狂怒2014

电影发展到如今，战争片的精华，已不在于打了多少弹孔，躺了多少尸体，炸了多少火球，烧掉了多少钱。诚然，冲着视觉冲击而来的观众还是大多数，但时下我们可以在任何大片博览视觉效果，漫画片、科幻片的特效越来越精致，场面越来越恢弘，战争片早已失去好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位。然而我们仍然爱看战争片，这里有雄性的质感，其纯度是其他类型无法比拟的。一流的战争片，无论是讴歌英雄还是对战争的反思，首先都要赋予观者置身战场的错觉。其实在这一点上，游戏往往容易比电影出彩，但电影也有它的优势，《狂怒》是你能从大银幕上获得的最接近战场的体验。

《狂怒》对音响效果的运用出类拔萃，绝对不适合对声音敏感和神经衰弱者在影院观看。整个前半段，每一次突如其来的伏击和遭遇战，都以一记毫无预兆的巨响拉开序幕，保管把你没有防备的小心脏撕成碎片。这本是三流恐怖片的伎俩，却为本片缔造了一流的效果。两三次惊吓后，随着条件反射，你会时刻担心冷不丁再来个爆炸，处于一种紧张戒备的状态，从而获得最接近作战人员的情绪状态：风声鹤唳，朝不保夕，比起食物、清洁和美女，放松神经才是顶级的奢侈享受。对我来说，最直观的是看到两个德国女人那一段，一直无法放下警惕，生怕煮鸡蛋、弹钢琴时，她们会掏出刀子什么的，直到共赴巫山的“文艺”画面时，我都在担心屋外会扔进一颗手雷来，倒是皮特那几个阿飞手下闯进大闹，才让我稍微心安一些。过了这段，一惊一乍明显减少，观众也和士兵一样，在感官上“适应”了战场的瞬息万变。好的代入感就是这样，通过对视听语言的巧妙运用得以实现，而不是千篇一律地使用摇晃镜头、第一人称视角等隔靴搔痒的老套招数，看那些还不如直接玩游戏呢。

宣传主打的是布拉德•皮特，希安•拉博夫等大腕，然而片中戏份最多的其实是90后演员罗根•勒曼所饰的新兵，叙述也从来没有离开过他的视角，他是这场战争RPG游戏中观众扮演的角色。他的经历举止和心理活动也最接近世俗观众，被从打字机前直接丢进坦克里，满脑子仍是善恶分明、是非对错、仁慈宽恕等与杀戮之地格格不入的观念，对两军交战的残酷毫无概念。片中主角们乘坐一辆名为“狂怒”的坦克，而他们心中也都充满了狂怒，从几个情节可以看到，这几乎是所有久经沙场的老兵所有共有的，不是出于狭隘或冷酷，而是在丛林中养成的求生习惯。这片里看不到主旋律大片中美国士兵的人道主义光辉和道德讴歌，他们毫不掩饰将敌人看做牲口，满口粗鄙的笑话，不会善待俘虏，不会尊重尸体，对女人的态度跟暴徒和流氓无二致（当然可以理解他们的饥渴）。稍有阅历的观众都清楚，这样的痞子恶棍，才接近现实的大兵形象，他们不需要观众喜欢他们，他们也从不认为自己做的是对的，战场上也没有对错，只有必须与否。《珍珠港》那样白白净净哭哭啼啼伟光正玩三角恋的小清新战争片，轰炸效果再壮观，也像足了娘炮，那是给男孩看的，而冷硬到不带一丝矫饰和怜悯的《狂怒》是给男人看的。

新兵从胆小如鼠、满脑子不切实际的男孩，经过几场战役的历练，变成大半个“喝酒打架睡女人”的男人，还收了个“机器”的雅号，融入了起初看来毫无人性的小团体。在这个过程中，他也不可避免要失去一些人性，起先宁可挨枪子也不愿杀人，一个小时后，已经沉浸在猛开机枪剥夺生命的快感中。战场撕去了文明的遮羞布，你死我活的丛林法则被千百倍放大。通过在移动的钢铁孤岛中的生死与共、耳濡目染，通过被战友时而扮黑脸殴打戏弄，时而扮白脸善待致歉，新兵快速而不自觉地拥抱了野蛮纯粹的丛林法则。如果没有阵亡，这几乎是一条必由之路，谁能想象炮弹横飞若等闲、坦然迎接狙击枪的钢铁中士，当年也是被一声炮响震出屎的新兵蛋子。幸运的是，战争已经快结束了，片尾那个打手电的年轻德国兵，也许能幸免于同样残酷的蜕变。

影片没有常规意义上的情节，就像从卷帙浩瀚的二战全史中随意截取了一个章节，围绕一辆坦克，几场不同地形和样式的战斗，串联起一曲壮士悲歌。放在好莱坞战争片中，《狂怒》的场面并不以大取胜，当成动作电影来欣赏会更有收获。开阔地冲锋是大开大合的两军对垒，各种曳光弹越空飞舞，煞是好看，恍惚穿越到《星球大战》的世界，疾射的炮弹在厚重的装甲上弹开，金属审美快感爆棚，临场感极强，只是整体嫌短；与虎式坦克的交锋，则拍出了武林高手过招的节奏和气韵，见招拆招，步法游移，唯快不破，上一次见到这么沉稳激烈富有张力的坦克单挑，还是在俄罗斯拍的《白色虎式》；压轴的五人固守坦克力敌数百名纳粹，渲染了一抹僵尸片的恐慌，四合的夜幕被火焰照亮，烟雾弥漫中，敌军不现面目，如重重鬼影，从四面八方潮水般涌来，纷纷倒在布拉德•皮特巨枪怒射之下，犹如《无耻混蛋》加入了《僵尸世界大战》。（文/方聿南）

    作为一名从初中开始就把几乎所有零花钱拿去买军事杂志的军迷来说，《狂怒》是无论如何不能错过的一部电影，自从斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》之后，已很少看到制作专业，场面宏伟的战争片了，不过希望越大，失望越大。

    且不说但凡美国“主旋律”战争大片中都要夹带的“人性思考”以及皮特等人的“精湛”演技，就影片中主要的4场战斗作一个简单的点（吐）评（槽）。

    第一场。经典的步坦协同vs反坦克阵地，战斗发生在典型的欧洲平原地貌，灌木丛将大块开阔地分割成格子状。美军一个步兵分队被德军机枪压制在一片空地上无法动弹，皮特奉命率领4辆坦克及一个步兵排前去搭救，并要拿下对方阵地。谢尔曼坦克进入战场后做肉盾掩护，步兵跟随轻松完成第一个任务。此时因为不知道德军炮位，坦克只能慢速正面推进。德军阵地由几门隐藏在灌木丛中的反坦克炮和一些前置的散步坑构成。战斗打响后，德军反坦克炮根本无法击穿谢尔曼坦克正面装甲，然后被美军坦克逐一点杀，等美军战斗群近到德军阵地前时，只能是一面倒的屠杀，美军仅以几个步兵伤亡的代价即完成任务。切，哪有这么轻松的战斗，号称真实的战斗在哪里。设想一下，美军步兵已经在开阔地上被压制的动弹不得，如果你是德军指挥官应该做什么？当然是带上MG42和狙击枪从两翼包抄给美国大兵点名啊，还坐在树丛里喝咖啡等人家救兵吗；其次，德军居家旅游的必备神器迫击炮居然没有出现在这么重要的场景里，实在有失招待水准，否则给坦克后面的步兵群来个隔山打牛，那画面想必也是极好的。

    第二场。巷战。按惯例，巷战必须是狙击手的舞台，好吧，第一枪是这样的，坦克和步兵到达小镇入口，一老人孤立的站在那里，皮特作为车长，在炮塔上探出身子询问老人，德军的埋伏在哪里，老人抬手指路，嗙的一响被狙击手干掉，皮特立刻指挥坦克轰掉狙击手所在的楼房。我去，既然枪响就暴露位置，那为何狙击手不首先干掉敌方的坦克指挥官，反正都会被发现，居然这么浪费这么宝贵的第一枪，况且干掉对方的高价值目标永远都是战场狙击手的优先选择。进入镇子后，步兵也没有逐屋搜索，交替前进，双方完全一顿乱战。德军还是没有做好防守准备，仅把主力放在美军当面的一个楼里，差不多被一锅端，除了暗堡发挥了一下作用，其它基本还是做了龙套。

    第三场。坦克战。全片最对题的高潮部分，可惜，德军智商被导演越调越低。皮特率领的4辆坦克分队向任务目标行进，被德军孤零零的一辆虎式坦克伏击，先挂一辆。无论火力还是防护力，谢尔曼坦克都远不是虎式的对手，只能采用群狼战术，剩下的3辆坦克从各个方向围攻虎式，结果看似合理，在又挂了两辆之后，皮特的坦克击中虎式的后部，最终消灭了对手。But，虎式可是德军的精华，难道车长是个瞎子，虽然美军的坦克都是谢尔曼，可是，谢尔曼型号众多，还是有个三六九等的，别说皮特的车排在第一辆，就算看炮管也看得出，皮特的那辆有炮口制退器，这玩意儿是长身炮管的，擒贼先擒王，铁定先打他啊，包括伏击的时候，为什么要打最后一辆，打中间或打头车，效果都会更好。不过，还有更大的硬伤，在今年被炒的热火朝天的俄罗斯“坦克两项”大赛上，大名鼎鼎的T-72坦克在射击时，只能是在静止状态或者低俗状态下，就这样，还有很多脱靶，这一项被中国的96式狠狠地甩了几条街。不过，今天我们居然在电影院见证了60年前的1944年，坦克在高速移动中瞄准射击的神奇表演，其实第一场战斗中已经出现过了。传说中德国坦克战神魏特曼车组的炮手是少有的几个能在移动中开火的，想不到美军个个是传奇。

    第四场。如果说前面3场战斗，还只是bug的话，那么最后这一场，就是好莱坞向中国横店致敬了，我们仿佛又看到抗日神剧的开挂模式。当看到德军行进队伍里，有那么多“铁拳”反坦克火箭时，我就在猜测，皮特他们5个人如何靠一辆断了履带，不能动弹的谢尔曼去对付好几百的德国精锐部队，一定有什么惊天地、泣鬼神的奇思妙计。好吧，的确是我想多了，德国人以平均不足60的智商，排队去踹坦克，结果被一茬茬，一茬茬地撂倒，最终竟然是被抵近到估计只有2,30米的狙击手终结了战斗，对了，战斗是从黄昏打到晚上，皮特就在火光中猛扣机枪，德国人都视而不见。对于这样的史诗巨作，我也就没什么好说的了。

屏幕上德军虎式坦克用穿甲弹击中美军M10坦克，随即引发了M10内部的爆炸，只见炮塔底座被猛烈掀起，后部也有爆炸物喷出，而正面钢板弹孔处却没有半点火焰或气体喷出来。对如此特效，我想说，这不科学。

还有，一个营的德军精锐，居然宁愿用火箭筒、机枪和手榴弹，前赴后继自杀式攻击一辆已经失去动力且孤立无援的美军坦克也不愿用最简单的火攻，这根本就是无视军事常识且在诋毁观众的智商。

曾几何时，时任上将的曼施坦因元帅在率领第11集团军进行克里木战役时，自己并没有装甲部队，却指挥德国步兵在毫无遮挡的开阔盐碱地区域击退了数百辆苏军坦克和飞机的协同进攻，试问，国防军尚且如此强悍，战斗力远超普通国防军的党卫军又怎能在一辆坏坦克前这样不堪呢？

贬损对手太过分，却不小心将自己抬举成了飞上天的猪。这样的编排，让人摇头。
　　
最不能容忍的是片中一位纳粹士兵发现藏身于坦克之下的“机器”后，居然宛然一笑，飘身离去了。这太狗血了吧？我知道导演想表达德军并非人人禽兽，德军中也有好人，就如同前面那位与“机器”相爱的德国姑娘，战争中有残暴也有温情，但此处的表达不合逻辑。

且不说这些德军是完全彻底被洗脑后誓死捍卫元首的狂热纳粹，就算是普通的国防军士兵，在身经数小时惨烈的拼杀后，尤其目睹自己众多战友的相继牺牲后，双眼应已杀红，此时怎可能来得了普世情怀，对敌人的活口手下留情呢？

与之前皮特胁迫“机器”枪杀德军战俘那一幕相比，此时纳粹放过“机器”的情节简直就是在歌颂纳粹比美军还更有人情味的节奏啊！

这样一部漏洞百出的影片，不值一看更不值得推荐。

   《狂怒》这部电影放在今日，可以称得上是稀有动物了。

商业市场中的稀有战争片

    二战题材的电影如今的全球电影市场上比较罕见，早已失去了好莱坞黄金时期规模扛鼎的地位在1998年《拯救大兵瑞恩》几乎重新定义了二战电影之后，随后的战争题材作品几乎找不到自己发展的方向，加之商业化市场的迅速发展，有时候观众看战争片的主要目的在于视觉场面，如今单元注重视觉场面的电影实在太多了，致使二战电影CG化难以表现，逐渐成为了边缘题材。北美HBO的迷你剧《兄弟连》和《太平洋战争》耗资巨大，将观众的目光聚焦在小荧屏上，但在主流院线方面二战电影几乎踪迹不见，仅有的个例也只是《硫磺岛家书》中的独特角度和《无耻的混蛋》这类不走寻常路的戏说题材，倒是欧洲方面虽然二战电影数量下降，但《兵临城下》、《漫长的婚约》等片代表了欧洲派二战片量少而精，尤其是俄罗斯，《决战要塞》、《古墓迷途》、《边疆》都是一流的战争片，只是去年的《斯大林格勒》过于矫情，有失水准。


    然而作为一部描述坦克兵的电影，就更加少见了。一般来说，战争片中涉及到陆战，就必然少不了陆战霸王——坦克的出现，但坦克很少作为主角，考虑到其作战功能，大多是作为本方的支援型力量或敌方的BOSS出现。试想一场阵地战或巷战中，当一辆坦克出现会瞬间扭转双方的局势，因此坦克在战争电影中通常扮演了这样的角色。纵观影史，1965年由亨利•方达、查尔斯•布朗森 主演的《坦克大决战》算是少见的描写坦克大战的电影，将近40分钟的坦克大战场面令人叹为观止。而1970年克林特•伊斯特伍德主演的《战略大作战》则别出心裁将目光聚焦在一小撮坦克兵身上，上演了一出战争中的黑色幽默喜剧。不得不提就是前苏联/俄罗斯的战争片，对于坦克大战的描写尤为突出，1985年那部《莫斯科保卫战》，政府动用了数千职业军人、坦克、飞机参与拍摄，气势恢宏，细节考究，若非前苏联意识形态浓重，本片绝对称得上是影史数一数二的战争片。还有2012年那部《白色虎式》，用意象化的手法包装战争片，片中幽灵一般的白色虎式坦克就像战争中罪恶的极端，在传统战争电影中显得尤为另类。



然而《狂怒》的出现，不仅是一部稀有的坦克战争片，更是一部在商业化市场中的战争电影，显得极为可贵。

做任务，打通关

    本片称得上是坦克版的《兄弟连》，何以见得？首先电影描述了一群坦克兵的战争日常，主角就是谢尔曼坦克的五人坦克乘员。跟《拯救大兵瑞恩》那样的史诗作品其实无非相比，因为坦克这种陆上火力霸主在电影中的支援型角色的定位问题，使得该片的视角有些局限性，因此无法像《拯救大兵瑞恩》那将一次行动作为任务从一而终，倒不如最大化发挥坦克在战场上的作用，将多次坦克任务整合在一起，这就像剧集《兄弟连》那样，分段式的任务行进，就像RPG游戏一样推进剧情。

    一般而言，这种表现方式说穿了就是没有故事主线，电影毕竟不是电视剧，这样作很容易让电影本身显得七零八落，剧情散碎，那么让我们看看本片是如何将这些零散的故事整合在一起。

   本片中，“狂怒”的主任务大概为两个，与一众坦克连（其实只有5辆）去帮助盟军拿下一个小镇，到达小镇后新任务是占领十字路口要塞保护盟军补给，而到达小镇后又接了一个支线任务，救援一处被困的步兵小分队；去往十字路口路上打副本，对方虎式坦克一挑四灭了仨，致使保卫要塞的任务升级成BOSS战，不愧是网游《坦克世界》赞助的电影。其实这样的故事要是换做别的导演未必能够驾驭好。可是导演大卫•阿耶就不同了。

奇葩导演的情义写真

   大卫•阿耶是一个奇怪的导演，因为他的作品有一大特点，没有故事。没错，从早期编剧的《反恐特警组》和《训练日》，到后来自编自导的《街头之王》、《警戒结束》，他的作品故事模式便是“做任务”，《反恐特警组》中团队特警保护人质的任务，《训练日》菜鸟第一次出任务的一夜各种是非，《警戒结束》中巡警搭档的各种做任务，总而言之，大卫•阿耶的剧本均是一个套路，在有限的时间内，围绕着主角的各种任务模式。

    这并不是说他的作品不好，而且在做任务的基础上，发挥出他的另一大特长——刻画人物，尤其是男性角色刻画（其作品中很少出现女性）。《反恐特警组》中主角与昔日队友的撕逼大战，《街头之王》中基努里维斯与帮派之间的纠葛，《训练日》里伊森霍克和丹泽尔华盛顿的对立关系，《警戒结束》中两位巡警的兄弟情。他的强大人物处理手法就是建立在剧本中看似很琐碎的任务上，并且一点一点积累出鲜明的人物刻画和角色之间的深刻关系，同时也让角色反作用于故事，让零碎的故事变得充实和紧张。这一点很像香港导演，比如林岭东的《龙虎风云》和《侠盗高飞》，还记得《警戒结束》催泪的兄弟情吗，正是由此而来。

   同样《狂怒》也是一样，坦克兄弟班中不同角色之间的关系，以菜鸟小兵为视角经过了大小的任务和情节之后，角色的鲜明刻画和人物之间的粘合度被一点一点建立起来，有了小兵罗根勒曼的成长，有了布拉德皮特与兄弟之间的友情刻画，也有了战争中人性的写照，乃至最后大战的戏份显得热血贲张。这种独特的故事模式叙事结构是导演大卫•阿耶特有的，换做旁人来执导并非能达到这样的效果。（可以预见他2016年的新作，DC漫画作品《自杀小队》也会是如此模式）。

   而整部电影中最见导演功力的则是一出与战争无关的戏份，就是在小镇中一队人马在德国女人家中那场戏。看似游离于电影整体故事之外，但故事张力却为整部影片中最棒的一幕。最初是布拉特皮特与罗根勒曼两人与德国姐妹之间的对手戏，对立的双方共处一室未知的故事发展在平静的外表下无时无刻不牵动着观众的心，随后更多角色的加入，这一幕是完全的舞台剧模式，一个在极端环境中的独立空间，多方势力的对弈，导演对节奏的掌握和每个角色所处的地位进行了大量细致的刻画，令人紧张到极点。可以说正是经过了这一场戏之后，电影的人物关系完全确立，否则将大打折扣。

飞火流星的曳光弹

   电影的战争场面可以说是达到了好莱坞战争戏的标准，烟雾和火焰效果颇为养眼。格外突出的是两处：其一是音效，一次突如其来的伏击和遭遇战，炮弹飞过的声音和坦克内部嗡嗡的回音，电影音响效果的运用出类拔萃，其二便是曳光弹效果，很多观众不理解曳光弹，这里普及一下。在二战中由于没有雷达和夜视仪，在黑夜或者阴暗的场所里难以辨认敌军方向，因此曳光弹便派上用场。用尾部装有能发光的化学药剂的炮弹或枪弹，通常装备于坦克炮塔的同轴机枪，为了修正弹道和指示敌军，黑夜中一束闪光的子弹,够协助射手于光源不足或黑暗中修正瞄准目标，当然自己的目标也暴露了，万事不能两全其美嘛。但造成一流的视觉效果这个方面确实值得肯定。
 
   然而遗憾之处也是有的，毕竟作为一部描写坦克兵的电影，没有火爆的坦克大战是说不过去的，可《狂怒》偏偏这方面毕竟欠缺。其实早已预料到，不是故事的问题，而是无法为电影中的坦克安排一个对手的原因。片中几辆谢尔曼打副本的场景想必观众印象深刻。

超级BOSS虎式坦克

   不得不提的就是德国二战陆战之王虎式坦克的威力，当年几乎是打遍欧洲无对手，是欧洲战场上的神话。1944年诺曼底登岸今后，盟军惶恐地发觉，本身设备的坦克没有一样是虎式坦克的对手，当年能跟虎式坦克交手的坦克，有的说是苏联的T34，但也只是以量取胜，T34以量产为傲，虎式曾经与T34完成了击毁34辆，损失两辆的战绩。当苏联人研制出能够抗衡虎式的T10“斯大林坦克”时，德国那边又出现了更加凶猛的虎王重型坦克。“虎式恐惧症”便是被神话的坦克传说，如果你在墙上画它，会把二战的盟军新兵给吓跑，足以见他在人们心中的“高大地位”。当时有人传言虎式甚至能够自动修复，那部《白色虎式》就是以此为原型打造。

   至于《狂怒》中的主角M4谢尔曼，就更不值一提了，美军曾戏称其为“铁罐头”，就是说其机动性差，装甲薄。用本片战争顾问的一句话来形容：谢尔曼跟虎式比起来，就是纸糊的。平均5辆谢尔曼才能击毁一辆虎式，唯一的机会还是活动到其面前近间隔攻击，而虎式一炮就可以将谢尔曼的炮塔掀掉，盟军也戏称其为“像虎式坦克脱帽敬礼”。电影那段围剿虎式的战斗完全还原了以上场景，近距离击毁虎式才是谢尔曼唯一的机会，足以看出该片在细节方面的考究。更值得一提的是，本片中的虎式坦克，是从英国Bovington坦克博物馆借出来的，也是世界上唯一一辆能够开动的虎式坦克，这一点尤为可贵，因为大部分同类坦克都在战争中被击毁了，当年《坦克大决战》中虎式坦克还是由M47巴顿坦克改装的。

与众不同的视角

  《狂怒》这部电影所叙述的主题，依然是战争电影的常态，残酷状态下的人性与情义，本片侧重于后者，导演发挥自己的长处将电影打造成为充满雄性荷尔蒙的铁血大片，兄弟情义在电影中得到很大空间的描述。而至于人性方面，电影的剧本很讨巧，选取了一个新兵为主视角，从侧面来反映极端环境下的人性光辉以及战争的罪恶，比如开场与结尾前后呼应的德国少年兵，一死一生的差别凸显战争的残酷。

   或许也想到了《后会无期》中那句著名台词：小孩才分利弊，成年人只看对错。本片也一样，在战争中，只要你是一名士兵，你看到的只有胜负关系。