1 ) 须臾弄罢寂无事
机缘巧合。
一个悠闲的晚上。和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品,也不曾对电影有过专业的研究,单纯的一个普通观众如我,这部电影,的确很日系,不失为逛街后休闲小hea的节目。
电影的内容很和缓。正如日系的淡雅。一切都很平淡,据说是北野先生的一个新尝试,连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。有很强大的团队支持,音乐和服饰都美得叹为观止。亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上,大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭,是复古vintage古着吧,何以女子等了数十载面容还是如此动人,用的是怎样的护理,偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是,哪怕我偶尔还是会想做一个小文青,但是每每我想到说我只想要一所房子,面朝大海,春暖花开的时候,都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。
anyway,真心很羡慕剧中的三场爱情。凄美。寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。
只是再顽强的爱,也强不过宿命。
是这样吗。只能这样吗。
其实不一定的吧。不过是那些不华丽的童话,茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟,zakka复古好,小清新也罢,那仅仅是点缀生活,不是全部生活。如此凄美的爱情,还是在电影里体会好了。
2 ) 北野武的菊花
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。
3 ) 爱的极致是束缚
在《悲情城市》里有那样一个故事,明治时代,有一个女孩跳瀑布自杀。她不是失志,也不是厌世,而是面对这么灿烂的青春,怕一旦消失,不知如何是好。不如像樱花一样,在生命最美丽的时候,随风离枝。
日本是一个极致的国度。简单的如同讲究原汁原味的日本料理,复杂的好比美得绚烂的艺妓,然而两者却都像人展示着一种慢条斯理的姿态。
北野武的《玩偶》,用三个关于爱的故事,一根红绳,四季更迭,演绎出了日式的和缓却又极致的美,也道出了人与玩偶的羁绊。
静默的讲述极端化的故事
往往真实的生活都是平淡冗杂的,三个本来一般的故事,经过缩小和放大之后变得纯粹:穿过四季的救赎之旅,长达一生的等待,自毁双眼换来的相见。
爱往往淹没在生活的琐碎中,故事的极端化就像是抓住了爱情的脉络,于是我们看到了束缚在一起的情侣不停的行走着,他们几乎没有对话,他们似乎在寻找着什么,但却毫无头绪。偶尔的凝望和拥抱在这种长时间单纯的行走之中变得感人至深。
在极端的故事里我们看到了一起极端化的人物,女孩自杀未遂的结果是影响了心智,这样的设定使她像是一个人偶,男人在行走中越来越沉默,最后也成了一个人偶的形象。公园长椅上的老妇人穿着年轻时候的衣裙,影片展现着她每周都按时去那里等着曾经的心上人,就好像她从未离开过一样,同样,老妇人循环往复的等待也是一种束缚,如同束缚情侣的红腰带一样,他们捆绑在一起,只能不停的行走,而老妇人也被无形的绳索捆绑着,似乎就是年轻时的那句承诺。
极端化的处理再加上北野武静默的讲述方式,让三个故事产生了别样的气质,本来是很容易渲染情绪的故事,影片的讲述却十分的冷静,平和。北野武的影片从不急躁,即使是表现暴力,也总是可以冷静对待。影片里更多的是长镜头和空镜头的运用,景别中一些远景的运用更为叙事添了几分旁观的感觉,构图选择平稳,人物一左一右的构图比比皆是,这种构图十分规矩,却带有一种宿命的意味,一切都是稳固的,无法改变的。
行走情节的反复出现使行走本身就成了一种剧情,产生了符号化的象征意义,北野武喜欢运用符号,比如天使的形象,梦境的展现。行走这个符号在《那年夏天,宁静的海》里面就被反复运用,聋哑男女扛着冲浪板行走在去往海滩的路上,生理缺陷使得他们在整部电影里没有一句台词,他们行走的方式也多为一前一后,联系他们的绳索是一个冲浪板,这和《玩偶》里的束缚情侣很类似,虽然最后都以死亡收尾,但不同的是他们寻找的是前方的梦想,而《玩偶》里却是对过去的寻找。这种简单的情节设置为影片的叙事铺上了舒缓静默的基调,用这样的节奏来讲爱与死的故事本身已经是一种极致。
纯粹与复杂的色彩运用
色彩的纯粹和复杂都能够给人造成一种强烈的视觉冲击。
绿色的春,缤纷的夏,金色的秋,白色的冬。这样的概念谁都有,但是如果真的去生活里看一看事实并不是 ,这也许只会出现在小孩子的画里,但是这一次《玩偶》给我们展现了这样一个纯粹的四季童话。
一条红色的绳子就像命运的线,束缚的情侣从绿色的春天出发,他们的旅途穿越了别人的故事;痴心的歌迷为了留住偶像最美的脸庞自毁了双眼,他和她走在开满玫瑰的花园里闻到了夏天的芬芳;黑社会老人取代了曾经的自己的时候正是枫叶正红的时节,之后是白色的冬季,白雪覆满了山坡,束缚情侣的旅程也至此而终。
在影片里除了展现季节的色彩之外,绚丽的色彩也很多,比如束缚情侣身上超常规的衣服还有和服,女孩梦境里满墙的面具和风车,歌手表演的舞台,以及一些小物件的色彩似乎都是精心安排的,红的色蝴蝶,黄色的车,粉红色的玩具还有草地里鱼身上的纸衣服。
唯美含蓄的死亡
死亡是人生的终点,也是人生的一个极端。但是《玩偶》里对于死亡的展现却并不是直接的,赤裸的。
女孩贡田自杀虽然未遂,但是她事实上已经经历了一次死亡,这段情节出现在回忆里,贡田的自杀和发狂运用了舒缓的音乐并且配合了升格镜头,配合了影片舒缓的讲述方式和意象化镜头语言。
之后关于几段死亡的展现都采用了含蓄的方式,这样的处理反而更能突出极致的意味。
盲人自毁双眼的段落本来是残忍而且血腥的,但是影片的画面却是山口春奈海报上微笑的脸,那张脸从清晰到模糊,再从模糊到清晰,画面一角是一把裁纸刀。再一次看到男子的时候他已经是一个盲人,这样的处理倒和开头说到的故事有几分相像,为了最爱的美景,做了最残忍的事情,这种极端的牺牲述说着爱的纯粹和深刻。
黑社会老人的死是最让我难受的,一对错过了半生的老人终于再一次相见,但等待他们的却是天人永隔。杀手举起手枪,一枚红叶悄然落入平缓的溪水里,生命如红叶凋零,一边是死亡,一边是美景,此处的声音完全被抹去,用了升格镜头,直到画面转换到红叶飘然入水的时候才有音乐响起。这样的对比一方面是日本人对死亡的态度,一方面也用反衬的方法让死亡显得更残酷。
最后一段死亡是束缚情侣,虽然开篇已经暗示了两个人的命运,但是死亡的悄然而至难免让人觉得难以接受。女孩终于想起了他们订婚的事情,两个人似乎已经在穿过四季的流浪中找到了过往,似乎他们就要挣脱了命运。悲剧就是要把美好的事情打碎了给人看,他们滚落悬崖,挂在了树枝上,维系重量的是他们腰间的红绳,时间似乎停止了,一时间,我甚至不觉得这是死亡,我以为那是重生,但是初升的太阳却在告诉我们,时间依旧在继续。
每一个故事都在峰回路转的地方又再一次陷入绝地,喜悦化为悲伤,唯美的画面背后却是死亡。就连北野武自己也说“这一次的暴力来的出乎意料”。含蓄唯美的表达手法其实是表现极致的残酷最好的方法,这一次暴力破坏的不是身躯血肉,而是美好的可能。
《玩偶》讲的三段爱情,配合着开头和结尾的木偶戏不免有一种人生如戏的感觉,而三段故事因为束缚情侣的行走而或多或少牵连在一起,更有一种不是个例而是普遍的宿命感。但是这种宿命感我并不觉得悲伤。
每个人其实都有一些人,一些事是不能割舍的,这种无法割舍的情愫就成了控制自己行动甚至命运的束缚,回想三个故事,如果老妇人忘记了承诺不再等待,那老头子就不会死,如果黑社会老人不去回首往事,那他也不会死,如果男人可以不再爱恋着心里的偶像,那他不会死。如果贡田可以看的开一点,或者松本可以狠下心那他们也不会死……
《玩偶》展现了一种极致的美,而极致就像是一个临界点。就像人与玩偶的区别,台上的玩偶没有感情,也没有自己的人生,所以成为玩偶。而人是自由的,可以去爱,也可以去恨,可正是因为人有了自己的感情,才有了更多的羁绊,反倒让自己也同样成了玩偶。
影片并没有把任何人至于绝地,人之所以成为玩偶,正是因为他们拥有灵魂,拥有一颗去爱的心,束缚着他们的绳索,不是强加,而是心生。
4 ) 谁是谁的玩偶?
初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
5 ) 我们是上帝手中的玩偶吗
我以为,不会再为电影掉眼泪了。
我以为,很难再去体会爱的心情。
我以为,世界生病很久了。
一个女人的泪滴在金币上,变成了露珠,看见的人就被迷惑了,被她推向了钱。
不知为什么,每次看舞台上的提线木偶,抑或雪白屏幕影射的皮影戏,都会产生一种莫名的恐慌。
因为,永远看不见那双背后操纵木偶命运的手。
文戏的戏偶,只剩下躯体。他们的动作是其后操偶师的动作,他们的声音是声优的声音。你会看到操偶师的投入,好像戏偶就是操偶师;但那还是摆脱不了偶的本质。
看北野武的《玩偶》是一个阳光被风吹散得波光淋漓的冬日午后。
久石让的钢琴曲,将我带入一出人间戏剧,无声的暴力。
如果流血是暴力的话,就让这世界血流成海。
他说,悲伤的爱情是最极端的暴力。
植物性爱情的滋长,如何经历现实的各种诱惑。再纯洁的心灵,注定被欲望河流冲刷成墨色。
永恒的无边荒野,他为丢失掉灵魂的她,寻找医治的线索。
矫情化成了尘土,他选择背叛她。或许是世界太残酷,追名逐利,爱情在生存面前,不过是一件奢侈品。只是,他永远都无法说服自己那颗寻找真爱的心。
婚礼上,当他得知前女友自杀未遂丧失心志和记忆力时,他似乎摆脱尘世枷锁,悔婚而去。
一条红色的腰带,同时牵动两个人。他们在樱花烂漫的春天,选择出走。
小孩子说,看那,束缚的腰带。
他们面无表情的一直走下去。彼此的线不是紧握在手中,而是捆绑在腰间。他们没有能力操纵生活的命运之线,只有被命运摆布。
夏季海边,一个自毁双目的男歌迷直奎去看望被车祸毁容的歌手山口春奈。从前,他只是一个不起眼,长相普通,在工地指挥交通的小职员。“眉目传情,这是爱情的开始……”有人在唱,有人在和,也有人在醉。每次听她的歌,他感到无与伦比的快乐。而她是高不可攀,被鲜花簇拥,万千歌迷追捧的闪耀之星。或许,只有选择刺瞎双目,他们才能达到平等。
他对她说,或许看不见更好。两个人散步,春奈告诉他,玫瑰正开的艳。
回去的路上,一起交通事故,结束了满心欢喜直奎的生命。殊途同归的死亡,这必是他的命运。
他们继续行走,路过蓝色的夏日海边,穿梭于漫山枫红的秋季。
黑社会大哥退休之时,因为病情自己时日无多,突然想起了初恋情人的誓言。她对他说,每个周六,都会在公园相同的长椅上等他来吃为他做好的便当。这一等,就是几十年。
等待是对自己最好的谎言,在谎言里爱情变的美丽,生活变的有意义。
相同的头巾,一件红色长裙,她履行着自己的诺言。
当他已经是白发苍苍,满目疮痍的年岁再去见她时,她认不出来,他并不告诉她。
“也许,我不等他了。因为最近你来了。”她对他说。
同样,他领悟到了生命的意义,只不过是像平凡人一样简单生活,能吃一口爱人为自己精心准备的饭菜足以。一个连自己亲生弟弟都杀的狠心老大,当然他的归宿只有死亡。
在他看望她回家途中,被跟踪的杀手刺杀。
他的死就如同直奎一样不带走任何遗憾。
白雪皑皑的冬季,他们继续着旅程,到最初两个人在同学朋友们聚会的场所。他当中宣布要和她结婚,并送天使项链给她。
她不会说话,看到他痛哭时轻轻拍拍他的肩膀,指指自己颈项上的项链。或许,她已经明白了他。
彼此禁闭的灵魂中,全是彼此的爱。
他没有放弃她,而她似乎也被他唤醒。
或许,结局应该是这样子的,她终于清醒过来,鸳梦重温。那么,这就不是北野武了。
悲剧的力量足以摧毁世间最美丽的一切。
影片的最后,他们穿着影片开始舞台上两个戏偶的衣服,继续在苍茫的雪地里行走,跌落悬崖,被挂在一棵树上。
而此时,对面的太阳正冉冉升起。
当人们开始醒悟时,上帝会带你回家。
个人的命运之线,永远把握在上帝手中。
你走的远了,走错了,偏离了,只有上帝能够引领你回归。
而死亡恰恰是一道通往生命的门。
肉体的死亡,结束一切罪孽。
那些春天的绿,夏天的蓝,秋天的红,以及冬天的白。在变幻莫测中绚丽的让人心碎。束缚的灵魂在四季中寂静的走来,又走去,他们错过了上帝的馈赠,因为太执着于自己的角色。
我常常说的一句话,爱情中的人是疯子,是瞎子,是白痴。
其实,人类在上帝眼中不过是一把黄土。
现在,我们这些人啊,都是些没有灵的躯体,生活在地球上,不停摧毁破坏着地球,彼此杀戮,猜忌,毁谤,怨恨,互相伤害。
上帝的慈爱,在于唤醒人类,为我们寻找救赎的道路,甚至牺牲自己儿子的耶酥,让信他的人得到永生。
死亡是每一个想得到救赎的人唯一出路。
殊途同归,没有区别。
文中个别句子摘抄
6 ) 痴心做玩偶
1
那天在晓风书屋里,看见一个神色漠然的女人,低垂眼帘用刀子切割尽是凌乱字迹的日记本纸页。那些纸页后来经过旁人的偷窥被证实是写满了一种叫做“锦衣夜行,妾心似铁”的诗句。那天夜里泉州先是布满浓雾,接着洒满大雨。那个时分,想到《玩偶》。
曾经,松本拥有一个快乐的女人。这个面色苍白的女人在松本偶尔调皮的戏弄中,会绽开一种叫做笑容的神情,但松本最终选择了一种叫做结婚的归宿,新娘不是这个女人。
那晚我突然很想知道,松本在做出决定的时候,有没有详尽地思量过他放弃了的女人可能遭遇的一切后果。总之,后来他回到他真正所爱的女人的身边,用一根红绳拴住彼此,拖曳着浪迹天涯。只是那个女人已经失去正常的心智。
只有在一次利用红绳偶尔戏弄松本时,她才绽开了那种叫做笑容的神情。
这种瞬间是极尽短暂的。大部分时间,他们沉默前行,穿着一个叫做山本耀司的人设计的邋遢衣装,孑孓穿越过日本春夏时节浪漫的樱花以及宁静的溪谷。冬天,他们换上拾来的戏装,目睹一场他们曾经拥有的过去之后,失声啜泣,而后失足坠谷,被一棵树挂着,死在崖壁。彼时,一轮大而残酷的红日正冉冉升起。
红绳还在,系着两件戏服,以及戏服里早已空心的尸体。
锦衣夜行,心却早已不在了。
2
那天夜里,回到宿舍,为了对付雨季中难以抑制的沮丧,整理完桌面散乱了一个星期的书和唱片,将地板抹得光可鉴人。然后,看了《关于莉莉周的一切》。
这张碟是没有菜单的,也就是说,当播放完毕,碟机又会自动回到影片最初,读取下去,周而复始。于是我坐在床上第一千遍想起我不可能周而复始的青春。
像麦田一样饱满而压抑的青春?还是像麦田一样青翠而荒芜的青春?每次看完所谓的残酷青春片,我都必须用自己是否真的拥有青春这样一个问题来质疑和折磨自己,最终的结果也一定是无从得证,唯有承认自己正在成熟或者衰老的事实。
影像中的青春,只是成人世界的一个曲折反光点,青春的时刻我们是不会意识到自己的青春的。成年之后,所有的事情突然变得无法铭记,就像当年坐在上海的地铁里看着周围站立的人群却无法捕捉窗外任何一种掠过的景色也无法肯定何时到站的感觉那样。我只能看见和我一样正在遗忘的人群。
所以,当《玩偶》里的黑道组长决定让他飞驰的此生暂时停止下来,去履行一个青春时所爱之人对他许下的诺言时,想起当年他扣紧帽子下山的身影,我原谅他曾经杀害自己兄弟的罪行。
诺言还在继续。他在捂紧风衣再度下山的时候被枪杀。于是诺言永远继续。
3
就在那个深夜,黑暗的电视屏幕频频传出“哒哒”声,映出两个少年关于一个歌手的心灵史。说是关于莉莉周的一切,其实只是关于莉莉周的青春,关于“以太”的青春。
以太,就是一切物质之基础,就是一切。
大概,在岩井俊二看来,青春就是一切,未成年同时也是一生情感的透明容器,成人以及老去的年华里该有的情感都在此中可以经历。
因为莉莉周,迷痴和青猫成为虚拟世界的知己。因为莉莉周,莲见将水果刀送进了星野的心脏。行凶后,这把水果刀被插在一颗青苹果上,藏在莲见怀中。青苹果,是迷痴和青猫的见面信物。
冲绳游后,星野实质上已经死了,或许他的灵魂已经就此泅渡到了那个当地土著所称的最美的小岛上。一个先前把呛水的星野从海中捞了上来的旅行者的突然死亡,象征着另一个星野的诞生。新的星野只能大口大口地呼吸,证明自己的存在,接踵而至的暴力和伤害,如莉莉周所唱,只是一种“I wanna be”的冲动,而非“be”。
我想,关于青春,大抵也是一种“I wanna be”的迷局吧,有朝一日,意识到自己的“存在”的时候,青春已经离你很远很远了。
远得再也无法回头,远得只剩下一片回溯的痴心。
4
渐行渐远。松本拴着爱人,对失去的爱恋痴痴回溯,渐渐物化为两具玩偶。他们经过的春夏秋冬,也风格化为巨大的自然幕布。
玩偶没有心,只有隐在身后的手。手消失了,玩偶便颓然垂下。
雪夜,松本和爱人看到度假屋中的同事,看到他们已经告别的生活,他们追溯的过去。两人终于想起曾经的爱恋和现在的失去,相对而泣。
痴心得偿,身后的“手”因此松开,他们挂在崖壁上的尸体,和挂在绳上颓然垂下的玩偶竟是如此相似。
莲见杀害星野,是为了找回过去的朋友。
津田像风筝一般从高架坠落,是为了找回最初的纯真。
难道只有死亡,才能让我们找回最初的爱恋,接近最初的青春?
这一夜,桌上的书和唱片又开始凌乱,地板又开始布满脚印,我翻出《玩偶》,再度温习了开场那段被日本人称之为"文乐"的木偶戏。一个原先被忽略的细节瞬间击中了我:就在同时被三人操纵的男女木偶相携着奔向远方的时候,忽然黑暗来临,字幕过后,操纵者隐去,舞台隐去,男女木偶开始用微妙的肢体语言去丰富它们呆板的面容表情,甚至彩描的眼里都有了哀怨的波光。
它们用一种欲说还休的情状复活了自己作为隐喻的存在。
这一刻,我看到了自己,看到了我们。
呼吸,大口大口地呼吸。在死亡来临之前,请继续我们的玩偶人生。
或许片名也可以叫,情深不寿。所谓玩偶,就是被命运牵着走,它好像一条狗。北野武这里面所表现的命运对人生的无情操控,比自己的枪战戏可暴力多了。
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……
被操纵的玩偶,丧失了反抗,只是笃笃地信守,身体被剥夺,但灵魂尚在。三段故事,三种身体的“残缺”,认知障碍、盲人、年迈,致使肢体动作的偏差,这是北野武沉迷的人态,是束缚,也是最用力的“摆动”,僵化的行动亦是灵魂努力操使现实肉体的结果,以爱与热泪撞击悲情,留下不顺畅行动后的轨迹,真挚纯烈,时而又滑稽嗔痴。
北野武拿出了他最温柔的一面,比起他那些凶神恶煞的黑帮片这部意外的凄美且缓慢。发现李沧东的《绿洲》和这部《玩偶》竟不约而同的在2002年的威尼斯与观众见面,李对弱势群体的同情将他所有的人道关怀落在智障女子与混混的爱情身上,而武桑则将这种烂漫童话根植于当代爱情的三重维度:亏欠、厮守、自我牺牲,三个故事皆以残酷的结局收场,潜藏在宿命里的诅咒仿佛在红线牵牢的那一刻起就以爱的名义与命运的无情捆绑在一起。
在失而复得的美好到来之时,生命却猝不及防地戛然而止。也许这就是为什么北野武称这部几乎没有暴力镜头的电影是他最暴力的电影。人生如戏。
都是情爱里的玩偶,被摆弄而不得逃走。三个凄美虐恋爱情故事之间穿插和过场很有意思。
四季更迭,玩偶宿命。镜头悠远唯美。比较喜欢星期六午餐的故事。三十年的等待,不改的红裙。三个故事结局都是死亡。无声的幻灭。希望才来临,绝望接踵而至。不完全活着,换来红线相牵。自残双眼,换来花海同游。半生闯荡,再尝情人的盒饭,却没有勇气告诉她:我回来了。温情是悲凄的铺垫。
#北野武影展2019#一点也不北野武的纯爱片,大佬谈情说爱起来一点也不含糊,从不会止步于小打小闹,温情中透着残酷,残酷中又蕴藏着诗意。形式感与仪式感兼具的“实验电影”,类似于岩井俊二早期的《爱的捆绑》,寓意是不言而喻的,爱是互相束缚,爱的彼此平等(无论身体还是精神物质),你残疾我也不甘心健全,你疯癫我也不会正常下去,深陷其中的人都无法自拔,当然爱是维系的红线亦是彼此的诅咒,常常伴随着出乎意料的死亡戏码,这一点从三段故事里的爱情全部没有好结局就可以看出来,要么被杀被撞要么就是坠落悬崖。而片头片尾采用木偶戏的表现手法,一下就消除了古今之间的距离,由此看出自古爱便是一样的,正所谓“问世间情为何物,直教人生死相许”。ps 这可能是最美的一部北野武了,片中的枫叶与雪景简直不要太好看了。
三种藕断思连的爱情,一种来自于过去,一种是不该得到的,最后一种是一路赶回起点的。
6/10。木偶戏场景作为贯穿影片的线索隐喻命运被操纵的三段情感,男女主角从樱花公园走到蔚蓝大海,从枫叶红林走到白雪悬崖,双双自杀的结局与宣布结婚、路人帮忙拍照的美好回忆爆发出强烈反差。偶遇旧情人后天天陪伴她的大佬突然命丧杀手,扼杀幸福事物的死亡和失语症、流浪的角色是北野武的两大法宝。
北野武说这是他最暴力的一部电影。应该是精神暴力吧。很文艺,看得人有些昏昏欲睡的感觉。但融入进故事后却又会被故事所感动。爱与死,这也许就是电影的主题吧。结尾悬崖镜头很震撼。
可是单说两点,看这部片儿就值当了。山本耀司做的衣服,他不迎合也不抗拒潮流,他就是一股潮流,据说皮娜鲍什几乎都穿他的衣服;久石让做的音乐,宫崎骏的动画片里,是个东西就能飞,那是随便飞起来的么?另外这部电影儿里,呈现了日本四季最美丽的景色,你知道,那颜色那衣裳那旋律,老北肯定都是有寓意的。可是,是啥,你就自己酌磨去吧。但无论如何,老北对人的悲剧性这一点已经想得太明白,总是欲抓住待有意识时已不再的那一瞬间,这个时候,你就会发现,凡是直视绝望并与之相处的人,他才能在其中找到希望和出口。
电影里的爱情有千万种演绎方法,北野武选择的却总是最极端和绝望的方式。几段爱情,都是用一方极其极端和不可思议的坚持换来对方的理解和回馈,但在这个世界上有几个人能以这样看似完全丧失理性地去爱和追求对方呢?
陪伴与等待,得到与失去,体验过真切爱情的悲壮和凄美后,死而无憾。电影越看越有感觉,味道一层一层叠加,至最后浓烈如红叶的同时皆可释然。山本耀司的服装美极了。
三段畸恋,神经病一样的爱,我没有一颗能被这种感情触动的心。长短镜,色彩,构图,用画面叙事的功力,文艺片气质。北野武的审美真是偏向残忍和缺陷。
缤纷的色彩,我想起黑泽明的<梦>.为爱可以痴狂的,但我还会吗?做浪迹天涯的呆子真好.毁双目的故事不就是春琴抄吗?北野武是个好玩的老头.
永不分离的爱情誓言化为了吊死恋人的绞索~武爷最压抑的一部作品,唯美的画面伴随无法逃脱的宿命冷得吓人
两个人之间的牵绊,让人死,让人活,让人吊在半空,半死不活
看了很多次才看完的电影。
这一次的北野武,放下了手中的刀,拿起的则是一簇菊花,然而它的姿色又是那么地凄美。整部影片画面唯美到极致,长短镜头的交替运用,全篇台词甚少,音乐也只是点缀,内容完全交给了镜头,用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。影片十分文艺,其实每个人都是生活与命运的玩偶,都挣脱不了那根控制自己的红线。