雪国1957

影片开头就被岸惠子的颜震惊到了，好美好有气质。学过芭蕾舞的女演员，身条太好了。纤细的线条，细长挺拔的鼻子，这些都是我没有的，因而在看影片的时候，对她留下深刻印象与深表羡慕（我知道这很肤浅但真实）

男主的颜也好喜欢，又认识了一位有大叔魅力的男演员，池部良。接下来的日子里还要去看把他的其他电影作品给看了

我很少看那个年代的电影，之前看过一部，叫什么名字给忘了。印象深刻的就是电影里的那座房子，内容好像就是房子里的家庭主妇与先生的一位下属有私情，最终没有在一起。 雪国，漫天遍野的大雪，那是身处南方的我无法想象的一种生活环境。太冷了，想想都觉得冷透了。在寒冷冰凉的环境里，心里的那一丝丝暖意是多么难得的呀！更何况是能让人痴狂的爱情，让人忘却寒冷，只记得要去时时牵挂那心上人，想起时，暖意便不自觉地布满全身

回到电影内容，驹子的各种小性子，小撒娇，情人之间的那种推推拉拉，我是无法表示欣赏的。但是我理解那么一种情感表达方式，在各种说“你走，你快走”中暗含深情的挽留。驹子她是有自己的骄傲的，她害怕让岛村看不起，觉得她卑贱。但是在真情面前，尊严可能是可以暂时被抛到一边的，先满足了欲望再说。

驹子是被老师收养的，行男是老师的儿子，喜欢驹子，叶子照顾行男。为了给行男养病，驹子去当了艺伎挣钱，认识了岛村并喜欢上了他。最终行男死了。叶子喜欢行男，为了报复驹子对行男的无情，叶子请求岛村先生带她去东京，驹子当然很气愤很怕，但是又无可奈何。在一次大火事故中，叶子毁容了，驹子也才发现原来她如此在乎叶子。最后，岛村再也没有来过雪国，驹子跟叶子两个人在雪国相依为命地活着。

这是一个什么结局？为什么最后只剩两个求爱情不得的女子相依为命了。爱情在激情退却后，还是要回到冰冷的现实中

真的我也快被逼疯了，让人反复思考人物心理变化真的很累啊~看了原著后立马来看电影怕忘了细节，有些变动有些补充，就是对故事的来龙去脉更清晰了点，但有些地方书中都够暧昧不清了要不就是一笔带过让你去猜哈哈，然后电影竟然比原著还暧昧不清。。。是要逼死观众是吗？演技也就那样吧，少了些深度，给人感觉就是两个世界的人想要在一起真是一种折磨啊！还有那种无能为力的感觉，真是折磨！节奏还好，就是按原著的节奏，可能原著本身快结尾时真的有让人想快点结束这一切的感觉所以会感觉都这时候了还在互相折磨进展有点慢？但其实女一的改变还是很明显可以看出的，虽然我也觉得女二更好看。。。至于诺奖水平什么的，各花入各眼吗？人家评委就好这口呗~至于虚无什么的确实非常切合两三年前我虚无的心境，可惜那时候的我看不进任何一本书，所以也就不得而知那时候的我看雪国会是什么想法了，可能会4星？5星？终究是缘分未到吧。我的心境已经归于寂落了。平静有余，偏执不足。PS:黑白片对于开头的光影描写很弱势，以及虽然有点鄙夷男主有些高高在上又有些置身事外的“渣”的气息，可是好羡慕他能一直旅行并且身边还有这种服务周到的女佣之类的伺候着。。。日本女人就居家这一点还是很不错的哈哈~

周日的下午，一鼓作气把小说版看完，花了两个小时的时间。可能是译本的缘故，个中的人物对话跟时间线的发展写得一团一团的，没有办法很好的理解。趁着空闲，果断找到最贴近原著的电影版，又花了两个小时的时间一口气看完。

看小说的时候，总觉得段落之间衔接生硬，对话奇怪，无法沉浸入这个故事里面。通篇下来， 初步的印象就是痴女跟渣男的故事。基于这认知下，再进入到电影的故事里，画面是黑白的，当中的人物情绪都是愁苦的，关系是纠缠不休的，结局是悲惨的，被渲染得压抑极了。

读完小说的时候，我觉得男主岛村是对女一驹子有情爱的。看了一些书评，说岛村对女二叶子也是产生过爱的。但看完电影之后，我个人觉得，岛村不管对驹子还是叶子，都没有爱情。只是好奇，只是无聊人生的一点调剂罢了。事实就是这么残忍。

全篇下来，不管是小说还是电影，岛村只有在刚刚在和驹子初相识的时候，被她的干净、天真和恶作剧（找了个很丑的艺妓去恶心男主）的灵动所吸引。代入岛村的人生跟视角，他原本就觉得生活无趣极了，空虚极了。当中多次使用到的“徒劳”其实是他当下的人生观。没有什么可以激起他真正的兴趣跟激情。演员的死鱼脸跟冷淡的情绪很好的饰演出这个角色的气质。

这种俗气的情节里，一个灵动又美丽的女孩，就是很容易勾起起男人的好奇心。所以他喜欢跟驹子一起玩。仅仅也就是短期的兴奋，感性的他在享受，理性的他在冷眼旁观，一句承诺都没有表达过，也不曾主动过，甚至连钱都没有多给过（小说里按小时算费还要给他打折），从始至终只有单纯天真的驹子陷入了爱河。

这也是全剧唯一一段“甜蜜”且男主有开心表情的剧情。虽然岛村后面几年还是来了，驹子自从误入爱河之后，她已经失去自己。在岛村面前不再如当年那般轻松开心有趣，整天都在哭，整天都在反反复复的矛盾的说着我再也不来找你了结果每天工作再忙都还是翻山越岭来了。简直一个怨妇，这样的人已经勾不起岛村的任何兴趣了。小说中也借由一些小事暗喻了岛村的厌恶。

叶子也是一个很有性格的人，不差的样貌叠加一直模糊不清的身世。神秘感不就是男人妥妥的毒药吗。虽然他们俩之间直接接触不多，但叶子出现在男主的信中、谈话间和脑海里的次数不少。而且每次描述都十分隐晦，毫无疑问后面岛村再来雪国有一半原因是出于对叶子的好奇。

这故事本质上就是泛滥的纯情女痴迷已婚渣男+忠贞守烈的情节。

为了一个已婚渣男，驹子浪费了4年的青春。

为了一个不爱自己的植物人，叶子也是浪费了好几年的青春，连死后还要死守他的墓。

还有一个餐饮店的老板娘，为渣男逃婚。

这个故事里的女人都没有得到爱情的好处，情节也说不上有什么特别跟另类，反而觉得小家子气。看完小说跟电影之后，实在理解不来文学奖的入选机制。

猜测是小说的叙述方式使用了十分多的暗隐处理，足以激发一千个哈姆雷特的幻想。可能就是这篇小说特别牛的地方把。

总觉得岸惠子神韵好像贾樟柯的老婆…跳戏啊。

爱的层次丰富而多元，细腻。

不从道德领域评判角色是基本原则，男主角欲说还休的爱、从第一次的轻浮“凡我引诱的，不会再见第二面”，到后来的反复返回雪国，“这里是我唯一的容身之处”，东京宛若一个第三世界，整个故事里关于东京的描述全在电波里，成为了一个遥远、被牵挂、同时又让人感到压抑的意象。

两个女主之间看似嫉恨却不得不捆绑在一起的惺惺相惜，直到最后，女主冲进大火里救女二（原谅我记不住各种名字），完全不顾个人安危，嘴里却仍旧倔着“她死了我就解脱了…” 如雪国般冰冷的外表，却隐藏着这样鲜活的人格。

男主恍然大悟，原来看似分裂的才是整体。他没有继续追下去，而是找到了木屐，离开了。他的良心已经不再被自己的自私谴责。

可这怪他吗，多情若是错，悲剧的是他想守候却没有这个资格。

故事的谜底层层揭开，而他也不过是个渴望爱的玲人。“对我的事情你不要多问”，男主角在东京到底过着怎样的生活，一个画家，收入来源不是画，极大可能是被包养。

故事的最终，女主角顿了顿嘴角，却什么都没有说。火车来了，她去往了何处，是东京吗？

没人知道。

故事里两位女孩都以不同形式的勇敢表达着自己的爱，一个是默默不言的不离不弃，一个是声嘶力竭的飞蛾扑火，但他俩都有一个个性，就是知道了自己对待这份爱情是绝无指望的，没有明天的，却仍旧爱了，活在爱里了，成为了爱。

他们终究是勇敢的。

感觉全片所传递的不是具体的你情我爱的细节，不然何不使用大量情色画面岂不更加热烈，相反，故事里对人物之间的接触细腻、克制、隐忍，即使是第一夜，也只是结束在一个美丽的吻里；我以为的是想要表达的正是底层人物的爱也可以纯粹、炽烈、高雅。

就像女主最后寄居的逼仄空间一样，在沉重的生活负担下，也要保持整洁与精神体面。屋子是干净的，点蜡烛，也要继续读书。

他们敢爱，却没有爱的权利。包括看似风流的男主角。他仍旧没有任何选择权。

“人”在雪国是美好的，生活与现实是残酷的。恰恰是如此，才算得上真正的悲剧吧。

日本的“物哀”美学由最初的语气词发展为多种情感的感慨，再到包含着对整个社会世相的共鸣，它已经成为日本民族共同的美学意识，成为日本美学的根基，蕴含在文学以及影视作品中。电影《雪国》改编自川端康成的同名小说，小说中作者用细腻寂寥的笔触为讲述了一个悲情的幽寂的爱情故事，爱情故事的外壳之下，又饱含着对下层女性深切的同情以及对时势的反抗。电影中，这种情感更加具象化，小说中的悲哀与同情贯穿于中，传递出属于日本传统的“物哀”美学特征。

电影中角色的设置具有强烈的悲情色彩，电影中将主角聚焦于处于社会底层的女性—艺妓，角色设置上与战时的社会环境格格不入，但是这些女性角色却不是娇媚的，电影中的驹子虽迫于无奈成为艺妓，却坚持写日记，仍对爱情保持着幻想，它的身上没有流转于花市中的胭粉气息，而是留有少女的矜持与纯洁。小说中的驹子在岩下志麻的演绎下平添了一丝高贵端庄的气息，这种气息又与命运构成鲜明的对比，使得这个角色呈现出巨大的悲情色彩，她的那些努力看来是虚无的，没有意义的，从而蕴藏着巨大的悲伤，导演将这种哀情与怜悯着重诉诸于驹子，传递出对下层女性命运的同情与无奈之感，有着强烈的悲剧性色彩。

电影中不但透过人物呈现出“物哀”的美学特征，导演也致力于在画面中呈现出共通的情感。其中，有一个很具有代表性的画面。画面中，驹子作为前景跪在前面煮茶，岛村作为中景站在门旁看烟花，后景是绚丽的烟花。三者呈现出双重的对立关系，岛村作为核心人物，与驹子和烟花都具有对立性，他和驹子注定无法长久，而他与外面的社会也是无法共通的。这个画面中，看似有着双重的对立，但男女主角之间的情感纠缠已然不重要，而是上升到对社会世相的感慨。此时的世界是动荡的，随时爆发着危机，而岛村对社会状况却是毫不关心的态度，他逃避拒绝了解当今社会局势，此时窗外的烟花有着更多的情感指向，象征着美好祝愿的烟花与此时的岛村构成了一种对立关系，人对时局的反抗，人与社会的隔离，在绚烂烟花的映衬下，这种隔离带有忧寂虚无的诗意气息。

对于“物哀”美学特征的呈现唯一有些美中不足的是结局的处理。小说中，叶子从二楼摔下来，像一个幻影一样离开了人世，在岛村看来，她像是非现实世界的幻影，文中这样描写道叶子的离去：“不知为什么，岛村总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西”电影中，导演对于结局却进行了现实性的处理，叶子带着被烧伤的脸存活于世，余生面对的都是需要解决的现实因素，这种处理方式脱离了小说中叶子神秘的虚无感，虚幻的人物形象，她的死去使她具有超脱性，达到灵魂上的自由，又回归到了自然之中，而电影中的结尾回到了四个人纠缠不清的爱情之中，缺少美学意味上的虚无感以及自然美的呈现。

电影和小说相比虽有不足，但导演透过荧屏传递出的“物哀”美学色彩，让观众对人物有更为立体的感受，文本中飘渺的虚无感，有了现实的投射，使观众在现实中达到共情。

🏷️写在最后的碎碎念

这篇影评距离现在已经很久了，疫情让时间变得模糊起来，今天翻阅文件的时候看到总觉得距离现在很近，算算时间也有快两年之久了。现在看来还很稚嫩，有很多不足之处，但有地方记录终究让它有了留存地，不至于流浪在没有编码的文件之中。

雪国，是一个什么地方？ 那里有，一个纯洁到不敢触碰的姑娘。 第一次，去的时候，遇见她，心里会很欢喜，她很体贴，小孩子气。 第二次，去那里，只是为了见她。再一次，遇见她，还是很小心，但是，忍受不住。得知她，已做了艺妓，并且有了未婚夫，心里很失落。在得知原因后，我只能说，“你很伟大”。 第三次，去那里，因为我答应过她，虽然失约了，但是，这次过去想了结这段，不会有结局的感情。 不想再对，驹子和她的感情纠葛，驹子和岛村的感情纠葛，做深入的分析说明，那样没有意义，也会被它搅扰。 这就是，人心的两种体现？ 一种是，幻想却有理由不想拥有，会成为束缚。 一种是，幻想却有理由想要它被拥有，会成为一种解脱。 岛村，这样的人，就是大多数？只是想满足自己，却不尽责任。 叶子，这样的人，或许很少见，但说不上，有奉献精神。

驹子，这样的女孩，“纯洁到不敢触碰”，她的结局很悲哀，为了爱，她可以放弃所有，但这样的爱，确实对于人是一种“想要却不想拥有”的束缚。

雪国，是一个世界，在这里，可以简单的做自己想要的事情，比如爱情。

雪国，是一个港湾，在这里，有很多东西，你可以买到，并且可以从容离开。

雪国，它有多少真实，有多少梦幻？