七月与安生2016

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我没看过安妮宝贝的作品。

这导致看完电影，我一度分不太清楚，周冬雨和马思纯各自扮演了哪个角色。 不过，事出有因。电影版《七月与安生》，最大看点就是两个女人完成了性格与角色身份的对换。

也有一个更好记的办法。周冬雨在《少年班》演了一个好女孩，这一次，她演了一个坏女孩。 马思纯在《左耳》演了一个令陈都灵羡慕的坏女孩，这一次她来演好女孩。 大概是中国内地的青春片质量堪忧，所以，我对《七月与安生》没有太高期望。直到问候家明开始（两人第一次分别），《七月与安生》才变得有趣了起来。旁白不再是无力的画面注解，而是真正参与到快节奏行进和连接时空跨度的叙事当中。 一部电影不停出现旁白，那往往意味着导演功力不够，演员干瘪没戏，这才需要另一个声音来救场，引领观众观看。但看到结尾，你会发现，《七月与安生》把作者身份之谜也带入到电影当中。这个旁白，还真是必不可少的障眼法，否则妙笔就无法成为妙笔。 问候家明之前，《七月与安生》的小演员戏份实在生涩吃紧。对中学时代的蜻蜓点水，也缺少光彩过人之处。

当七月与安生腻在一起时，电影处理得过于平淡，难以证明她们之间有超越身边同龄女孩的默契与感应。哪怕接连出现洗澡嘘水，怒吼互撕，她们依然还是缺乏真正的情感化学反应。结果，只有她们的人生被时空距离所阻隔，过着“希望彼此不要互相羡慕”的生活，这部电影才会引发观众去关注一个更大的主题：女孩子的人生命运，是否能由自己主宰，实现真正的自由独立。

所以在我看来，《七月与安生》的要害不是证明两个女孩有多相似与多亲密，而是揭示两个形影不离的女孩，原来更像是镜面般的对位存在。互相映射时，她们的内心居然还有如此大的差异不同。在作者身份告破的那一刹那，两个人物不仅完成了天翻地覆的性格转变，顺便还把从头到尾没有产生任何情绪波澜的家明给踢出了局。 过往的青春片，大多浅薄可笑。不是在MV画面中缅怀虚假的美好，就是借助狗血来制造残酷与惨烈。《七月与安生》果断介入到八零后一代人的成长与生活。有的人实现了走四方的自由自在，有的人却活在了小地方和父母的围城中。假装满足又互相羡慕。这么一看，《七月与安生》跟《左耳》都在说同样一个故事：好女孩渴望成为坏女孩，因为坏女孩洒脱，张扬，可以走四方。在每个人都寻找安全感却又不知道谁有多出来一份安全感的中国。这种努力，追求和尝试，总是显得醒目，决绝，更与众不同。《七月与安生》更进一步，走完四方，好上天堂。

正因如此，《七月与安生》得以跳脱一味困扰青春片的缅怀与伤感，把目光投向了更远的地方——即便它是个心灵成长的悲剧。无论七月还是安生，她们都渴望成为对方，却无法真正成为自己。姐妹淘好闺蜜的背后，她们的青春岁月是如此孤独——就像生活在中国的女性，只要抬一抬头，就能轻易看到自己的下半生。 借助机智的改编，《七月与安生》把情感的执念与纠缠，做成了人生之歌。弱化了言情小说挥之不去的俗套、狗血与做作，也把压抑，幽怨和失败，做成了为对方而活的灵魂伴侣。一个人能踩着对方的影子，不是因为彼此过着平行的生活，而是因为她们一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演员上没掉链子的中国式青春片。周冬雨和马思纯以不像自己的方式去演绎对方，去掉了《同桌的你》等电影的幼稚可笑病，制造了不错的戏剧冲突效果。至于扮演家明的李程彬，他缺少性格变化，角色不利，但胜在有年代感的外形。这个角色看似被踢来踢去的皮球，却吹罚了七月与安生的整场人生比赛。但电影想说的恐怕是：这场比赛，真的与你无关。【刊载于《新京报》】 -------------------------------------------------------------------------------------------------------

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爱情要门当户对，友情要势均力敌，凡是有两个女主角存在的电影，男人都是配角，这一部也不例外。 七月和安生互相羡慕，互相嫉妒，互相恨也互相爱，但是女人之间的小世界，在地球的尺度看来不过是一片小树林，如果可以不走出小树林，那么也许就是一生，然而不可能。七月羡慕安生的狂放自由，而安生羡慕七月命好稳定，她们在自我肯定的道路上追逐的是同样的，却偏偏不能共享的东西，所以注定成为竞争对手。这里面每一步，如果谁输了，都会让电影提前谢幕，然而她们势均力敌，所以战事持续了十几年。 她们一开始因为彼此不同而被吸引，因为彼此激发而互相陪伴，又因为彼此嫉妒而互相比较，因为彼此痛恨而决绝分离，然而还是因为彼此相爱而言归于好，然而从某个维度看来，这已经是决出胜负后的尘埃落定。因为后来的爱肯定不是最初的爱，有太多别的成分。 我不想说是安生赢了七月，然而当七月说出那句“和你一样”，我就觉得在这场没有硝烟的战争中七月已经输得精光，从此安生对七月多了怜悯，没有了羡慕嫉妒恨。维持五年的明信片里，安生一直在说琐碎的临场感的事，分享感受，却不会对自己的生活本身做出评价；而七月则在表达对安生的羡慕，评价自己的生活为“无聊”，从这一段来看七月的自尊感比安生低。当然也有可能是七月惯用的“让人放心”的方式，因为她知道安生和家明的暧昧，所以她惴惴不安地享用着安生让给她的东西，当然不能吧唧嘴，然而隐痛在于安生总是不忘问候家明，似乎在提醒七月：你拥有的，是我让给你的，虽然我不会抢，但是我要你记得。 其实安生并不缺男人，但是为何唯独对家明念念不忘？只因为——他是七月的男朋友，那是唯一可以和七月平等的机会，那是她为七月做出的牺牲，所以她要记得。从小到大，在评价体系相对单一的时候，七月什么都比安生好。安生把七月当对手，而七月却太天真，太放心安生。 飞扬跋扈的安生为什么一开始不争取家明呢？因为表面的飞扬跋扈隐藏着内心的自卑，她不确信自己会得到家明的爱，如果去抢，反而会失去七月的爱让自己无处容身，这才是最可怕的。如果一开始安生就去抢了，那么家明跟安生在一起，后面也许就没有两个人的友谊了，胜负已定，关系不再对等。安生的犹豫在于，七月看起来老实，但是七月知道如何在平淡中去维系感情，这偏偏是安生最不在行的。换个角度来看，也可以说她选择了友谊放弃了爱情，但是没有人可以放弃自己，何况是她这样灵气的女孩。而七月同样不愿意也不敢和安生撕破脸皮，她不愿意失去任何人，也害怕自己会输给安生，所以在侥幸的夹缝中惴惴难安。 两个人像绝世的武功高手，躲闪着可能会被攻击的部位，也暗暗地让自己的优点更突出。当安生知道家明要去北京时，她回到了七月身边，浑身湿透坐在楼梯口，她总是把自己搞得乱七八糟惹人怜爱，因为她就是这样得到了七月父母的爱，包括后来在北京对家明也是这样。在餐馆她们爆发了第一次争吵，七月说要请安生，安生偏要去拼酒还钱给她，是在说明什么呢？“我不比你差”“我现在没钱但我也不欠你”，这是表面现象，爆点应该在于七月不想让家明知道安生回来了，一次电话不接，二次电话接了说是公司组织活动，安生知道七月还在防备着她，可是七月不知道安生因为顾忌自己而离开，她经历的所谓精彩背后是多少苦楚。 高潮来了。家明和安生重逢，安生在一段段乱七八糟的感情里流浪，被家明搭救，然后住在一起。安生偷走了七月的东西，也许本来应该是属于她的东西。来得早不如来得巧，恰好被七月撞见。如果撞见迟了，也许家明就回不去了，所以七月妈说安生命不好。但是安生的命不好，反而成了她恃宠而骄做坏人的优势，七月的命好，就成了她低调隐忍做好人的理由，所以说命都是养出来的。安生如果不认识七月，她是什么样就是什么样，但七月如果不认识安生，她的人生肯定大不一样，至少不会在27岁死去。她们刚认识的时候，七月还有叛逆的一面，她其实有可能像安生那样活。后来吃饭时，七月不吃包子皮，安生抢着吃皮，这本来也没什么，安生是新来的，七月只是按照一直以来的习惯做事。但两个人一比较，七月却被她妈妈冠上一个自私的名头。从此，七月懂得即使是自己的东西，也要装着谦让，学会压抑。安生去超市偷东西，最终七月妈还夸奖了安生，这里有一个七月的特写镜头：她是在意这件事的，但既然妈妈都这么说，她又吞下去了。她心里知道了，是非不重要，重要的是别人怎么看。小时偷针，长大偷金，多年以后安生偷了七月的男朋友，七月一句都不敢在妈妈面前提起安生的不是。妈妈很喜欢安生，却用大人的狡猾标准把自己不那么善于讨人喜欢的女儿教成了圣母——可惜，做圣母也不会被人喜欢多一点。像另一个影评说的，作也是需要天赋的。 七月和安生征战多年，即使家明回来，她的自尊也是不会要的——想起那个包子，她怎么可能吃安生剩下的。所以她让家明逃婚，换自己的自由。她重新走了安生走过的路，体验安生做过的事，想象安生的心情，她想知道自己哪一点不如安生。安生不同，安生是光脚的不怕穿鞋的，而七月从她听妈妈的话放弃中文选择经济学开始，她就选择了一条稳定的道路。稳定的道路没有错，错在为何穿鞋的要羡慕光脚的。这大概是老实孩子的原罪：压抑。最终安生走上了稳定的道路，而七月却开始流浪。 友情提示一下，电影里的流浪只是旅游而已，连旅行都谈不上。七月没有经历过年轻安生的贫困，不要脸，放肆，没有经历过相同的焦虑，迷茫，孤独，飘摇，她只是看看风景拍拍照而已。（所以不要相信一场说走就走的旅行能改变人生）所以七月貌似经历了安生的人生，实际上她走马观花的骗了自己，放逐自己，给自己认输的台阶，编造出对安生的理解，也为自己寻找一个容身之处。因为失去了家明，七月也只剩下安生。还好，安生没有再捅一刀，拒绝七月。所以安生除了心眼多，其实还是挺善良的。 为什么被七月撞见以后，安生没有继续自暴自弃而是从良做好女人呢？打个比方，假如你很穷，你肯定唯恐天下不乱，假如你有钱，你肯定希望国泰民安岁月静好。安生就从前一种心态转变成了后一种心态，因为在卫生间的那场厮打让安生明白了，原来七月也会因为自己的存在而发飙，嫉妒得发狂，痛哭流涕。也许心底深处，安生也会有一种又痛又痒的感觉吧。那是伤口作痛，也是愈合的感觉。于是她得以放过七月，放过自己。只是她的愈合，是以七月的撕心裂肺为代价。 最终七月和安生都没和家明在一起，他跟谁在一起已经不重要了，重要的是来自于男性（外在对自我）的肯定，谁更多一点。是辛辛苦苦维持的感情得到的爱更多，还是惊鸿一瞥的短暂相处得到的爱更多，红玫瑰还是白玫瑰恐怕比先救老婆还是先救妈更难回答。两个从小到大互相碾压的女人撑起了一台戏，其实感觉很悲伤，大家都很不幸。对于她们来说，对爱的争夺代表了她们自我存在的资格，而男人往往什么都不需要做，甚至连明确的选择都不需要，他们永远是无辜的，正义的。 最后七月为什么会死呢？我想，踩影子游戏就是一个隐喻，暗示两个人对能量的争夺。最后的镜头，七月终于成了安生的影子，她被安生吃掉（吞噬/毁灭）了，所以安生只能写出来超度她。亲密的感情不一定是爱，也可能是爱的代偿，就像饥饿的人爱着食物，一开始包子皮就可以满足，但人不会甘心吃一辈子包子皮。其实七月完全没有必要死，没有必要向安生寻求认同转而自我攻击，没有必要将自己的人生能量双手奉上只为得到一个栖息之地——那是她生来就享有的，却因为安生的存在变得支零破碎，名不副实，所以患得患失，背负骂名。而安生只要待在七月身边，让大家做比较就可以夺走七月的东西了，不管是家明，还是七月妈。有时候人类就是这么奇怪。不过，这个世界除了七月和安生，还有很多很多不同的人，很多很多不同的道路。在寻求自我认同的道路上，应该多几个参考对象，而不能死磕。无论是友情，还是爱情，甚至亲情。 女人到底要不要折腾，这部电影告诉我们的结论是： 1、作死还是作不死，真的在于运气，命贱的人必须折腾，命好的人要防折腾。年轻可以折腾，年纪大了就不要折腾了。人要和同等的人做朋友，在底层宁可哭穷不可炫富，因为周围的人不会真正地为你高兴，他们只会嫉妒为什么你有而他们没有。不过大多数现实情况，是穿鞋的喊穷，光脚的讨好，从另一个层面来看，面对真正渴望的东西，难道不是七月一直在委屈求全，而安生简单坚定？ 2、电影有很多细节可以挖掘得更好，所以没有戳痛我，唯一的泪点，还是那句“最好的朋友”。七月把安生当最好的朋友，只是更爱家明，这并不是背叛，而是天真地以为她不会失去任何人，懦弱地做一个圣母。而安生，不管七月还是家明，她都可以决绝，她需要的不是谁，而是爱。谁更爱她，她就跟谁。所以她选择了背叛，忠于自己，理所当然地做了婊子。要注意远离那些嗷嗷待哺的人，他们往往显得很有吸引力。 3、每个人都是自私的，且终将孤独死去，没有必要，尤其没有必要在太年轻的时候，和他人建立过于深刻的连系。灵魂可以陪伴，但是不能交换。保持自我的界限，每个人都有义务让自己完整。因为一辈子太长了，大多数人不能在27岁死去。

电影还没上映的时候，我在电影院看到过预告片，两个小女孩在林子里追逐奔跑，感觉很有意境很文艺，知道讲的是两个女孩之间的故事，因为对周冬雨和马思纯都有好感，所以上映以后我一听口碑不错，就去看了。

觉得两个女孩之间的友情特别美好，一个是乖乖女一个是小魔王，一起做坏事一起冒险，一起吃饭一起洗澡，你的妈妈对我比你好，服不服？

可惜两人喜欢上了同一个男生，矛盾开始了。安生说她要走了，七月去送她，她们依依惜别，火车开动的时候，七月看到安生的脖子上挂着家明的吊坠。她其实早就知道了。

安生给七月写了很多信，没封信的最后一句都是，“问候家明”。

最好的闺蜜和男朋友，她两个都不想失去。她想和家明结婚，尽管知道他的心并不完全属于自己。

他们没有结婚，她失去了家明，但她没有失去安生。她离开了这个世界，把她和家明的孩子交给了安生。

你向往我的生活，我最后却活成了你。

安生和七月就像我们每个人的两面，安定时向往不安，不安时又向往安定，不管怎么样生活最后都是归于平静的。

不喜欢家明，两个都喜欢，标准的渣男。

这个故事原著我没有看过，就说原著并不出彩，电影改编还是比较成功的，觉得这部电影里剪辑特别好，剧情衔接的很自然有趣，一点都不乱。