龙门客栈

如果《龙门客栈》不只是为忠良留后，而是让三法司“犯官自设龙门公堂”翻案，还人间正义一个可能，为后世留点法治的“香火”

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关于胡金铨导演的《龙门客栈》，我早年写过一篇《三版龙门的有余与不足》//movie.douban.com/review/7527437/

是把三部“龙门”电影放在一起比较与梳理，当然也结合西片，提出了自己的一些设想。

不过这回系统的评述胡导演的作品，感觉这部《龙门客栈》还是跳不过去的，至于自我设想方面，之前那篇里是想让曹少钦也同样得罪了皇上，还窝里反，没准被其中一个档头干儿子出卖，也充军龙门，而一起发配的还有他一向的死敌，也就是于谦或杨宇轩一类的忠臣。

倘若这么处理，当然有点类似纪晓岚与和珅一路上嬉笑怒骂，模糊了善恶，平添了戏谑……

不过话说回来，《龙门客栈》里虽然角色不少，但萧少镃这样的义士，跟于谦旧部朱家兄妹，也没有什么太大的区别，更别说连客栈老板都是旧时的参军，都是一个模子里有头有脸的英雄。

差点忘了，后面还来了一个总旗，更去找曹少钦理论，于是很快就没戏了。这种“过场”的角色，除了体现编导对于明朝官职的了解之外，作用实在是有限。

倒是后面一对鞑靼小兄弟，曾是于大人的属下，却又被调到锦衣卫，后因祭奠旧主遭猜忌，入蚕室受宫刑……但这样子“游走”在正邪之间的角色，除了“自报家门”外，能发挥的地方同样有限，只是在大决战的最后，砍去了曹少钦的头颅，也算是为自己的人格尊严出了口恶气，但不管在文或武戏，这依旧只是个听起来人设很复杂，但实际上没什么戏的小配角。

整体而言，还是因为正面主角太过雷同，除了石隽先生扮演的义士，好象还有一点“周旋”的余地，于是苗天扮演的大档头特别“高看”他一眼，费了些唇舌想跟他谈价钱……除此之外，都是些很“伟光正”的角色。

而义士萧少镃第一次被大档头“劝退”后，虽说是有言在先，但刚到山口，就遇到吴掌柜，便去而复返，这可能就好比《侠女》中杨慧贞先让和尚代为向顾省斋“托孤”，既而高僧又以她尘缘未了，顾相公遭难，需要打救为名，让这一家仨口“小团圆”，同样的“去而复返”，让人感觉之前的“托孤”，只是为了让省斋兄体验一番抚养儿子的艰辛罢了……类似这样的情节，或转场安排，与其说是一种“散淡”的随心所欲，还不如说是某种写意潦草。

正角是这般，反角当然也好不到哪去，同样人物众多，但几乎都是千篇一律的，包括曹少钦在内，除了有哮喘之外，就是个更大牌，出场有锣鼓配乐的档头罢了。这般单薄人设造成的后果，就是到最后他一不留神就成了孤家寡人，而且跟萧少镃之间的对话，竟然还是重复苗天所扮演的大档头所讲的那一套，到末了还在劝萧要识时务。

于是乎，到了《新龙门客栈》中，就出现了一个近似《迎春阁之风波》万人迷的金镶玉。但这个角色之所以出彩，除了演员表现之外，更因为她是香港电影在很长一段时期里最喜欢塑造的那类角色，就是能在善恶之间游刃有余，也就是所谓黑白两道都吃得开，而更准确的说法，应该就是道德观念极为淡漠。比如金镶玉，如果周淮安不是梁家辉演的，她还会好德如好色吗？

另外，前两版龙门中把这么多人物牵扯进来的，都是为了保护忠良之后。这当然是一个传统观念，就算不是忠良，留后这件事，也看得极重，包括那些贫穷地方找不到老婆的光棍亦是如此……

但问题是，如果仅仅是忠良之后，当作情报一般的所谓“麦格芬”，那龙门客栈这样的题材，不管怎么翻拍，始终就只有这般的格局，因为事情的关键早就不在于忠良被陷害，而只在于给忠良留后……除非设计这忠良之后，既不忠也不良，反而想投靠番子，还可能有点儿戏。

胡金铨导演曾提过此片故事理念的缘起，就是看到007在全世界的大行其道，他觉得不应该这么美化特务，于是想以此片来“泼冷水”。但007有杀人执照，不管在暴力或床第间的道德感，都极为稀薄，而《龙门客栈》则有点矫枉过正，太过正邪分明，一板一眼，使得后面的“续集”都很难放开手脚。

单以系列部数来衡量电影的价值，当然是不严谨的，不过也不妨当成一个标准，而要是这么算的话，《龙门客栈》与《007》这两大系列，在数量上是相差甚远的。

再加上，从某种角度来说，徐克监制版本中的金镶玉，也能被视为007一类的角色，在杀人与寻欢，甚至情报方面皆是如此，同时观众缘还非常不错。只是不知道胡导演看到“续集”中，出现这么一位与自己初衷有明显相悖之处的女角时，会作何感想？

而对于《龙门客栈》这片，我的设想除了让曹少钦与忠良清流一起发配龙门之外，还有一个最新出炉的想法，那就是不把焦点放在保护忠良之后，因为那是“治标不治本”的，而是用非一般的手段，来为冤情翻案。

在《龙》中于谦被问斩的罪名是欲迎外藩，而在历史上是英宗复辟，大将石亨与太监曹吉祥等诬陷于谦谋立襄王之子，致使其含冤遇害。

不管历史真相或电影演绎是怎样的，按我这最新一版的思路，就是要以特殊手段来给于谦翻案。当然这不是指后来在明宪宗和明神宗时，于谦被平反追谥，因为这种迟到，且完全由上而下的“嗟来”之平反，不管从戏剧性，或者真正意义而言，都是薄弱的。

我的具体想法是这样，于谦或类似的清官，并没有被问斩，而是发配了，包括家人也在内，而曹少钦就更有理由中途截杀，免除后患……

但整个故事的重点，不能只做在保护忠良之后上，原因上文已提及，而是要翻案，而且不是进京告御状那种套路……

假设那些年被曹少钦排挤，陷害的官员很多，有的处死，有的发配，各个衙门，各种官职的都有，其中包括刑部，大理寺和都察院的官员，这些人中有好有坏，也有的是半好半坏。

而这回又多了个于谦这样的尚书，当然前提是他能活着被押到龙门。

至于于大人的旧部，以及萧少侠所要做的，远不只是保护忠良以及之后，而是要以其人之道还治其人之身，同样“私设公堂”，为自己翻案。

而这些人私设“龙门公堂”，至少是有人和的，因为三法司都有人。于是他们像办集体婚礼一样，公开轮流审案，而重审的就是他们各自的案子。当审别人的案子时，就端坐堂上，审自己的时候，就在堂下。

当然事情还没这么简单，当档头们一次次斩草除根失败后，曹少钦亲自出马，但同样功亏一篑，不过他接下来不是以一敌众，以剑术顽抗，而是不得不参与到集体审案中来，方法当然跟东厂的严刑逼供不一样，是注重证据，辩论，甚至是职权间的制衡。

于是乎，当初的众多冤案被翻了出来，或多或少与曹少钦有关，特别是于谦的那宗……当然也有可能，在曹少钦的背后，反派还有反派，或者是曹少钦也没有那么一锤定音的坏，而那些三法司的清官也没有他们声称的那么无辜。

也就是说，《龙门客栈》的故事不只在于为忠良传香火，更在于以这般三法司“犯官自设龙门公堂”的方式，还人间正义一个可能，为后世留一个法治的“香火”，而不只是拼命力保那几点良莠莫辨前途未卜的血脉。

《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。 影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。 本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。 这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。 扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。 此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。 相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。 客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。 二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说： 没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。 《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。 我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。 什么是江湖？什么是侠客？ 一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。 行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

一代武侠片宗师胡金铨的经典之作，也是他的代表作之一。

此片的意义，尤其是在武侠片史上的意义，远远大于影片本身的内容和质量，当然这并非是对于本片水准的否定，事实上，这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。

胡金铨的电影有着强烈的个人风格，此片将他的灵魂展现得淋漓尽致，青绿山水画般的实景拍摄，精致讲究的人物造型与道具布置，整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴，而戏曲化打斗动作的设计，在当时也是一种探索与创新，这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。

当然，与徐克后来的致敬之作相比，此片在叙事节奏、观赏程度等方面，以当下的审美来看显得较为普通，但作为开创者与先行者，胡金铨及此片理应彪炳史册。

客观来讲，也许是年代特色，演员们的表演相对略显生硬，有念台词之感，配乐中小刀会的音乐后被广泛使用，成为不朽的经典。