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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 人鬼人
本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。
首先，导演在叙事上，就十分复杂。借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。
精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。这是一种很特殊的协调与认知。打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。
为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。
2 ) 无厘头的说：笑中也带点感动····
这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！
话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？’，真真可谓是一众亮配啊！
不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！
不知道怎么结尾了，就这吧！
3 ) 很爱啊···
4 ) 关于海报上谷祖琳在地铁的小凤仙装造型解惑
一直很纳闷，记得小时候看到过的幽灵人间里面经常有个白脸女鬼坐地铁，画着一个死人脸，穿着一身黑，拿着一把油纸伞的女人经常表情木讷的坐在上面。一直到后来eason忍无可忍跑到女鬼跟前大声质问，于是便产生如下的无厘头式对话
“你究竟是人是鬼”
“你神经病啊，我当然是人”
“骂我是神经病，那好你就是人，你是人干嘛画着个死人装，跟个鬼一样”
“人家练完舞来不及换啊，你才是满身是血，自己害怕还来骂人家，55555~~”
可是时隔多年，我再看时，这个片段却离奇失踪了。
无论是港版DVD，还是各个论坛压制的资源，又或者是优酷，爱奇艺，统统没有这一片段。
后来查了下，据说当时的海报被宣传张贴在地铁，因为太过恐怖，被地铁封杀。
而谷祖琳客串的戏份更被遭到一刀切，所以到后来的庆功宴，谷祖琳都没来现场~~
所以，导演许鞍华才在第二部里面邀请谷祖琳参加当女主，继续以小凤仙装女鬼造型和大家见面，算是弥补不足吧。才有了后来的幽灵人间之鬼味人间，而海报宣传被张贴在巴士站。
明显两部的海报背景不同，第一部是在地铁上。第二部是在巴士上面。
所以当年有幸看的是VCD版本，这一桥段并没被阉割。
而后来发行的港版DVD都不会有这一片段。
此图为谷祖琳在幽1的删减片段画面：
此图为谷祖琳在幽2预告片造型：
所以这也就能解释在地铁上众人神态各异排在一起坐，中间最显眼的白脸女鬼在片中无故失踪了。
5 ) 以鬼见人
我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。我为此思考过我的癖好是什么。是打游戏？我好像更喜欢看，尤其年纪大了。写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。
这部电影是能让人觉悟的电影。选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？我好奇是怎样。
看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。她影像里的小人物，既生动又有尊严。
这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。
徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。
此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。
我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？我是否足够了解对方？现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？
亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。
人可以选择不活在遗憾中。这大概是人和鬼的区别。鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。
6 ) “我很想你，爸爸。”
我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。
可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。
因為你是我兒子。
但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。
喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。”
那是一段往事。
少年旺財因為拿錯成績單，而那成績剛好不太好而撒謊對老爸說丟失了。
於是老爸陪著他找。
在找尋的過程中，說了如上的話。
將他感化，承認了錯誤。
他把巧克力遞過去，接過卻是成年的旺財。
那時他已被連續不斷的靈異事件而搞得頭破血流。
他抱著老父，忍不住淚流滿面。
那一刻，我的眼淚是同他一起掉落下來了的。
很羨慕。
因為至今為此，我爸沒對我說過類似的話，也不曾買過巧克力給我吃。
而且以後，也不太有可能吧。
比起無厘頭的主線劇情“無頭鬼索命”，居然是這樣一條支線劇情更打動我。
於是這一個半小時亦已值回。
许鞍华挺冤的，这么无厘头的剧本，换个人不知道拍成什么样，类似烂鬼片太多，毕竟搞艺术的还是有不同
手机电影，却也不赖。
偷渡来的阴阳眼北姑遇见偶然断头事件，15年后被殉情女魂上身，和断头事件男主儿子拍拖。断头男死因只是被人捡东西的时候不小心推了出去，却怀恨在心十几年要找回自己的头，还害死了一个小男孩。殉情女的男朋友说不定就是赶着去找她却死在了半路的断头男。世事难料。黄秋生的断头男演得太棒，惠英红被上身那段也超赞，主角医生和舒淇都很在线，舒淇白话讲得很不错，纠缠她的男人有点太工具人。片子一开场就很惊悚，中间还有幽默搞笑，好几个镜头很好看，灯光氛围讲究，比现在很多院线片都好。许导的《夜与雾》也很不错，看来还蛮适合拍悬疑惊悚片。
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托，冷色调画面，人物刷白脸妆容，倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人，再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会，这样弄成无力感，白白折腾大半天。
港片好吓人，自己人最明白自己人怕什么
那个时候的（90年代左右）的鬼片都是这个调调，不知道为什么感觉很东京巴比伦（或者相反）。。鬼片往往是弱者的赞歌，他们的执念只能用死来完成，最后的结果却肯定是灰飞烟灭
不得不说，许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的，确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽，整个故事更加无稽，舒淇的神出鬼没根本解释不通。
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
当许鞍华导演遭遇香港类型片，证明谁都有软肋，这剧本不是一般的扯淡，叙事不是一般的乱，表演不是一般的差。
李灿森把我帅醒了
比起II，至少这部把故事讲得很清楚了，而且有种世情在里面，较好。
这片被评这样的低分真是让人无奈，或许更多的人是冲着恐怖刺激的心情去看的吧，这完全是一部有条不紊的文艺片，在香港这个快节奏的社会，能这么从容地控制电影的，真是极少数极少数。导演运用了很多由远拉近的恐怖片惯用伎俩，但是却“意外”地无一出鬼吓人，这点我认为很不错，否则就真的很俗了，另外
给个好评，喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片，为什么淋红油，因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳（即海报上最抢眼的女鬼），是因为地铁投诉破坏形象，其实他们是想片方改海报，但海报是合成的告不了，寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波，许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”，但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协，做项目永远不求完美只求按时上线，所以质量时好时坏反反复复，她也无所谓的样子，很好值得打工人学习。
#香港电影资料馆#一点都不吓人，整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来，西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅，那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情，刻画细腻，一看就是知道这才是导演擅长的部分，但是却像是游离在主线之外的情节。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊，像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时，恐惧完全不值得一提；电影的故事题材（无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说）、细节设置（前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串）、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现，还有动态美人舒淇，凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里，20年前的香港鬼片真的太好了
許鞍華導演的作品，即便只是一部鬼片，也因其而不僅僅是一部鬼片，影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身，陳奕迅就明顯不如惠英紅，所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線，溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲，全片最具喜劇效果。
冤无头，债无主
小时候在电视上看过一遍，昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C，莫非我小时候就注定要狂野一辈子了？（¯﹃¯）
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗，引领着当时的千禧年流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法：长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限，唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转下一场，令高潮揭秘的一场（无头人的复仇动机）也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技，阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
旺財，我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認，被打要站好。 我這個人沒什麽成就。書讀得不多，也不太懂怎么教你。 可是不過發生了什麽事，我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏，我知道你喜歡吃這種三角巧克力，特地買給你吃。