弗兰兹

海报确实已经说明了一切：安娜凝视阿德里安。

阿德里安，一个令美丽又坚强的安娜心旌神摇的男子，其唇上胡须每每让人想起《霍乱时期的爱情》里的主人公。脆弱到像一支风中的小提琴曲，几难成调。马塞尔·普鲁斯特如果没有如此多病而是被卷入一战，恐怕就是如此。他的死欲为他样貌的美增色，激发出的是安娜的爱欲。他“没有必要”地放大了一次战场上的生死相遇，怀着一份既受虐癖又自私的情感侵入弗兰兹——他杀死又爱上了的这个人——的家庭与生活。他是如此羸弱，几乎依偎在死亡的怀抱里，在这种原欲中理所当然地沉醉。

安娜对阿德里安的凝视，所导致的第一个行动是救赎。她珍视两人相处时纷纷扬扬落下的色彩，以为自己可以通过快乐的简单传递，为他黑白的面容着色。只不过阿德里安其实从来不需要她的拯救。阿德里安存在的全部要义就在于自我毁灭这一边界处境。即便没有弗兰兹，他也会找到一个让自己时时刻刻双眼湿润的人，或早或晚。他的灵魂一直逡巡于名为《自杀》的画前。

至于弗兰兹，他的“热情而害羞”是否使得他也与阿德里安一样充满了求死性？这一切随着他存在的终止而永不可知，不过也不再重要。他是亡者，天然地和阿德里安面貌相溶。所以，弗兰兹之后的“弗兰兹”就是阿德里安。

阿德里安最后说：“开心点，安娜”，他其实非常明白自己的本质。他在死欲中的宛转翩跹是本性使然，但安娜却不属于这里。鸣笛响起，最后一吻恋恋不舍地落下，是两个不同世界的人在边界告别。

初时安娜以为那副“弗兰兹”挚爱的画，是“一个年轻男子，头向后仰”——一个异样的，引入注目的姿势符号，就像初见时带有未名哀伤的阿德里安；后来她方知画中人是一个举枪自杀者，错愕闪过她的脸，这时她正处在勘破阿德里安本质的关键点；最后，她与新的“弗兰兹”一同重看这幅画，当“弗兰兹”问她是否也喜欢这幅画时，她笑了，影片全部色彩最后一次重回画面。只听安娜道：“是的，它让我有活下去的念头。”让德国的和法国的所有弗兰兹留在画里吧，把生活的全部色彩还给她。

顺带一提，安娜唯一一次忘却自己凝视者的身份而试图自杀，采用的是一步一步走入河水深处的方式，和《时时刻刻》中的弗吉尼亚·伍尔夫不谋而合。不同于顷刻之间的翻身一越或电光火石之中一枪毙命，没顶而过的河水是一种缓缓的、完全靠意念支撑到最后一刻的自我终结。如果一个女人认为自己不想活下去了，她典型的做法就是这样沉默地走向埋葬地——无论是湖底，还是土坑，有的时候也许是婚姻——没有必要再为世界留下一副肖像。

我知道在阅读文学作品和观赏电影时，应该尽可能的让自己保持开放包容的心态，不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。我理解导演想要倡导的反战思想，但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻，我还是感觉到有点反感。

安娜和弗兰兹结识多年，甚至订婚后为其守寡，我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢，可能需要一个人带领他走出来。背负谎言生活也确实难挨，在经历过想要自杀的念头后，想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受，毕竟谁都会有情感上的动容。但是想要和阿德里安在一起，甚至在站台上接吻，我真的受不了。

明知道阿德里安就是凶手的情况下，无论是不是在战场上，是否迫于无奈，阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式，都让我觉得，我无法说服自己，做出和安娜相同的举动。喜欢谁，我们决定不了。但是如何处置这份喜欢，是我们可以做的。安娜，需要走出来，开始新的生活，但新的生活里的确不应该有阿德里安，这样对双方都是折磨。我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻，看着有诀别的凄美，但实际上，却是对未婚妻无言的伤害。这个吻对未婚妻的伤害，绝不是战争所造成的，而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。

所以，最后在那幅《自杀》前的背影，我从没有期待过是阿德里安。我喜欢安娜的新生，最后的彩色转场，才是她为自己所带来的。

虽然对两人的做法我略有微词，但是影片整体是真的不错的，我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片，看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品，黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟，特别是有一个两人钻过一个隧道的场景，随着深入，画面的颜色渐起，很是神奇，代入感极强。

还有对弗兰兹的想象，也是彩色画面，这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动，亲情与（并不存在的）友情所带给人的生机与活力。

全片最喜欢的应该是下面这一段话：

“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。”

近年在欧洲最受关注之一的影片《弗兰兹》，《弗兰兹》是由法国第4电视台出品的剧情类影片，由法国导演弗朗索瓦·欧容执导。法国男演员皮埃尔·尼内饰演男主角阿德里安，而德国女演员宝拉·比尔饰演女主角安娜。影片讲述男主角阿德里安因为参加一战后内心的纠纷，从法国来到德国与弗兰兹的家人和安娜产生的关系的故事。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者。

阿德里安内心隐藏一个残酷的真相和他固有法国男孩子的法式浪漫、柔情善良的一面，形成鲜明的对比。

安娜的豁达、救赎的做法化解了处于对立面的男主角阿德里安，和死去的未婚夫家人之间的家国仇恨。

对比同样是在旅馆下的小酒馆，德国人在德国酒馆对阿德里安的不尊重，法国人在法国酒馆，纷纷起立为战争伤亡的孩子们唱起《马赛曲》，安娜在场。

战争带给活着的人是无尽的伤痛，不管是德国人还是法国人，不管是敌方还是我方，失去的都是父亲的儿子。

男主角无法面对死去的弗兰兹和他的家人。

阿德里安和安娜的关系注定画上特殊符号，无法在一起。

对比同样是"谎言"，男女主角之间摩擦的种种火光微小而奥妙。阿德里安从自己的"谎言"中希望获得宽恕，而安娜从自己的"谎言"中最后获得救赎。

影片中对人物关系和情感的渲染非常出色。不论是和弗兰兹家人的关系，男女主角之间的关系等，都值得细细品味。

欣赏法国导演欧容的优雅美学，黑白和彩色的交替 。

观后感受和观看战争影片不同，心情有点复杂，带着对影片中在卢浮宫出现的油画《自杀》（作者:马奈）的不了解，增加了阅读资料。陈凭轩在《所有那些，对爱与艺术的信念》中这样写到的:

"因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为"（参考图一）

"这便是《弗兰兹》中的呐喊... ...放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。" （参考图一）

我现在想起影片中曾到河边自杀的安娜，被好心人救起的时候，好心人说了一句:

"这几年战争死得人还不够多吗？"

这一句就像是给世人的警语。当我们铭记历史，战争带来的伤害，同时应该明白珍爱生命，宽恕中获得救赎，珍惜现今来之不易的和平的道理。1918.11.11~2018.11.11 记得第一次世界大战终战100周年那天吗？#世界和平

作为当代法国影坛的中流砥柱，弗朗索瓦·欧容的作品风格渐成一派，冲大师境界蓄势待发，近年来每隔一至两年出品一部新作是我每年翘首以盼的目标之一。从他早年搏人眼球的性爱题材、奇情路线，到如今风骨沉稳，各类型各领域皆驾驭掌控得极到位，可以说，欧容出品值得等待。

2016年新作《弗兰兹》同样未使我失望，在国际影坛口碑也一路走高，收获法国电影恺撒奖10项提名。这是欧容第16部长片，也是他首次执导黑白片，受到刘别谦1932年《我杀的那位》的启发（刘别谦的视角是阿德里安，欧容则相反），改编自作家Maurice Rostand的舞台剧。同样的战后反思题材，同样在道德框架范围内如何更妥善地处理政治问题与个人情感（而这个框架同样也都是开放式的），在不同程度上能让人联想到哈内克的《白丝带》（同样也是和X Filme Creative Pool合作）。

本片着眼于战后欧洲对和平的共同诉求，超越语言、文化以及不同意识形态，以获得情感共鸣。但政治上的两极分歧，落实到市民阶级的现实生活，仍反映出存在深深的鸿沟。这不仅是一部反战影片，也是一出美丽而心碎的爱情故事，更是描摹战后创伤的社会全景。影片开场于一战后的德国奎德林堡，德国士兵弗兰兹战死沙场，其美丽的未婚妻安娜与弗兰兹父母住在一起，共同沉湎于伤痛记忆。某日，安娜在弗兰兹的墓前看到某个忧郁青年阿德里安在默哀献花，就此开启一段虚构与真实纠缠、回忆与现状交错的故事。弗兰兹的父亲霍夫迈斯特医生虽对阿德里安的法国身份很是不满，但在交往中，全家都对这位与弗兰兹身形、年龄甚至爱好都颇为接近的“敌国”青年都产生了一定的「移情」。而阿德里安不堪心灵重负，对安娜吐露了实情——原是国家机器一螺丝钉，不怀个人恩怨，战场狭路相逢，出于本能却只能举枪。在阿德里安回巴黎后，安娜经历几番思想挣扎，决定对霍夫迈斯特医生夫妇保留真相，并勇敢地去寻找阿德里安，但她目睹的结果却令她心碎，并在心碎之后无畏地重新面对生活。

相比欧容以往作品在题材上的颠覆性，本片略平淡，即使影片其实暗含了一个悬疑的核心——阿德里安究竟何许人也？这个疑问推动了奎德林堡部分的剧情发展。在疑问得到解答后，安娜的巴黎之旅仍有悬疑的意味——这段若有若无的情愫是否能跨越民族、超越广义的国恨家仇，究竟如何发展？第二个疑问释然后，即使在尾声部分，安娜在卢浮宫内走向那幅《自杀》时，凳子上坐着的那位，背影看起来是否就是阿德里安？他们会迎来团圆的归宿吗？因此，《弗兰兹》这片依旧是非常引人入胜的，处处设置的大小悬疑让影片看起来绝无沉闷。比如安娜的追求者克鲁兹先生屡次向她求婚，对阿德里安的敌对态度让观众有所担心；比如阿德里安某夜回到下榻旅馆，黑暗里摸索着开灯，脸上的惊惶表情会让观众产生疑问：“发生了什么？”再比如安娜在巴黎寻找阿德里安的行踪，发现有位阿纳托尔（正是阿德里安的姓）已去世，观众一边代入安娜的悲伤，一边也在怀疑：“这是真的吗？”这些精心设计的小小谜团让影片的节奏起伏得到张弛。而观众凭借观影经验满心期待的奇情反转却一直落空，所有的戏剧化转折都抵不过真相突降的时刻。

影片采用极其工整的镜像结构，记忆/现实、面容/镜像、谎言/真相的重叠，归去来兮的两段旅途，两地的挣扎与重生，构成工整对称，前半段德国奎德林堡部分和后半段法国部分完全呈映照架构。阿德里安寻求宽恕的旅途与安娜寻觅阿德里安下落的路程，如在镜中。他们各自在所谓“敌国”的酒馆里听到对方国家的国歌，同样关于游泳的段落，同样在对方家里演奏并突然中止，同样有轻生的念头，同样在火车站送别。一切都以阿德里安回法国后的来信为中界线，安娜把信读给霍夫迈斯特医生夫妇听，声音渐渐重合，他们俩成为「秘密」的共同守护者。甚至在前后半段内部，也有部分段落内在地呈对称对比。比如安娜对于舞会的态度，面对克鲁兹先生和阿德里安的邀请，她截然不同的回答；比如从“我不想忘掉他”到“我已能理解并接受你的谎言”；比如两次穿新裙子的神态对比……其中，有一个镜头直接指涉「镜像」——阿德里安在旅馆内的镜子里，看到了弗兰兹的影像——这就是他脸上现出无比惊惶表情的原因！这个细节，依稀可见欧容一贯惊悚的手法。

本片摄影Pascal Marti是欧容御用之一，曾掌镜过其《新女友》、《花容月貌》。黑白光影清澈，凸显写实意味，也强调战后的肃杀萧条气氛，基调是沉重的，而情感则细腻无比，具有优美精致的古典主义风味。特别喜欢阿德里安和安娜在奎德林堡相处的段落，心存犹疑试探，然而静默的凝望间，眼波流转却是万般柔情。两人共处的户外时光颇有世外桃源的田园风味，部分镜头让人不免想到Caspar David Friedrich这位德国浪漫主义画家提倡的“回归自然”， 偶尔出现的彩色必是点睛之笔，与爱德嘉·莱兹《另一个故乡》有异曲同工之妙。

彩色部分共出现八次，每次都代表着情感的起落转折，时间点踩得极为规整。

第一次：阿德里安首次拜访，向安娜和霍夫迈斯特医生夫妇描述虚拟的“同游卢浮宫”和巴黎盛宴场景，虚拟产生了现实，弗兰兹的形象（影像）和阿德里安合二为一，这是「移情」的基础和开端。

第二次：阿德里安和安娜在弗兰兹的求婚处散步，他们从黑黝黝的山洞背后走出，迈向洞口的光芒，颜色开始变得明丽，水珠在游过泳的阿德里安身上滚动，金色的阳光照得水珠璀璨烂漫，安娜的眼神开始变得柔情。

第三次：阿德里安第二次拜访，述说如何教弗兰兹拉小提琴，两人形象在想象中再次重合。

第四次：临走时医生要求阿德里安演奏一段小提琴，安娜和霍夫迈斯特医生夫妇几乎将他视作了弗兰兹的替身，然后阿德里安倒地。

第五次：闪回，弗兰兹和阿德里安在战场相遇，一段真实的惨痛经历，一段超现实的想象，真相降临。

第六次：安娜得知真相后陷入绝望，梦见弗兰兹在楼下拉小提琴，转过脸，却见他脸上伤疤醒目，在记忆里永远无法愈合的伤口。

第七次：安娜向医生夫妇读着虚拟的信，谈到阿德里安在巴黎管弦乐团大有作为。

第八次：结尾，安娜走向马奈名作《自杀》。这八次的颜色变化，与影片的情节走向一致，和情感的制高点保持默契，虽是匠心设计，可见欧容的心思细腻。

配乐Philippe Rombi也是欧容御用班底，曾为《游泳池》、《花容月貌》、《花瓶》、《逐爱天堂》、《爱情赏味期》、《新女友》、《登堂入室》贡献无数佳作。以古典乐为基础，细细密密的忧郁情思被编织进每个音符，凄神寒骨，悄怆幽邃，无比清冷间若有若无隐现一丝微光，泠泠叮叮间信念犹存。安娜投河那段，听得格外心碎。数次出现共奏，寓意消弭鸿沟，琴声如诉泫然欲泣，眉目写满心碎的温柔与欲诉还休的克己隐忍，只是色彩和光线的微妙变化早已出卖心事，在某个心灵涤宕的瞬间堕入毁灭与自救的深渊。

回顾欧容近几年作品，我们可以比较清晰地捋清发展脉络。本片中谎言与真相、虚构与真实的反复对比，《登堂入室》正是以此为主题。当谎言能予人希望、重焕新生，真相是否就不再重要？这些主题在欧容旧作中都曾反复出现，真相有时比谎言更伤人，那些寻求原谅悲悯的人值得被原谅。《新女友》中开场即离去的灵魂人物劳拉是缺席的主角，本片的弗兰兹也是，他们虽未正式出场，全片却以他们的「存在」而展开。《花容月貌》中引用兰波的诗句“我们并不当真，当我们年方十七。”彰显欧容的文学口味，本片以魏尔伦的《秋歌》为“题眼”，算是对旧作的回应吧：“沉沉闷闷/迷迷蒙蒙/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨。”安娜与阿德里安初识在弗兰兹的墓前，这个场景是我私心最爱的。斯人远去，可诗歌蕴藉的丝丝缕缕却被保存下来，安娜反复读着魏尔伦，像是攀附记忆的悬崖，这是通向旧时光的秘密通道。

欧容夹带的另一私货是关于卢浮宫内马奈名作《自杀》，第一次出现在阿德里安的想象叙述中，第二次是安娜来到巴黎后亲眼目睹的，第三次挂在阿德里安的房间里，最后一次则是结尾安娜再次来到卢浮宫，驻足于此。除了暗示两人都有自杀意识，也是强化影片阴郁幽美氛围的一个艺术性元素，马奈作为法国现实主义向印象派过渡的画家，用美和真实渲染生命，安娜从死亡场景领悟到新生的方向。阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱。

波德莱尔说，任何美都会“有不幸在其中”，而“忧郁”则是“美的最灿烂出色的伴侣”。 当两人在火车站告别，他迟疑着拥抱了她，亲吻的瞬间，她的眼泪落在他的肩上，像是一串他刚意识到需要永远珍藏的珍珠，明明已经触手可及，睁眼仍是遥遥无期。他们曾在忧郁里奋不顾身地奔向对方，他们以为会是永远的秘密盟友，他们将在谎言构筑的现实里遥望，这种幸福的幻觉已经太迟。

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这不是影评，算观后感

人的感情线真的比较复杂。本片以安娜为核心，讲述的是她的情感变化。

1，封闭。因为心爱的未婚夫在一战死亡，她的生活陷入苍白。准公公婆婆对她很好，甚至希望她能找人嫁了。但是安娜始终封闭自己。

2，一个法国小伙突然闯进这一家人的生活。原因是内疚和赎罪，他在战争中杀死了德国小伙。

3，法国小伙很懦弱（在电影里他自己说过），于是编了一个谎言，来接近德国人一家人。但越接近越内疚，最后和安娜说出真相。

4，但在之前的基础中，德国家庭完全接受了这个法国小伙，甚至安娜开始了新的感情。但由于突如其来的真相，安娜也一时回不过神。法国小伙也回法国了。

5，在爱情和道理（毕竟那是战争中发生的杀害）的帮助下，安娜敞开了心扉，打算接受这个法国小伙。公公婆婆也很支持，因为不知道真相的他们，早已经把法国小伙子当成自己的儿子了。（安娜没有把真相告诉二老，一方面是因为只会增加二老痛苦，另一方面她有感情了）

6，安娜去法国寻找心上人，但发现心上人被强势的妈妈安排了婚约，懦弱的他不敢去改变这个安排。安娜明白，她的这段感情又要结束了。但是安娜也解放了，她准备开始自己的新生活。

7，电影最后，安娜坐在马奈的《自杀者》面前，说：是它给了我活下去的勇气

安娜通过这段故事，完成了一个转身。从被困于过去的人，变成了一个准备好接受未来的人。她留在了巴黎，继续用谎言安慰德国二老，同时开始自己的生活。从这个角度看，人每一次突破，多多少少都要杀死过去自己的含义。

电影中有两个价值观，一个是法国小伙的，他说人不能只为了自己而活。而安娜最后的思想是认为要为了自己而活。这部电影里，有自我意识的觉醒，但这一点很容易被人误读成没有约束的自由。其实安娜虽然最后开始走自己的生活路，但是她依然在尽自己的能力去安抚德国准公公准婆婆。她还继续把二老的快乐视为自己责任，所以她才会继续写信去哄二老开心。

法国小伙就没有，他心里厌恶母亲对他的控制，但是他不敢反抗。

人对现实的防抗，往往是从改变（杀死）过去的自己开始的。

另一方面，电影在颜色运用上非常特别，时而黑白，时而彩色。究竟有没有什么隐喻，我有些没看明白。

这滴眼泪太伤人了