风之画员

补充：
1，断弦：
贞香弹奏断弦的琴，申润福不能把爱人拥入怀中，金朝年的财富洗刷不掉卑贱出身，英福的爱伴随着他的自卑，正祖的原罪是他为人不齿的父亲，他们都是怀抱着残缺的人，断弦更渴望发声，断弦发出的声音更癫狂。
小说中，金弘道作为天之骄子，内心本来无比圆满，申润福就像飞来的酒杯，砸断他的心弦，让他意识到残缺，陷入绝望的爱恋。电视剧中的金弘道则太完整了。电视剧把金和申的关系升级为相爱，无疑出于某些社会主流价值，金弘道则像是主流价值的化身，他的爱也就天生正确，有种强势对弱势的姿态，所以申润福在金弘道面前一直处于弱势，并没有表现出成长。在晚辈身份的庇护下申还能化解面对强势的压力，一旦进入相对平等的恋人模式，压迫感最终显现出来，申润福也总是眼泪汪汪的，不知道是被感动的还是被吓的。
断弦也可以理解成男权社会中的女人。由于申的特殊身份，背负着女性枷锁的是贞香，贞香是代润福受难，金弘道对贞香的刻薄其实是对润福的刻薄，这方面是春秋笔法，金弘道代表着男权社会的道德体系，所谓守护不如说是驯服，最终指向道德正确，而所有的道德不正确，比如申的跨性别，比如贞香的感情线，都被主线碾压。也就是说金的深情厚爱是以目的为前提的，申作为回报，或者成长为男权社会的一员，即申是男人，金就是唱红脸的张别提，把申提携成另一个金弘道；或者申成为男权的附庸，她的抱负，她的执迷，被所谓的女性自觉一笔勾销。相比之下贞香这条线也就显得更纯粹。贞香代润福受难，同时贞香也分担了对润福的赞赏。由于主角是女性，立意难免带有女权倾向，但对女人的赞赏又不能作用于申润福，全剧中申润福一直在金弘道的羽翼之下，加上女扮男装，既不够女，也不够权，对于女性的赞美只能作用于贞香这个唯一一个女性化身，她也就成为情感的出口，在混乱的结局中难得的保全了形象。
2，风：
小说中申润福是凝视的对象，她是“风”；电视剧中贞香是凝视的对象，她才是“风”。八仙图中提到心念成风。贞香感应着申的心念，像被风带来又带走的幻象。
贞香的戏份，就算全部删除，也不会影响申的故事轨迹。有时候觉得，这个人物其实不存在，就像是申的幻觉，或一个梦。申润福借酒浇愁的时候，对月伤心的时候，贞香都飘然而至，像被申的心念召唤出来的神龙。有时候她出场得简直莫名其妙，比如申砸手之后，或进监狱后，没头没尾的简直像硬塞进去的，只能说申渴望贞香的眼泪，愿望之深足以超越客观情境的局限。
文艺作品常不乏圣母，也不禁好奇琐男的女神和琐女的女神有什么区别。贞香除了迎合申的各种愿望，她的价值是独立于主角存在的，因为她代表的是女人。她迎合申的愿望时，不光能体察显性的愿望，还体察隐性的愿望。她说画工仍是画工的时候，是满足显性的愿望。而她提出私奔的时候，是意料之外的隐性愿望，让人意识到申润福为了复仇已经心力交瘁，其实在渴望逃避，申自己都未必察觉。这就是为什么申和贞香有如此强的牵绊，因为贞香就是申润福的心念，她的反应是申内心的渴求，她的话是申自己无法说出口的话。
但心念只是心念，人不能活在自己的幻觉中，在他人的世界里才能成长。申成长到一定阶段，贞香必然消失，或者存在于某个莫须有的空间。这就像神雕侠侣里面，杨过必须经过十六年的分别才能完成自己的人生。贞香第一次消失后，申的事业春风得意。贞香再次出现时，她已经是属于过去的人，正对应了思念。她怀念与蝴蝶共舞的年代，她心中画工仍是画工，但申的人生已经改变，为国王效命，为父母复仇，和金弘道谈恋爱，自己不再属于自己，心声让位于社会责任，可以暂时休憩，却无法为它谱写未来。
3，金朝年的注视：
端午贞香发觉金对她们偷窥，伸手关门，她正在动情之中，拒绝的同时又带有挑逗。也就是说，此时贞香同时在对两个人用情，门外的金朝年，门内的画工，两个人加在一起才是申润福对贞香的爱。在某种意义上，金朝年是申润福的分身，申润福和贞香的感情，在金朝年的注视下才成为完整的爱情。
金的设定因此与小说不同，小说他对贞香的欲望出于艺，电视剧则出于肉体
因为这种分身的设定，使润福贞香的关系去除了欲望（被金朝年继承），反而以擦边球的方式，得以在主流电视剧中勇敢的表达出女性欲望（如端午贞香），纯男女的电视剧反而难以这么表演
4，鸟笼
一篇非常出色的评论，本来觉得本剧的核心是断弦，现在觉得应该是鸟笼，从生理到社会到精神的各种囚禁：
http://bb.ttv.com.tw/bb/viewtopic.asp?forum=312&topic=316370&Page=1
忘了在哪个帖子看到过，申润福月下拒绝贞香的时候，说的是“内心有了你，又囚禁了你的心”这样的罪，而不是“让你动心”这样简单
但换个角度想，失去了羽毛的鸟是不是在寻找自己的鸟笼？笼中的鸟又渴望挣脱？所以对应了故事结局？
裹胸布是不是也在比喻鸟笼？否则它这么多戏份，而且还搞得像裹脚布一样细长条。
话说回来本剧的隐喻也太多了点，又是断弦/去羽，又是鸟/鸟笼，又是手/抓手，还有花/蝴蝶，还有影子，显得太杂乱。
5，分解，换装，成为；从表到里的了解
6，得与失，前得后失，"哪个男人能够"：非自发自愿，只是无法拒绝。（不过申虽然自认为是被引导并非自发，以至于到后来觉今是而昨非，但从最初动机看，她也没有自认为的无辜）。为了"得"选择做男人，画画事业也好，贞香也好，功利驱动，所以得到之后即放弃，颠倒的身份使"得到"成为虚幻。以男人的身份得到的，之后以女人的身份逐一失去，男人意味着"得"，女人意味着"失"。
润福说因为是女人才会被吸引，但是如果一上来是女人是无法得到贞香的爱的，也就没有然后了，所以这是伪命题
7，反馈
润福在全剧处在建立自我认知的过程，不断的问"我对xx是什么"。端午"还不知道那个女人的心"可以理解为"不知道那个女人对我是什么"以及"不知道我对那个女人是什么"，对金问"我对你是什么"，英福被问润福对他是什么。但这也体现她被动软弱的一面，需要根据他人对她的反馈才能认识自我，作出选择，境界远不如贞香的花就是花。通过他人的反馈来建立自我注定为强权的附庸。金可以给润福她想要的反馈（女人，正统，专业，得宠于国王，被社会主流认可），贞香无法给，所以注定放弃贞香。
虽然一直在被给予，但申的选择也出于自己是否能给予他人所要的，对金能给（如果我是女人），对贞香不能（无法拥你入怀），所以选择金。在实施给予的这一刻，她也从儿童变成了母亲。说到底是寻找自己的价值。
8，表达
小说中申的画是欲望的表达方式（因为失去性别，不能用传统方式表达），电视剧中是没有话语权的女人/艺人们在强权注视下的隐秘交流（如同女书，特殊语言，尤其是听塘赏莲一段，此外拜别也是，以及眼神交流也是，比其他作品更强调眼神，因为是失语的女人们），强调“注视”下的“交流”，两个女人的设定胜过一个女人的地方。端午风情也是，女人的表达，女人的发声。使得润福画女人，为失声的女人表达，超越了欲望投射的意义。贞香说老爷无法了解我的心，指有话语权的强势力量无法理解没有话语权的弱势力量所做的表达，因为弱势者做的表达并不是真的表达，他们没说的话才是他们想说的话。
9，性别，天赋，是申的价值，也是枷锁，最后放弃枷锁（离开金-放弃性别；放弃作画）
10，女人的意义
过分关注性别作为欲望对象，搞得一沾上“女”字人人都变得猥琐，润福多数女装，除了端午风情，其女性扮相的意义都是且只是作为男人情感/欲望的对象，对于英福，对于金，对于张孝元，甚至对于张别提，对于老医生（发现润福是女人的第一反应居然是她是金的小情），都是，似乎除此之外女人没有别的功能
11，最后斗画是对金弘道和贞香二人的摆脱，预示结局。对金：徒弟战胜师傅，对贞香：不再需要她在场也可以画出画
12，老儿童
从良前，贞香一脸娇憨的邀请画工弄弦，气氛虽然悲伤但并不绝望，就像两个玩的很好的小孩被迫分开，一心想留给对方自己最珍爱的作礼物，没想到对方还看不上。我猜最初对于这段关系的定位是puppy love，但不留神却成为完成度最高的部分，因为人物背景包含太多信息，给她们额外赋予很多意义。进入金府后，才进入了正文，申开始了她的女性自知，申金二人的关系也逐渐进入正轨，贞香化身为思念，而之前的过渡期她却缺席，因为申的角色转换还没成型，贞香的角色也就无法定位。比起前传，正文进展得磕磕绊绊，比起生徒时期，这才是申润福成长得最艰难的时候。成为顶级画家比起成为普通女人要简单很多。即使没有金弘道，申凭借自己仍然是图画署最出色的画工，但是没有金弘道的辅佐，申很难说会能成长为一个符合标准的女人。虽然起初情同父子，观众从一开始就知道申润福要和金弘道谈恋爱，于是他们的恋爱过程就像申润福性成熟的真人秀，金弘道的驯服也有着十分的耐心，潜移默化，不急不躁。但非常有意思的是，到最后似乎连演员也失去了耐心。对于正常人，没有人被允许永远做儿童，天真可爱只属于一定时期，再往后就毫无用处，成年人的唯一价值就在于对他人对社会的用途，女人有用，儿童没用，抗拒“有用”的人是老儿童。
13，黄粱一梦。
凯瑟琳布雷亚的电影睡美人有一处神来之笔，即睡美人被刺破手指的时间被大大提前，她从小女孩的时候开始沉睡，一觉起来是成熟的少女。梦中的小女孩经历各种奇幻，非常有趣但也让人觉得茫然，因为毕竟是梦。申润福从失忆女童到觉醒女青年，正像是睡美人，男人经历是她的黄粱一梦。

【结局即是开始】
故事开始时，润福向桥上一瞥，入目的美人头戴毡帽，身姿婀娜，自顾自美丽，对她那一眼的钟情全无所知。
故事结束时，润福孤身一人，乘舟远行。而不久之前，她刚刚于同一渡口与丁香离别，两人诉说着缘分已尽，而那回头一顾时的不舍似乎又暗示了寻找与重逢的一丝可能。

故事开始时，男子低沉的声音缓缓追忆：“现在我要提起一个人，此时此刻的我，既高兴又痛苦，一想起她我就高兴，一想到失去她我就痛苦。她是我的弟子，我的老师，我的朋友，同时，她还是我的爱人……”
故事结束时，檀园抚《美人图》恸哭，画像中的女子离他而去。这一生终究还是要一个人过。一个人画画，一个人生活，一个人在朝鲜行走，一个人整理有关她的回忆。
　　
故事开始时，她为了一幅画在市集上与他争执，却不知他是名动朝鲜的画师檀园，也未预料到他们在未来的日子里亦师亦友相互扶持。他是老师，也是父亲，更是值得依赖的男人。
故事结束时，她倚在师父怀中，一边说着“师父的手掌永远都这么温暖”一边已泣不成声。她一直以来理所当然依赖着的师父，她却做好了准备永不再见。

【五两情】
“五两”源于剧中润福以为自己第二天将受刑失去右手再也不能作画，欲以她仅有的五两银子换得丁香为她再奏一曲，丁香为酬知音也答应了她的请求。
起初打算看《风之画员》当然是因为五两情侣。大小文当年破天荒获得SBS演技大赏最佳情侣奖，两人一起上台的时候又尴尬又紧张，完全不像后来宋钟基刘亚仁获奖之时的坦然开玩笑，大概还是男生比较放得开吧。
剧中“五两”这条感情线索细腻而又丰满。从初见的惊艳，到布坊的花蝶之喻，又到五两买曲、琴画之夜、秋千共戏、解衣入画，再到临嫁时的表白和无奈的拒绝，私画署的重逢无语借琴声与画笔倾诉，月夜漫步时得知的难以接受的真相，最后的最后，却化作渡口送别时的懂得与释然。连金朝年都看出的“你是她一生最爱的女人”，连檀园先生都说过的“为了你的女人，我想了个办法叫他守约”。没有暧昧，没有YY，编剧想表达的意图已经很明显。申润福不是祝英台，不是简单的穿着男装的女子，她是从小被父亲寄希望于重振门楣的，从小在一群男性画员的世界里长大的，没有明显的性别意识的，只知道追求自己所爱，却不顾别人会不会因此受伤的，那个任性的孩子。
其实艺术家一生所追求的，无非美而已。润福坐在男性画员中间，听他们议论着燕瘦环肥最爱哪个，一抬头就于千万人于时间的荒野里看到了丁香。在布坊里被丁香呛声，她表现得就像个轻薄的男孩儿，以花蝶之喻挑逗和搭讪。后来在课堂上，她却灵光一闪说出了那句“画就是思念”。五两买曲一节，两人明明是面对面，丁香却侧身让侍女从中传话，而润福只当侍女是空气，直视对方眼睛。两人真是一个超级有范儿，一个攻气十足，此场景堪称经典。琴画之夜又具有很强的隐喻意味，两人一个弹琴一个画画，都由缓而急，感情剧烈，结束的时候，丁香额头上有汗水，润福直接仰倒在榻上呈筋疲力竭状，但还在对着丁香微笑，那表情真是迷人。后来她们在端午时重逢，丁香一眼就认出了女装的润福，邀请她一起荡秋千，此处丁香的表现很有成熟姐姐的韵味，一句“您该不会是第一次吧”，让润福紧张尴尬结结巴巴顶了一句“你尽瞎说”，像是被调教的小男生。大概是因为小文的身高的确有点硬伤，剧中两人坐着的戏多于站着的，但在荡秋千一节，大文的身高压制还是体现出来了。
甜蜜的时光总是短暂的，五两这条线在第六集之后就越来越向虐心的方向发展。解衣入画一节，丁香表示“入了您的画是不是就能入了您的心”，润福只好高水平地拒绝，“哪个男人能拒绝您这样的女人呢？又有哪个男人能随意对待您这样的女人呢？”润福第一次意识到了因自己性别而带来的矛盾。而这种矛盾在丁香被金朝年买走之前的再次解衣表白之时达到了顶点，那一幕如果没有外人的闯入，她本也不会欺骗丁香太久。（值得一提的是开门时她养父申汉枰看见她衣冠不整时那个三观全毁的表情）
本以为丁香的情节在第六集之后就会告一段落，没想到在私画署她们还能重逢。当然最高虐的情节还是月夜情人的分手戏码。润福忏悔自己作为女人，却还肆意把丁香放在心上。但是丁香后来在金朝年的逼问之下还是说出了那句“艺人的所思所想所感你永远不会懂”，在她心中画工还是原来的那个画工。她依然愿意付出愿意等待，愿意入她的画，愿意和她一起，去一个没有人能找到她们的地方。
丁香是润福的缪斯女神，她的灵感之源，她自身的投影，她曾对师父说过“她是第一个令我心动之人，她是我最珍贵的人，她是我唯一爱的人”。
所谓深情，大抵如是。

【两园情】
“两园”指檀园金弘道、蕙园申润福。

不得不说，剧中对两园情的刻画是比五两情更细致的。那种一点一滴积累起来的师生情、同道中人的知己感、同生共死的信任感、依赖感，都是日积月累滴水穿石的。前半部分情节中，五两线已经开始虐，这时候师父徒弟相处模式的无厘头反而能起到点调剂的作用。
檀园和蕙园，从一开始的市集争画时檀园奇怪哪来的这个狂妄的小子，到她说出“画就是思念”时对她才华的欣赏。后来不愿她失去拿画笔的手甘愿以己相代之时，起码他们彼此已是生命中最重要的人了。他们一起去观察市井，一起去偷看洗衣女子，檀园想象自己在画中充满魅力的样子却被润福嘲笑的情节都特别轻松欢乐。画御真的情节真的能看出师父对心爱弟子的提携。但拿人家的裹胸带当搓澡巾和擦脚巾那一段简直哭笑不得，难为编剧怎么想来。
丁香为润福献身金朝年，檀园也为润福不惜自毁右手。正祖也感叹他对弟子如此情深。对润福而言，檀园是如师如父的存在。他有才华，有阅历，有担当，又幽默风趣，眼光敏锐。她每次在师父面前总会变得像个小孩子，依赖感和信任感是那么自然，以致于师父也被他感染开始思考自己是不是gay。
师父的爱一直很隐忍克制，最亲密的接触也就是额头上的一吻，看到那段情节的时候不禁感叹韩剧真是善于刻画感情细节。一瞬间的情节，表演上却那么有层次感，目光游移的对视，师父内心的挣扎；润福的落泪和抓住师父衣襟的细节，都让观者也觉得揪心。

【知己】
申润福是孤独的风之画员。但她一生仍然有幸得遇几人为知己。丁香算是她的知音，师父也对她的心境不言自明。甚至作为情敌和杀父仇人的商人金朝年，也欣赏他的画作，并且察觉到她女人的心思之后，仍能理解她与丁香的感情。还有默默守护她的哥哥申英福，在中毒死去之前在幻觉中看到她身着女装的样子，追随而去，也算是一种唯美的结局了。

【此夜曲中闻折柳，何人不起故园情】
看韩国的古装剧时，总是难免怅叹故国衣冠，道袍、袄裙、大帽，都难在中国的古装剧里得见。还有市井、世情、民俗、文人生活，也很少会在国内的影视题材有所涉及，而这方面，我们的历史才是源源不断的灵感之源啊。无奈当今热播的古装剧总是穿越、架空、YY，还有自以为很美实则low到爆的服饰。以致故国风物之美只有在日韩剧中去搜寻，其实韩剧只得皮毛、日剧一味物哀，都算不上登峰造极，却是在大东亚文化圈山中无虎的时候沐猴为王了。
剧中对绘画手法的演绎优雅而细致，让人对那段历史，以及风俗画盛行的社会背景都产生了兴趣。画御真的情节从花絮来看，全部是有专业的手替，一点点描轮廓、着色，演员也亲自上手去描，不能再认真。反观我国的剧，涉及到技艺的也往往是胡编滥造、一带而过，如同陆贞传奇里的烧瓷之类。
看过《风之画员》之后我准备入手多本有关明清文人画的专著，看一部电视剧能有这样的收获也是难得的。
PS：还想说的一点是，文彩元真的会弹伽倻琴。剧中的琴声也大多是同期收音。我们的古装剧呢，古琴还在配古筝的音，早就吐槽无力了吧。

   初看《风之画员》的动机是五两情侣，结果越看越发现它不那么简单。至少不能简单将其视为同志，而暧昧情愫始终在其间流淌。
润福对丁香的爱从一开始便具有精神的超越性。对这种超越性的理解，或许从小说角度更加容易。小说里，丁香是在初见润福时便主动为她弹琴，润福也以画作回应。随后丁香愿以身相许，润福则礼貌拒绝。在被卖给金朝年的前夜，丁香又主动解衣，润福则以身作纸在丁香身上作画。可以说润福对丁香的爱，是建基于对丁香灵魂的爱，正因为看到灵魂的美，因此才渴望通过艺术让这美成为永恒。同时，润福在丁香身上看到了某种美之规律，这让她能更深入地理解艺术、理解女性、理解美。至于润福怎样解读她眼中的丁香，我们只能通过绘画猜想。小说里描写了很多赏画的情节，实际上就是为读者提供一种解读，读者通过对画中人物的观察，猜想润福的诠释方式，从而更加接近润福眼中的那个丁香。每一幅画都是对丁香灵魂的再创造。小说里的润福，能够完全不带身体欲念地欣赏丁香的美，因此显得更加纯粹，也更加飘渺。
电视里的润福就复杂很多，我们明显看出润福对丁香具有“男性对女性（女性对女性？）”的欲望。同志的界定源于身体的欲念，但我不能简单说润福是或不是，因为在这种关系里，身体的欲念不占主要位置。桥下的初遇，润福首先看到的（与其他生徒不同）是“作为艺术存在的丁香”，继而才是“作为女性存在的丁香”，在润福对丁香的注视中，艺术始终占据首位。但作为人，欲念毕竟客观存在，因此很难说没有身体的欲念。因此或许可以这样说，丁香对于润福，首先是一种艺术的化身，继而才是身体欲念的对象。丁香是她艺术的缪斯，润福的窃喜、注视乃至伤心，乃是一个艺术家的大幸或大不幸，因为这意味着被艺术眷顾或与艺术永远隔绝。润福女身男装，这就注定了她的双性心理。她最后对丁香说“我怨恨自己是女人，但又知道，因为我是女人所以才爱您”便是这种心理的最佳体现。丁香是润福艺术的缪斯，是她一切绘画的灵感源泉，她将丁香的形象放在每一幅画中，这是对丁香的重塑。丁香或许不完全懂润福的艺术，但她明白怎样做才能让她具有灵感，她是润福的艺术灵魂。润福眼里的丁香，与其说是一个诱人的女体，不如说是艺术的化身。润福对丁香的爱，已经越过身体直达本质，但身体又是不可或缺的一部分，因此润福对丁香的感情是复杂的。她对丁香身体的欲念，是她对艺术之欲的组成部分。
润福对丁香的爱情实质是什么？从精神的层面说，是灵魂的相契相合。丁香是润福的艺术之魂，是她追求的艺术化身。丁香是润福的镜像自照，只有女性身份的润福，才能真正理解同是女性的丁香。因此润福每一幅画中嵌合的丁香形象，实际上也是她的自况。这种自喻在最后的美人图中达到顶点，进入了一体双身的境界。润福面对丁香，好像面对另一个自己。这从润福因丁香而画的高妙画作中便可看出。从身体的层面说，则是通过“神交”达到某种满足，而这种欲念很难说与身体无涉。电视在这一点上为观众设置了层层情色隐喻，有时暗示之大胆甚至让人惊叹。既然润福与丁香是灵魂相契的伴侣，那么是否具有亲密的行为便不那么重要。因为她们早已通过更为隐喻的方式达到了这种满足。润福在每一幅画里暗含着丁香的形象，而润福的画向来是情欲绵长的...这点需要细细欣赏小说中的画作才能体会到。润福画的主题通常是市井风俗，而画中男女多表情动作暧昧，似乎皆怀着不可告人之心思。于是想到将丁香的形象嵌入这每一幅画中，且都带着这种暧昧神色，于是便实在是有种隐而不发的挑逗，怪不得每次润福作画（无论面不面对着丁香），嘴角总是漾起窃喜（那小嘴角一歪太诱人了），眼神也总是怀着浓浓的“知而不言”味道。比如寡妇看交配图，小说里说得更露骨，枯枝在寡妇的身下，寡妇着丧服而面露喜色。再比如《等待》，小说里明确说出枯枝与女人的关系，尤其女人手里还拿着和尚的斗笠...这种浓浓的挑逗感，有时实在不必说出都能感觉到。当然这种情，有时也是深沉浓厚的（通过电视剧的诠释），比如“两人心事两人知”这幅画，就带着一丝无奈和悲哀。而润福借画讽刺金朝年一场，更是让画有了武器的力道。
润福对丁香的感情，时刻与这两种角色交织。作为艺术家的润福，只要注视着丁香便已足够，即使她不在眼前，她依然能在每幅画中重现她的形象。但作为“人”的润福，始终无法忽略同样作为“人”而存在的丁香。这也因此让她的情感更加挣扎和纠结。若只是风之画员的艺术家，那么只要有艺术便足够。但正因为人性的存在（束缚？），才让润福始终无法脱开情感的挣扎。作为人的润福，必须面对欺骗丁香的负罪感，必须面对金朝年对丁香的占有，必须面对自己肩负的血海深仇。天才之所以是天才，就在于他们是被选中的。但天才的悲剧也源于此，因为他们并不知道为什么选中的是自己。永远有太多的责任需要他们担负，有太多事需要他们完成，爱情在只能在其间勉强有一个小小的位置，因此他们必须承受爱情崩毁的命运。丁香的痛苦无疑甚于润福，因为爱情是她的全部，失去后便一无所有。于是当润福忍痛与丁香告别时，这种虐心简直达到顶峰。因为我们分明看见了天才的无奈和局限，更看见了爱上天才之人的悲剧命运。润福要担负画员工作，要调查杀父之人，要为主上寻找睿真，太多事需要她去完成，因此丁香的位置在哪里呢？她只能一次次望着丁香，暗自悲悼这难以实现的爱情。
小说里收录了更多两园的画，我能明显感到檀园的画更加爽朗，每个人表情轻松快活，心中无碍；蕙园的画更加暧昧，每个人皆怀着什么目的，且情色意味更浓。因此可以说，润福在通过绘画对丁香进行某种形式的“意淫”，这种意淫甚至比实质的行为更让人激动。我想这才是润福对丁香爱情的实质啊，爱一个人而通过这种形式的神交，简直无法不让人赞服。
电视剧继承了蕙园画作的暧昧感，也设置了许多情色隐喻。布店的调笑，润福表现得像一个轻薄的男孩，与丁香交换着蝶花的隐喻。这何尝不可以看做她们的自喻？润福是追逐艺术的蝶，丁香就是艺术之花。而蝶花之语（想想蝶飞至花上的形象），又具有浓烈的情色意味。
更加经典的便是端午荡秋千、琴画传情和裸身入画了。端午荡秋千一场，下面的女人们裸身或半裸着洗浴（本身就是很暧昧的画面），而随着秋千的摆荡，润福和丁香摆荡的镜头上下交替，更富有意味的是，镜头明显将润福置于下方的位置，加之丁香“富有经验的”调笑（她还问润福“是不是第一次”），和润福激动惶恐但难掩得意的神情，情色意味浓厚。
琴画传情是最精彩的段落，丁香抚琴而润福作画（小说里明确写出这琴声像男女交欢），两人的动作都非常剧烈。事后丁香鬓角微湿，润福则疲累地倒在卧榻上，额角沁出汗珠，疲惫而满足地冲着丁香一笑。这真让人看得惊心动魄。
裸身入画里，丁香先熄灭蜡烛，再轻解罗裳，电视有意识地放慢了丁香的动作，最终只剩亵衣。润福则带着研究的味道拂过，一边在画布上勾勒。看过一张剧照，丁香右腿蜷而向前伸，腿的轮廓在纱衣下朦胧明显，情色意味浓厚。但润福专注认真地研究，完全是一个艺术家在研究自己的绘画对象，两人此时竟发乎情而止乎艺术了。
在金朝年将丁香买走的前夜，丁香主动献身润福。电视里又突出了她解衣的动作，有意思的是，润福在此时决定告诉丁香真相，于是也缓慢地解衣。我们简直可以认为这是某种前奏。解衣的动作本身比实质性的行为更具诱惑，因为它既暗示出欲念的存在（时刻牵动着人物），又为观众提供了想象的可能。当然矛盾的解决不可能那么快，所以只能由外人的闯入结束。
当我幻想五两是否该有更多的实质性行为时，我的态度是矛盾的。从润福的角度，不管这欲念多剧烈都是不为过的，因为这代表着润福对艺术的迷醉醺然。可若真有实质性行为，比如亲吻，比如扑倒甚至更深的动作，又容易让观众陷入“器”而迷失了“道”，会因为这些将她们的情感止于“同志”范畴，会只注目于身体而忽视这种种隐喻。同时，太过直露的行为只会让观众更感焦虑，因为他们看到了身体的局限。据说月夜情人一场，润福本来是亲吻丁香的手心之后才将她用她的手抚摸自己的脸，不过摸脸本身就已经显豁地暗示出润福的欲念：她渴望身体的接触，因此有没有亲吻并不重要。
本剧讲述了一个天才的故事，天才所以为天才，就因为时常处在神性和人性的挣扎之中。一方面，他们见过天堂；一方面，他们又必须服从自己的人性。作为男性的润福对爱上丁香丝毫没有同志所谓的“自我认同危机”，但她会因欺骗丁香而产生负罪。她们既必须面对这骗局，又必须面对男权社会的侵夺（有趣的是，并没有世俗的干扰，因此当一切结束，润福便可去找她的丁香）。金朝年是传统的男权角色，强暴地侵夺女性的空间，这让我想起FS里的绅士。他们都是以男性理所应当的性角色强暴地入侵女性的情感场域。金朝年第一次见丁香，是裸身入画一场，金朝年的偷窥让我想到FS里绅士的偷窥，丁香冷漠地关上门正是“将男性置于情感场域之外”的隐喻（不过这样说也不完全，因为她认为润福也是男性——但因观众得知真相，故有了双重解释的可能）。丁香得知润福是女性而大病一场，因为她完全没想到这样一个灵魂相契的伴侣居然会欺骗自己。她的伤心，源于欺骗而不源于润福的女性身份。她不会因为身为女性而爱上女性产生负罪感，她很快便接受了这点。我想如果润福以女性出现在丁香面前，她同样会爱上。
有趣的是，无论弘道还是金朝年，得知润福是女性而对丁香有情后，都表现得很自然，从没有因“认为同性之爱本身是罪恶的”而进行干涉。弘道自不必说，作为润福艺术的同类，他自然懂润福眼中丁香的角色。有趣的是金朝年，虽然是丁香要求他将润福纳入私画署，但他有足够的眼光看出润福的天才，因此他才能看出润福与丁香之间眼神的含义，才能看出润福画中尖锐的隐喻。只不过这种懂，与弘道的方向相反。他将润福视为自己的对手，每一幅画都是对他的挑衅。在小说里，对金朝年的鉴赏力有更多笔墨，许多润福画作里的独到之处，都是金朝年首先发现的，他面对润福似乎不完全是敌人而更像一个严肃的鉴赏家，润福也是因为他的艺术眼光才选择投奔其门下。他对润福天才的鉴赏，其地位不亚于金弘道，而因此他阴谋家的一面便退至侧列，最后的结局也没有电视里这样一波三折。这让我想到FS里的绅士。比起苏，绅士更懂莫德的天才，但他将其视为挑衅自己权威的敌手，必须时刻加以压制。金朝年的权威，便是男权的理所当然，而丁香居然对另一个人有了好感，这无疑威胁着他的地位。他明白润福的天才将带给他多大的威胁。因此他对“作为女性的”润福与丁香的私情表现坦然，因为他早就发现润福在每幅画中对丁香的暗喻，而只有身为女性才能做到这点。
应该承认的是，风剧对两园之情的描写比五两更多更深。金弘道是润福艺术的同类和知己，他们出生入死，既经历了种种磨难又分享着最高妙的艺术。弘道对润福的感情更加复杂，她是他的学生，他的知己，更是他渴望守护一生的女人。弘道赋予了润福艺术之体，丁香赋予了润福艺术之魂，两者缺一不可。弘道对润福始终小心翼翼，带着男性的理智与隐忍，很多时候仅止于肢体轻微的触碰，在得知润福是女性后依然发乎情止乎礼。只有额头上的轻吻体现出他内心的炽热。可当柏拉图式的爱情中加入了欲念，爱情便也不存。在一切都结束时，弘道要润福在屋里等他，可当他回到小屋，只剩下一张美人图。这真是极端的虐心，却也是必然的结局。润福用画作告诉老师，自己已具备完整的艺术之体，需要找的是艺术之魂。这张美人图，既是润福的自况，更是润福与丁香的一体双身。当弘道对润福的情感，从艺术的相契渐渐被男女的欲念占有时，这份柏拉图之情便一去不返。因为作为男人的弘道，将越来越多地看到作为身体欲念对象的女身润福，而不是作为艺术诠释者的男身润福。当理智被欲念侵夺，势必破坏艺术的完满。因此润福必须离开，必须以一己艺术之体去寻找她的艺术之魂。弘道与润福出生入死，润福是他最得力的助手，弘道是她人间的知己，助她完成人间之事。当一切都已结束，润福便要回到艺术的天堂，而这天堂，只有丁香才能为她提供。
润福始终是风之画员，是天才的存在，独属于自己的宇宙。弘道是她艺术的同类，却只能提升她的技艺而无法真正深入其内心；丁香是她艺术的灵魂，是润福毕生倾心的美之化身。但我想，丁香肯定不全懂润福眼里的自己是何等样态，她又如何将这种诠释放置在画里。世界上懂润福的，只有她自己和她的画。所以我总为润福感到孤独，又觉得孤独的其实是自己。因为润福拥有自己的宇宙，而我，在见过她的天才后，必须无奈地而怅然地望着她离去，却不知这种离愁该用什么填补。这也许就是我看风剧和FS的相似感受，我与润福或莫德相处过一段时日后看到她们回到自己的天堂（与她们的爱人），可我却无法继续她们的旅程，我只能怅惘地望着她们远去，尤其是当音乐响起，这种忧愁便越发浓烈。
电视几乎是对小说的重写，只保留了故事主线和人物关系，小说里的润福完全是风之画员，对世界保持着一种超常的漠然，因为有艺术已经足够（因此小说的矛盾并不剧烈）。小说注重悬疑的情节和弘道对润福的倾心，丁香只占一个小小的位置，润福对丁香完全是艺术的欣赏，并没有电视里说不清道不明的纠结。电视弱化的是悬疑的情节，小说里，弘道和润福四处走访才查明案情真相，并非电视里的一蹴而就。同时也调整了一些画作出现的背景情节，删除了另一些画作。小说里的画要多一些，且对每幅画都有详细的品评。因此电视更具有情感深度和矛盾冲突，但缺点是会让观众感到最关键的部分匆匆略过没有深入。可以说小说更加纯粹，更加让读者感受到润福风的特性，去留无迹，仅余大叔空断肠。电视因为增加了情感的浓度，所以最后润福的离开就更加虐心。
最后说说文根英的演技。文根英的男装扮相甚是风流俊俏，丰神俊秀，我最喜欢高帽长袍的几件衣服，选用颜色也多是明亮的天蓝、暗红或纯白。一举手一投足很有翩翩公子气质。而几套生徒或画师服则显得她如小男孩般顽皮无辜。男装里最女气的反而是御真画师的官服，也许因为老气的官服只有中老年穿才压得住。这与服装和长相关系密切。因为古代朝鲜男性是结发而束头带，因此避免了发型对气质的影响；加之文根英的剑眉，简直给英气大大加分，而且也能让注意力更集中于面部；宽袍大袖更能掩盖身材的缺陷，无论是不合时宜的胖还是不合时宜的瘦，因此文根英瘦弱的身材就能很好地因服装而起到平衡感，尤其是腿，如果现代男装肯定无法避免太细带来的视觉不协调，但在古装里，被长袍和宽腿裤掩盖，就能很好地规避这点。所以无论是调皮的男孩子，还是盈盈的泪眼，或是严肃的思考神情，都能因服装而大大增加帅气感，这也就让她在剧中有了无死角的帅气。所以看她的现代剧，总会因为发型让气质显得更女性，加之本身的性格，啊，简直就是一个普通的萌妹子啊。更别提近两年她明显发福，脸圆胳膊也不细，还总用刘海盖住前额（我不喜欢最佳情侣奖时的装束，简直毫无气质）。今年文妹妹又要演古装剧，讲述朝鲜的陶艺文化。我总不由得和《风之画员》联系起来，想到里面肯定不缺对陶艺的介绍、宫廷斗争和浓烈爱情，希望这里面的扮相让人满意。

韩剧对于我来说是一个坎，太阳的后裔，W-两个世界，请回答1997都相继被我弃掉过，原谅我这种老人家的胃口。不久前《道熙呀》的一篇热门影评里提到了《风之画员》这部08年韩剧，刚从裴斗娜和金赛纶的演技中走出来的我，抱着试试看的心态看了一集，从此万劫不复。
        此剧讲的是朝鲜正祖时期画坛巨匠申润福的故事，难能可贵的是其将画结合剧情演绎出来，以画推动着剧情的发展，这种艺术人物传记类的电视剧在国内不多见，以我大天朝上下五千年的历史，完全可以有很多值得构思的剧本，可惜编剧们以古代为背景，光打造一些妖魔鬼怪仙道神灵去了，真是白瞎了。关于绘画艺术，此剧巧妙的将旁人的品画加入剧中，像我这种对绘画一窍不通的门外汉来说，不光是看懂了还算是学到了，而且剧中众多的绘画镜头运行很是流畅，完全察觉不到手替镜头暗藏其中，导演演员功不可没。
        剧中润福分别与檀园金弘道，琴妓丁香有两大感情线，剧迷分别称之为两园情侣和五两情侣，对于这两对CP众看客争论满满。檀园金弘道与申润福起初是亦师亦友关系，爱慕贤才的金弘道发现润福这块巧玉后一直对其爱护有加，后来在频繁接触中，金弘道对润福动了真情，但一直默默隐忍着，以至于后来润福暗示其是女儿身时，金弘道不由自已的吻了润福额头，润福也拉襟默许，你说他俩互相有情么，其实是有的，润福早已对金弘道有了惺惺相惜的依赖之情，但有爱么，我觉得双方都还欠着点。金弘道在知道其为女儿身之后竟跑到润福养父家一顿发脾气，责备其养父为了自身利益，让润福不能以一名女性的角色结婚生子，金弘道呀金弘道，终究还是随了男性的眼光去看待润福了。其实润福每天裹胸布，穿男装，泡在男人堆里，种种这些并没有令她感到过苦恼，在那个年代女性都是被传统牵绊，不得志的，更别说是追求艺术，男装打扮能让她不被牵绊更自由的沉浸在绘画当中，润福骨子里就是名不羁的艺术家，金弘道这样的占有欲和不理解，也表明金弘道是留不住润福的。
        再来说说五两情侣，润福与丁香呢也是通过艺术上的碰擦而相知的，丁香卖艺不卖身的傲娇表明了她是名不屈气节的女性，润福一开始也形容她是一朵带刺的花，而在丁香冷漠的外表下实则藏着一颗温柔勇敢的心，当她的琴声响起时润福就读懂了，知音难觅知己难寻，随后她俩我为你弹琴你为我画画，我进入了你的画，你听懂了我的琴声，升华为默契感超凡的世界里。在被金朝年买过门的前一晚，丁香决定献身给润福，润福却被众人拉回，未果后丁香含泪向她妓院老妈子表示画工是她的一切，堪比她的生命，另一边画工润福也向金弘道吐露丁香是她这辈子唯一值得珍爱的人。金弘道问润福，她俩是如何相识的，润福说是靠眼神，对，就是眼神，就那么一眼，注定了一身，而且整部剧里面他们没有拥抱没有亲吻，靠的只是眼神和琴画的传递就笃定了对方是今生挚爱，这种超然众生的感情，真是惊叹羡慕的叫人直掐大腿，而在之后润福向丁香表明其为女儿身时，丁香起初是拒绝的，她不愿相信她所做牺牲一直倚盼的对象竟然是名女性，但事实呢， 她俩本为精神伴侣，她俩的交往本就与性别无关，丁香最后随了她的心，她的心仍是属于画工润福的，并告白润福愿舍弃一切跟随其漂流异乡。这对五两情侣真算是史无前例的，原来这种灵魂交织的爱情是那么美好。所以小文大文当年拿下了SBS最佳情侣奖，这也是韩剧史上第一对女女情侣奖，韩国网友果然也是中毒很深。
        最后的结局其实是欣慰的，润福一直在冲破道德绑架，追求自我与自由，所以独自远走他乡未必不是好的选择，很多人YY她是找丁香去了，或许吧，这也是导演的高明之处，没有结局的结局让很多人如金弘道一样有了思念之情。
        虽然该剧有一些剧情和镜头上的bug，但这丝毫不影响我对它的偏爱，这第一次的剧评就献给我心目中最佳情侣，我心中的最佳爱情。