1 ) 满城菊花谁的天下
事隔这么久,再回过头来看这部电影,发现,其实在《雷雨》的架构下,老谋子还是放入了一些新的东西。
我们生存的世界,是通过各种各样的规矩交织在一起,从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是,世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时,代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的,关于简单规矩的故事。
(一)王和后——自我毁灭的过程。
1、方圆图案搭配的桌子,精密齐备的配药,庄严沉重的黄金甲,王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给,你不能抢。”骄傲,百分百的骄傲,不论是要王后吃药,坐在椅上与元杰比武,亲手打死元成,无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气;寂寞,远比自卑的男人多得多的寂寞,当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时,那就只是具疲惫的躯体,一个无助的老人。骄傲是必然的,而寂寞就是骄傲的代价,一切都理所当然。但是王忘了,他的位置也是在二十五年前抢来的,所以他的儿子们,以不同的方式表现了他们共同的血源。执着,毁了他。
周润发的演绎不过不失,对比起强烈的王后来说,王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验,把这个角色发挥到了应到的程度,至于出彩,还有相当的距离。尤其值得称赞的,是对这个老男人落寞的把握,坐在药浴缸中,发哥的眼神让人觉得很不忍。另外,帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的(偶像派当然更加......),那是时间积累才能有的力量。
2、武则天是个打破规矩的人,她建立起了自己的规矩,所以她毁灭了别人;后,也是个打破规矩的人,但是她没能力去建立自己的规矩,所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时,心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花,以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明:“我可以反对王,我可以追求自己的自由。”有很多人说,后真是有野心的女人啊。其实不然,后只是需要一个人对她说些甜言蜜语,需要一个人理解她的苦闷,她是后,但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样,后没有了选择的余地,但她用自己的血,儿子的血,或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花,这是报复,狠毒的报复。浪漫,毁了她。
巩俐无疑是全剧的核心,非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐,举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中,秋菊、“我奶奶”这些角色,也都是充满反抗精神的,而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象,让人印象特别深刻的场景很多很多,逼元祥穿上绣有菊花的华服,颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药,重阳宴前的梳妆打扮......可以说,没有巩俐的表演,《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹,同是皇后,巩俐的功力远远超过了章子怡。
(二)王子——操纵者和傀儡。
1、元祥的身上,不仅仅是懦弱,更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情,与他从小就没有母亲不无关系,所以对于这样的一个继母的感情,当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密,不与兄弟争夺权位,和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起,这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是,树叶毕竟长在树上,离开了树,没有了养分,自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦,却也做了规矩的傀儡。
很喜欢刘烨的表演,收放自如。元祥是个懦弱的人,但同时也是一国的皇太子,刘烨在这点上拿捏得很合适,尤其是抓刺客的一出,还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的,在这点上,我想看过影片的人,都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练,要硬说不足,可能是在后半段影片中,略有点把角色脸谱化,但也有剧情的限制的因素。
2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点,从他的视角看出去,菊花、黄金甲、一万士兵,一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明,也很有企图心,所以当然知道后果,但是为了一个濒于崩溃的女人,为了这个他叫了多年母后的女人,所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错,可当他的对手变成他的父王时,他只能被牺牲。在重阳宴前,他最后见了一次母后,后说:“菊花都绣好了,总得要开一回。”于是他豁出去性命,为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵,同时甘心做了失败的傀儡。
元杰无疑是最讨好的角色,而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上,我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现,其实说不上好,但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏,元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的,看完剧后,还是能留下让人有印象的表演,对于这个只演了不多电影的歌手来说,已经很不错了,不得不说他在电影上是有前途的。
3、最让人汗毛直树的一幕,就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然,但又必然,成为很成功的一个暴点。最小的他,没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑,只有怨恨,最后发泄。明明身上流着一样的血,可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻,他都还是不会了解,为什么自己要这么活着,然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运,却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。
秦俊杰绝对是个惊喜,这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员,完全驾御住了这个角色。出场的时间很少,连接在身上的线索也不多,但是还是有很让人开心的表演,相信没人能容易忘记他站在走廊深处,向尽头投出的那寒寒的眼光。
(三)蒋太医一家——抱着秘密坠落。
1、蒋太医本来什么都没错,只不过是爱上一个女人,人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语,深知宫廷度量的人,彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候,当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候,当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候,当他纵容女儿与太子的私情的时候,他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔,因为他真的爱他的妻子和女儿,不过一定充满了遗憾。谁都不会料到,只是一个秘密而已。就像一句老台词:“只因为你知道的太多了。”
倪大宏被选作演员,我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息,但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医,戏份实在不多,发挥的空间也很有限,但是当他问蒋氏:“我从来没问过你什么,你到底隐藏了什么秘密?”的时候,那种爱与惑交缠的表现,真的能激起观众的共鸣。
2、她是一个刺字发配的女人,她是蒋太医的妻子,她是皇后的间谍,她是太子的母亲,可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里,那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点,同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后,她就应该永远的消失,但是为了爱和报复,她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。
和倪大宏一样,陈瑾同样是个话剧演员,表演也同样可圈可点。在一部电影中,当重要的冲突集中在一个配角身上的时候,配角的扮演者往往会因为出场不多,而难以给出完整的表达。但是,陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员,很难相信在这么长的时间中,还没有机会发挥出她应有的光彩。
3、蒋蝉是必须死的,但是如果没有爱上太子,她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候,一场正常的男欢女爱,演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩,明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候,反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道,始终萦绕。
李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气,对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言,在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉,也没有被刘烨的华丽演技所掩盖,而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新,当然相比之下显得有些嫩,人物的塑造上也显得单薄,好在这也符合剧情的需要,并不突兀。
(四)张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。
在1984年的《黄土地》中,张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中,张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中,他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去,证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》,让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会,好在老谋子用自己的方式,让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑,脑子里却铺满了影片中的颜色。这次,老谋子收敛了,更压抑,更晦暗,更内化。
没有《英雄》里狂妄的色彩主义,绿、红、白、蓝,就那么赤裸裸地涌出画面来;没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头,大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板,无止尽的华服,簇拥的菊花,王、太子、士兵的盔甲,乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中,不论是主色调,亦或者是配色,都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的,必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时,色彩被点得更亮,情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。
细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理,金甲上的连缀,煎药的声音,宫廷的礼仪等等,到运镜的方法,角度的选取,配音的处理,整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监,无论是步态、声音,还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细,用心良苦,倒也掩盖了许多不足。
最后,似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌,所以也不便破坏情境地大作批判,简单说说自己对这部片子不满之处:1、过多的繁复电影手段,把《雷雨》的精髓磨灭了不少,人物的立体感从影片本身,转移到了演员肩上,这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因;2、虽然极有耐心地抛光了全部画面,反倒让人觉得少了生命的张力,大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪;3、情节的确是一个弱项,少了李安的那种人文关怀后,很多情节对观众的挑衅意味就很浓了,仿佛是在炫耀或者彰显,尽管我相信导演并不会这么去想;4、具体到一些小地方,还是有大片都有的问题,不禁推敲。
2 ) 社会主义大型古装室内剧
能把一部室内剧拍得这么华丽,也算很不容易啦!看完这部片子,只感觉到浓浓的上一辈人的气息,浓浓的第五代导演的气息和情怀,尤其在看完《伤城》之后,在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》,就能明确感觉到这是父辈的电影。讲故事的方式,镜头语言,色彩、音乐、演技(真是传统老派的演技啊,巩俐那么明显的悲愤交加的表情,准确得像八十年代电影教科书里的范例),更不要说那些与国产战争电影(比如百团大战、三大战役系列电影什么的)异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。
父辈们讲述的故事嘛,自然说教意味会比较浓,故事也比较老套,世界观也很老,最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部,最大的王子淫乱软弱,就像旧社会里万恶的地主,终极boss周润发,则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。父辈们找到我们时代的偶像周杰伦,演出了健康、阳光的体育委员角色。
难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻,这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式,看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》,心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中,此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅,电影放完,小资情调即荡然无存,是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。
写这个的时候,我老是想到深作欣二的《大逃杀》,和他相比,我国的人民艺术家真是容易显老啊!这几年就是他们晚节不保的几年。
3 ) “忠孝礼义”皆在权力之下
在看这部片子之前,我可以回避所有人的评论,也不想知道任何的剧情,只想空白的走进影院,让老谋子浓烈的色彩图画。因为是周二,并且找了一个离家比较的新影城去看,35元的价格还是比较实惠的。小场刚开始只有5个人,后来陆续进来的总共也就10个吧。我喜欢这种安静的环境。
全剧我哭了两次,第一次就是太医内人那声“亦儒”,第二次就是元杰的自刎。坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪,起身走出场时,我们相视而笑。
影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。
王——权力的象征。拥有虚假的“忠孝礼义”,做给天下人看。
后——情感的象征。情感永远无法战胜强大的权力。
大王子,是王对自己人性最后的保留。因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。
二王子,他“忠”于母亲,“义”于父亲。在权力和真情之间,选择了后者,却也只能是悲剧收场。因为现实中几乎没有这样的完美选择。
小王子,“无礼”“不孝”“无义”“不忠”,这个角色警示世人,上梁不正下梁歪,没有良好教育的苗子,只能带来恶果。
最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心,四周空无一人。其实所有的浮华背后终究是寂静的。我们的生活就像厮打之后又繁华,繁华之后又寂静的菊花台。
菊花,中国人用来送给过世的人。张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。我心里感觉凉凉的。温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。权力善用黑色的暗器,卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段,让我们不寒而栗。
4 ) [电影] 《黄金甲》:2006中国电影的最强音!
1
顶着满城风雨,去看了《黄金甲》。
之前《新京》、《南都》都选择了在第一时间向张艺谋发难,我认识的很多牛人也大都各执一词,基本上,说好话的屈指可数,但我的意见与其相左:《黄金甲》很强、很猛、很过瘾。电影技术层面的瑕疵,不足以构成媒体配合默契,群起而攻之的态势,当中必有其转折内幕和难言之隐。
主流媒体似乎越来越倾向于自乱阵脚、前后矛盾,这种事儿,在《十面埋伏》时期已经表现地相当露骨,不过,这不是今天讨论的重点。
2
无论媒体、个体,他们讨伐或龃龉《黄金甲》,我都能理解,毕竟,骂张艺谋已经形成一个惯性,甚至骂所有的国产电影,也早已是个时髦。
昨天遇到谭飞,他也对《黄金甲》嗤之以鼻,我问,那媒体为什么对《三峡好人》这样好电影,表现出如此耐人寻味的冷漠,而对一部“大烂片”却喋喋不休?他说,媒体太现实了。
不是媒体现实,是人现实。
3
关于电影技术层面的讨论,我觉得无所谓,众说纷纭,完全正当,但动辄拿乳房说事儿的那些,则实际上不怎么体面。那种迎合大众趣味的书写,不是不妥,而是不高明,像小丑杂耍。
难道你通篇只看到“波涛汹涌”?我很为您的视力和智力担忧啊。
4
故事并不弱。
人人都知道这故事改编自《雷雨》,而改编名著的巨大风险,电影界无人不知,《黄金甲》对《雷雨》的“改编”是颠覆性的,是借尸还魂,强而有力,并非《夜宴》那种亦步亦趋的艰难再造,痛苦演绎。
冰,水为之,而寒于水。
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《黄金甲》通篇都在讲政治,这一点,对最近20年中国社会的深刻变化稍有阅历的人,都不难看出来。
讲政治,甚至是中国电影永远不缺的隐秘元素,动辄推崇艺术电影,创作者当然渴求主题深刻,政治隐喻,衡难舍弃,《孔雀》、《青红》……甚至刚刚落画的《墨攻》,无不如此,然而真正能赤裸裸地呈现“政治隐喻”,《黄金甲》才是最凶悍、最直接了当的,它毫无回旋,决不手软——血流成河之后,立刻大肆清洗,然后重新铺满鲜花,覆盖真相……
台词更是惊人地直白:
“我造反,不是为了夺权,我是为了母后(不再喝毒药)。”
这活脱脱就是当年那些人的现实处境。而后反叛被镇压,王权命令“造反者”做出最后抉择:要么死,要么背弃誓言,毒杀母后,从而苟且活下来。好多年前,在紫禁城门前发生的那件事,很多人正是选择了在沉默中苟活,或在苟活中继续沉默,因为那样更现实。
但二皇子没有选择背叛,他为那一诺而死,那是一种理想主义者的慨然死亡。
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那杯酒,居然是毒酒!
王,从来都没打算让后继续活下去!
很多年以来,中国电影就像这个被施以慢性毒药的王后。只是,我们找不到那个下毒手的王。
7
周润发的演技,出神入化,他把一个王,身上同时兼具的霸道皇权和强悍父性这对时而矛盾、时而融合的复杂关系,淋漓尽致地表现了出来。
《黄金甲》的未删节版中,曾清楚地交待了王的一个隐疾,他不是总在用中药薰蒸龙椅吗?那是因为他深知自己的生殖能力正在丧失,无论如何,他要保住一个儿子,一个最强悍的儿子,可惜偏偏就是这个儿子,要造自己的反。
8
同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》,这是中国文化的一个奇观。
2006年的中国电影,堪称精彩,这是中国电影百年的完美答卷。
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2007年,《太阳再次升起》……
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010007vr 5 ) 这就是宫廷版的雷雨啊!
《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》,是因为彼此的情节的确是太像了,几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象,如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……
《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影,服饰华美、场面铺张,比之前的《夜宴》有过之而无不及,当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多,错落有致的镜头以及压抑的气氛营造,让这部片相对紧凑和动人许多。影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面,沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统,在为数不多的打斗场面中刻意经营,用心用力。最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场,这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同,而是相对写实和稳重许多,兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写,让这场动作戏别开生面许多。在武器和装备上也让人大开眼界,不管是浮华威武的黄金甲,还是飞索武士们独特的套索镰刀,都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节,都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。不过这里面的问题也即刻就出来了,在影片商业元素的控制和把握上,张艺谋显然有些力不从心。影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起,铺张到极致的场面,给人的感觉倒有些索然无味了。不错,在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的,但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规,张艺谋在很多场面上极尽炫耀,譬如药房里成百上千御医的流水作业,成千上万的太监清理战场以及合唱之类,但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用,只是单纯沦为卖弄的场面。
6 ) 你父王最喜欢的就是菊花。父王你真坏。
刚刚找到位子坐下,北京电影制片厂的标头恰到好处的从黑暗中闪现出来。
我买的是后排座第二排中间的票,可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人,趁着片头即映前的时间,我环视了一下周围--看电影其他观众的影响有时会是致命的--离我左边两个座位远的是一对情侣,男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料:“数字影院好就好在清晰度高,胶片版知道不?其实跟dvd一样,数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年,对了,我这次选的就是数字版。坐我前面的是一家三口,两个家长夹带一个小P孩,这让我莫名的腾升恐惧感。跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人,当然他们也可能不是,两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的,锁眉抿嘴一言不发。后面稀稀拉拉做了十来个人,因为是刚下班吃午饭前时间,估计这会有闲情来看电影的就这么些了。
尽管早就从几段预告片中做好准备,但不曾想甫一开场,波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接--赞!老谋子!赞!我脑海中不断的对张导歌功颂德,并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。这时装B青年发话了:“你知道么,我以前研究过盛唐的服装,其实那个时候宫女不都是这样打扮的。当然,张艺谋这样安排还是有他深意的。”厉害!你是老谋子肚里的蛔虫。女的估计一脸崇拜,忙不迭的不在男友面前表露无知:“这个我知道,我知道,杨玉环王昭君都这样穿的。”
我尽量不去接收外界干扰,试图全身心投入电影中。一脸小受样的刘烨引起了我的注意。从蓝宇开始,一直都比较欣赏刘烨的演技,即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差,想了想演技是一回事,骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适,搞后母,搞亲妹……啊,剧情没悬念了。
很快万众瞩目的胡子周,“杰王子”一出,全场立刻笑趴下一半(当然,中年男*2稳如泰山,面上不露一丝波澜),M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐,连带打戏,全场掀起了第一个高潮。
发哥和巩阿姨无愧盛名。尤其发哥,一个眼色,一个表情,一个动作,练武时,出浴时,哆嗦时,言语时,把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。当然巩阿姨也不差,只是扮相明显见老。
然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了,愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般,几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔,估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。还不到18岁啊,老谋子,你太邪恶了。我转头看看中年男*2,依旧那个神态,那个坐姿,巍然不动,你们是柳下惠!
坐前面的小P孩终于忍不住了(其实他一直在闹,我无视而已),问父母:“为什么她的衣服总是没穿好。”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久,终究还是逃离不开。不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞,他们支支吾吾:“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话,别吵到后面的哥哥。”拜托,真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。小P孩闻言住口,转过身来看我,一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他,遂罢。
看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八,尽管制作方一再宣称只是“适当改编”,“有更多新的东西”,这些反应在影片就是什么?去掉鲁大海这个原作重要角色,加入fc小王子,以及几个人的下场改了一下,仅此而已。所以没有悬念的剧情,只好力争看看其他的东西--话说回来,那么多部“大片”,哪部看过剧情。
摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色,虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少,但这剧的用色太灿了,换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳,华丽固然华丽,但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美,这个纯粹是人多好办事了,老谋子确实耍起来得心应手。
这次台词还行,没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些,当然,菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样:“你父王最喜欢的就是菊花了。”“父王你真坏。”
看着看着片子接近尾声了,黄金圣斗士周董振臂一呼,一票群众演员以排山倒海之势一涌而上--说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏,或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。说是建国以来新中国场面最大之一也不为过,这里的场面完全体现在量上,用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头,而且真枪实弹,活生生人海战术来的。周董博命厮杀时我不断想,这里可以来个无双技就好了,啊,刚刚放个XX斩也不错,无奈看下来胡子周就劈斩两个动作,大不了旋转一周,着实让人失望。我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声,果不其然这时就开始点评:“你不要看用了那么多人,其实都是电脑做的,跟魔戒那样,一些是真人,大部分都是电脑动画。”不会吧,大哥你连这都知道?紧接着他说:“菊花也是假的,当然这不用电脑,塑料花来的,这样才省钱嘛。”……老谋子听了会哭的。
我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑,没把手机调静音的处无期徒刑。当然没人这样做,否则怎么每当最大高潮(应该是吧)处手机铃声打电话声都是此起彼伏?每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏,就这样在极度惶恐中电影结束了。我怀着恨意再一次环视四周,试图记住每个人以图他日复仇,突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动--这在国内影院真不多见。直到走出播放厅小跑进洗手间,周董的歌声仍然余音绕梁。
中年大叔*2走了进来,一左一右站在我旁边,进行了两个小时来的第一次对话(估计是吧):
“这片可真黄。”
“嗯,大片大片颜色,有点刺眼。”
“不,我不是说颜色……”
……
奶们真的大到无法移开注意力。。。可惜当年出这片的时候“菊花”这词还没红 最后放礼花那些镜头可以直接剪进奥运开幕式
觉得服装很炫,大气,剧情吗,没有很吸引我,
胸部就像海绵里的水,挤一挤,总会有的。
曾被外媒评价为“失控的CG”,他们一定想不到一排排金银铠甲士兵都是真人演的……“景观电影”,有形无神,形式确实是极致了
满城尽是大馒头。
在电影院,我们只有这样的电影看,又空又大,悲哀又愤怒。
印象最深的就是金光闪闪,整片看下来就是晕啊。女性服饰太暴露,是单纯为了上座率吗?
开播的时候就在戏院开过,觉得真差,老谋子该死了。现在回过来看看,却发现是一部纪录片,等级社会权力的欲望、虚伪、冷酷、无情显露无余。谈不上细腻,却真的是宫廷黑幕的一个蛮精致的漫画像。
希望多年以后有人会为此片翻案。
造型很浮夸,也没看出这部电影有什么内涵
太重口了,满屏幕的菊花,OMG。
只记得布景挺美,波涛汹涌。
实在受不了,周董一出场就忍不住笑~
看过却完全不记得什么情节也是醉了。
披着古装片外皮的家庭伦理剧。《英雄》被低估了,《十面埋伏》也没有大家说的那么差,但《满城尽带黄金甲》是真的烂。
场面足够宏大,色彩十够丰富,演员足够吸睛,但都不能弥补故事的单薄。《雷雨》能翻拍成这样,我也是服气了。
今天才第一次看,其实剧本和表演上佳。对父权君权的讽刺和挑战这种主题在院线片里不多见。尤其靠寡廉鲜耻当上王的周润发,一再要求别人守规矩,巩俐说自己没病,却被逼着喝药的情节,放在今天看寓言感很重。集体主义美学和过于绚丽的用色在别的电影里太做作,放这个主题下配合得很好。
我想骂娘,但看到白白的馒头,我忍了。
傑倫推薦我看的,故事情節還蠻像雷雨的.
在重新在电视上扫看了几次之后,我发现其实这片子没我当初想的那么不堪,老谋子在场面问题上是做足了文章的,结局那已经被浸染的血海迅速被重新装饰看上去还有了一丝对时事的嘲讽;但终究还是敌不过东拼西凑的故事,还有那闪瞎眼的色彩;古装版《雷雨》? 我就呵呵了。