苏菲的抉择

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Sophie's Choice (1982)

本片在脑海中隐约有一些印象，但它的名字始终与Meryl Streep联系在一起——Meryl Streep依靠本片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

电影故事是一个年轻人的回忆，回忆他遇见的一对情侣。想要成为作家的男主角从南方来到纽约，他在租住的公寓遇见了一对情侣。情侣两人中，女人是纳粹集中营幸存者而且很漂亮，男人则是她的救命恩人，但是脾气很暴躁。男主角看见女人后，就爱上了她。情侣二人非常好客，三人很快就成为了朋友。男人给男主角介绍了一个女人，可是这个女人不能令男主角满意。在与她不愉快的约会后，男主角回到公寓，看到男人很晚都没有回来，就陪女人一起喝酒聊天。聊天中，女人聊起往事，聊起父母遭遇纳粹迫害、自己的丈夫被杀、自己自杀的经过。男人回来后看到男主角与女人聊天，很生气的离开了。第二天，二人又合好了。男主角的书渐渐写成，男人强看了书稿后对男主角一番称赞，男主角很开心。随后，男人也兴奋的宣布自己在医学研究发面有重大突破，值得庆祝。在庆祝时，男人又疯狂起来，要与女人分手。第二天，男主角发现两人都不见了，他只好四处寻找女人。在寻找的过程中，男主角发现了女人的谎言。男主角见到女人后，问起事情的真相，女人才渐渐讲出事实。女人不是犹太人，父母也不是遭到迫害，相反的是她的父母都是波兰纳粹。她的父母被杀，是因为德国人没有搞清楚状况，女人被送进集中营也是因为如此。女人在奥斯维辛曾与Rudolf Höß有过接触，也曾想帮助过别人。男主角听完后，原谅了女人。故事讲完后，男人也回来了，他们又合好了。几天后，男人的哥哥找到男主角说出了男人的秘密。男人是一个疯子，而且越来越严重，哥哥希望男主角能偷偷照看他，并及时通知他，男主角同意了。回到家中后，男人又发疯了，这一次男主角带着女人离开了纽约，并向女人发起求婚。女人不同意，她又讲出了一个事实。女人有两个孩子，在集中营时两个只能救一个，女人对当时自己做出的选择一直很懊悔。男主角听完故事后，与女人发生了关系。第二天，男主角看到女人留下的字条：她回去找男人去了。男主角回到公寓时，这对情侣已经死在了床上。男主角看到一切后，伤心的离开了。

看本片以前，本以为是讲述男人与女人感情故事的温馨小品，根本没有想到本片竟然是一部涉及二战、纳粹与犹太人的的沉重作品，让我大感意外。最近接连看了三部反映二战时期的电影，《无耻混蛋》、《帝国的毁灭》和本片，所以对于德国人与纳粹有些厌烦了。这类电影都有着近似的内容与主题，无非是控诉纳粹暴行，反映人性的光辉与阴暗等等。本片同样如此，通过女人的悲惨经历，将奥斯维辛集中营中不为人知的一面展现出来，并将幸存者脆弱的心灵、没有生活目标的生存状态表现出来。

电影中的女人，命运是坎坷的。她不是波兰人，父母都是波兰纳粹，但是却被阴差阳错的送进了集中营，进入集中营前还要做出一个困难的选择，在集中营中还被纳粹高官欺骗，而当女主角真正的找到生活目标、活下去的勇气时，自己所爱的男人却是一个疯子。世间所有的苦难，都落在了女人身上，她可以说是世界上最悲惨的女人。不过这一切，对于女主角来说都是偶然事件，只能说她是一个命苦的人，运气不好摊上了所有的倒霉事。因为她所遭遇的一切，都不是随机事件，的大环境使然，是各种机缘巧合。比如男主角是一个疯子，这是谁也无法料到的。换一个角度去看，女人的生命在离开集中营后没有了，她能活到美国是幸运的，活到现在是赚了。所以，本片讲述的是大环境下的随机事件——环境是无法改变的，只是女主角太倒霉！

电影另一方面，表现了奥斯维辛集中营的一面。本片上映于1982年，在那个年代反映纳粹、集中营和犹太人的电影并不多，所以本片必然给那个时代的人带了巨大震撼。不过在2011年的今天，看过《辛德勒名单》、《卡廷惨案》、《钢琴家》，等等若干反映犹太人、波兰人遭遇的电影后，本片中的场景已经不能带给人们任何感觉了。举个例子，片中的奥斯维辛集中营只表现了外面的景象，而《辛德勒名单》却表现了真实的屠杀，两片相比较优劣自然分明。所以说，本片核心的部分——犹太人的遭遇，只能作为当代电影的补充。

至于，电影名字《苏菲的选择》中苏菲所作出的选择，她没有做错。生存是人的本能，在两个只能活一个的情况下，做出选择是必然的。苏菲有什么悔恨呢？难道她认为自己选择错了？还是不应该选择，让两人都活下去？或者是与军官反抗，三人都死去？在我来看，苏菲做出选择是很正常的。至于选择谁，那是苏菲自己的问题了。搞不清编导为什么将一个不是问题的问题当作电影的标题，哗众取宠？

此外，影片还描写了三人之间的感情。三人的感情就是俗套的三角恋，而且男主角还是暗恋。通过情节可以感觉到，男主角对于女人的爱是因为她的美和性格，而女人对男人的爱则是男人给予了她生活的目标和活下去的勇气。两相比较可见，男主角是永远不会获得女人的心，因为女人的生命是由男人找回来的，没有男人女人就无法生活！所以，当女人帮助男主角圆了自己的梦后，她回到了男人身边。女人对男人的爱通过结尾也可以看出来——死也要死在一起。男主角明显没有意识到男人在女人生命中的位置，他永远都得不到她的。

本片有一大缺点，即影片故事冗长。电影情节不算复杂，但是本片时长达到150分钟 ，看起来有些沉闷。本片重点在于女人讲述的故事，可是故事之外的三角恋却占去了电影的大部分之间。这部分情节无非是要表现男主角对于女人的爱，以及情侣二人之间的甜蜜与矛盾。这方面完全没有必要叙述的如此详细，删减一半情节的话都不影响剧情。此外，回忆中的情节也显得拖沓、没有重点，比如女人与小女孩的谈话、Rudolf Höß夫妻的交谈等等，这些与剧情主线根本无关，不知道编导为什么如此设置。总之，电影用可以拍摄史诗电影的长度，拍摄了一部由三个回忆组成的三角恋故事。

电影其他方面中规中矩。影片重点都在对白上，场景变化不多，所以大场面几乎没有，即使在回忆中的集中营也是如此。本片音乐也中规中矩，舒缓平静的风格很难给人留下印象。服装、道具方面则有些疑问。看多了好莱坞四五十年代的电影后，我对于那个年代人的服装、造型都有一些了解，本片明显与那个年代不符。首先，片中两个男人穿着很随意，近似于现代，完全不像四十年代男人们那样考究和带帽子。其次，女人们的发型与四十年代相去甚远，具体不细说。最明显的是那个时代的女人发型根本就没有Meryl Streep那样的。总之，本片除了服装、造型之外都中规中矩，而这两方面却与实际相差很大，极其不符合年代。

本片的主要演员只有三位。最出彩的当然是Meryl Streep。她的演技在本片非常真实，眼神、表情、动作都与角色合二为一。在本片中，她还有两点让人赞叹，一是她对于语言运用，英语、波兰语、德语三种语言的对白都表现的符合角色；二是她瘦骨嶙峋的身体以及瘦削的脸庞。Meryl Streep在本片如此为艺术献身，获得奥斯卡最佳女主角奖当之无愧。男人扮演者Kevin Kline和男主角扮演者Peter MacNicol都完美演出了本片，但是他们都没有红起来。不过，Peter MacNicol在美剧中经常见到，看着片中的他，那时候他好年轻。

总的来说，一部描述纳粹集中营幸存者生活的电影。影片观赏性一般，虽然Meryl Streep演技出色，但是本片不值一看。

Meryl Streep

序列：0612

苏菲的抉择.Sophie's Choice Sophies.Choice.1982.D9.MiniSD-TLF

2011-10-31

先说功臣：梅姨。这么说吧，这位娘娘首先是个口技演员，在温丝莱特妮可等辈还在显摆自己会变换英式英语和美式英语的口音时，梅姨已经蛋定地出演过：古典维多利亚式英语、丹麦口音、纽约口音、美国大厨茱莉亚·柴尔德口音、波兰口音、波兰语、德语等等角色...几乎每部电影，她都要换不同的口音，那个 NB啊。特别崇拜这种人，比如小克莱伯，靠啊，德语西班牙语英语法语意大利语斯洛文尼亚语，NB死了，这种人的存在就是对我等人的赤裸裸的鄙视....

Sophie，这是一个痛彻心扉的角色，在那样一个极为尴尬的历史背景下，这个非常复杂的角色被梅姨塑造得极为丰满。真正伟大的表演，不是停留在角色本身，而是超越了表演的鸿沟，精准地传达作品的精髓，亦即对战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽。赋予角色以鲜活的文学性语言，深刻的哲学性思辨。这一点，可谓是梅姨的绝活。这一点，鲜有人可以做到。这一点，奥斯卡颁给她10座小金人都还不清这笔债...看片时，你just无法把视线从她身上移开。

好在我们梅姨淡泊名利，睿智平和中霸气尽显。她说：活着真是太TMD有趣了（梅姨故意用了fucking来做程度修饰）。呵呵。

其实气场真的是梅姨的代名词，她这种气场，不同于凯特·布兰切特那种锋芒毕露。她的气场中带着沉静，睿智，深度自信，清淡却隽永，显得格外有力量。

影片的主题---战争的反思，对人性的拷问，对社会的反讽

有人说该片没有剧情结构散乱，well，那么只能说这人不适合看文艺片，文艺片的特质是就闷骚，应该去看盗梦空间云云。

其实片子有很多纹理值得剥开来细看。比如苏菲对她父亲的态度，一直都很敬爱但却在长大了才发现她父亲的可恨之处，到了集中营又为了让自己让儿子有一丝活下去的希望冒称自己是反犹分子，到了美国之后又和父亲划清界限，种种带出了深刻的反思意味；

还有苏菲为什么选择了精神病的内森而不是小处男，这里我想起来时时刻刻中伍尔夫说的：jolt of capital VS peace in the countryside。这个，真的表示很理解；（我想，理解了苏菲为什么要死，就基本可以理解时时刻刻中伍尔夫为什么要死。）

内森说：Don` t you see it? We are dying. 为什么他们要一次次的欺骗？

还有那次抉择。那是一个不能选的选择知道吗？如果说有人问你要左手还是要右手只能留一只的话，苏菲的那个抉择甚至更加残酷！这根本就是在选择亲手骨肉谁能活的问题，怎么选啊？肝肠寸断，痛彻心扉，刺骨的寒冷和绝望，对生的决绝和死亡的抛弃。其实苏菲只是一个虔诚的天主教徒，她不关心人种，是不是犹太人对于她并没有什么影响，她只希望过平静安详的日子，但是父亲已经波兰人的身份以及命运的安排---进入奥斯维辛等种种，使得这些沉重的因素必须施加于她个人之上，正是这种影响，才使得她幸存之后无法再面对美好的事物，无法再编制那个平静安详的氛围，只能靠疯癫来麻木自己，这个人物的刻画以及悲剧版的命运给人予深刻的反思性。

总之，一个共通之处：一种深藏在骨子里的纯粹的悲伤。以前在哪里看到过说莫扎特音乐中的那种形而上的哭，就是这种悲伤，没有任何杂质的属于人本身的悲伤。

这是一个有关痛苦和悲伤的故事，苏菲永远翻不过去的一页，人类历史上翻不过去的一页。

貌似写得很多，很久没有写过那么多字的影评了，总是很喜欢沉静中充满力量的电影，每次遇上，都倍感珍惜。

昨天看了我最爱的梅丽尔。斯特里普（MerylStreep）的，我最期待但又一直未尝看到的电影：《sophie's choice》，Meryl演的实在是太好了，我几乎一直在关注她，而没有完全把电影看懂。比方说为什么sophie最后要选择回去与Nathan一起共赴死亡？是太爱Nathan，一起殉情，还是与Stingo的一夜疯狂让她愧疚，还是自己寻求解脱？sophie一个饱偿了人间辛苦，从奥斯威辛逃出来的女人，到底知道他的男友Nathan是一个精神病患者吗？她会不知道吗？如果知道了，为什么又一直假装不知道呢？sophie内心里头对于Stingo到底是什么情感呢，她说“you are a great lover”，但又离开他去奔赴死亡，是没法承受“marriage，and children"，没法承受一个安静的农场，一个新的家庭的美好图景，还是sophie根本就在安慰善良的Stingo？这些确实看不懂。
但是有几个画面，印象深刻，反复看了好几遍。第一个是，sophie身体虚弱，听到老师讲到Emily Dickinson的诗时突然眼光一闪，然后跑到图书馆去争辩要找她的书，直至昏倒。然后就是，sophie与Nathan干杯，Nathan可能是唯一一个欣赏她这个年老的，一身伤疤，poor in english,从奥斯威辛逃出来的，曾经美丽非凡的，但却是可恶的波兰女子的男人，sophie碰杯时说了一句话：when you live a good life,like a saint and then you die,that must be what when they make you drink in paradise.（假如你有美好的一生，像一个圣徒，然后你死去，这就是在天堂里的伙伴们要跟你碰杯的原因。）这句话似乎太牛了，完全可以成为俺的座右铭。
还有一个画面，sophie一张漂亮风韵十足的脸靠在窗边，然而此时在这张脸背后的竟是在奥斯威辛，一个德国军官让她选择是让自己的女儿活，还是儿子活，她不能选择，但have to ,她看着别人抱走自己的女儿去焚化的时候，自己声嘶力竭的叫喊，但是喊不出声音，电影此时的声音是她女儿的哭声，但Meryl的嘴形却跟她女儿的哭声是相符的，这个镜头Meryl表现得真是让人惊叹。
电影的名字起的好，那么多零散的镜头，错乱的时空，非理性的场景，没有这个名字恐怕难以衔接甚好，在奥斯威辛sophie选择了儿子，选择了自己生存下去，之后，她选择了撒谎，选择了掩埋过去，选择了重新的去爱，去live a goog life,并且最后选择了死亡，选择了excellent and fair。
很喜欢电影结尾的那个镜头。没看过原著，不知道原著结尾如何，但是如果要让我当作者，我会用那座桥，用一句“Morning”收笔。
影片中有一首诗占有很重要的地位，写得非常好，是Emily Dickinson的。
如下：
     Ample make this bed.
　　Make this bed with awe;
　　In it ，wait till judgment break
　　Excellent and fair.
　　
　　Be its mattress straight,
　　Be its pillow round;
　　Let no sunrise’ yellow noise
　　Interrupt this ground 。
 
要我翻译的话，就是这样：
 
把床做得大一些
用我们没有边际的敬畏之心
睡在里面，静静等待
公正审判日的到来
 
垫子要平直的
枕头要圆的
但是千万啊，别让东出的太阳
打扰这大地的宁静
 
Emily Dickinson，可以说是我最热爱的国外女诗人“之一”。记得一年前，某个阳光灿烂的下午，在图书馆里读她的诗，英文的，沉浸其中欣然忘时。还有蛮久前，跟文学社的一些朋友搞“地下交流”的时候，我还在偌大酒桌上现场朗诵过她的诗。我喜欢说的一句话“生命是最好的秘密”其实也是她说的。
Dickinson的诗很讲究节奏，所以译过来总觉得没什么味道，而且国内我看到的版本译的都很滥。她的诗简约，而不简单，没有很多故意塞进去的内容，她自个也没太多丰富的人生经历，但诗却依然开阔。我就喜欢她的这个秉性。自己比较喜欢的有《i died for beauty》，《why do i love you,sir》，《because i could not stop for death》。现在看着摘抄本里的这些英文句子，爱意顿生，也因为带着时光混迹的缘故吧。这里，其他的难得敲，就抄一首她短的吧：
 
to see the summer sky
is poetry,though never in a book it lie——
true poems flee——
(她诗的题目一般都是诗的第一句）
 
译：
仰望夏日星空
（仰望本身），就已经是诗，尽管它永不可能在书中展现
否则，一旦表达，真的诗就此溜走
 
对于此诗，我深以为然，我一直相信，真正的风景是在心中的，不是在照片里。

（n年前的旧文）

    一部拥有着小说一样叙事技巧的电影，故事看似漫不经心，实际上实在一层一层的在情节中逐渐推进，逐渐抽丝剥茧，影片片名中sophie's choice中的这个choice的内涵包含了大量的，而且相当深刻的元素，对于这个世界和对于生命的审视，对于惨无人道的反种族主义和战争的控诉，对于甜蜜的爱情的美好憧憬，对于在极端中做出的人性道德错误的自责与痛苦。
  很明显的是，有些观众会认为影片前半段中的那些过于生活化的镜头拍摄的没有必要而且也很无聊，但毫无疑问的是，对这个故事的内核，这个电影来说，这些镜头的存在价值中是相当巨大的，始终对于影片里斯丁格，苏菲和内森三人一起在游乐场里尽情享乐放声大笑的镜头颇觉动容，对于苏菲这个经历了惨痛战争阴影的女性来说，她从始至终都在陷入一种道德上的困境，而电影作者笔下给出的这样一个角色也的确是在间接控诉战争的罪恶，影片中埋藏的这一层内涵之前一直都在躲藏，直到最后一刻才显现出它的本质来，通过无辜的受难者和残暴的侵略者之间的对比虽然的确是一种控诉的方式，但是去接触那些在战争中没有明确划分到哪一个阵营里，也就是侵略者还是受难者里的那些人，他们在战后所经历的创痛其实更深刻，也更难以消除，苏菲就是这样一个人，而她的痛苦也从始至终从未消除过，哪怕是性爱和爱情的时候，那也只是人性中短暂拥有的爱情的甜蜜和翻云覆雨的快乐罢了，苏菲一直都深陷泥潭，直到她生命的终结终于解救了她，想了想，其实也再没有什么更好的方法可以去拯救像苏菲这样的人的灵魂了，看看苏菲和两个男人一起纵情大笑的镜头吧，我想，在那一刻，她才是苏菲本来应该拥有的样子，没有谎言，没有自责，没有战争的痛苦和阴影，是奥斯维辛毁了她，甚至可以说，是她自己的命运毁了她，这些细节在电影中一直都是作为一条副线存在的，它们背后引发我们的思考，理应更深更长久，当然了，我承认，作为一部电影来讲，这些东西让整部作品显得更像小说而不是电影，并且这的确导致它一部分的支离破碎之感，但是说到底，这是一个非常好的故事。不过很幸运，当年的奥斯卡上，提名降临在了这部影片的最佳改编剧本之上，虽然最后它并没有获奖，但是影片的最佳女主角这座小金人还是被捧走了，很明显，这是一个显而易见而且非常值得的肯定。
  现在已被尊称为梅姨的梅丽尔.斯特里普是年轻人心中的表演教科书，殿堂一般的地位，看过这部她的成名作，果不其然，她构建角色的功力的确不同凡响，梅丽尔精准的诠释了一个经历过战争创痛后的妇女的生活状态，那种逃避的眼神，那种在面临只能留一个孩子时的恐惧与不得已做出选择后想喊又嘶哑了喉咙的绝望神态，那种沉浸在和男友之间短暂的爱情的美好时如同生命之花一般的绽放，她的大笑，她的抽泣，一颦一笑都有种难以言状的动人。
  最后我总结一句，这部电影其实苛刻点说只值得3颗星，但鉴于它背后给我引发的思考和深刻的内涵，还有梅丽尔.斯特里普精彩绝伦的表演，我觉得它可以让我加到4星半。不完美，但却绝对令人印象深刻。