厨子戏子痞子

民国三十一年，“虎烈拉”横行华北。北平城被日军封城。城外闹瘟疫，城里闹饥荒。流氓（黄渤 饰）饿得不行，蹲在胡同里劫大户，没想到却把两个日本人劫到了一家日本料理店里。店里只有店主夫妇和一个驻店唱戏的戏子。中国店主夫妇，厨子（刘烨 饰）胆小如鼠，厨子老婆（梁静 饰）残疾弱智。戏子（张涵予 饰）颠三倒四，神神叨叨。怎么处理这俩日本人成了难题。

 有看到那些电影还没出来就开始打一星的矫情的小文青了，实在看不下去了。写影评其实是件利人利己的好事，自己写了可以梳理一下观影感受，别人看了不明白的也可以相互讨论。悬疑片写个情节分析，文艺片写个生活感悟，娱乐片写点喜爱的明星等等。但就是有那么些小装逼文青，喜欢搞得高贵冷艳，片子还没看过就开始矫情，真让人受不鸟。今天就给大家分析一下这类人的常用装逼手法，以供参考，喜欢往这类人上靠的装逼潜力股，也可以当做教材。


   既然是为了装逼，那就记住你的看电影宗旨就是——挑剔，挑剔，还他妈的是挑剔。

专业术语
装逼的影评一般专业术语用的很多，比如说到剪辑 蒙太奇 ，必须提到前苏联的爱森斯坦，塔尔科夫斯基 ，巴赞的形式主义和格里菲斯的古典剪辑， 并且抄几句他们几位爷的观点 ，反正就是给人一种你是在北影深藏了50年的扫地神僧的感觉。张冠李戴了也没事，或者干脆瞎掰一句，最后破折号，加个名字。
       没人会为了一句破名言而去查一查到底是不是那人说的，他们只会觉得，哇你这都知道，真博学！就是像这样。————九筒布鲁斯

对专业术语做解释时引用经典影片，随便拉出一个就是30，40年代的电影，不能是好莱坞拍的商业片，更不能是香港的，俗！比如要说剪辑，绝不能把《谍影重重3》拿出来对比，得是《救生艇》《后窗》什么的。

语言文字
必须中英文夹杂，除了必要的人名地名用影片中的原文外，必须时不时拉出几句影片中的英文对白，抄原文，或者原文稍微改一下，补上一句：
“那死黑鬼声音太含糊了，都没怎么听清。”注意抄写对白的时候要口语化，sort of得写成sorta,because写成'cause最新的米国流行语百度上搜一下，用来抒发感情时用，装逼也是要先备备课的。
最好整几句法语西班牙语， 不会没事儿，搜狗输入法随便打几句，没人会去查，真碰上高手了算你命不好

经历
随便开口必须是:我在美国时，高端一点的开头就是“阿姆斯特丹的风有点冷，吹得我看电影时心里的寂寞弥漫到冷风中了。。”

口音
记住，装逼文青对口音有着如同狗的嗅觉一样灵敏的感知，基本上没什么是他听不出来的。
经典格式：
“布拉德皮特那南方口音真他妈的受不了了。。
那北密西西比口音真他妈的难懂，我看的版本是没英文字幕的，好几句没听出来。。”
随时都给人一种 米国每一条下水道都摸的清清楚楚了的感觉，随便拉出一老鼠你都能分出布鲁克林口音还是皇后区口音。


版本
装逼影评一般会喜欢扯一下版本问题，名著改编的话，忠于原著的就得批导演太死板，导演自我发挥的就得批他对原著作者不尊重。如果是翻拍的，那就是越老的版本越好，这是永远不变的定理，哪怕是五六十年代的片子埋在电影学院资料室里堆了一层灰的，也得毫不犹豫的夸它好。
简单的说一下常规的版本装逼常规套路：
“唉，这个版本真受不了，简直就是玷污原著，还是法国xxx那个拍的比较好，我看的德语原著也不错！”

态度
装逼青年的最大特色就是有态度！除了一星就是五星，总而言之，态度鲜明。不能含糊其辞，折中打分。
   国产片绝对不看，态度得坚决，但分儿要打，片子还没上映，先打个一星。“一看这阵容就知道又是烂片！半星！”
再头朝45度角叹口气，“唉，国产片什么时候雄起啊。。”然后抓了把按斤称的薯条爬床上，关上灯一个人看黄教主的片子，咯咯傻笑。
          打星的原则就是，看不懂的片子就是好片子。装B就得是这样，打开《少年派》看了十分钟看不懂，直接打上5星，赞一个，把前十篇好评都给点个赞，然后用油不拉几的手拿出盗版的《泰囧》DVD塞进他那背着XP系统挣扎运行的电脑重新看了遍，笑得鼻子眉毛拧巴成一团了。
   看完骂几句:俗！真他妈的俗！

       说实话，这部电影是我这几个月最期待的，没有之一。管虎是一个很有想法却有点被忽视的导演，而且他对于演员的调教绝对也是一流的功力。管虎+黄渤已经足够把人吸引到电影院里去，还有叔范儿十足的张涵予和老不正经的火华哥。因此我觉得对于管虎这样的大厨和这三味上等的原材料，即便不是满汉全席，最不抵也能做出一盆香气浓烈的四川火锅。
    看了预告片，惊艳的感觉让我觉得，即便这个影片剧本不太好，三个人的流畅表演也能撑到我不出戏的看完电影。我相信管虎和这三个影帝每个人都配得上一个牛逼。所以我把自己的预期值调的特别高，甚至看电影之前连影评的题目都想好了——《牛逼，牛逼，牛逼，和牛逼》。
    事实证明在影院的观影感受实在是和预期要挂钩太多。就好比去看《泰囧》之前，我寻思着也不知道这电影能不能逗笑，想着给我个烤鸡翅就行了，最后来了一大锅可乐鸡翅；在电影院，当我把《厨戏痞》的标准预调成火锅之后，再往后吃，我他妈居然吃出了白菜帮子和过期粉条子，当快看完电影的时候，我轻轻叹了口气。这是不是大烩菜了？不是，还不是烩菜。结尾居然还让管虎一巴掌糊进去嘴里一只苍蝇。
    抛开苍蝇来说，的确不算难吃，可是比起看完《斗牛》让我愿意连说牛逼，这菜还真有点噎着我了。

   

    很显然，收获了《斗牛》与《杀生》的良好口碑与低落票房之后，管虎终于按捺不住，想要用票房来证明自己了。宣传片里“好电影需要好票房”将其想法毫不掩饰的全盘托出。管虎这个人倒是不装逼，你们说我电影好，那我就得和你们要点票房。比起《三枪》和《非诚勿扰》这种都能过亿的电影来说，倒真有点委屈了管虎。不过我觉得他还是稍微急了一点。
    刚看到《厨子戏子痞子》这个名字时，我还以为是山寨的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》。不过把《虎烈拉》改成现在这个名字，是很明智的选择。一来虎烈拉容易让很多人摸不着头脑，二来厨戏痞给人三影帝斗戏的感觉，也便于营销宣传。管虎之前的两部好电影都没怎么营销，这次做足了，也吊起来了人的胃口。
    片子的前半部分还是很亮的。巧妙的配乐与管虎炫技的镜头让我偶尔有种舞台剧的感觉，剧本的对白下了不少功夫，张涵予颠覆性的吐槽形象亮相骚气十足，火华哥把一个阴柔的厨子演的不能再贱，黄渤的痞子就不多说了，就连梁静的疯婆子也到了以假乱真的地步。管虎去揭开真相前，我以为她真是一个疯婆子。前半段给人一种荒诞到疯癫的感觉，甚至有点闹。但是这种闹并不过火，笑点铺垫也算合理，尤其是黄渤的艳舞，效果火爆，差点让我喝的一口水全喷出去，算是一个影片的高潮。作为一部以“喜剧”为第一标签的电影，如果这样行进下去，也算一种不错的模式，即便剧本偶有不合理，也足够欢乐的感受这部电影。
    或许是管虎太想迎合了，以致到后来让我感觉这种迎合有点用力过度。演着演着，戏子痞子厨子全没了，而电影居然渐渐让人有种主旋律的感觉。三个人屠杀日本人的那一段，像一种讨好国人的宣泄。火华哥与黄渤华丽变身赛亚人以2敌N，而谷子地变身顶着物理免疫与魔法免疫的神枪手弹无虚发，那么大个目标站在楼上中不了枪也就算了，过了一会他居然弄出一个重机枪来豪气十足的扫射——卧槽，你们怎么把那么大个玩意儿弄进日本占领的北平城然后又弄到旅馆的？亲，你不知道这种主旋律已经让我们足够狗血了吗？前段时间火爆的手撕日本人的抗日神剧也让我们吐够槽了好吗？还好黄渤中枪了——看到黄渤与火华哥倒下的那一瞬间，我简直要流下泪来。管虎也算还有点节操，不然日本人真的要傻逼到让我吐血了。
    结果还是没能幸免。看到最后四人站在山坡上圣母玛利亚一样往下撒疫苗棉絮的感觉，就像我在一大口菜里即将吃到一只苍蝇的时候，猛地发现了，然后筷子停在了嘴边——结果管虎一巴掌糊了过来，硬生生让我把苍蝇和白菜帮子过期粉条子一口憋了下去。这样的结尾，我可以考虑成是为了迎合观众，但是这不是管虎最好的方式。把他的才气与牛逼进行到底，才是最好迎合观众的方式。


    我最喜欢的电影是《这个杀手不太冷》。倘若最后leon没死，这部电影不会让我念想如此之多，并且翻过来复过去的看。而导演如果想迎合观众，大抵可以让大叔与萝莉过上幸福的日子——但是如果那样，《leon》的经典也必定会减分。




    无论《斗牛》还是《杀生》，你都能发现管虎是一个善于在电影中巧妙的夹带自己想法与观点的人，并且这种夹带还能不引起人们的反感。《杀生》中探讨了我们社会中经常忽略的一个陈旧的道德守则对人性的集体压抑以及管虎对民族性的思考；斗牛从台词到剧情都有不少的中日对比。管虎是一个善于思考，也善于反思的人，并且他也乐于让观众一起去反思。不过前两部收获良好口碑的电影对于只想吃着爆米花看爆米花电影的很多观众来说有点隐晦与生涩。
    这次的夹带，却让我感觉有点生硬。影片完了之后，有一段小视频，是几位主演的说的话。大致意思是，“现在的年轻人缺少点勇气、社会责任感和精神气儿，那种为了国家为了一件事可以舍生取义的精神已经不见了。”他们说完了，我才有一种，“噢~~~~~”的感觉。原来管虎想夹带点这个。现在的浮躁社会的确有这个问题，很多青年人年纪轻轻却有着中年人的中庸想法，毫无锐气与社会责任感…可是我在电影里怎么就没看出来这个夹带，还得靠最后几个人来说？



    其实没有票房，管虎也已经证明了他是一个好导演。奈何电影还是大众化的，想要证明自己，还是拿票房说话才能理直气壮。管虎现在更多的是拍自己的想法，这次却又感觉用力过度。厨戏痞的票房肯定差不到哪里去，但是能否有一个“好票房”，我却充满疑虑。
    管虎对演员的调教、使用与安排，功力都炉火纯青。他和黄渤是知根知底的，因此尤其黄渤在其手下，最能演出其本色，让人惊叹其演技。在中国目前的演员里，演带点痞子流氓气息的小无赖，无人能胜过黄渤。黄渤出身底层，成名中年，奋斗历程颇为坎坷。能把痞子演这么好，一定和其个人多种生活经历与思想有关。《斗牛》与《杀生》，甚至让人感觉黄渤演的是自己。厨戏痞里这个略微带点侠气的痞子，黄渤拿捏的也算到位。
    虽然我对于管虎这次的商业化有疑虑，但是他和黄渤的组合还是值得让人期待的。倘若管虎逐渐向大多数观众的口味磨合，管虎+黄渤这样的配对，将在未来带来不小的票房冲击与号召力。假以时日，其模板或许可以比肩冯小刚+葛优。
 
    对于管虎来说，这只是一部三星的作品。

       这电影看的我很矛盾。
       一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！
        吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？
        既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。
        不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。
         不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。

类型电影是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片等。类型片的基本特征：
１，以叙事为主导的规范化审美形式；
２，是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；
３，视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

官话是我度娘来的，所谓类型片其实就是好莱坞人几十年玩儿出来的一个放之四海而皆准的标准，然后到我们这师了一下这帮夷们的长技。

可惜，中国电影发展至今，追逐成为大师者云，肯踏实辛苦呆在基层者少。如今前者们大多被毒舌的评论们黑出了翔，后者也没见几个合格的深藏功与名

中国的电影圈儿，一直是个很无趣的传说，直到有了他

从原先的【虎烈拉】更名到如今的【厨子戏子痞子】
管虎与类型片导演这个称号之间的距离越来越短，基本上这是个喜讯

影片前三十分钟的高频对心脑血管疾病患者是一大考验，后面节奏逐渐趋于平顺，包袱抖的有点儿早但是干货不少，插花儿的甘草人物有点多不过节奏不拖，至于那些个奔着CULT片去的观众们，我恶意剧透一下最后会给你唱一曲长亭外古道边。三位影帝的装疯卖傻并没有什么太多的新意，甭管拿金马的还是拿金鸡百花的，哥儿几个都是持证上岗的，分分钟就能人格分裂一下。导演媳妇往死里扮丑也不如一脸听风者似的单臂举哑铃，日本子姑娘演什么都跟海角七号里一模一样，总想穿越一句“去你妈的台北”，戏眼儿都在头牌儿身上，那段儿艳舞跳的，难怪后来鬼子们集体自裁都不用介错人，简直让人想随他们去了

不久前听说总菊又下发了一纸有关于抗日神剧的补丁，眼瞅着他管叔儿这边的新片，当不当正不正的却又似一部往菊脸上糊过去的大逼斗，是巧合么？这也太特么巧了

【厨戏痞】大概是目前最适宜出现在矫枉过正时期的一帖好药。虽说舍不得血浆套不着狼心的观众，但也没搞出一刀毙命800个鬼子的玄幻伎俩，可见做剧本的还算有良心。更何况翻一翻影史，哪国影人也没少YY本国基础战斗力值，别跟我聊你没看过变形金刚，铁血真汉子爆炸绝对不回头可不是我们发明的。如果连开动脑筋幻想一下的权力也没有，这个行业可以行将就木了，同比于不让宅男们撸，真真生命难以承受之轻。

菊花儿瞅着一个BUG就打个补丁，这事儿比横店一天死上万个鬼子更加不科学。条条框框的BUG好补，行业体制内的病恹恹姿态却非一两天能去的了，好在管叔儿开春这么躁了一回，让人感觉玩儿电影，其实还应该是件特别有意思特别HIGHT的事儿

别动不动就拎起自己跟昆丁比，我们永不可能成为被解放的姜戈，发展有中国特色的自我意淫才是正经，丫到北京也照样买盗版盘。