1 ) 《荒野大镖客》:连莱翁内也在临摹黑泽明?
很早就听说《荒野大镖客》是改编自黑泽明的《用心棒》,但改编有多种方法,最出色的改编就是旧瓶装新酒,来个二度创造。最差的改编就是原封不动地照搬照抄。真是不看不知道,一看吓一跳,《荒野大镖客》除了场景由日本村落换到了西部小镇,拿刀变成了玩枪的,其他人物设计、情节走向乃至台词处理几乎跟黑泽明前作如出一辙,恍惚之间还以为莱翁内是直接把黑泽明的剧本拿过来就拍了呢,看来这位后来拍出过《美国往事》这样伟大电影的大师刚出道时也难逃模仿的痕迹,或者干脆就叫顶礼膜拜了。
由于珠玉在前,莱翁内的改编显得中规中矩,原先的政治讽喻和末世预言全都荡然无存了,伊斯特伍德开枪姿势是很帅,全身上下围着一条类似毛毯似的外衣也算酷到极致,但不动声色的硬汉扮演比起肩膀总是耸个没完的三船敏郎来还是要逊色一些,三船毕竟拿过两次威尼斯影帝(其中一次就是凭着《用心棒》),而伊斯特伍德后来成为一名杰出的导演,但他的表演更多是类型化偶像化的,难怪老头子奥斯卡导演奖拿过两次,影帝却从未问津(好像提名都很少)
2 ) 关于神话的神话——记意大利导演塞尔乔·莱昂
意大利导演塞尔乔·莱昂因执导影片《美国往事》享誉国际影坛。他于1989年逝世,《美国往事》是他导演的最后一部电影,同时也是他对其个人作品“往事三部曲”中最为满意的一部。而塞尔乔·莱昂对世界影坛的影响,早在六十年代他踏上意大利西部电影的征途时便开始了。
塞尔乔·莱昂1929年生于罗马。他的父亲是意大利默片导演,母亲是戏剧电影演员。出身电影世家的他,早年跟随父亲拍摄影片,但收获不大。其后跟随意大利新现实主义导演德西卡,康莫西尼等担任助理导演的生涯让他受益最多。在好莱坞与罗伯特·怀斯,威廉·惠勒等导演共事拍摄史诗电影的经历,也为他的电影制作打下了扎实的基础。1959年至1961年期间,他拍摄了属于自己的两部影片《庞贝城末日》与《罗德岛巨像》,但早在他25岁时,他曾一度拒绝导演电影的邀请,理由是时机不够成熟。
塞尔乔·莱昂对30年代经典好莱坞西部电影情有独钟,那好像让他回到了童年时代的罗马。美国西部片在欧洲占有庞大的市场,尤其影响了在墨索里尼统治下成长起来的一代意大利青年。但美国西部片经历过了它的黄金年代,在五十年代逐渐开始步入颓势,虽然总量占到发行影片的34%,但却粗糙乏味,丧失了昔日的活力。在1962年到1964年期间,意大利、西班牙、德国拍了25部西部片,被电影评论界称为“意大利西部片”。但在许多人眼中,这些影片不过是对美国传统西部片的模仿。直到1963年,莱昂准备筹拍根据黑泽明影片《大镖客》改编的影片《为了一点钱》,这为“意大利西部片”这个电影类型翻开了崭新的一页。
《为了一点钱》的故事结构与黑泽明影片《大镖客》大致相同,讲述了漂泊浪客周旋在西部小镇两股恶势力中解救小镇居民的故事。虽然莱昂单纯的认为两部影片的风格和意境完全不同,但却因为版权争端而对簿公堂。紧张的制作经费,7个星期的拍摄时间,使这部影片带有很多低成本制作的痕迹。但这部电影却彰显了塞尔乔·莱昂在处理西部题材时浓重的意大利风格,这使其在意大利西部片甚至美国传统西部片中独树一帜。
影片拍摄于西班牙南部的艾美利亚,其开阔的大道、河床曾出现在莱昂的多部影片中。小镇布景由设计师卡洛·西米改造完成,他对莱昂影片风格的塑造功不可没。室内设计扩大了墨西哥式建筑的比例,小镇荒凉凋敝,人烟稀少。与传统西部片中熙熙攘攘的西部小镇大相径庭,充满肃杀和死亡的气味。从平原上挖掘土壤修饰内景色调,假扮高速公路管理人员从农夫家后院砍伐场景中需要的枯树,莱昂看似有些疯狂的举动都使其影片笼罩在一种独特而统一的氛围中。
影片主人公是贯穿莱昂西部影片中的无名客,蓄着短须,叼着雪茄烟,披着一件神秘的斗篷,冷默寡言,永远置身事外。这种英雄形象在好莱坞传统西部片中可不多见。何况,他究竟是不是一个英雄,还需要观众见仁见智,仔细判断。莱昂西部影片中区分善恶的行为标准是一个人对待孩子的态度,每个人都不是正义凛然,但殴打孩子和用一个巴掌欢迎孩子回家的人,肯定更加邪恶一些。在其后的影片《善,恶,丑》中,莱昂用三个简单形容词将三位无名客符号化,但随着剧情的发展和人物性格的一步步展现,探求绝对善还是绝对恶已经变得毫无意义。肮脏邋遢的人物造型,亦正亦邪的人物定位,赋予影片莱昂式的西部现实主义风格。
莱昂的《为了一点钱》,《为了更多的钱》与《善,恶,丑》构成了其创作初期的“美元三部曲”,又称“镖客三部曲”。主人公均由美国演员克林特·伊斯特伍德扮演。其中大部分演员来自意大利,西班牙,德国。出身罗马的莱昂,根本不会说英语,他在指导演员表演时通常采用亲自示范的方法。他会的唯一一句英语是“看我做”,“Watch Me”,这使影片中的人物表演带有一种罗马风格。传统的西部英雄摇身成为罗马骗子,这是意大利文化对莱昂影片的影响。莱昂的西部征途也使演员克林特·伊斯特伍德走向导演之路,他曾在自己拍摄的西部影片《不可饶恕》的片头向莱昂致敬。
莱昂拍摄《为了一点钱》的一个创意来源于19世纪意大利的民间木偶戏。戏团采用棍棒操纵大型铁质木偶,在城市乡村流动演出。剧目围绕中世纪英雄故事展开,每到一个地方,就会根据当地民情在原有故事模型下进行填充改良。正如西西里的市长,银行家等人物出现在《罗兰之歌》中,西班牙恶棍的种族斗争也出现在《原野奇侠》式的意大利西部片中。玩偶,墓地,小丑,幼稚的恶人,天主教家庭,最后的晚餐,歌剧式决斗场面……西西里木偶剧是莱昂对好莱坞西部片进行意大利式改良的一个参照。
由于莱昂在五六十年代期间参加拍摄过的多为大型历史题材影片,多是希腊罗马为背景的神化故事,这让他的影片风格极其阳刚,硬朗。他塑造的男性角色充满了神秘传奇的色彩,但却很难使女性角色真正融入影片,大多采用简单化的处理。他的影片中完全没有爱情故事与风花雪月,这使他的影片粗犷稳健,充满雪茄和烈酒的气味,这也恰恰迎合了意大利南部的主要观众群的口味。莱昂的浪漫不在侠骨柔情,而在天地之间。
莱昂擅用大特写表现人物心理,尤其是将摄像机聚焦在人物的面部,眼部。主人公决斗前,摄影机缓慢平移,营造紧张肃穆的气氛。而在《善,恶,丑》中的墓地决斗一场,摄影机跟随“丑”的奔跑快速平移,将影片情绪推向高潮。莱昂擅长将两极镜头交叉换用,视听既夸张又谨慎,意料之外而又情理之中,时刻为观众带来新鲜刺激的感觉。由于受意大利新现实主义影响,莱昂尤其注重声音对电影的作用。他的影片中充满了失真的自然声,枪声,马蹄声,钟声,口哨声,赋予影片六十年代的成人风格。与意大利作曲家颜欧尼·莫里科尼的合作也使影片配乐融合了意大利音乐,詹姆士邦德音乐,吉普赛流浪音乐,墨西哥哀乐等多种元素。莱昂与莫里科尼将其钟爱的《赤胆屠龙》主题曲Deguello加以改编,成为莱昂多部影片中的主旋律。这就像一首死亡之歌,回荡在莱昂影片的结尾,主人公策马消失于一片广袤的天地之间,去制造一个又一个新的传奇。
继“美元三部曲”后,莱昂的个人风格日臻成熟,又拍摄了《西部往事》,《革命往事》,《美国往事》作为他的“美国三部曲”,又称“往事三部曲”。在“美国三部曲”中,莱昂的兴趣逐渐偏向恢宏的场景再现和时空复杂的叙事,虽然他一生并未得到过奥斯卡奖项的提名,但他对意大利西部片的发展和成熟作出了决定性的贡献。他的意大利西部片具有不可复制的永恒艺术价值。
有人这样评价传统西部片,“一部没有凝视,只有唱段的马背歌剧”。莱昂对传统西部片并不存在偏见,他本人很喜欢好莱坞西部片导演约翰·福特,但却对他影片中的乐观主义颇有微词。他说,“在福特的影片中,主人公打开窗户看见的是充满希望的地平线;而在我的影片中,他们要担心是否会被一颗子弹射中眉心。”也许莱昂的影片是过于肮脏,过于暴力,在道德上过于冒险,但这所有的一切构成了一样东西,传奇。就像六十年代的詹姆士·邦德电影,莱昂称自己的影片为“成人童话”。
法国电影评论家巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆,没有金矿和拓荒者,可以说,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话。
3 ) 抄袭出的经典
经典的抄袭,毫无疑问,莱昂内伟大的西部片系列“镖客三部曲”首部荒野大镖客抄的就是日本武士电影《用心棒》,或者说是翻拍,不过却遭到黑泽明的控告,这也因此是本片在当时推迟公映,后来黑泽明胜诉,得到了全球票房的盈利的15%,值得玩味的是,黑泽明从《荒野大镖客》的盈利,超过了他的《用心棒》,不过无论怎样,这一部把日本武士片嫁接到美国西部片并不显得突兀,做出了非常好的本土化,也让人看不出来有文化的差异,其中孤独的牛仔在荒漠和配乐的衬托下,更多了一份凄凉。//之前在玩《荒野大镖客2》的时候越来越喜欢上了这个荒凉的西部,只是随着工业文明的发展,原来的荒芜西部也逐渐发展成文明之地,而这个“文明”的社会也越来越容不下这些“不法之徒”,原来那令人怀念的时光终究会成为历史,让人难忘。
4 ) 《Per un pugno di dollari》台词摘录
"The dead can be very useful sometimes."
"When a man's got money in his pocket, he begins to appreciate peace. "
"You mean the Mexican government on one side ... and maybe the Americans on the other side? Me, right smack in the middle ? Mm-mmm. Too dangerous. So long."
5 ) 语录
在这里,要么发财,要么死。
吃、喝,然后杀戮,你所能做的只有这些。
在这里只有杀人才能获得别人的尊敬,所以再也没有人去工作了。
从高处看的话,总会发现一些新东西。
“我只是想……”
“你什么都不要想!让我来想。”
等等,我也去。我想看看你是如何惹麻烦上身的。
我不喜欢那个美国人,他太聪明了。
死人有时很有用。
当我死了,我就一直死着。如果有人让我活过来,我会不开心的。
人是靠信息而活的。
当一个男人口袋里有钱的时候,他就开始欣赏和平。
你为什么总能在最恰当的时间出现呢?
当拿手枪的人遇到拿来复枪的,拿手枪的会死。 ——墨西哥谚语
一边是墨西哥政府,一边是美国政府,而我夹在中间,这太危险了。
6 ) 西部片主人公变化分析
西部片是电影发明初期便产生的影片类型。从产生至今,随着时代的变迁、社会经济政治文化的发展,西部片也相应的随之变化而变化,从而西部片的主人公也在不断的变化发展中。
社会的经济、政治、文化的变迁,引起在这一时代的人们的思想、道德观念及价值观的变化;而思想、道德观念及价值观的变化又引起同时代电影观众的审美要求的变化;而审美要求的变化就直接决定了电影中角色设置。于是,银幕中的西部世界里,便出现了形形色色变化着的主人公。
西部片发展中,主人公的人物形象大致可分为:独行的牛仔大侠、阳刚英勇的警长、赏金猎人及其他发展方向的角色定位。随着时间的推移,四类角色分别依次成为银幕的主流。但以下分析中,所举例影片并不严格按照时间和年代划分,在不同年代常有同一类型主人公的出现,因而举例影片以角色分类为主;影片年代划分为辅。
1939年,约翰福特的《关山飞渡》标志着西部片的成熟。影片主人公林果的形象也称为较早西部片主人公的典范。粗粝、阳刚、正义的硬汉形象是此类主人公的标志。在这一分类中,主人公的人格是理想化的,道德标准是“超人”的。主人公往往不在乎自身的利益,行动原因只是出于内心的正义,替弱者打抱不平。例如之后的影片《荒野大镖客》的主人公蒙哥,《西部往事》(新版)中的口琴客。都符合这样一个模式:独行侠偶尔路过一小镇,镇上有恶人使小镇不安,独行侠解决掉恶人,再独身离开小镇。
四五十年代,随着冷战思潮的影响以及都市化、工业化的进展对人内心的冲击, “心理西部片”在这一时期出现。多反映英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾。此类影片主人公多选取西部某小镇警长。与早期西部片的主人公一样,警长们依然阳刚、正义,但除外在矛盾之外,加入其内心的矛盾。此时,这类的人物设计,主人公的道德标准已逐渐脱离了原先的“神化”高度倾向,主人公的正义一方面发自内心,但另一方面,更是源于自己的职责。例如《正午》中,本可以自顾逃走的警长,返回小镇,与来小镇复仇的牛仔决一死战。
到六七十年代,随着资本主义快速的发展,资本主义的思想观念根固于人心。出现了“职业西部片”。此时的牛仔主人公去解决恶徒,已不是出于自己自发的正义,而是去追击恶徒以拿到赏金。此时主人公的道德标准进一步“人化”,契合着资本主义社会的价值观念。例如《黄昏双镖客》中的蒙哥与其在《荒野大镖客》相比,伸张正义的理由已经发生了彻底的改变,与恶徒决战的理由已变成了通缉令上的赏金数目。而在三部曲中的最后一部《好坏丑》中,主人公的道德标准与前相比又有下降,主人公成为赏金猎人兼诈骗犯。人物设置的给人的感觉是:丑的够丑,坏的够坏,但好的却并没有太好。充其量算作盗亦有道。
其后,西部片依然向不同方向发展。有依然继承赏金猎人模式的,如《杀无赦》中的主人公。但与前不同的是:主人公的英雄气并不如前,甚至主人公有时看起来邋遢而窝囊。
也有新角色定位的主人公。主人公不再是正派人物,而是反面人物抢匪。例如《女抢匪》,不仅主人公定位为抢匪,而且是西部片主人公中少有的女性角色。
西部片中主人公无论是大侠,警长还是抢匪,主人公最终都会做正义之事,即便是抢匪也会盗亦有道。但影片《神枪手之死》却打破了这一定律。影片讲述的是一个恶匪的传奇,但并不排除对观众有移情作用。这又对西部片中主人公的道德标准是一次重大冲击。
西部片也与其他类型影片融合。例如《离魂异客》,其中加入冒险、心理、甚至惊悚等因素。而故事的主人公威廉也是来自于西部之外的人。从影片主人公到影片其他因素都不同于以往的西部片设置。
社会经济文化动向决定着银幕上西部片主人公的设置。而从以上西部片主人公不同定位的变化中,我们也可看出西部片主人公的道德标准貌似在逐步走低。但我想,这不能贸然的说时代的道德标准在日益的腐化。而更理性的原因应是观众包容力的拓展与接受方向的转变。这便要求西部片主人公的道德标准从“神化”逐步走向“人化”,从心中意想的完美英雄,走向有血有肉的实际人物。
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美国版的《用心棒》
枪这种东西会抹平强者和弱者的差距,所以枪和刀的压力才是压力,来福枪和左轮枪的压力不是压力,这就是莱昂内版不如黑泽明版的原因。《黄金三嫖客》比《黄昏双嫖客》好看,双嫖客又比大嫖客好看,由此可见,独嫖嫖不如众嫖嫖啊!
莱翁内镖客三部曲的第一部,通心粉西部片经典,虽然故事情节模仿黑泽明的“用心棒”,但模仿的很好,有自己的味道。电影人物刻画相当成功,克林特·伊斯特伍德凭借此片树立起了西部片硬汉形象。morricone神一般的电影配乐,为电影增色不少。
我说错了,应该是4个棺材!~
莱昂内镖客三部曲之一,西部片代表作。翻拍黑泽明的《用心棒》。剧情简单,化妆道具比较马虎,开枪效果假。意大利语配音不搭调,圣城家园字幕超烂。不过音乐非常棒。当年伊斯特伍德老爷子霸气外露。原来《让子弹飞》里“死人比活人有用”是从这里学来的!电影告诉我们:爆头才是王道!
对于荒野大镖客的终局对决,作家莱纳德·金斯伯格评论说:“显然在开过第二枪后,所有人都已了解东木所扮演的男主穿了护甲。1)一个优秀枪手开枪射杀另个男人。2)对方的反应像是正中靶心。3)但随后,他又站了起来,仿佛根本没有打中。4)重复1~3……第一次重复,带来的是惊奇。之后如果再来,就只能证明坏蛋的愚蠢。一个愚蠢或顽固的坏蛋,也许真会一道走到黑。但这样的坏蛋,将因连‘射头’的变招都无法想到而使(需要他反衬的)主人公失色不少。”……问题的根源或许在于黑泽明原版中三船vs仲代发生在冷热兵器交替初期的特殊时代背景,枪有巨大优势不假,可持枪人也必然由于新生事物而缺乏实战经验,于是成就了对手闪动逼近和祭起飞刀的破招!大镖客改成以枪对枪之后,经验缺乏的借口就不存在了。而将持续射击躯干归于痴迷?似乎又不太能让观众信服
噔楞噔楞噔~噔楞噔~
牛仔!!!有谁跟我一样觉得高潮时的人声旋律非常的射雕英传?|100710(2nd)重看了一遍英文版,顺道一段二十来分钟花絮,里面提到脸部特写的拍摄等等,那样的处理确实是让人印象深刻。
沙尘消散后立住一个年轻时的东木,简直就是西部的神祗现身。动作干净利落,连带着情感都绝不拖泥带水,在明晰的善恶里,行干脆的道义,西部故事这种明快,在马蹄与枪声中实在迷人。摄影捕捉得住晨曦、正午与黄昏光线的变化,有光弧的轮廓尽是动魄惊心的注解,配乐同样妙绝,声响一动,血脉就奔流起来。四星半。@北影节,资料馆,4K
镖客三部曲之首,绝不是简单翻拍,详见[莱昂内往事]。1.构图与节奏不输[用心棒],剪辑及莫里康内配乐胜之。2.东木演的无名客帅气逼人,雪茄+宽檐帽配墨西哥披毯。3.墓地搬尸设局,来复vs左轮,铁板防弹衣。4.决斗戏大特写,两极,主观镜,尘土飞扬中现身。5.莱昂内唯一没赚到钱的影片,被尤利坑了。(9.0/10)
SIFF@影城;本来困得眼皮打架,配乐像火种一般再燃斗志,口哨声引领迅速入戏;老爷子帅惨了,披条毯子叼根雪茄皱个眉头,大肆耍酷,成功开启孤胆英雄系列;日后特色在此片中都渐有端倪,他本人虽不甚满意,但仍能秒掉海量西部片。
巴赞称美国西部片为“永恒的传奇”,美国西部片终究是根据历史进行神话性修饰的一种类型片,本质上是极其朴素的现实主义。而意大利没有西部和边疆、金矿和拓荒者,意大利西部片并非来自历史。意大利电影人将西部片看作神话,而赛尔乔·莱昂的所作所为,事实上是在用神话来书写神话,讲述关于神话的神话
能真切感受到莫里康内看的时候比其他人更爽,听他这音乐配得,啧啧。修复版画面真是精美无缺,配合各种超大特写,人物脸上的毛孔和汗水都一清二楚,但这只能更加放大了东木初出茅庐又帅又拽的样子,披张毯子引领半个世纪的时尚潮流,当然普通人还是不要轻易尝试了,买来盖盖可以…
这样一来看的顺序就是三一二了。其实就是一部按部就班的故事片,不能也不值得夸大,魅力都集中在莱昂内的辨识度上。喜欢死前带人晕的主观镜头;莫里康内的人声竟然只是变了最后一个音的调;东木的脸被血糊成一坨都嫌帅,不那不是血,是斑马牌红色颜料。
2008-4-19 18:54:10 8/8.0(24239) 真想对那匪首说,任何时候爆头都是最有效的
悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
莫里康内的配乐好好听,年轻的东木各种骚。
东木头大叔当年真是帅哥一枚啊,这肿花样男子是会引起血雨腥风的呢!最终也木有理解人物行为动机。然则电影化程度真高,姜文敢承认《子弹》从这儿抄了不少东西么?宽银幕导致镜头加长,然则压光拍的夜景有点糙了。
这大抵是我能见到的老爷子最年轻时候的电影了吧。一部耍帅到极致的电影,连美人都不要,不好色才是成功男士的标杆之一啊。
影史里最著名的无授权翻拍,黑泽明在电影院里讲“拍得很好,但这是我的电影”是这盘意大利面的最著名段子之一。当然这拍得确实好,比九成的授权翻拍都要好,故事与西部风与配乐与首次担纲凭此大红的东木头的化学反应再度开启了西部片的又一次回流。