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长篇影评
1 ) 我不要另一个我在世界上到处乱跑
曾骞
在访谈里，WOODY说，最开始只是想到了有个男人从银幕里走了出来，走到了一个女人的生活中去。若干个月后，又想到了那个姑娘在银幕形象与演员本人之间进行了艰难地选择，甚至可以说是被此而折磨。这个时候，想法成熟了，可以拍一个片了。
这也基本是整个电影的情节了。其他的所有情节，细节，也是因此而起。只不过这次似乎有点不同，倒霉的主角变成了一个女人。女人的倒霉也许更容易引发多的思考，也更恐怖。电影和玫瑰一样，包含着恐怖的神奇的东西。科勒律之花。很恐怖。很忧伤。塞西利娅看电影，很忧伤，很失落，并且在偶然间，也得到了所有她所渴望的让她远离现实的东西，就是电影里的那些东西。还有不知真假的爱情。人是否不应该活在不知真假中，至少是应该活在对真假的选择中。
至少生活从来不会圆满。傻逼都知道，生活亦非圆，人在时间里老死。突然地在生命中的某一个时刻，被强迫选择的时刻到来了：是继续活在幻想里，还是回到现实之中。我记忆深刻的三句台词：要他吧，他是真实的。要他吧，他是无限的。随便要一个吧，我无聊死了。最后一句，是那个黑女佣说出的。让人忍俊不禁。
但直觉告诉她，她得活在现实里。是不是一直活在幻想的世界里，就精神很不正常。她回到了现实里，以及难免她会被现实压垮。如她每次离家时，她丈夫说的那样，我知道你会回来的，一个小时，或者一个礼拜。
退而求其次，但还是眼过云烟。最后她还是觉得自己傻逼了。她又回到了电影院。回到这个可以满足想象另一个自己可以在世界上到处乱跑的地方。WOODY把这里处理得很恰倒好处，塞西利娅流着泪，看着熟悉的电影，边看边流泪水，大家可以一眼看出，这个女人正在经历着痛楚，但同时又可以看出，她虽然很痛苦，但不会选择自杀的。至少WOODY在这个情节上的处理，让人有如此感觉。这好像也是WOODY的本意。她很痛苦，但不会选择自杀，她有点恐惧明天，有点厌倦此时，但心里也同时清楚，自己活在了现实里，以及在最后还是有可能会被这个现实压垮。
2008，7，13
2 ) 《开罗紫玫瑰》提及的一些电影和八卦
Heaven, I'm in heaven.
1 《礼帽》
电影一开始，就响起了弗雷德·阿斯泰尔演唱的'cheek to cheek'， 出自经典的歌舞片《礼帽》。
这部的男女主分别是弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯，这对黄金CP在旧坞时期搭配出演了多部歌舞片，包括《摇摆乐时代》《随我婆娑》等，都是经典歌舞片。
2 Stars Over Broadway 1935
Cecilia和妹妹在餐厅忙碌工作的时候也不忘聊电影，其中说到一部由Jane Froman和James Melton担任主角的电影，通过查找发现是1935年的'Stars Over Broadway'，豆瓣虽然有条目，但是海报和评分都是空白的，甚至没有中文译名，算是很冷门的歌舞片了。
3 Okay America！ 1932
依然是这个场景，Cecilia的妹妹说她喜欢另外一部电影，'Okay, America!', 一部1932年的剧情片。
4 Lew Ayres / Ginger Rogers / Lola Lane …
妹妹说我喜欢Lew Ayres（刘·艾尔斯），你觉得他结婚了吗。
Cecilia立将她知道的八卦悉数道出。
刘·艾尔斯不但结婚了，还娶了Ginger Rogers（金杰·罗杰斯），也就是《礼帽》的女主角。
他们住在贝弗利山庄，有时候还会去西班牙度假。
刘·艾尔斯还曾与Lola Lane（劳拉·莱恩）结婚，但Cecilia认为金杰·罗杰斯更适合他。
Cecilia再次想展开的时候，被老板喝止提醒她该好好工作了，于是Cecilia的话讲到一半。
实际上金杰有两任前夫都叫Jack，一位是Jack Pepper，一位是Jack Briggs.
根据时间推断，此时金杰·罗杰斯正与刘·艾尔斯在婚姻中，而两人的婚姻是在1934年11月-1941年3月，可推断电影故事发生的时间在这期间，这时金杰·罗杰斯的前夫是Jack Pepper.
Jack Briggs是与刘·艾尔斯离婚后再嫁的丈夫。
5 Fatty Arbuckle
Fatty Arbuckle，也就是罗斯科·阿巴克尔是默片时代著名喜剧演员，曾与巴斯特·基顿和卓别林合作许多经典作品。
豆瓣影人简介中提及了这段八卦：正当他成为最受欢迎的美国打逗闹剧演员时，他的事业由于一个诽谤性的杀人案件突然结束了。起因是在他的公寓套间举行的一次晚会后死了一个姑娘，虽然他是清白的，但电影界和公众并不宽恕他。他的事业临近完结时，他用威廉·B·古德里奇这一假名导演了两部影片，1933年默默无闻地死去。
因为罗斯科·阿巴克尔的事情，Gil担心自己的职业会被Tom不可预知的行为毁于一旦，才决定动身去寻找Tom.
6 Fredric March & Leslie Howard
Gil和Tom在电影院争吵时，Gil说：如果没有我，也根本不会有你。
Tom却反击：说不定我还能被Fredric March或者Leslie Howard饰演！
Fredric March 弗雷德里克·马奇，美国男明星，被誉为“上世纪30到40年代间好莱坞最出名且最全才的明星之一”，1931出演的《化身博士》，让他拿下第五届奥斯卡最佳男主角。
（如想了解更多Fredric March可跳转 ➡️ 黑特-007：弗雷德里克·马奇出演电影简评&资料）
Leslie Howard 莱斯利·霍华德，英国男明星，曾两次获得奥斯卡最佳男主角提名，出演过《乱世佳人》《卖花女》等电影，伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中也提及过他在《乱世佳人》里饰演的角色。
无论弗雷德里克·马奇还是莱斯利·霍华德，在当时都是电影圈的大咖，但Tom这个角色显然只是一个小角色，不可能要这样的大牌来出演，于是其他角色没有忍住回怼了一句：
「你错了，你这点戏份怎么可能吸引到大明星来演。」
伍迪·艾伦损人确实有一套。
出乎我的意料，《开罗紫玫瑰》里面提及的电影并不多，大部分影星也都是伍迪·艾伦自己捏造的，有多处致敬了歌舞片，让我感觉到伍迪·艾伦确实十分喜爱旧坞歌舞片（也因为电影的设定是在1930s，当时是歌舞片鼎盛期，很多人喜欢进电影院看欢快的歌舞片，短暂地得到心灵慰藉）。
当电影中的电影，情节被彻底搅乱后，酒店的服务生仿佛突然获得自由：我可以做我一直想做的事情了：居然是跳踢踏舞！
电影尾声，Cecilia带着难过的情绪再次走进电影院，此时银幕上放映的正是开篇提到的《礼帽》。
在弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯优美的舞姿疗愈下，Cecilia终于也露出了笑容。
歌舞片永远可以治愈人心。
最后，不得不提的是巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。
提到《开罗紫玫瑰》，很难不想到《福尔摩斯二世》。早在1924年的时候，默片大师巴斯特·基顿就已大开脑洞，打破了界限，让现实里的人物走进电影银幕。
不过其实《开罗紫玫瑰》灵感并非源自这部电影：
伍迪艾伦：我在很多年前看过《福尔摩斯二世》，我觉得巴斯特·基顿的电影很棒，但不是我的最爱。走进银幕其实是后来才想到的，我刚开始写的是这样一个故事：一个女人的梦中情人从银幕上走了下俩，两人坠入爱河，然后现实中的男演员本人出现了，于是她必须在虚构和现实中做出选择。选择虚构显然是不可能的，那太疯狂，因此你只能选择现实，但现实会伤害你。就是这么一个简单的故事，其他都是写作时想到的内容。巴斯特·基顿的那部电影可能是我25年前看的了，所以与我的故事无关，是完全不同的两个故事。让Cecilia走进银幕是后来才想到的，原本的故事讲的是戏中的男主角Tom走进了她的生活，成为她的归属。 ——《我心深处》p138
尽管如此，依然想向大家推荐这部伟大的电影。祝大家在电影里得到慰藉，疗愈一切现实生活带来伤害。
更多伍迪·艾伦的电影清单可以跳转 【伍迪·艾伦的电影清单】
3 ) Cecilia的一场春梦
我是一个普通女孩，我也有自己喜欢的明星，我当然也会幻想一些羞羞的事情，有时候，会想世界怎么会有这样一个人，他满足了我对一个男人的所有幻想。
注意，这里是幻想。就像我们想好周五晚上我们要好好犒劳自己，穿着美美的衣服在美美的餐厅，优雅的点餐与优雅的进食。可是，现实往往是匆匆回家，在路上点好外卖，回家外卖刚巧到，已经是很好的事，再快快打开电脑，点进刚刚更新的综艺，盘上腿，大快朵颐。
我们没有那些闲钱，也没有坐在桌对面对我微笑的人。
生活没有我们想象的那么好，也没有我们想象的那么坏。
片头Cecilia就有对自己的老公说
你只会喝酒和玩骰子，而我只会被打
Cecilia对自己的处境，一清二楚，她陷入其中，却并未努力。
Cecilia的妹妹，就是一个很正面的存在，同为侍应，认真对待工作，在与人相处上，也有血有肉。即使在并不乐观的大环境下，也在为自己的幸福努力着。
而相似环境下的Cecilia，只是不停的强调这是一个经济萧条的时代，生存的不易。即知现状，为什么还应付工作，只沉醉于那些荧幕中的场景呢？
关于Cecilia，可能从来没有爱过他的丈夫、Tom或Gel，不过用以填充寂寞，她不过是渴望着逃脱糟糕的现状。
其实我们可以为自己活得在再真切一点，因为无论是幻想中那个人，还是现实中的那个人。终究只是另一个人。自己才能为自己担待。
如果你觉得自己现在活得糟糕，就去好好面对现实，走自己能走的，最好的棋。
在幸福幻想的顶端，Cecilia恍惚道
这个星期就有两个男人爱上我
傻瓜，不要惊讶，不过是一场春梦啊。
4 ) 那是冬夜里小女孩擦燃的唯一火光
电影是那样美好的艺术。
它是美轮美奂的梦境，是现实失意的避难所，是幻想者的自由天堂，除了，它不是真的。
你长久以来第一次觉得有人真的爱你，遇见了让无数女孩动容的绝美爱情，和灵魂伴侣在乐器店谈论共同的喜爱然后接吻，勇敢决绝地抽身不幸的婚姻：只因为你相信那一切都是真实的。
可是当帷幕落下，生活的底色依旧是大萧条下的昏暗，因为手脚不利索刚被老板解雇，回到家里那个游手好闲整天在外边打弹珠的巨婴家暴男，还在问你晚饭怎么还没做好。
生活永远不会是电影，在痛苦或幸福的瞬间无法用一个淡出，轻描淡写地转场。
生活注定要用它日复一日的粗糙，在我们身上留下血淋淋的痕迹。
而我们只能拖着恍惚的躯体，再一次投入避难所。
人啊，总要沉迷于一点儿什么才能活下去，金钱、名利、地位、爱情、梦想、文学、音乐、电影。
当Cecilia失魂落魄地从虚妄的美梦里醒来，回到电影院的红天鹅绒座椅前，如痴如醉地看着下一部电影。
你又怎么忍心苛责或是打扰她。
那是冬夜里小女孩擦燃的唯一火光。
5 ) 银幕内外
记一些杂碎
电影和现实的关系，以非常meta的形式呈现，次元壁又一次打破。一个浪漫的化身从荧幕中跑出，电影里外的秩序被打乱，从中看到两个世界展现出的一点相似性就是"limitations"，都被制约着。女主被带进电影中后，那个服务员扔掉菜谱跳起了踢踏舞。 这句台词“The real ones want their lives fiction, and the fictional ones want their lives real” 让我想起萨冈的那句“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死。”
电影把生活中的浪漫放大，而“出走”的Tom或许确实是演员Gil性格的一面。Tom是一个“化身”，爱情的化身，爱上他让人感觉并不是爱上了一个人，而是爱上了爱情。Gil和Tom几乎异口同声神态相似地为自己的角色辩护让我觉得似乎在暗示Gil性格中存在部分的Tom, 但Tom是个纯粹干净的虚构角色而Gil是现实中的人。Tom有最纯粹的爱，一见钟情从银幕中出走，而Gil对Cecilia的感情，如果有，也多少掺杂了别的成分, 或许是因为Cecilia认可他欣赏他罢了（其实这时候我就猜Gil最后也要爱上Cecilia）。在一个完美的情人和真实之间Cecelia放弃了完美而拥抱了真实，到这里我已经觉得是一个好的故事了，但最后现实终究残忍地投下幻灭，梦碎了，渣男已经坐飞机远走，现实中没有那么多冒险和浪漫。
但最后真正的结局其实是在银幕前。女主一个人提着行李箱，转身走进了影院。从家到电影院是她真正的出逃的路，心碎和失落在温暖的荧幕前慢慢融化。虽说这部电影让人感到现实决定性的力量，怎样辗转还是必须回到那个该死的生活中去，但起码总是可以辗转到一家影院门前，里面是一个隐秘的空间你可以淡出糟糕的现实，保存你的梦想。
所以不能放弃电影。
6 ) 梦想与现实
这部电影讲述了一个非常古老的话题：梦想和现实的关系。电影（去开罗探险）是梦想的代表，主人公的生活（经济大萧条）是现实的象征。为了明确梦想和现实的界限，制作者采取了不同的色彩方案，黑白代表梦想，彩色代表现实，从梦想走来的“剧中人”汤姆，其服装自始至终也是都黑白两色的。
可能有的人不相信我梦想、现实的所指，认为是我强加上去的。我指明一个细节。汤姆从电影荧幕上走下来后，选择了什么地方作为他自己的安身之所呢？是一个游乐场。如果影片单纯地是为了营造浪漫，应该像《我的野蛮女友》中那样，在游乐场编出一个无比浪漫美好的夜晚，两人忘我地享受各种娱乐设施带来的快乐。可事实呢？他们在游乐场——这个现实生活中快乐的象征地点中并没有获得真正的快乐（我指的是剧中人没有获得快乐，他们闹的笑话让我们发笑是另一回事），真正难忘的夜晚是在电影荧幕里面的世界度过的（女主角后来还强调了这一点）。荧幕里才是美好的梦想。
导演对梦想和现实是什么态度呢？事实上在影片的开始不久就已经明确地在电影中说出来了。塞西利娅每次离家出走，丈夫总会对着门大喊一句“生活不是电影！你一定会回来的！”借他的口，导演已经明确地告诉我们，梦想是不能战胜现实的，无论我们的梦想多么遥远多么美好，最后也必须回到现实，回到生活中来，踏踏实实地过我们自己的日子。还有一个在影片中多次提到的细节，电影中的电影制片人每次讨论解决问题的方案时，总会提到“关闭放映机”，也在明确地告诉我们导演对梦想和现实的态度。关闭放映机，销毁拷贝，电影中的一切都不复存在了——现实生活中的一个简单的动作就能将梦想彻底打碎，而且施动者只是单纯地为了自己的利益，没有任何的犹豫，也没有任何的怜惜。还有，我们可以想象一下如果这样的事情真的发生在生活中会怎样。那么这部电影的主要篇幅应该是描写电影院之前蜂拥的人群，大家都争相目睹这样的奇观，科学家、警察、好奇的观众人山人海。但在《开》中，这只是一个短暂的喜剧片段，影片大量的篇幅都在描写制片人的慌张无措。影片多次出现电影院，一个很明显的细节是电影院里的人越来越少。为什么这样拍？因为世俗的人们面对他人的崇高美好的梦想，更多的是恐惧，而不是张开双臂去迎接。更多的是麻木和习以为常，而不是热情的赞美和羡慕。说到这里，应该明确地指出，影片的结局从一开始就已经注定了，分离的结局并不是导演编出来硬塞给我们，让我们难过的，而是这部影片的主题所决定的。虽然这是部喜剧片，但它在向我们诉说的，是梦想在现实面前的无奈。伍迪•艾伦是个悲观主义者，这是他电影的一贯风格。
梦想是不切实际的，很容易被打乱（汤姆从荧幕上走下来以后，电影里人们的反应）；梦想甚至会欺骗自己，逃避现实（“我们为什么不假设我们是真的，而外面的一切都是假的”，电影里的人这样说）；但是梦想的可贵之处就是，它渴望能成为现实，渴望改变现实，所以汤姆从荧幕上走了下来，用尽自己的全部能量去追求自己的真爱。当塞西利娅面临汤姆和吉尔之间的选择时，当人类面临梦想和现实的抉择时，理智会使人选择现实。因为选择梦想常常意味着灭亡（虽然影片中并不是这样），影片的深层含义决定了塞西利娅的选择是吉尔。而影片的巧妙之处在于，还有第二层梦想和现实的选择：对于塞西利娅而言，吉尔也是她的梦想，丈夫蒙克是她的现实。梦想离她而去了。吉尔坐飞机走了，梦飞走了。一个是主动的选择，一个是被迫的选择，选择的结果都是现实。梦想的泡沫实在太易碎了。
然而影片并不是一味地悲观到底，否则当塞西利娅得知吉尔飞走以后，影片就可以直接结束了。在此之后还有两个情节值得我们注意：其一，在回好莱坞的飞机中，灿烂的金色阳光从窗外照进来，吉尔抬头望望窗外，低头沉思；其二，塞西利娅回到电影院，在电影的结尾处留下感动的泪水。
吉尔喜不喜欢塞西利娅？看过影片的人恐怕都会得出和我一样的结论，他不是为了把汤姆赶回屏幕才追求塞西利娅的。他只是个小演员，塞西利娅是他唯一的知音。她真诚的赞美和善良的天性让他神魂颠倒。爱情是他的梦想。但是，现实是，为了他将来的事业，他不可能带她走，他必须按照定好的计划，会好莱坞，去抢那个林白的角色（片中多次交代这一点）。在飞机上，他望向窗外，想念的是塞西利娅，低头沉思，也是为了自己的行为难过自责。如果不是这样，导演大可以安排一个他哈哈大笑的镜头，或者干脆把这个镜头省略。这样灿烂的金色光线（机舱也十分整洁），电影中好像只出现了这一次，对比起漆黑的电影院，塞西利娅暗淡混乱的家，一片狼籍的游乐场……十分突出。他也做出了梦想和现实的抉择。
塞西利娅最后被电影感动了。不论这泪水中有几分是对自己经历的感慨，在艺术的美好中，她获得了极大的感动和满足。梦想和现实总是那样冲突，我们真的就毫无办法么？我们难道只能永远沉浸在梦想破灭的绝望之中么？不，我们还有艺术，艺术所带给我们的享受可以缓解现实中的苦难；一个梦想破了我们还有别的梦想，只要梦想还存在，生活中就永远会有希望。
老头这部戏灵感自然是来自基顿的[小福尔摩斯]，不过在电影本体论上的意义和影史位置应当超过《安妮霍尔》吧。完全可以操练一下拉康或者齐泽克。结尾米亚法罗简直露出了蒙娜丽莎般的微笑。
赖声川关于暗恋桃花源最早的灵感来源
在观影过程中我想到许多，关于电影之于生活虚构与真实的存在，关于Tom仿佛伊甸园中的亚当。但最后我知道我不过同Cecilia一样，我企图从电影这场幻梦中得到生活的力量，却又在潜意识里再清楚不过这只是场幻梦。我瞧不起我爱的东西，若是背叛了自己的爱，自然也只能被爱背叛。
人就是美夢成真後仍不滿足 卻又能在窘境中默默知足
伍迪·艾伦太奸诈了，一边拍着电影，一边说电影全是骗人的。米亚·法罗最后沉溺于银幕内的世界时露出了满足的笑，就像我们看伍迪的电影一样。
这不是无敌艾伦一贯的写给爱的情书，而是写给电影的情书，那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈，那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑，一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头，但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾，虽然落寞，可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界，永远
女主角说话和伍迪艾伦一样一样的。我怀疑伍迪艾伦是不是觉得爱情只有一种，爱人可以有很多种？
现实中的人想要过虚幻的生活，而虚幻的人却想要过现实的生活。所以汤姆·巴克斯特走出了电影，来到现实世界；而塞西莉亚进入电影，想要和汤姆在一起。失业，家暴，被吃软饭，她被生活压得喘不过气，于是电影和虚拟世界成为了她的精神寄托。第二层含义，则是隐喻万千影迷在现实中受到挫折和打击，只好通过电影释放压力。电影成为了人们生活的一部分，甚至取代了生活。但电影终究只是电影，再美好也不是真实的；同样的，纵然现实是残酷的，纵然塞西莉亚再一次遭到吉尔的欺骗，但她无法逃避现实。正如《头号玩家》所说：现实才是唯一的真实。
虚幻与现实的永恒围城+狂热影迷的痴情念想。1.深思电影的本质及演员与角色的关系，角色入侵现实，是为[福尔摩斯二世]镜像。2.头发不会乱的汤姆与做爱前的淡出。3.以废弃游乐场作为浪漫梦境的隐喻情境。4.你不能学会做真人，一如学做一个侏儒。5.半闹半讽，半悲半喜，以凝视银幕的特写作结。（9.5/10）
4.5。1.角色不是演员，生活不是电影，影迷就是影迷。2.希望那个为我跑出银幕的角色，是来自伍迪·艾伦的电影。3.唯有影迷，才知道米亚·法罗最后的微笑有多美。
电影让我们与现实世界永远保持着冷酷的平行
致看电影的人，以身外身做梦中梦
"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界"，“我们每个人都向往着虚幻的世界，即使幸运的发现了抵达那里的可能性，却很难与现实世界决裂”。你可以幻想，可以做白日梦，可以沉醉其中不可自拔，但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时，才会发现，某些东西是你永远不能企及的天堂。
我看的第一部woody allen(即刻倾倒瓦),也是woody自己最爱的一出.如果说安妮霍尔是他写给diane keaton的情书,这部就是他写给电影也一并写给自己的那封--美艳洒脱不纠结的diane是他心中的女神,理想化的自身;mia farrow则全然是他本人,同样纤细善感神经质,同样怀一颗"费雯丽的心",女版woody
电影是逃离现实的出口，梦想是对抗绝望的解药。从Cecilia的脸上我看见了卡比利亚，在伍迪艾伦背后站着的是费里尼。
我们之间，银幕两边。
同样是走出屏幕，跟《午夜凶铃》不是一个档次。
多么适合精神分析的文本啊，自我、镜像、真实与幻想、电影是什么。伍式的电影总是后半段最吸引我，当他结束铺垫、抛出干货的时候。看了真是难过，理想原来要比现实更现实。
三个男人，一个只想榨取她在家庭里的价值，一个只想利用她让事业回到正轨，真正爱她的那个是虚构的，最后她一无所有地坐在影院里看着别人的故事，流自己的泪。
看了十几部伍迪艾伦，这部的故事确实是最好的，电影里的人能走到现实里，光想想就够不可思议了吧！（我如果连续看五遍大船，小李能出来伐？？）不过细节还是不如安妮霍尔那么 - 温柔，但确实是非常有意思的片子