讲述了一个并不特别的故事。计算机游戏设计师Joker（吴彦祖饰）在酒吧里认识了生活窘迫的女酒保阿玲（李心洁饰），并因误食摇头丸目睹了阿玲打架的样子，从而产生创作灵感，开始以阿玲为原型设计princessD的游戏。游戏者和PrincessD 一起面对各种各样的危机，而princess D的未来也由游戏者自己决定。
影片里面充满了帅哥美女的镜头，但是这绝对不是一部偶像剧。在充满了张艾嘉式独白和快速转换镜头运用的片子里，他在传递着一个主题，就是：Everybody has a dream，a dream to keep you carry on (每个人都有一个梦想在支撑自己前行)。虽然整个的色调不是很明快，但是扑面而来的是一种很清新向上的朝气。
其实人人都希望象princess D 一样有一双翅膀，可以自由地飞翔，但是仍是羁绊在生活的笼子里碌碌无为。想飞一种梦想，而这种梦想是需要信心和努力去支持的，想自己现在就是缺少这种信心和努力：）
飞吧，我想我可以：）
其实拍得挺好的，画面构造情节什么的都很舒服。阿祖演的哥哥真是兄长之爱泛滥啊~~~~~~~~~~~~还有黄秋生一边喊1234chachacha一边训陈冠希的真是笑死了
在本片中，想飞被导演张艾嘉赋予了很多的含义，“飞”象征着一种解脱，一种对理想实现的渴望，这样的“飞”会有很多人向往。本片是一部能让年轻人感动的电影。张艾嘉用心良苦地在影片里注入了很多元素：电脑特技、ICQ恋爱、浪漫的爱情与理想。张艾嘉将家庭与社会、理想与现实、事业与爱情等诸多问题集中在短短的100多分钟里，目的是想营造出更多的新意，赋予影片本身更多的内涵。女主角李心洁在片中的表现没有辜负师父张艾嘉的期望，她将一个感情丰富、个性十足的“问题少女”演绎的活灵活现，另外，黄秋生演绎的慈颜悦色的父亲也是塑造得十分独到，让他拿下了一个金马最佳男配角。
同样是拍「网络时代的爱情」，张姐的手法比起一般的电影还是高级点：不直接讲一对男女通过网络相识并在现实生活中情感升温（时至今日还是有人这么拍爱情片），而是以网络为载体讲都市中青年男女的多样人生。游戏角色可以选择各式各样的武器来打怪，但现实生活中自己只能咬着牙度过每一个难关。虚幻与真实之间，对于未来的信念才是最重要的，就像李心洁相信美得不真实的旅游广告也势必指向某个真实的地方。虽然电脑特效现在看起来挺土的（那段电脑游戏的成片看起来就是把《生化危机》里的罗拉换头成李心洁吧），但当年应该也没少花钱吧？张姐居然能说服寰亚扔这笔钱到一个大概率卖不了座的文艺片里令人佩服。插曲李心洁《燥热的风》挺好听的，但是不是在刻意模仿王菲的唱腔？李宗盛客串了她在狱中的爸爸，但他开口之前我是完全没认出来。
edc和阿祖真的好有CP感惹，张艾嘉的镜头语言和墨镜的好像，李心洁和阿祖总让我想到重庆森林，edc和阿祖有点像英雄本色里哥哥和狄龙的兄弟情，都很棒！
李心洁的演绎细腻而动人。看了这片子，才突然发现，这么多年了，吴彦祖的演技好象一直都没有长劲
I WATCHED IT B4, maybe a long time ago!! cause i remembered the girl`s hair, from the bottom , trun from red to black, yet I can`t tye Chinese!!!! Fxxk!!!!!
电玩时代有不一样的爱情
不得不承认这样现在看来有些落后的特效真的很戳我萌点（。 李心洁酒吧出场那段好惊艳！黄色墨镜，金属色的上衣，有一种酷酷的未来感~！故事说不上很动人特别，但就是有一种舒适的感觉，我喜（。 阿祖和edc配配，心洁给我吧（x）
其实我也没看到什么情节，第一次看到吴彦祖、陈冠希和李心洁就看人来着，觉得李心洁空灵的不像真人。
吴彦祖的演技依旧没有什么改进，陈冠希老师做到了本本分分，但是他的那种形象已经根深蒂固了，李心洁和黄秋生是片子的亮点，剧情想从电脑软件来突出新意，但是讲的依旧是老故事，开头的苍蝇动画很莫名其妙。特别是让张艾嘉当导演和编剧来把关让这个片子饱含文艺气儿！！
就是看好看的人们...夏文汐,时光无情...
平平的 搞不明白想表達什麼。但是就是張艾嘉的味。生活感很重。想飛，是自由，解脫嗎？李心潔和黃秋生演得好。
有一种影片是到3/4处才见光华 在家跟妹妹一起看,被一开始的镜头晃得有点晕,到后来感动得很。妹妹说，你不看下是哪个的导演—— 张艾嘉 李心洁是个在生活重压下的坚强女孩,每天不得不面对各种烦心的事 只有在吴彦祖那里她才是Princess D 。吴用摩托车载李回家的路上，李的独白：不用去想那些烦心的事，也懒得去管明天，这一刻我仿佛飞了起来 。
李心潔 吳彥祖 陳冠希 我何時還能再見這樣的陣容？
so cozy
这么看来张艾嘉也算是先尝试视效片的导演了，当然这里视效并不主要服务于叙事，陈冠希面对叽歪老板的爆发算是一例。对早期的三维动画动作捕捉都有所展现，Princess D的街道是HK。没敢认李宗盛，夏文汐的妈妈让我不禁回想港片里的疯妈。社交网络还是无法解决人类心灵缺失的问题。李心洁连接20世纪末的街头江湖少女和21世纪的赛博朋克幻象，但怎样还要给弟弟和爸爸扫尾，游戏新贵王子来拯救。最后居然有个电脑里人物看吴彦祖的视角，忽然creepy了。黄秋生跳舞蛮美的嘛，生子吴彦祖陈冠希，我的乖乖
切.要不是因为陈冠希,我屌你???
吴彦祖中规中矩，帅一点总有优势。李心洁演家境沉重的复杂女孩，可以纹身遍布，但眼神清澈。值得一提的是，陈冠希与李心洁一样清澈。
princess D有没有翅膀？——有。也许心里的梦就是每个人的翅膀。
張艾嘉玩票講的還是同樣的主體（親情愛情夢想）。心潔Edison都很放彩，黃秋生夏文汐眾望所歸，可吳彥祖就是無法讓人入戲，不知問題出哪了，如同無法認同《念念》中的張孝全。阿玲的心理描寫挺到位的，張姐到底還是擅長挖掘女人的韌性與脆弱、內心的掙扎。