《老人与海》观后感
一个渔夫,八十几天出海都没有朴到鱼,一个小男孩的父母父母说他是因为倒霉到了极点,于是不让小男孩和他学习了。
最后他和一条非常大的鱼斗争了几天几夜,最后回来的时候遇到很多鲨鱼来吃它抓到这条鱼,回到岸边他的鱼就剩下一个鱼头和骨头了。
小男孩对他说以后要和他一起捕鱼,老人说可能他已经把好运都用完了,可能以后抓不到鱼了,小男孩对他说去他的霉运,我就是好运,我就能带来好运。
人可以被毁灭,但不能被打败,好运降临的方式不同,你相信是好运他就一定是
在看过《老人与海》后,实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》,西方有《老人与海》,诚珠联璧合也!
如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧,它将东方艺术与现代动画完美结合;那么,《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠,融西方油画与现代动画与一体,大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌,还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。
在片中,海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。
影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神,处处都有生命的张力。影片最开始,是圣地亚哥的梦境。梦幻中,青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪,汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边,山脊则幻化为壮硕的大象;接着是跳跃着向前的金色的鹿;最后是在狮子和豹子,溪瀑边,狮子穿过迷雾,居高临下,睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子,这些健硕的动物,象征意义再明显不过:老人憔悴形容下的生生不息的生命力。
图一:跳跃的金色的鹿
彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论,“突然涌出的蓝击垮了我”。确实,这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中,彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作,拍摄同一个镜头时,他往往在一层画面上制作人物,同时在另外一层画面上制作背景,灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后,再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式,才托得起这个故事。
图二:汪洋的蓝
从一幅幅画面中,我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落,显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出,老人下海,那一幕,可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝,色彩变幻多端的云彩,这些印象派对光与影的创造性表达,都被彼得罗夫“拿来”,让观众飘摇在汪洋大海。
图三:日出
图四:下海
图五:日出·印象 莫奈
在圣地亚哥扳手腕时,导演对于酒吧场面的表现,则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现,在极小的画面表现热闹、欢快的场景。
图六:酒吧 老人与海
图七:红磨坊的舞会 雷阿诺
杰作不仅仅体现在对前人的继承,还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等,都可以在这部片子找到影子。
图八:夜 老人与海
图九:夜 少年派
东方的大河文明,孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水,所谓“仁者乐山,智者乐山”,“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”,情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神,“人可以被摧毁,但不能被打败”。含蓄也好,外向也好,其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健,君子以自强不息”么。
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这部电影弥补了我想象力不够的缺憾。我能看到深蓝色的波涛汹涌的大海,日出日落时“水天一色”的景象、老人与大鱼周旋的过程以及大鱼的力与美。一望无际的大海衬托出独自和大鱼斗争的老人的孤勇。 我对这部电影的配乐印象挺深刻的,虽说我对音乐知识一窍不通,但我觉得配乐和这部电影很融洽。配乐配合着大海的呼吸,动物们的叫声以及老人情绪的起伏,有种淡淡的忧伤,展现了海的壮美、深沉、清新,随着旋律推向高潮,也能感受到老人“可以被毁灭,也不能被打败”的昂扬乐观的英雄主义精神。
动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的,所以画面看起来很是优美,犹如会动的油画。尤其是在海上,大鱼拖着老人在大海漂流,男人在海上显得孤独,而天空昏黄的.云与大海就把这个老男人给包裹住了。始终有那么种想法,电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。岸上没有人能够了解他,不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。 片子里就插了一段老人年轻时候在酒吧和别人掰手腕的情节,两个人一直僵持着,直到第二天早晨,酒吧里的人都走了,年轻时候的老人掰赢了,但此时已经无人理会。从油画般的画面中就流露出那么一种孤单与不为人所理解。 片子作为动画片,更该被看作是艺术品般看待。片子是在俄罗斯制作,而版权却被日本买下了,所以一般看到的都会是经过日语配音的片子。这片子哪怕不能作为一部口人心弦的电影,也该当作是一辑绘画艺术来欣赏。
《老人与海》
莫名看完了,特别治愈,也特别伤感,特别短的故事,好像又被说穿了生活的真相。所以很感动吗,你拼劲全力的仍继续努力的,一切所得又最终失去的,两手空空之后又重振旗鼓的。
度假般的书啊,好喜欢海啊,平静的暗涌,美丽的凶狠,狂野又无私。老人与海像极了爱与生存,是手足般的对手,像情人处心积虑激情洋溢殚精竭力,最后剩下了一根优雅美妙的鱼骨记录他们顽强不屈的生存。
他心疼残缺的大鱼了,宁愿自己没出这么远的海,遇见这么美的它,眼看它残缺不全,眼看它寸草不生。
但是留下了0+1-1的壮阔。
/171010
故事很短 情节很动人 你懂的 海明威!
海景完美壮阔,00年奥斯卡得主。看时就不停说:“这是要画多少啊太辛苦了!”。佩特罗夫用玻璃的不同层面进行制作,一层上制作人物,另一层上制作背景,灯光逐层透过玻璃拍摄一帧画面,再通过对玻璃上的湿水彩控制拍下一幅画面,此过程重复29000,无一失误。
以前大学寝室里,Green一边读《老人与海》,一边就把里面好的句子念出来给我听,读到"A man can be destroyed, but not defeated'',彼此都忍不住击节叫好起来,想来那时真是快乐
与大海搏斗的不懈精神。指绘油画唯美极了!
好美好美好美啊,看的时候心灵好平静。油彩画感觉的动画,对看惯日本动画的我们给予又一番新奇的感受。小故事大道理和鉴美的旅程。画面、配音、伴奏真是绝啊。配乐太悠扬了。桑提亚哥真是有毅力、勇敢的老头儿,愿他和蔚蓝的大海一路走好。
生命必须具备骆驼的艰忍、狮子的强盛、婴儿般的纯真。孩子们用睡觉来对付恐惧,而圣地亚哥想要回归,回归童年,回归青春。他也睡觉,然后在睡梦中梦到狮子。只有那些强者和温暖人心的才能给你安慰,才可以冲淡白色的风和黑色的恐惧,我们才会看到希冀的余光。
通过动画读了一遍海明威《老人与海》的精彩情节,画面呈现力很好,简约不失美感,没有毁原作。
海明威与彼德罗夫, 五星是必须的, 可惜色彩过于明亮了一点, 可能是出于商业考虑. 还有对话怎么是日文?
熟悉的故事 独特的表现手法 玻璃上作画 视觉上很有梦幻效果
太牛了,每幅画面都是在玻璃上创作的。。要画多少副啊。。。“一个人可以被毁灭,但不能被打败。”——《老人与海》
俄羅斯 加拿大 日本 1999
一汪凝成翡翠的碧蓝
好爱。大概也只有借助这种动画的形式能展现这个故事。真人演实在吃力。
一流的配乐和唯美的画面让这个硬汉的故事再次打动我的心
画面真棒啊,可是听着日语感觉好怪。。
美妙如油画般的质感,加上深入人心的故事,令人折服赞叹。
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玻璃油画,俄罗斯人真的令人敬佩
俄罗斯和日本合拍的短片,改编自海明威的同名小说。作品给人的感觉就像“油画在动”,曾在奥斯卡及日本文化厅多媒体文化祭上获奖。
A man can be destroyed, but not defeated。没想到这部名著能浓缩成20分钟的动画。俄罗斯人的玻璃画作,实在不多见。这样的画风,很适合诠释那一汪凝成翡翠的碧蓝。