摇滚芭比

比起《摇滚芭比》我自然更喜欢《愤怒的一英寸》这样的直译，但是——芭比，我只要想到，海德薇格岂不正像被玩坏的劣质人偶，涂着俗不可耐的银粉蓝眼影，闪金大红唇，永远愁苦的细纹眉和深刻的法令纹将“倍受摧残的容颜”七字永远镌刻在不再年轻的脸上，被侮辱，被恐惧，被推搡，被轻蔑，被亵玩，被涂抹——媚俗的轻佻就比直白的愤怒更让人内心刺痛。那便不妨如此吧。

故事最初，东德青年韩塞尔一心奔赴梦想的自由之所，变性大概率不是他深思熟虑做出的选择，不过萌动的春心附着在无耻的诱拐上，无知者自有无畏的快活。嘛，这场倒霉催的诱拐和更加倒霉催的手术，究竟哪边更潦草倒也难说，就像怀揣龌鹾的美国大兵拿来和颇能决断的母亲大人作比，其卧龙凤雏处也颇为难分仲伯（这里有个无法忽略的bug，就是居家时代的韩塞尔太甜了，实在不似年逾二十六的成年人，但他的学历又和写歌的深度相匹配，就很矛盾）。总之，当名为海德薇格的“怪异”从韩塞尔牌便当盒里摇晃着升起时，畸零的躯体的确负有某种人造的劣质原罪。她两股战战，流血不止，失去了雄风，换不回贞操；她徒劳又愤恨地矗立在人世间，“分割出东方与西方，奴役与自由，男人与女人，攻方和守方”，太过凄惨滑稽以至于显得神圣。 “你有没有信奉耶稣为你的救世主？” “没有，但是我……喜欢他的作品。” （啧，瞧这口吻）

海德薇格是放而不自知的牧者，追逐亲手赐予刻印的黑羊而辗转城市贫瘠的牧场。倘若中途干疲惫饥渴，便以歌喉客串鞭笞，旋律复刻人生，兴之所至，不吝用每寸肌肉的痉挛散播浩瀚的自我。故事里穿插的每一首歌曲都如此之好，我反复摩挲不觉厌倦（啊啊《Tear Me Down》、《Angry Inch》怎能错过，《The Origin Of Love》、《Wicked Little Town》过分经典，《Wig In A Box》和《Midnight Radio》也得细细儿欣赏……），不能不使人感到，艺术或许也不比爱情宽容，它们都吸食痛苦作为食粮，但至少前者在后者抽干一切时候，还能成为支撑人们不至彻底堕落的钢索（又或许是她特别单纯的缘故？）。当逼仄的生活再次将她迫到相似的绝境，天降的正义终成压垮心理防线的最后一根稻草。她忽然在舞台上发了疯，扯下假发！撕开假胸！脱掉裙子！一下又一下猛砸吉他如砸向对过往的憎恨……呵，银粉蓝眼影，闪金大红唇……灿烂如梦的大发卷……这套黄金女郎午夜女王的美艳妆点曾经不容悔改也不容指染，是她真实的假面却也是保卫灵魂的盔甲。丢盔弃甲同时，她也从日加收紧的假面中解放了……

看哪，纵然明知性别认同必定落入自我认同的旧窠，导演切题曼妙，我们也只能跟随节拍旋转，和着鼓点拍掌。甚至即便我们预料到通晓一切道理不能省略其中漫长的拉锯，隐约望见向死而生的涅槃或许只是取得阶段性宁静的可能，也依然感谢导演恰到好处的戛然而止，让字幕定格在感动满溢的此处：“呼吸。感受。爱意。给予。自由。 “埋藏在心底，就如血液知晓，从心到脑的路。 “知晓你是整体，如同明亮的巨星在燃烧。 “向帕蒂，向蒂娜，向洋子，向艾瑞莎，向诺娜，向尼克，还有我，向所有的摇滚乐手致敬，你们都干得不错。” rock and roll peace and love 第一次认同这些大词里盘踞的痛苦亦自有本。 向天空攀爬的愤怒不灭其根。

所以，即便最后的小巷依然暗晦，而海德薇格步入其中赤身如婴儿，将伤害自己的权利交给世界，至少她侧腰的刺青圆满，那便已足够了罢。

而我被治愈了。

弃我去者，昨日之日不可留

烤箱不是烤箱，墙仍是墙。两边围城森严的戒备下，无线电在空气中跳动着脉搏，无法触摸，更难以捕捉。化开的橡皮糖在口中，将懵懂顶出身体，挤到阳光下曝晒。以为那残垣断壁的，不是哪座教堂，不是你，亦不是我；他坦坦荡荡地与莺莺燕燕双宿双飞，不管身后被踩爆的灯泡有没有黯淡了心中那一点点的灰。

乱我心者，今日之日多烦忧

餐馆酒吧咖啡厅，蛋糕龙虾仙人掌；似曾相识的时空，再熟悉不过的缺憾。被单下挥舞汗湿的脏手将本来完整的自己一分两半，然后继续无穷无尽的分裂。摔不断的琴弦努力包裹凌乱的从前，胸前变形的铠甲没法保护内里的柔软。他山之石，怎可攻玉？层层叠叠又圆圆圈圈，堆积着过往云烟，闪亮的红唇，表面反射着阳光，底下渗着咸腥的血。牡丹花下风流鬼，纸迷金醉不思归。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼

阿斯加德的宫殿深处涌动着暗流，潜藏着宝库。纵有种种可能，最珍贵的还是无穷尽的时间线里自由意志看似无谓的拼死挣扎。套用在被放逐到时间的尽头虚空的洛基和被变成青蛙的索尔身上，成王败寇的说辞起来已经再没意义。只有你自己拥有定义自己的权利。你，也可以弃权，然后居高临下，谈笑风生，笑看从前，弹指一挥间。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发

身体里流着的血无论高贵与否，手术台的审判局偏偏硬要逼你为过去莽撞的选择服一辈子的刑。谁，又可以支配你以后的日子里穿起多奇异的衣裙，戴上多夸张的假发，喝进多冷冽的酒酿，卸下多浓艳的妆容……硬核地坚挺，不是专属于男人的持久，也不是女人无奈的妥协，而是一个残破的躯壳下舒张又收缩，却一刻不肯停下的鲜活的心在动作。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月

梦想可以比火箭飞得更高，现实的深渊也当然也比墙角的裂隙容得下更多黑暗。日光照不到的那一面竟让明亮更加耀眼。空气中流动着的频率让割裂的阴阳两级相抵，二分法下被分隔许久的你我分分合合，矛盾升级。复杂演算里，答案并不唯一。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁

所谓的另一半究竟是哪一半？没有了另一半的自己究竟有多不完整？不被理睬的境遇和手帕上汗湿的妆容究竟哪一个更黏腻得让人无法自拔，甚至献祭自己？风吹云散见真情，轻易说出口的我爱你其实也无需抱歉，更不用怀疑。拨云见日，脱下皮草大衣之后，活生生的肉体该怎样保鲜才不至于透不过气？生活为我们做的加法留下了层层痕迹，再难以区分彼此，更难以剥离。风扇噼啪噼啪地转啊转，骚动着的观众呼哧呼哧地不明所以然……没有意义会不会反而有意义？没有答案，是唯一的答案。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟

看《性爱自修室》有一集背景大段说道这片子，找来看了看这部“邪典经典”。说实话歌舞的部分有点失望，表演爆发力真足，导演啥的也确实有才，但是音乐我都没感，故事讲得也不是特别流畅，或者说视觉语言运用一般吧，音乐剧改的可能有关系。

故事内核还是很牛b的，否则也不会这么高分数了。看了看评论几乎都没说到点子上，也不是“一生唱给你”这种传记性，主旨也不是讲悲惨故事先愤怒后来平静，这片子讲的是身份自我认同。

为什么Hedwig要神经病一样追着汤米，俩人分手的时候说了一句，It ‘s what I have to work with。话是这么说，但他大喊爱我前面的时候，自己也没有接受自己，追汤米的过程看上去是找公道，其实是找自己，这也解释了找回公道后自毁长城。直到影片最后，Hedwig不是“平静”了，而是回归本原了。内心接受了自己也就不用压制别人（不让戴假发）了。

《性爱自修室》里小黑从迷茫到觉醒也是这个过程，看过这片子之后觉得这背景用得真是绝妙。想想同性恋者受到的家人、社会的压力也很容易明白为什么这片子被奉为经典。

社会认同很难，自我认同其实更难

ps.本人100%直男，囧