蝴蝶飞

杜琪峰曾导演过爱情片《百年好合》、《瘦身男女》，动作片《暗战》等等，他的作品一向品牌标语明确，果断。只是这次的《蝴蝶飞》，看了半个多小时都不知道导演所言之意到底是落在哪里。它不像纯粹的《心语心愿》以打煽情牌博得众人泪，也不是像《人鬼情未了》那般痴男怨女爱情死死不断根。

影片整体以黑色为底，以漏光处理主人公脸部的神情。黑西装的周渝民和短头发的李冰冰到底是在演什么电影？鬼片？除了开头周直楞楞躺在李床上，胸部那个拉练伤让我有点小恐惧外，就没有再像这方面发展了。文艺片？又好象太牵强。再来说说感情的纠葛。周来找李报仇？可故事却交代的是周和李找到当初那种“喜欢你”的感觉；两人余情未了？但末尾化蝴蝶走的周和站在海边的李为什么要释然一笑？虽然我看得太无里头，其间也差点打瞌睡，虽然我个人很不喜欢这电影，觉得它太不靠谱，但我还是要给它两星半。

那两星半来自李冰冰的一次采访。她说她拍完蝴蝶飞后一直精神压抑，不出门不接电话不吃饭不睡觉。无疑，我这么感性的人，肯定是过不了这种关口的。在看电影的时候，不论我觉得电影本身所传达的东西我自身觉得是多么的乏味，没有水准，都不可无故抹掉任何人的付出。而在面对无数个像杜琪峰这样的导演频繁转型，疯狂开采大陆电影市场的同时，我不得不觉得惋惜。97年以后，内地人觉得有点港味儿的电影是宝贝，电影院全拥港台电影。而内地电影呢？非要不伦不类的来次换味，带点海外气息，就觉得能招揽票房。香港电影的萧条和内地电影的瓶颈往往因为这样而适得其反愈演愈烈。我不爱看乡村电影，村姑拿着篮子去卖鸡蛋，这种电影我看着简直是遭罪受，但我从不排斥像《集结号》那样的好电影。对于港台电影来说，我们追逐的那一股味儿不是盲目，恰恰因为它的特例独行才叫别人故意仿效。只是电影本身就有其地域的特征，大胆的尝试固然值得尊敬，但也许观众更喜欢的还是循循善诱的教导。不是说我们不爱冒险、刺激，只是建立一种视觉信任很难，任何瑕疵就有可能让电影，乃至导演、演员骤然消失在观众的心里。

   蝴蝶是一种诡异的动物。幽暗而美丽，翩然如同不甘命运的灵魂。总是听得王菲唱：早知蝴蝶飞不过沧海，只是不忍心责怪。
   飞是一个动作。舒展而开阔的动作，渐行渐远的动作，释然自由的动作。

   这是一部关于灵魂的电影。关于幽暗而美丽的灵魂如何获得释然和解脱。
   
   蝴蝶是稚嫩而脆弱的，感性而易受伤害,一如人们的灵魂。单薄的翅膀之所以不能飞翔，往往因为，不能承受之重。

   每个人的灵魂都是一只蝴蝶。

   每个人都曾经年少轻狂。

   因此我们不能承受，不能承受年少轻狂是所犯的过失，为我们灵魂的蝴蝶背上沉重的十字架。

   三年只是一个数字。更多的蝴蝶被囚禁在自我逃避的罅隙里，不得救赎。

   爱人的逝去，亲人的落魄，自我的堕落，可能世界上每一片凋零的叶子上都有我们错误的痕迹，我们越是想要努力的去忘记，灵魂上的绳索就会勒得越紧。追问和求索，都没有答案。我们无法面对的，只是我们灵魂里真实的自己。

   回忆原本并非是利刃，就象遗忘并非就是良药一样。只是太多的人选择在回忆里刻舟求剑，跌落在过去某一分某一秒的沟壑里。于是往事变得暗无天日，灵魂一次次的在噩梦里惊醒，遗忘就是逃避的开始。

   人们总会说，如果能够让那天的意外不发生，我愿意用全部去交换。这是人类最天真的自欺。当历史再一次历历出现的时候，我们和我们的灵魂依旧别无选择。

  最爱的爱人永远已经死去。
  我们关起自己，再一次的、再一次的、再一次的在往事里看他死掉，那一幕象火焰一样灼烧、蔓延，我们可以假装忘记，而灵魂依旧无所遁形。

  人们之所以忘却，是因为他们记得太牢。

  一切可以是开始，一切也可以是结局。如果我们的灵魂能够亲历我们自己，我们将无法在感动与爱里再用刻舟求剑的残忍来欺骗自己，无法在眼泪的咸涩里用恐惧和懦弱来麻醉自己。
 
  那一刻，她说，我喜欢你，我知道我很坏，但我必须喜欢你。
  那一刻，他说，对不起，可不可以再给我一次机会。

  那一刻，即是开始，也是结局。蝴蝶翩然而翔，沧海渺渺，只影茫茫。

  必须牢牢铭记，才能够真的遗忘。
  

……
遗憾在 发生过的不容修改
眼泪是 为过去还债
最遗憾在 爱总是来不及明白
只有回忆能证明真爱何在
……
（摘自电影《蝴蝶飞》的主题曲《只有回忆》） 　
   
    整个影片，不仅讲述的是一个阴阳两界的爱情，更多的是被爱情引出的"舍得"与"宽恕"，几组人物关系之间有着隐隐的纠结却又若即若离。李冰冰饰演的佳佳，就是成功地将这些主题集合一身的焦点。李冰冰将内心的恐惧与折磨通过表演诠释出来，且不生硬做作，如不苛求，称得上表现不俗。成功地将岸西笔下那个女孩幻化到真，时而拘谨，时而从容，动情、敏感甚至神经质的一切特性，都在瞬间诠释到位。


    马路上东东（周渝民）骑着摩托，追逐着正在行驶中恩佳（李冰冰）的汽车，不顾路况倔强不休地反复质问：“你到底是不是真的喜欢我？”一场交通惨剧就此发生，一个年轻帅气的生命消失了,两个恋人从此天人永隔，快乐与美好不再拥有！痛失男友后，恩佳受了刺激神经恍惚，三年里一直被梦魇纠缠，只能靠药物维持正常生活。
    就为了一句“你到底是不是真的喜欢我”，有人死了、有人伤了、有人困扰了……
    东东的父亲在失去儿子后也一反常态竟然会把儿子的房间整理的干净整洁，甚至于接纳问题问题少年许绿禾的加入；恩佳睡着时，变鬼后的东东轻轻握起她的手,为她脱去鞋袜，盖上被子,关上台灯......一切都那么美好，那么温暖。如果东东没有死，他也许已经是建筑师，已经是恩佳的夫婿，多么美好的人生。现实生活没有如果，一切已经来不及，失去的东西没办法再改变，能改变的只有在我们回忆里。这也是电影要告诉我们的主题。
    《蝴蝶飞》是一个破茧成蝶的爱情故事，影片气质很冷，单亲家庭、失去的男友、女律师、忧郁症，这些标签符号，本身就足够冷，这部爱情片，就是要在冷冷的故事里面，缓慢的，间隙的里面，流露出一点温情，或者说，关于对温情的渴望，这种"冷中见热""收敛的感情"，与杜琪峰的镜头很合拍。所以最终成了一部文艺片，一部有着关于自救和宽容主题的影片。
　　启示:
　　一，家庭对小孩子成长的影响很大。东东脾气暴躁，性格冲动，是因为长期的家庭粗暴教育方法。后来的绿禾不务正业，用小聪明做坏事，是因为家庭不和，家长对他放任自流。恩佳性格倔强，任性冲动，是因为家长的过分宠爱。而这三个孩子都是“与父母没什么话好说的”。
    二，三个年轻人都是交通法规意识淡薄，都“敢于”一边开车一边吵架，其危险性可想而知。东东同恩佳就因为一件小事争执起来，不管不顾引发了一场车祸，导致了无法挽回的结局：东东死了，东父惨淡生活，恩佳常年生活在内疚恐惧中，佳的父母也是小心翼翼地照顾着她。之后导演安排东东现身，“救赎”大家，而现实生活是不可能有这样的机会的，不懂得珍惜，就只能回忆。
    杜琪峰走出黑帮世界，拍起柔软的女性片、情感片，似乎是想告诉我们为人父母、为人子女和所有的人都要明白此片最核心的思想“珍惜”二字吧。珍惜身边的人和事，无论是亲人，情人或是朋友，都只有今生没有来世。
　
    

1.李冰冰同学长头发扎马尾比短发好看1000倍。

 

2.李冰冰同学的小腿不好看。

 

3.李冰冰同学跑步的姿势实在是太傻了。基本上就是一傻大姐。

 

4.仔仔同学的普通话还是一如既往的烂。

 

5.片子里那个小混混是干吗的？搞笑的？其实人家本来很俗套的以为他大哥就是仔仔同学啊……

 

6.片头的那段H是拿来炒作的么？

 

7.为什么到最后让冰冰同学闭上眼，她满脑子就是H啊？这是RP问题么？

 

8.杜琪峰同学……咳咳……我要说什么来表达我对这部片子的困惑之情呢？这片子其实就是岸西作品的杜琪峰冠名播出吧~

 

9.这片子绝对不是恐怖片。虽然那个Y型伤口确实很恶心。还有仔仔同学和那个交警叔叔两个人的阴笑和眼神也是来搞笑的么？

 

10.邵美琪同学……唉，岁月不饶人啊……你看她的脖子……

 

总结：基本上这是一部宣扬了封建迷信同时大力倡导大学生的婚前性行为的黄色影片。

P.S. 我的豆瓣第一评就贡献给这片了……

这个博客的第一篇，以后或许会看到我要做什么。希望这会是一片净土，没有人打扰。
加下划线的是我同意的观点的引用。
作为爱情片连我这个不太看电影的人都觉得似曾相识；作为惊悚片只有开头东东身上的Y字缝线吓了一下（回想起来还蛮Q的，像巫蛊公仔），当所有东东都是幻觉，都是人鬼对话时就不可怕了。
只有作为亲情片时，它才让我哭得一塌糊涂。尤勇为什么是友情客串呢？他应该是点睛之笔吧！让这部有点虚的电影变成“好感人的家庭伦理情景喜剧”。面对上帝给的第二次机会，恩佳仍然无法说出心中的爱，让悲剧再次发生；而父亲却要付出一切去阻止悲剧再次发生。它更能引起人们反思爱的教育：如何去确定爱，表达爱，接受爱。这也是李磊教授为我们的大学生涯提出的学习课程。
着墨不多，却能让人画出一个清晰的父亲模样：一个好警察因为直脾气一生都只是个警察。丧妻。丧子。仅剩一个儿子却车祸，同样的原因，同样的场景，同一个人。他的心中并非没有爱，却注定父欲爱而子不在。相比之下，片中的爱情就要惨白很多。
几个梦设计的很好，很真。从这个角度更像一部心理学的片子。
一开头就以为李冰冰又要演什么放荡角色，到最后才发现其实是害羞而孤独又自闭的女孩。

      看完蝴蝶飞，觉得蛮不错，还捣鼓了一篇相信真爱的人应该看蝴蝶飞，可是在mtime和douban上面看到的评论却大出我意料之外。

      先说mtime的评论，大部分是公映前出的，估计是媒体场后被逼着写的评论。评论的意向上一致的偏好评，可是全部读下来，其实他们骨子里面都在说一个东西：不知道有什么好的，为了交差非得帮它找点出来。是一致的恶心杜琪峰。

      再看douban的评论，表扬的一方就比mtime的表扬真诚得多，可是批评的声音明显更大，而且是非常恶劣的评价，让我几乎怀疑大家看的是不是同一部电影。

      我看的是粤语版，当时就非常奇怪东莞万达怎么会放粤语版的，周渝民一开口的粤语我还想：坏了，不是应该是国语的吗，两个讲国语的主演讲粤语太不伦不类了吧。相信其他大部分写评论的哥们看的是国语版的，难道是因为语言不同导致感觉迥异？这是有一定理由的，在粤语版里面周和李都是配音，其他香港演员应该是原音，至少几个比较熟悉的演员我听着是原音，配音有时候会破坏一个好演员的自我表现，但是有时却能掩盖演员自己言语表达上的不和谐，粤语版的配音是岸西的原版对白，而粤语的表达又是杜琪峰自己可以掌控的语言。只要演员的表演和配音没有出现音像分离的情况，这个版本反而是更原始的表达杜琪峰的意思，所以我斗胆揣测一下是语言让我得到了和很多人不一样的感觉。

      这个理由也可以在mtime上面自称独家的视频中找到一点答案，杜琪峰说他不懂得什么北京国语、台湾国语、四川国语或其他国语的区别，他只是忠实的使用张艾嘉的国语版本。对于他而言，他认可的是演员的表演能否达到他的要求，至于现场收音的语言，他无法判断。我常常觉得台湾和国内演员一起用国语演习的时候很奇怪，虽然在外国人听起来是一致的，可是实际上总是非常突兀，本来周和李从外形上已经有一些不协调，在加上语言的突兀，说不定这就是让人容易抽离故事的原因。

      反正目前我也无法考证，我只是想帮蝴蝶飞做一个公正点的正面评价，毕竟港产片现在太多烂片，一个导演和编剧用心之作不要被误抛入这个队列，那是一个很遗憾的事情。

      mtime上的专访算是杜琪峰最直接的解释这个电影的资讯，但是mtime的文字部分有不少谬误，全部看反而有些误导的意思。我想把杜琪峰对这个电影的最重要的表达摘录下来。

      关于主题，这是杜琪峰拍这个片子的最直接的动力。“这个戏的主题是我喜欢这个剧本最重要和关键的一点，就是失去的东西是没法去改变的，能改变的只有在我们回忆里。为什么这么讲呢？回忆，你可以将过去一年、五年发生的事情加入进去，将以前遭遇的事情做一些修正。这样就是把回忆改变了，但是过去的事情本身是没有改变的，你生命越长就越可能对过去的事情有不同的结论。简单的说比如失恋，你会痛苦的度过失恋的第一天、第二天、第三天，一个月、一年，但越往以后这种痛苦就会越来越变淡。你可以改变你对失恋的看法但你不能改变当时失恋的事实。而你在时间的流逝中是在不断的改变着你对失恋的想法的。”

     杜琪峰说这段话的时候并没有读稿子，所以有些地方比较跳跃和重复，所以我帮他把一些意思总结了一下。当时我看电影的时候并没有体会到这一点，我更多的是在等李冰冰的爱或者不爱，所以在看完电影之后我写相信真爱的人应该看蝴蝶飞时，感觉他避重就轻的说爱情，听了他这个访问才知道本来爱情就是他用来讲这个道理的手段，他的重就是在上面那段主题里面。

      作为一个导演，相信他更愿意观赏者在看完全片之后，能产生和他所要表达的主题一样的感觉，可是我是在看了访问之后才恍然大悟，问题出在哪里？就在于李冰冰的表演，对于杜琪峰而言，他需要李冰冰把这个主题带出来，但是李冰冰的表演更侧重的是爱情这个工具，虽然表演流畅，推动了故事的发生发展，可是却无法把导演要表现的最本质的主题穿透出故事的表象。

      关于风格。“其实拍这部片，我当初考虑的设置的方法和整个戏的格调，我很想它有别于以前我拍的电影。很多东西放在里面，比如说灯光、镜头运用都有比较多的变化。这部电影里我比较想运用一个简单而且直接的一个方法，尽量把关注点放在处境和人物身上，这个方面很容易让我想起以前看的许多国语片和邵氏片的导演的style(风格)，在这部电影里面我觉得这种感觉很容易让我去捉摸戏里面的人物的世界，不想有太多的花式在里面，让戏的表达直接点。”“我想讲讲当初整个戏的想法是怎样的。当初我看完剧本的时候，其实我希望自己做一次有一个完整的剧本，一个一字都不改的剧本，试一下我自己是不是可以在这个既定的世界里面（既定的创作世界里面）能做好导演的工作。而我在之前拍的电影的时候差不多大部分都是一边写剧本一路拍戏，而这个剧本是一个最完整的剧本，这也是对自己的一个考验。拍这部电影时什么都不能动，最终的考验是我想尝试一下到底拍电影的规矩有多少。所以当你看的时候你会觉得为什么有一点不像我的手法呢，其实这个就是我找的方向。”

      所以，我们在这个电影里面看不到原来的杜琪峰非常正常，这样来怀疑杜琪峰只是挂名导演太武断了，而且根据上面主题那一段，我相信杜琪峰有足够的理由选择这么一种固定模式的拍摄。

      正是因为这种模式不是杜琪峰惯用的方法，加上李冰冰表演穿透力的不足，让电影无法震撼人心，但是却已经是近期港产片中的佳作，至少粤语版本让我这么以为。