利己主义2022

#HKIFF47 第6⃣️场

没想到电影节之旅结束之前还给我蹲到一场日本导演的映后！我又是第一个提问（真的很爱干这种事），签名也get到了，圆满完成任务！

与片名《利己主义》的印象不同，这竟然是一部温情片。而且关于这部片的宣传中也从未提到，它不仅仅是讲同性爱情，其实也讲到了亲情。

不知道什么是爱的时尚编辑，在遇到了爱情后，又收获了亲情。而他之所以能得到他人的爱，皆是因为自己付出了很多爱。

即使他声称不懂爱，只是出于自己的任性，把自己觉得最好的东西都给了别人。

明明看起来更像是利他，片名却偏偏是《利己主义》。

一开始我还觉得难以理解，反复琢磨那句“我根本不知道什么是爱。”“这样就足够了。”终于联想到了其他的作品，《继母与女儿的蓝调》里有过类似的表达：“你想把你想要的东西都给我，这种感情，大家将它称之为爱。”

即使做一些以自己为出发点、看似自我感动的事情，其实也能够在他人之间传递感情。

挺好的不是吗。男主角所缺失的，终在延伸的关系中得到救赎和修补。这样就够了。

再次要赞爆铃木亮平的演技，真的太有意思了！

俏皮的小表情、有故事的眼神、放在胸口的手势、自恋地演唱、细致地画眉，都逗得观众哄堂大笑。

还有跟基友们的闲聊，据说都是自由发挥，台词真的自然又幽默。“你好歹也努力一下。”“我努力了呀，我真的很努力了，就是忍不住。”“你忍得住，你不就忍住了‘不吃’吗。”“不是呀，你看那个薄饼明明就放在眼前，不知道怎么就不见了。”“就是抛物线一样落到嘴巴里不见了呀。”

和宫泽冰鱼之间意外的很有化学反应，两个人都很会演，每当看见恋人时的喜悦之情溢于言表。

“你这是什么意思？买东西的回礼？”“不是的。”“…那到底是什么意思？”“…斋藤先生真是魅力十足。”

看到天桥这段大家都被甜笑了。

还要感谢导演拍了很多亮平的后脑勺、脖子、尖耳朵。就算看不见表情，也完全不影响传递情绪，真的很棒。

总体而言是一部后劲很足的电影，总觉得没看够，又意难平。

映后氛围很欢乐。结束后还有几名男影迷拿着原作小说给导演签名，早知道我也应该买的……不过还好我签的早，据说后来都在外面排长队签名了…

最后灵魂发问：我什么时候才可以见到铃木亮平！

看完电影后再看电影名《利己主义》，我的第一反应是困惑不解，明明所有人物并不与利己、自私挂钩。随后又联想到经济学里关于利己主义与利他主义的辩证关系，这时不只是电影名，整部电影对我而言都豁然开朗起来。

壹. 利己主义之于经济学——利己&利他

亚当.斯密在《国富论》里说过:"每个人只关心他自己的安全、他自己的得益。他由一只看不见的手引导着，去提升他原本没有想过的另一目标。他通过追求自己的利益，结果也提升了社会的利益，比他一心要提升社会利益还要有效"

这表明，个人在“看不见的手”的引导下，追求自身利益最大化的同时，也促进了社会公共利益。也就是说，利己在一定程度上会产生利他的效果。

所以在"利己主义"的背后，更深一层的含义内涵是"利他主义"。

贰. 爱与救赎

1.浩辅&龙太

浩辅对龙太的利己主义体现在两方面。一方面是浩对龙的爱情，浩对龙的爱意有一定的利己的成分，浩虽然表面光鲜实际内心孤独寂寞，和城市里其他人一样渴望爱情的发生，而龙的出现恰好填补了浩生命里爱情的空缺。而后浩苦心将龙追回，一定程度上就是出于对爱情的利己的心理。而在浩达到利己的结果的同时也促成了利他的效果，浩的爱使龙在灵与肉的痛苦与矛盾中得到了自我救赎，正如母亲所转述的:"是你救了他"。

另一方面的利己主义体现在浩通过龙对母亲间接的爱，比如作为礼物的高端寿司、生活费等。

2. 龙太&母亲

龙太和母亲之间更多体现的是救赎与原谅。作为儿子的龙因其性向对母怀有愧疚，而母因生活的不幸对龙怀有愧疚。而浩的出现，在一顿简单而温馨的晚饭后，帮助母子化解了彼此的心结，彼此之间得到救赎与原谅。

3.浩辅&母亲

鉴于浩辅早年失母，不难看出他的恋母情结，一开始他通过龙间接把爱传递给母亲，后来浩与母亲二人间也直接建立了类似于母子的微妙的关系。二人之间的陪伴也直接导致二人相互的救赎——浩对母爱的渴求，母亲对儿子的思念。

叁. 一些感想

电影里的利己，物质的或精神的，爱情的或亲情的，灵魂的或肉体的，皆转化为了利他，达成了互利的结果。而这一切的所有无一不与爱有关，人是缺爱的，出于对爱的利己，我们在他人身上寻找爱，同时也把自己的爱交给了对方，彼此间分享了爱、生命、回忆...一切美好的事物。此时利己利他已无本质区别。

虽然一早被b站透露了这是个be的结局

所以一直没有鼓起勇气去看。打开了看后，就算两个人前面甜甜的恋爱

也仿佛蒙了一层灰色的纱。淡淡的伤感缭绕不去。

龙太死的时候，我也跟着眼睛湿润。但是慢慢的也有点走出。

看到评论里说找铃木亮平来演大姐，笑死。就是一个这样外表粗犷的人

诠释起这样细腻的感情才更有反差，更显动容吧，反而宫泽冰鱼太漂亮了

他很适合这样的剧本，还有什么比年轻的美人逝去更让人怀念呢？

第二段哭点就是亮平来找妈妈，给妈妈钱，并解释为什么要给钱的时候

真的很感动

到最后，亮平感受到了妈妈的需要

应该也能达成与自己的和解吧？

毕竟这也是双向选择的，成年人是无法勉强另一个人的。

想离开的人不需要挽留。

人其实是会变得，像我现在更注重取悦自己，不想勉强自己去做一些事情。

在自己开心的前提下才会去满足另一个人的需要。所以双向奔赴才那么可贵。

为本片的导演和演员果断打出了4星，他们合力把一个不太可信、情节单薄，后半段说教味十足的故事讲得可信，动人。

剧本的文本其实比较弱，导演和两位主演功不可没，发挥了最大的能力。导演的跟拍镜头特别准确，氛围和人物形象都出来了，定焦镜头跟着人物拍的方法，很多独立导演都爱使用，但特别容易拍的粗糙，或者拍得很眩晕，眩晕到让观众觉得自己配不上这个影像，但本片导演能把镜头运动节奏和人物表情和情绪节奏，准确地融合，没有炫技感和粗糙感，始终都是人物情感在线。影片的前半部分拍摄尤其出色。

如果不是因为前面情感戏太好，我大概会看不下去后面的夹带私货的部分，后面一直写浩辅在龙太去世之后如何幡然醒悟了自己的自私害死了龙太，资助龙太妈妈生活和治病，演绎了一段社会和谐的佳话。失去了之后才理解了什么是爱，是一套纯爱文学的话语逻辑。

上一个日本纯爱文艺非常繁荣的高峰期是上世纪90年代到2000年，日本社会的经济上行时期，当时《悠长假期》、《东京爱情故事》这种城市年轻人的恋爱故事带来的时尚感，折射了年轻人对把握生活仍然有信心的状态。

这部片子产生在经济下行期，疫情之后的日本社会，一片躺平，啃老，御宅流行的社会氛围，人们不相信命运可以改变，不相信爱情可以解决一切问题，这个故事纯爱的味道有些不同。什么时候日本人不相信纯爱了，开始反思爱情中的自私问题了？而不是像以前的纯爱片一样设定——无条件的爱情就是绝对正确的基础逻辑，这个问题从来就不需要讨论呢。

影片提出了一个有哲学意味的人类处境：中产阶级的城市白领浩辅拥有漂亮体面的大公寓，他的特殊性向也不是什么难以启齿，反而有一些同类、同阶层的朋友一起玩儿，他喜欢了社会阶层低于自己很多的龙太——至于为什么喜欢，本片里真的是靠演员——他谈跨阶层的恋爱，必然要付出什么，但付出太多，又会高于恋爱的价值，于是他评估了一番，给龙太每个月20万作为包养费，二人在经济关系和爱情关系之间的位置上相处。

那么问题来了，纯爱战士们肯定会觉得：你浩辅哥既然爱就要深爱，无条件拿出所有来爱龙太，要把房产证改龙太的名字，要给龙太介绍资源，找好工作，不应该看不起龙太的阶层出身，带他进入时尚圈，让他能挣快钱，不至于活活累死自己不行吗？

故事没有走纯爱故事的路线，因为不再是一个资源富足，人人都有自信获得资源，获得上升通道，人人都有能量去爱别人的社会了。每个人都很艰难，于是，爱别人这件事其实要有很多条件，在自己的条件允许的范围内去爱另一个人，这种“精致利己”是和时代氛围、经济状况紧密捆绑在一起。

以前我们读的浪漫小说，比如亦舒的文，总裁爱女秘书，女学生之类的，有多少是当作真实社会还是可能会发生的假定性的白日梦来看。但是现在，放到现实里，有多少人还会相信这种所向披靡的爱情？

《利己主义》用一段同性爱情的故事狠狠切入了残酷的阶层壁垒，它过于强大，根本无解，随着社会阶层固化，更加无解。三分之一现实主义，三分之一纯爱文学，还有三分之一的鸡汤。这个故事已经很不一样地写出了这个时代下的纯爱模式，有保留的、出于自私的爱情，人人都在自己的经济阶层处境下谈恋爱，只有纯爱战士们依然高歌猛进歌颂无条件的爱。

为了故事最终的治愈力，后三分之一，浩辅资助龙太妈妈，做了一个孝子，弥补了自己内心的愧疚，这何尝不是另一种自私，让自己寻求到内心平静的自私呢？

浩辅是个怎样的人？导演很有意味地安排了几场他和同好们喝酒聊天的戏，第一场戏，他对待感情的态度很轻佻，仿佛只要他想，任何人唾手可得；第二场戏，他认识了龙太，他说他很纯情，一种江湖老炮遇到新手的优越感；龙太去世后，他和朋友们再次聚会时，能看到这个人物身上的分裂感，内心所想和对人所讲的，并不一致。他那么在乎身份和表面上的风轻云淡，实际上也是因为和龙太家庭阶层的巨大差异，他并不想掉进龙太的阶层。

人总是渴望比自己位置高的阶层，总是鄙视向下的阶层，无论你在哪个社会阶层位置，都是如此，这是人性。浩辅从没有表露出和龙太处于一个社会阶层的亲近感，相反会可以不和盘托出二人关系的真实状况，一直到最后他对镜修眉的时候，他也在扮演自己的阶层身份。

爱情不是非黑即白，是掺合了利己主义和利他主义，在阶层超级固化的时代，爱情故事不再是阶级调和的童话，而是血淋淋的人间差异。

有一段平行剪辑也颇有深意，这段才是导演的夹带私货。龙太出去打了两份工，而浩辅在家做健身，两个场景之间做了平行剪辑，同样是纯体力的事，中产阶级是在锻炼休闲养生，而底层人民就是干纯体力活儿；龙太被累死的生活处境，是浩辅这个少爷无论如何也理解不了的，他也不想去理解，潜意识里觉得不是他的事情。

越来越大的人类生活处境的差异，就是同类之间彼此理解都已经不可能，那么跨越阶级的爱情故事，浪漫何存呢？本片导演用了纯爱套路故事的外壳，包裹了一个阶级差异的爱情悲剧，真的不要去谈什么跨越阶级的恋爱，根本没有，也根本无法操作，最后自己为了爱人累死，一点儿也不美好好吗？

法国电影《阿黛尔的故事》里，爱玛意识到了和阿黛尔的阶级鸿沟，果断地分手，西方人对这个问题的认知似乎要比相信爱情战胜一切、弥合一切社会问题的东亚人要理智和清醒很多。当我们还沉浸在古偶剧三生三世都爱你、都市甜宠剧霸道总裁花样爱你的戏码，作为现实的麻醉剂时，隔壁的日本电影创作者已经在思考爱情这件事折射着人类自私和阶级鸿沟，而阶级问题本身无解，他们的故事里不再笃信爱情战胜所有了。

日版的《阿黛尔的生活》mix《春风沉醉的夜晚》，既没有无产学生抗击小资审美的愤懑，也没有情感隔山隔水寄托追思的忧郁，却同样在同性题材的阶级反思上跨出了很重要的一步。

浩辅凭名贵衣装而龙太以赤裸肉体作为各自游走社会的面具，二人在顶楼的缠绵被惬意包围，美好从中释放；但偶有前置的格挡物也在暗示阶级隔阂的始终存在，而这种残酷在龙太死后才被揭示——即中产的付出需要底层的妥协才能达成，无关于底层对社会体制的认同或不满，而是出于相信对方的真情实感。

龙太之死在此基础上更应被视为日本社会的转型正义契机，因小恩小惠的福利无法抵抗工作制度的压迫，原本以为他的死会成为破坏和谐关系的开始，事实上也是如此，浩辅亲身进入龙太家时显然局促不安，心意的传达也在失去了一个能接受妥协的中间人后也变得举步维艰。此时则呈现出了付出一方的反复述说的必要性，述说基于尊重，于对方和公共空间的尊重，因此心意在以物件传达时能不间断地流动，公共空间正由这些尊重与信任组成。

尽管让对方母亲搬到自己家住的请求是一次尴尬却又令人心酸的弥补尝试，可最后母亲道出一早明了二人关系的真相，又促使其心结解开——付出与期望付出被接受始终包含自私动因，但爱在参与的起初就被该空间里的所有人感受到，这也是公共参与的价值不被结果决定之义。

很久没有写影评，一方面确实是其他事情比较多，但更重要的是现在真的很少有影视剧让人能够全神贯注地看完，更不用说还要再洋洋洒洒挥笔千字来总结其中的亮点。

之前听说过这部电影，但是不抱任何希望。近些年的LGBTQ影视剧发展迅速，但质量却一直不温不火甚至也跟整个影视行业一样慢慢成了预制品，不管哪个国家出品，要么就是drama成分过高，要么就是进一步加深别人眼中LGBTQ群体的stereotype。

我平时对日影和日剧基本是不太感冒的，因为大部分节奏偏慢且情绪过平，但是从这部电影的一开始，我就完全沉浸，接近两个小时的时间一晃而过。豆瓣7.4的评分在我这里是完全低估了这部电影的水平，不管是镜头语言，节奏，故事，台词，都是极其优秀的，我给9.5分。男主铃木亮平在这部影片里面贡献出来的表演是影帝级别的，再配上编剧和导演给与的恰到好处的镜头和细节动作，让整个影片的情绪的克制和释放的平衡拿捏得极为准确。

其实同类型的影片也不少，我第一反应是郑佩佩和本喵的Lilting。但我对这部电影高于同类别电影的评价的原因主要在于本影片对于人物关系和生活场景的处理上面是非常用心的，能感觉到整个拍摄团队以及演员一定对于同志这个群体是有真正深入的了解，对于人和人关系的认识也是极其深刻的。

先说男主，高大硬朗的外型，但时不时露出一丝阴柔的气质，这个拿捏真的很难，铃木亮平做得很好，很自然。男主表面上作为时尚行业人士，不乏LV的配饰和Fancy的生活方式，与圈子朋友的接触也会谈论一些常见的话题，但是个人私生活非常接地气，非常生活化的状态也是比较真实的，将一个人的多面性描述的很好。至于成长背景，用一些简短的镜头，独白和对话一笔带过，一度让我怀疑看的不是日影，这节奏比美剧都快。

男二和其母亲的出现打破了男主一潭死水的生活，也将他封禁在心里多年的情感释放，也将影片主题自私二字通过两个不同的事件带出。其实我写到这里觉得这部电影是有观影门槛的，年龄过小或者没有经过太多生活和感情经历的人可能很难体会到这部电影表达的情绪。如果仅仅是质疑或者批判男主是自私的，导致了男二的过劳死，那可能生活在多年之后会给与不同的答案。在我看来，生而为人，自私二字就是会伴随人的一生。人的每一个决定，每一个行为，都是为自我利益服务的，不管是金钱方面还是情感价值方面，都是为了让自己更加愉悦。只不过有的人自私会损害别人的利益，而有的人“自私”会考虑别人的感受，尽量达成双赢，那么能做到后者，我觉得就算被归类为自私也无所谓了。而且我觉得自私的定义应该让当事人来定义，如果双方都接受，那别人也没什么可指摘的。

就像浩辅每个月拿20w日元买断龙太的卖身生意，这当然是他爱龙太和占有欲的表现，但是另一个方面也是当前困境的一个解决方法。在这之前，龙太当然也爱浩辅，但是他的良知让他无法隐瞒他卖身的实情，经济状况又让他无法放弃这个经济来源，所以他是痛苦的，矛盾的，那浩辅的这个举动其实就是一个solution。浩辅愿意，龙太接受，那这就是没有问题的。至于后面龙太过劳死是不是浩辅的问题，那我觉得这个东西完全是结果决定评价。因为龙太死了，所以显得浩辅似乎精于算计，那如果俩人是happy ending呢，可不可以说浩辅情商极高，一方面解决了两人的恋爱问题，一方面改善了龙太的经济状况，还保住了龙太自力更生的自尊心呢？

从影片呈现出来的效果看，主演的三人不但跟所谓的“自私”不太沾边，甚至都有些美化。每个人在考虑自身的利益的同时，都在小心翼翼地为别人的感受着想，在我看来，这样的人在真实的社会中可并不多见，甚至说是稀有动物，如果真的每个人都能做到像片中三人这样的有同理心和分寸感，那可真的是理想社会了。从这个层面来说，这个电影的名字Egoist到底是在说片中人，还是像一面镜子一样照出每一个观众自己自私的一面？

说一下几个我很喜欢的片段。第一个就是浩辅跟龙太妈妈在饭桌上关于生活费的拉锯战。这时两个人还没有那么熟悉，都在极力的克制内心的悲伤，又要保持体面，有些话还不能明说，真的是非常考验导演的功力。要么拍得很白开水，要么就会过度煽情。但是这里我真的整个人的心情跟着两个人的面部表情和对话像过山车一样起起伏伏。浩辅内心是对龙太去世的愧疚外加在龙太妈妈身上投射的自己已过世的母亲的感情，龙太妈妈是对龙太遇到浩辅的感激之情但是她的自尊和体面不允许她继续接受浩辅的援助，所以两个人的情绪先是从客气到僵持，最终到浩辅情绪的爆发。他不仅仅是想通过继续援助龙太妈妈来减轻自己内心的愧疚感，更多的是他内心已经将龙太妈妈归为了自己的一个情感支柱。这里龙太妈妈接受钱更多的是要解放浩辅的内心，她怎么会不知道两个孩子之间的感情，又怎么会不明白浩辅内心的折磨？这里的一个细节是不受文化限制的，就是Mama always knows。尤其在东亚文化中，大部分关心自己子女的父母怎么会不知道自己孩子是个什么样的人？文化和社会的压力让他们只能互相保护着这个公开的秘密。为了不让彼此难堪，为了不让彼此担心，唯一的办法就是我们常说的white lies。谎言是不好的，但是为了保护所爱之人的谎言就没那么不堪了。

第二个小细节是门口的花，跟整个情节是一脉相承的，在充满有爱氛围的时候，都是盛开的，娇艳欲滴的，但有人去世或者重病时，都是枯萎的，一个很简单的细节，但是非常的有质感，从镜头语言来说，是很有感染力的。

最后说一下哭戏。整个影片哭戏不少，但是都是点到为止，基本上情绪出来了就收，我觉得这一点很聪明，因为会造成后劲十足的效果。而且我觉得几个点都引出的很巧妙，都是浩辅在极力克制的情况下被一些意外的小状况搞到崩溃，呈现的既自然又合理。第一个是在车子里，丛大喜到大悲，本来俩人要一起买车，面对美好的未来，结果直接接到龙太死亡的消息，这个真的是虐。第二个是在葬礼上，浩辅失魂落魄跟别人撞了一下，结果把自己的克制也撞没了，整个悲从中来，这个情绪拿捏得很好。第三个是在龙太卧室，抱着龙太的枕头呼吸他的气息。第四个是零钱洒满地，正好让他想起最早跟龙太的回忆，让他一时不能自已。我觉得这些小片段都很好，一方面堆叠着浩辅的情绪，一方面也在一步步的让观众内心的难过指数倍增。正如断背山里Ennis不需要任何情绪表达，只穿上Jack的衬衫，就让人被悲伤压得透不过气。

最后，我觉得这部电影其实某种程度上已经超越了LGBTQ的纬度，更多的是在讲人与人之间的情感关系，龙太妈妈其实是以一种理想化的形式出现的，最后就以龙太妈妈的几句台词结尾，希望每个人都有和睦的家庭关系和美好的感情，就算是自私，那么也以双赢的结果来收场。

“不管那个人性别如何，都无关紧要，遇到想与之相守的人，才是最幸福的事。”

“你不知道什么是爱没有关系，因为我们觉得这就是爱。”

“是的哦！是让我很骄傲的儿子！”