异形

简单说几句《异形》的艺术设计大师H.R.Giger。


Giger 是瑞士著名的超现实主义画家、雕塑家。

不过能够在全世界享有盛誉，是因为他参与电影《异形》的艺术设计，并且赢得1980年奥斯卡最佳视觉设计奖。

最早，电影公司打算拍一部《宇宙电锯杀人狂》类型的小成本科幻电影，但是导演雷德利·斯科特另有打算，他非常喜欢剧本中异形开膛孵化的一幕，认定这部电影绝对会是一部划时代的科幻恐怖作品。

如果你看过电影，一定对3个场景记忆深刻。

1，诡谲凶残的抱脸虫
<图片2>

2，神秘恢宏的太空骑士


3，以及……呕吐值爆棚的破腹生娃。



电影编剧从自然中撷取灵感，给异形设计了昆虫的生命周期——黄蜂刺进蜘蛛，把卵产进去，让卵在活的蜘蛛身体里成长，蜘蛛就成了代理母亲。

是不是感觉创意很棒？

不过，想法一大堆却做不出来，一切都白搭。

《异形》拍摄最大的障碍是找不到可以胜任的艺术设计。

不过，导演雷德利偶然间看到一本书——《死亡之书》。
<图片1>

 《死亡之书》中，有昆虫的某部分躯体，有人体的器官……Giger以其非凡的想象力和细腻的手法，表现出一种冷峻威严却又华美惊人的恐怖。

雷德利明白只有紧贴现实的设计，才能产生最有恐惧感的效果。所以一看到这种融合现实和幻想的有机机械画风（bio-mechanical）时，马上坐飞机去苏黎世，去找这本书的作者 H.R. Giger ，邀请他参与《异形》的艺术设计。

先看张 Giger 的设计原稿



主角的设计灵感来源于 Giger 之前的作品《死灵 IV》。

《死灵 IV》
<图片6>


Giger 的创作灵感来源于做过的噩梦，画作阴沉、 华丽、繁复，将机械感和生物器官结合在一起，充满强烈的死亡与性的意象。

什么……你说自己看过《异形》，没感觉到性元素？请看下面这两张赤裸裸的图。

女~性元素
<图片7>


男~性元素
<图片8>


Giger 的设计中，特别喜爱加入骨头的元素，强调死亡。这些血液，怪异的生物，描绘出一副超现实、梦魇般的梦幻景象。

可能你会觉得这些设计太压抑，也有人评论 Giger 的作品「可怕而残暴并充斥着色欲倾向」。

但是 Giger 认为这里面有独特的魅力。他说：
我的画能给那些疯狂的人们带来最强烈的感官印象。如果有人很喜欢我的作品，那么他不是极富创造力，就是疯了。


《异形》甫一推出，成功地吓到全世界的影迷，Giger 的设计也大受追捧。Giger 也有机会更多地参与其他设计。

瑞士《异形》风格的咖啡馆
<图片9>


参与游戏《黑暗之蛊》设计，这款1993年的游戏，是文字战栗风格的冒险游戏的开创者。
<图片10>


吉他



唱片封面设计
<图片12>


这些设计虽然载体不一，但是都将现实与噩梦纠缠在一起，带着浓浓的有机机械画风。

2013年，Giger 入选科幻和奇幻小说名人堂，名人堂大家熟知的大师有斯皮尔伯格、J&middot;R&middot;R&middot;托尔金、H&middot;G&middot;威尔斯、乔治&middot;梅里爱、斯坦利&middot;库布里克等。

2014年5月12日，Giger 从楼梯摔下，不幸身亡。

《异形》从1979年上映以来，以它强烈的黑暗与恐怖震撼着一代代人们，Giger 设计的异形成为电影史上的经典形象。

最后，Giger 有一部谈自己创作的纪录片《黑暗之星:H.R.Giger 的世界》，对《异形》创作感兴趣的同学可以了解一下。

就酱。
 <图片13>

    那种出门就踩香蕉皮，喝水就噎着的人，我们通常称为衰人，有人会有那么一段时期很衰，也有人不幸的一辈子都衰，但是，毕竟大都是生活琐事，能像《异形》系列里面的雷普莉那样衰的横跨几百年，纵横宇宙间，跨越物种界限的，恐怕仅此一人。从主人公雷普莉的经历看，《异形》系列可以看作一个衰运女人不断抗争的历史，让人为之同情，又心生敬意。

    让我们回顾下雷普莉的衰运史吧，《异形》系列延续将近20年，拍了四部，雷普莉也跟异形死磕了四部，直到自己都变的越来越异形。在由斯科特导演的首部中，我们看到，雷普莉只是个商业货船的中层指挥官，也算个小人物，但是偌大的宇宙那么多来往的飞船，偏偏她被牵扯进了一场阴谋中，于是后来的故事看过《异形》的都耳熟能详了，跟一个长的实在很不英俊的怪物搏斗到孤军奋战，终于将这厮扔到宇宙，可以清净的睡去。卡梅隆继续异形的故事，在第二部中，雷普莉一睡几十年才被救起，发现世间已是物事人非，女儿也已经死去，未能见女儿最后一眼，对一个母亲来说已经是一种悲伤的衰了，更何况又要被再次派往她逃出升天的星球去，纠结呀，纠结。后面的故事是，这次衰的要跟一堆异形折腾，雷普莉可能失去女儿了有些冲动，面对异形们的老母，也没切身考虑母爱无疆，一下把异形卵全端了，这还了得，于是，我们看到了两个失去了孩子的女人的争斗，雷普莉和异形老母打的天昏地暗，让人叹一声“女人何况为难女人”，最终当然雷普莉胜之，同时还结识一个女孩，也算拣了一个女儿，母女二人沉沉睡去，貌似幸福生活即将展开。

    雷普莉的衰运没有停止，第三部她最衰的可能是碰上导演是大卫芬奇，本片算是严格意义上的芬奇的首部长片，日后经常拍些诡异阴郁片子的他，上来就让带着女儿奔向幸福生活的雷普莉的飞船被异形攻击，飞船坠毁，竟然设计让女孩儿死去，刚涣回生活的信心，又遭此劫难，谁能比雷普莉更衰。衰运没有休止，雷普莉后来发现自己失去了亲生和领养的女儿后，倒莫名其妙的又怀上一个女儿，但是却是一个异形女王，一个跟异形斗争的失去一切的女人，发现自己怀上了敌人，这已经衰的足以令人崩溃了，再带着强烈的拯救人类的使命感，死了的心都有也是可以理解。本片的结尾充满了强烈的英雄主义美感，雷普莉以一个优美的平躺姿态跳入滚烫的熔炉，这时，她的死让我感到对她是一种解脱，但是没有想到她离解脱还远。

    第四部换上了法国想象力及其丰富的导演让-皮埃尔•热内，他最为人熟悉的片子可能要数后来的《天使爱美丽》，而本片中他一上来就让死去的雷普莉还魂继续衰运的一生。实际上，雷普莉确实死了，但是又被生出个人造人，还保持过去的记忆，这不跟活着一样吗？本片中，雷普莉的心态显然好了许多，想开了，而且身上有了异形基因，也变的生猛了，于是本片中，雷普莉很自如坦然的与异形们打打杀杀，一副老鸟的样子。但是法国导演这个时候要玩人文，所以雷姐的衰运没有停止，接着上集她怀上了异形女王的情节，导致后来的异形女王胎生的新一代异形只认雷普莉当妈，这个异形已经具有人形，虽然依旧丑陋，但是那眼神充满了好奇和哀怨，带着找妈的执着跟着雷普莉上了逃生的飞船。这是令一个母亲崩溃的时刻，面对一个带入人间可能祸害无穷的孩子，雷普莉狠心置异形于死地，看着自己的孩子哀怨的看着她，发出痛苦的呼号，慢慢死去，而雷普莉也只能痛苦的说声“I’m sorry”，母子生离死别之景堪称撕心裂肺。

    四部《异形》，雷普莉经历的就是一个希望破灭，不断失去的过程，这是贯穿整部影片的一个悲伤的线索。同时，本系列又保持了一种思考，即是谁造成了雷普莉的悲剧？是一群外星生物吗？其实不然，四部异形都向我们揭示着，雷普莉一直在和两类异形斗争，一类是外星物种层面的异形，一类更危险的却恰恰是她同类的一批贪婪的、心理异化的“异形”，这些人为了自己的野心和私利，总是试图抓住活的异形，来制造杀人的武器。实际上，异形嗜杀人类，恰恰如老虎吃肉一般属于本能，是宇宙层面的食物链和生态平衡，而恰恰是一帮野心家，要去打破这种平衡，要将很多无辜的人置于险境，让本不相干的两个物种厮杀，他们才是悲剧的源泉。而雷普莉最衰的恰恰是陷入了这样的一群人的阴谋，本片也反映着西方固有的对政府不信任的阴谋论心理，他们时刻警惕着有野心家制造雷普莉式的悲剧，毕竟外星生物侵袭地球只是幻想，而希特勒式的“异形”才是真正值得警惕的。

    提及雷普莉，不得不提起其扮演者，西格妮韦弗（Sigourney Weaver），异形拍了18年，她也跟了18年，从30岁演到48岁，向我们展示了一个与命运不断抗争的神奇女子，她带着女人的温柔、母亲的胸怀，又坚强、果断，敢于牺牲，一个悲剧性的角色让人可叹可敬，主演西格妮韦弗的坚持也令人尊敬，随便说句，她最新的“出演”是近来很火的动画《Wall-E》中飞船上的控制电脑的声音。同时，《异形》系列也是难得的能集合四位日后都名声响亮的大导的系列电影，尽管自1997年后本片就偃旗息鼓，只是有如《异形大战铁血战士》的关公战秦琼的圈钱之作，但是我琢磨，指不定那天，好莱坞会再想起这一系列，让异形复活，近几年也正好流行让老经典卷土重来。只是，看着雷普莉这样的女子衰运当头还是不忍，拜托，如果新的《异形》上马，还是换个爷们儿来受罪吧！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1c03bffd2238981108244d59.html

       在整部电影最最精彩的地方戛然而止，在异形系列中这是最最明智的决定。“每一个人都是异形，每一个人的心里都有一个异形。”当异形遇见了最合适的宿主，当宿主给了它孕育下一代的子宫和人性最致命的弱点，一切刚刚开始，却早已注定了结局。
　　看着Ripley一步步走来，从最开始那个畏惧异形而只想要生存下去的船员，到后来母性的爆发而拿起武器成为英雄的化身，到第三部为了人类存亡发扬一下大无畏的精神翻身跃进熔炉，到超进化的异形追过来叫mama时的一场大义灭亲。一个女人，在这基础之上更重要的是，一个本性单纯善良的人，发挥了她无限的潜力。
　　可是四部电影将近八个半小时下来，该为人类庆幸还是该为异形哀伤？作为第八号克隆体也好，Ripley在离开地球将近200年之后再回这片故土，看到的是满目狼藉和倒塌的埃菲尔铁塔。在经历了将近两个世纪的同异形的搏斗后，她始终坚持斩草除根的信念到底又值不值得？
　　而异形，当Ripley最终给予了它胎生的子宫使得它终于可以不再需要宿主而繁衍生息的时候，它一口认定的mama却在那个摇摆不定的飞船上将它扔到了太空里。它们进化神速，学习能力无限，根据环境不断完善自己，而且作为外星硅基生物几乎坚不可摧，除了长相不太中看和比较喜欢流口水这样的小缺点，它们当然是军队梦寐以求的最佳武器。
　　有人说导演一直都在扮演上帝，在宇宙这样巨大的舞台下给了一个物种从头到尾的一段完整历史。可是当科学家兴奋地诉说着异形终于可以摆脱宿主直接生育后代时，Ripley就像是那个为了惩罚夏娃偷吃禁果而让女人永世遭受分娩之苦的上帝一样，给了小异形对母亲的无限向往这样的弱点，也注定了最终挥手byebye的结局。
　　我不太懂这种异样的美学，也不怎么感冒科幻小说，对菜鸟时期的詹姆斯卡梅隆和大卫芬奇也提不起兴趣。但异形却让我想了很多很多。其实系列拍到第四部，真正的异形也许应该是Ripley了。人类外表是她最好的伪装，智慧与阴谋是她的最佳拍档，熔铁的血液还有无所畏惧的秉性，她和机器人造的机器人坐在岩石上的对话，已经告示着物竞天择这样亘古不变的道理。
　　公司贪婪军队嚣张也好，军备竞赛航天探险也罢，还好故事终究是故事，并不是恶梦本身。

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时，异形的黑影显现的镜头，Lambert双膝微曲，背对镜头，臀微翘，当她警觉地回头时，瞥见异形的身影，便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头，镜头取在了异形腋下，异形黑色的身影包住了整个镜头的外围，强暴的暗示非常明显。在整部剧中，Lambert作为唯二的女性，被塑造成了传统女性的形象。一个顺从，内心虚弱，遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，异形不是为人类而存在，而是为了他们自己。在异形里，这种设定非常简单，异形拼死也要入侵下一个母体，腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡：第一个死的是孕育异形的Kane，Ash无法也无心救活他；第二个死的是Bred，纵使Parker再强壮也无力回天；第三个死的是Dallas，当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时，他已成弱者。配对打破，弱者死完之后，接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker，也敌不住异形那死亡一吻，瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从，最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性，便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker，只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击，在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中，Bred有五个长镜头，其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应，预示了他早已被异形盯上，成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人，正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一，正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间，处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发，或通过运动，或通过艺术，总得要个出口。

恐惧源自陌生，非我的存在，即是“异形”。

萨特说，他人即地狱；《左传》里也提到，非我族类，其心必异。《异形》系列电影，将非我族类的外星怪兽，投射到大荧幕上，创造出声光电的活地狱，既消费了恐惧，也娱乐了观众，善莫大焉。

除了是好莱坞电影工业的拳头产品，异形是否还有更深的寓意？

一，异形诞生

上世纪三十年代，美国电影充斥黄暴内容，惹恼了教士丹尼尔，在他看来，这些电影败坏了人们的灵魂，导致世风日下，道德沦亡。

在丹尼尔倡议下，美国颁布《海斯法典》，对电影实行审查。起初，在法典淫威之下，电影人战战兢兢，拍了一堆味同嚼蜡的样板片。后来，为满足美国人民日益增长的对“黄暴电影”的需求，导演们揭竿起义，转向B级片，不断打擦边球、踩红线，视法典如无物。

当时，最受欢迎的B级片，几乎都是讲飞碟入侵的。

自1947年以来，美国空军记录了一万多次飞碟事件，为科幻电影提供了巨大想象空间，而从1961年到1972年，美国政府开展了一系列名为“阿波罗计划”的登月任务，历时11年，这更掀起了大众对科幻电影的热情。

当时，好莱坞有个编剧，名叫丹·欧班农，他在拍《黑星球》（1974）时，突发奇想，设计了一个长得像沙滩球的智能生物。电影拍完，欧班农意犹未尽，觉得黑星球还不够“黑”，他要写个更狠的本子，全片黑暗而压抑，充斥着人类对浩瀚太空的恐惧，还得有个致命的外星生物……

欧班农剧本写得很顺利，但在外星生物的设计上卡了壳，他找人设计的那些草稿，惊悚不足，可爱有余，外星生物成了外星宠物。

欧班农心里焦躁，跑到巴黎呆了半载。有一天，他意兴阑珊，去参加画展，在现场，他看到一幅画，画中是个人形怪物，头骨细长，牙齿裸露，一根软管从颈部延伸开去，还长了一条爬行动物的尾巴。欧班农喃喃地说，天！这不就是我一直要找的吗？如此黑暗，又如此美丽。

欧班农记下了画家姓名：汉斯·鲁道夫·吉格尔。

这位吉格尔，绝非等闲之辈，他在拍摄异形之前，就已是瑞士知名的超现实主义画家和雕塑家。他擅长“有机机械”画风，常为摇滚乐队画专辑封面，比如帕尔默乐队的《大脑手术》。

欧班农把吉格尔推荐给二十世纪福克斯的高层，但对方并不买账，觉得吉格尔的作品太黑暗，观众看了会有不适反应。唯一投赞成票的，是导演雷德利·斯科特，他对吉格尔的画赞不绝口，声称自己看第一眼时，就知道了异形的模样。

斯科特此举，令欧班农对他刮目相看。

此前，编剧欧班农挟剧本以令诸侯，炒掉了一票导演，在他看来，这帮家伙对异形没有感觉，只是想拍一部B级片而已。欧班农一腔热血，只要卖于识货的，眼见雷德利·斯科特跟自己英雄所见略同，当即表态，同意由斯科特来导演此片。

吉格尔这匹千里马，没有辜负两位伯乐的期望。他运用“生物机械美学”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又华美的风格，让人既感到恶心，又无药可救地迷恋。

万事俱备，只欠东风。此时的“异形”剧组，已敲定了导演，编剧，以及反派形象，唯独差个女主角。斯科特在一班佳丽中精挑细选，最后选中了年近三十的女演员西格妮·韦弗。

这正应了一句古话，运去精金无颜色，运来顽铁生光辉，这位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾伦的《安妮·霍尔》，她在里面惊鸿一瞥，出镜六秒。

西格妮毕业于耶鲁大学戏剧专业，在出演《异形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高个儿，连个经纪人都找不到。西格妮对科幻片并不感冒，试镜时，她故意穿了一双“妓女长马靴”，靴筒直达大腿根，希望借此引起导演反感。

谁料，这种恶趣味，正对导演胃口，再加上她高大魁梧的体型，正好符合电影的角色定位，歪打正着，一击即中。

至此，各路人马都已到齐，可以召唤“异形”了。不夸张的说，《异形》引领了流行文化，也改变了这些人的命运。

西格妮接拍《异形》后，一炮而红，又陆续接了《异形2》《异形3》《异形4》，塑造出好莱坞荧幕上具有颠覆性的女性形象；吉格尔凭借对异形的精湛设计，获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，还得了一个“暗黑教主”的名号；雷德利·斯科特更是凭借此片，跻身一线大导，并为接拍续集的詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇等人，开了一个好头。

二，异形密码：女权，生殖，以及乌托邦

所谓异形密码，有两个层次，一个显性，一个隐性。

异形显性密码，答案尽在电影中，所见即所得，只要看完异形系列的六部电影，都能了然于胸。

按照《普罗米修斯》的表述，异形跟人类共享一个造物主——外星人。电影中，机器人大卫，替博士向外星人问话，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把将大卫的脑袋揪了下来。

想想也是，机器人是人类创造的，人类是上帝（外星人）创造的，机器人越过人类，直接跟上帝（外星人）对话，岂不是差了辈分？竖子轻狂，不敬尊长，脑袋被扭掉，着实不冤。

按照导演的逻辑，外星人创造人类和异形，最后被人类和异形杀死，人类创造机器人，最后的命运，则是被机器人取而代之。当真是天理循环，报应不爽。在《异形：契约》中，拥有永恒生命的机器人大卫，成了人类的掘墓者。

异形与人类既属同门，本质也就雷同，本质是什么？生存。异形和人类一样，为了生存，无所不用其极。

异形属于卵生，蛋内的抱脸虫，一旦检测到周遭有生命，就会孵化出来，用四肢紧抱宿主头部，将胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱脸虫就一命呜呼了。宿主刚苏醒时，与常人无异，等时候一到，异形幼体就会破膛而出。

异形的血液为强酸，一滴血能穿透数层太空舱钢板，适应能力超强，不惧外太空压力，能在绝对零度下存活。而它最厉害的一点，则在于可以结合宿主的基因进化，在《异形4》中，类人的黄色异形，就是进化的结果。

再来看隐性密码，之所以说隐性，是因为它们无法在电影本身中找到，需要潜入到彼时彼地的文化和社会思潮中。

异形的第一个隐形密码是女权，电影的最大反派异形女王和头号主角蕾普利都是女性（雌性）。

异形第一部的海报，就是一个象征着生命的蛋，可视作女性生殖和繁衍的暗喻。而异形那滴着涎水、湿漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的说法，这代表了男性对齿状阴道的恐惧。这并非笔者故作惊人之语，不遵循鲁迅先生的教诲，老把目光停留在脐下三寸，实在是电影里表述得太明显。在《普罗米修斯》中，两个孟浪的太空飞船船员，发现了一片异形幼苗，他们发现这些幼苗，酷似女性生殖器，语涉猥亵，恣意调戏，反送了卿卿性命。

在异形系列中，男性要么猥琐不堪，要么外强中干。美国文化专家托马斯·多尔提教授在《类型，性别和异形三部曲》中，一针见血地指出：在智能化的现代社会中，女性保持了她们的生殖和繁育能力，而男性则失去了智商优势，因此，在异形电影中，男性被边缘化，女性成为控制者和主导者，在男性的想象中，真正的异形，永远是女性的。

蕾普利和异形女王的“双雌对决”，让电影中所有的男性，都沦为看客和炮灰。《异形2》将女权主义发挥到极致，海报上蕾普利怀抱小女孩，酷似史泰龙，还令人想起施瓦辛格在《终结者》中的扮相。

异形中的女权设置，其实来自现实，二十世纪五六十年代，美国女权运动风起云涌，通过一场接一场的硬仗，为女性争取到了选举，上学，就业等多方面的权益。电光泡影之上，漂浮着现实之花，这是电影的魅力，也是异形的魅力。

异形的第二个隐性密码是人性。

回到那个老问题，何谓异形？从表面来看，异形是一种长相怪异的生物，换个角度想一想，异形又何尝不是人类内心的变异？

在电影中，直接威胁宇航员生命的是异形，但遥控他们思想、指挥他们行为的，却是地球上庞大的“公司”。公司为研究生态武器，向机器人下令，无论如何，要将异形幼体带回地球，哪怕牺牲掉所有宇航员的生命。

毋庸讳言，公司其实是隐喻国家机器。这种思路，一方面来自前苏联牺牲小我成全大我的集体主义乌托邦，另一方面则是资本主义社会的逐利逻辑。

无论姓资姓社，万变不离其中的，都是人性。

三，异形，沙鲁，玄幻小说

《异形》系列电影对流行文化影响之大，鲜有匹敌。

举两个栗子。

《七龙珠》是漫画家鸟山明的抗鼎之作，连载于1984年。龙珠里的大反派沙鲁，大约就借鉴过异形。

最初形态的沙鲁，眼睛细长，拥有昆虫和人的特征，还有一条爬行动物的尾巴，与异形的尊荣有异曲同工之妙。

虽然逐渐进化的沙鲁，仿佛去了趟韩国，越变越漂亮，但它通过基因技术保留优秀细胞，形成完美胚胎的设定，与异形的结合宿主基因达到进化目的的构思，如出一辙。

异形的另一个遗腹子是中国的玄幻小说。一批有识之士，借着异形的噱头，写出了一堆狗尾续貂的玩意儿，令人叹为观止。

这批异形系玄幻小说包括但不限于：《异形转生》《请叫我异形》《带着异形去修仙》《异形之王》《异形降临》《我是异形召唤师》《末世之异形武装》《末世异形主宰》《随身带着异形王后》《我是异形》《末世之我是异形女王》……

不得不说，这些奇形怪状，比异形还异形。