清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 真好啊，那个读诗的年代
我之前不读诗，有也是应付高考背来背去的那几篇名句。
我自然也不知道 痖弦 ，不知道如歌的行板。
但我知道这部纪录片，很早前知道的，但是一直没有看。静不下心总想那天想文艺了再看。
当我安安静静地看完这部片子，我都不敢说自己文艺。在诗人面前凡人总是惭愧的。
影片中介绍人物用的头衔大多都是“诗人”，我想真好啊，现在还哪有人敢这样称呼自己，诗人是太过沉重的称呼，现在都流行什么作家、摄影师、插画师等斜杠标签。当那个“诗人”跳入我眼帘时，我才恍然大悟，我现在看的是诗人的生活。 痖弦 出镜的朋友大多也是诗人，看到那么多诗人齐聚一堂，真好啊，现在不多见了。
他慢悠悠地去理发店剪发，与理发师闲话当年，叫白色小狗兔兔，在草坪上晒太阳，在乡村小道上旁若无人地读报或者就这样看行人来来往往。有一个房间的书籍和信件，有时候打开看看，更多的时候不敢打开看看。与朋友一起读诗，你读我的，我读你的。
更多的诗意是在日常对话中不经意流泻：
“现在只有这棵树知道我年轻的模样。”
“我已经决定了跟她，因为我们已经海誓和山盟了。”
“走路的时候有思想吗？”
他与他朋友见面，他与学生讨论，他回乡怀念母亲，他悄悄思念夫人，他与女儿共餐，童年青年中年老年，人一辈子浓缩在140分钟，悲苦甜蜜不过一笑了之。八十岁了，仍然健步如飞，精神面貌良好，还能读诗。 痖弦 的声音真好听啊，那些读诗的旁白我以为是另找人配的，看到后来才知道就是他自己的原声，想起了高中时被老师要求着大声朗诵，那些干巴巴的声音，实在是配不起这些诗啊！
影片纪录了一个诗人真正的文艺生活。我们现在的文艺生活是什么？网红店打卡？在画展自拍?看本书都要发朋友圈？在社交平台上发不咸不淡的文字？我问所有人，也反省我自己。
本来我是装文艺地来看这部片，现在却被教育真正的文艺不在于装。
有趣的年轻人老了仍然有趣，诗意的年轻人老了仍然诗意。那个年代的人们命运是跌宕起伏，可同样的也带来了无可替代的生命滋养。就像看无脑玛丽苏小说时，会羡慕女主角一波三折的坎坷真爱，现在的我也羡慕那些老人所经历的风风雨雨。我真怕我以后老了，没有任何值得纪念的回忆，连墓志铭也写不出什么来。
读书真好啊，任何时候都是好的。他们不会是最后一代敬重文字的人。他们抄过的诗其实小时候我们也抄过，我们也有读书笔记。只是后来长大着有手机有电脑，就搁置了。可是从现在开始，我想读诗了。
我想与诗形成联系，从青年到老年，就这样诗意地活下去。
或许有一天，可以的话，我也想别人能用诗人这个头衔介绍我。
2 ) “当紧紧握着自己的不幸，于是便得到存在，存在，竟也成为一种喜悦。”
诗歌与瘂弦回忆的交叉呈现，也是对台湾1950年至今诗坛史的回顾，流离战乱的历史悲痛融入生命变成诗。被触动好几回，最后一段还是忍不住流下泪来。
随意写写影片中印象深刻的几个地方：
少年时参军在师部经历压抑的集体主义，夜晚会听到无法忍受压抑同僚吞枪自尽“我不知道他哪里找到的子弹”。诗歌成为不幸中的唯一慰藉，“当紧紧握着自己的不幸，于是便得到存在，存在，竟也成为一种喜悦。”
从来没有了解过「戒严」时期的历史，可以说是第一次接触到这个背景的影片，从影片中的种种描述里看得太难过了…以下是一些片段：
瘂弦与友人林怀民相见时，小林说：“在那个时期，当政治的禁忌变成生活的禁忌，每个人都会先陷入无限的自省（自我审查）之中。”（联想到《1984》了）
瘂弦少年从军，内战期间随蒋迁至台湾。1948年内战结束，一句“南阳”（瘂弦家乡）收复了，两岸至此不许通信，成为与父母的生死诀别，成为与家乡的生死诀别，离开的时候并不知道再也回不来了。
非常难过又感慨的事实：政治的变动是真的可以一夜之间改变一切，最后仅以一句轻飘飘的历史描述句呈现在我们眼前的背后，不知道有多少个这样的家庭流离失所…
时间留下了一条巨大的沟壑，看完才切实感受到，那个时代那个群体的个体经验，大概是我们这一代人根本无法想象的。
写诗12年，却只发表88首作品，前半生的经历使得love&war time成为瘂弦一生中诗的主题。看这部纪录片，会被诗中饱含的情感美得颤动，也会难过得数次流泪，写影评时试图再次体会这种复杂的情感，但依旧词不达意，面对影像本身，我的文字显得太无力T T。
3 ) 如歌的行板
这是台湾人拍的记录片《他们在岛屿写作》系列第二辑中的一部。以诗人痖弦回台访友为切入点，通过现实与回忆拼凑成诗人的一生。
我对诗人的作品没有多少感触，纪录片留给我文学的印象并不深，倒是诗人历尽沧桑后追忆人生时的坦荡与真诚让人动容。我不知道自己老时是怎样的心境，但能够如此从容与升华，这是让人羡慕的。
诗人的一生可谓苦难，少小离家，孤身漂伶，凭着文艺的天份和热爱读书的刻苦，终于立足于社会，成名于文坛。他不是天资聪慧的杨牧，也不比家学渊源的林文月，不象周梦蝶那般出世，也没有林海音的声望。他首先要解决的是活着，然后是幸福地活着，在没有太多的物质条件的帮助下，文学源于他的热爱与勤奋。所幸他坚持下来的，在极度的贫瘠中走了出来。最终他成了大报社的主编，名利双收。
痖弦是吃过苦的，但苦难并没有让他计较太多得失，没有让他人格畸形。相反，他凭着他的毅力、乐观，感受着生活，超越着生活。他对林怀民讲梅兰芳的故事，说“不怕，生活是有太多的不容易”。言毕抱着林几乎要哭起来。我深深感觉到那种在苦难挣扎过、恐惧过，挺过来的人的心态。他不是没有害怕过、绝望过。只是他没有就此沉沦，而是鼓足着勇气走过来。这是一个真正活过的人。
希望能如他那般，生活即使是苦难着，也充满着希望；暮年回首，不纠结于过往，心淡如水。
4 ) 短评写不下了只好写影评，谁让诗人出口都是诗呢
诗人的世界，是很缓慢很老旧的，就想写一封信，都要字斟句酌，把情意托付给每一笔每一划，多认真。在那个世界里人与人的相处也那么认真，关系中总是含情，能够传递的感知的情谊。所以没有太多病，诗、音乐、自然、宗教、人与人的相处消解治愈所有的郁结。真的可以慢一点，少一点，这样的人生更像一首诗。
整部片子题材抓得很到位，从还乡到生死到诗与人生，当然也有时代，诗与生命中的时代。你看，并没有刻意地表现某个特定的题材，诗人的一生就容纳了所有这些重大的问题。
曲子真好听，原来是原创的~~~
5 ) Life goes on，and it sings on.
此片全长2小时23分钟，节奏缓而不慢，总是一个老友接一个老友，一个主题接另一个主题。《创世纪》诗刊诸友、当兵小事几件、与洛夫飙诗、爱荷华求学、写信、忆夫人、《联合副刊》往事、后辈学生如席慕容蒋勋等、回河南南阳老家、温哥华家庭与友人……
导演用了很多慢镜头，尤其人物走动的慢镜头，但整体感觉还是相当充实。因为片中人不说话的时候，就有声音在念诗。痖弦的声音，毫不客气的说，是我听过的诗人作家里面最好听的，为了缜密，暂且加个“之一”。
片子前半截似乎没什么亮点，后半截却诸多打动我之处。
读夫人书信那段，平平静静，不急不慢，但是冷不防的却喂了我一嘴狗粮。我谈过恋爱，但却没谈过那样深情的恋爱，想来以后也不大有机会遇到像痖弦夫人之于痖弦那么好的恋人了。好像这样的爱情，一百个人里面能有一个人遇到，就能温暖到余下的九十九个人了。看到老先生坐在夫人墓碑前的那一幕，感动竟至落泪。后来一查，张桥桥还有《花非花》这么一篇文章。要是放在《见字如面》或者《朗读者》上面，肯定立马圈粉无数。
为老友高信疆设计的“酒棋”，很有意思！二人一是《联合副刊》的主编，一是《中国时报副刊》的主编，一个副刊王，一个副刊高，二人一时瑜亮，并世称雄。可惜昔人已逝，棋，只能自己下；酒，也只有自己喝了。
1949前后，对于那一群赴台的大陆人，故乡就是一辈子永远的痛。活得不够久的，落叶不得归根。活得够久的，一别几十年，回到故乡就只剩儿时的那棵树，和父母的那堆墓。战争的创伤，远不止于战乱那几年。
而至于儿女，早已不知道父辈的故乡是什么样的故乡了。席慕容谈到痖弦《红玉米》那首诗，还未说话，就已哽咽，镇定了几秒后才说，“我的南方出生的女儿也不懂得”，我也不懂我父亲的乡愁，诗里写的就是我啊！
《如歌的行板》这首诗在片中多次出现有首尾两处的重复片段，一遍又一遍听下来看下来，似乎理解又更深了些。是啊，Life goes on，and it sings on.
6 ) 生命不止，弦歌不辍。life goes on and on，and we can hear you
「他们在岛屿写作，如歌的行板」两个多小时的纪录片拍的极好，光线镜头都是艺术，哑弦的诵读极具韵味。娓娓道来诗人的一生。满分好评。
87岁的时候该如何？探访老友和他们吟诗唱词，把戒严时代自己编的诗刊一本本摆在地上，再一次拥抱那可贵的，对文字，对自由的尊重。
这漫长波荡的人生，多少爱恨都付纸间。
年少无知一顿饭便流亡到了台湾，此去便是42年。南阳的老母早已含恨而终，乡音未改，挂在屋檐下风中摇摆的红玉米，看不懂的，南方出生的女儿。
参军，演剧，求学，写诗，办刊，一直行走却永远无法到达。没有什么比失败的人生更像一首诗。打开锈迹斑斑的锁，亡妻的信细细读来，再一次，心念流转。苹果咬了一半，瓜子尚未磕完，夏日云烟，生生世世换不回的名字，是灵魂的一阵轻颤，花非花，终会在云涌得最多的山坳里找到她。
要有诗呀，要有歌呀，它们不是视觉的陪衬，不是生活的遥远，而是生而为人的本能，是生命的韵脚。
温柔之必要，肯定之必要，一点点酒和木樨花之必要，散步之必要，遛狗之必要.....阳台，海，微笑之必要，懒洋洋之必要......
「飘零君莫恨，好句在天涯」
我一直以为痖弦像他的诗一样低沉阴郁，但没想到是个温润随和的老人。他的声音真是太好听，在影院里，环绕一片黑暗，沙哑却嘹亮，连天的高粱一样汹涌开来
观看之必要
有好幾回，在黑暗的戲院裡流了淚。
4.5；“世界上唯一能对抗时间的，只有诗。”「诗人是酒神的神圣祭司，在神圣的黑夜中，他走遍大地。」颠沛的一生却也是丰润圆满的历程；痖弦声线真棒，朗诵诗歌韵味十足，平添魅力。
如诗的电影，被柔软的美好和回忆的离愁 触动而流泪之必要。文学电影，好爱这种存在
此前不知道瘂弦，不晓得他的影响力，也没有读过他的诗。看完非常非常喜欢先生的人生故事，是萦绕那个大时代的一首温柔却执着的将进酒啊。从读抄禁书的左营青年，到在爱荷华与国际友人谈笑风生的文学青年，和桥桥写了一封又一封的信，再到楚汉争霸的联合报副刊王，为《幼师文艺》《创世纪》贡献，又做了商禽、林怀民的密友，蒋勋、席慕蓉的恩师。家事是战争年代留下的永恒伤痛，“红玉米挂着，一九五八年的风吹着，红玉米挂着”。//想读书单又厚了一摞！
看他读红玉米那首诗，在黑暗的影院里忍不住落泪。
詩人只寫了12年詩，88首發表作品，但是他說，一日詩人，一世詩人。看詩人寫詩，看詩人讀詩，看詩人的生命史。今人之詩作，缺少這些前輩的磨難、歷練、沉澱，所以才有諸多梨花體、烏青體之流。
認識了一個詩人, 記得他說的一句,大約是詩就是鴨掌的po,寫詩就是找出事物之間的關聯, 我覺得比喻也是事物之間的關聯
看时《大江大海》的片段在脑海闪过，许多记忆里一个永痛的1948年。个人的生命放到历史里才显出意义。蒋勋在码头边读起《深渊》，惊讶地说，你那时候很大胆啊，批评政府。办创世纪的时候，他们把左派诗人化了名藏在书里，确实大胆。看完电影出来，新闻报民进党胜出。好像在给这场漫长回忆画终止符。
现在只有这两棵榕树知道我年轻时的样子
「飄零君莫恨，好句在天涯」。一個理髮店，剪一次頭髮，就回憶完他的一生。瘂弦確實是一個好詩人。片中蔣勳在黃昏中誦讀「深淵」那段，我猛地回到現實中——那一夜，他也為我讀過此詩。人吶，不過是孤獨地活著。
“所以神把我支开是什么意思，我也不晓得。”
導演抓住了人物的性格特質：幽默感、深情，委委道來⋯⋯👍👍👍飄零君莫恨 好句在天涯
上一代的傳奇，消逝中的人和事，聽來叫人神往而感傷。
慚愧非常，不看這片也不知華文界有此詩人作家，記得看到最後的最後。
加拿大将来华人多了，就叫chinada，美国将来华人多了，就叫美利坚和中国
“还有什么比失败的一生更富有诗意呢？” 想起在台湾时听蒋勋讲课说到痖弦，给我们看了他的诗，做了一整节课的赏析练习。看完纪录片，看到抄诗、念诗和温哥华的片段便忍不住落泪，在片中出现的诗，像最轻盈的蝴蝶落在我心脏那薄得几乎透明的叶脉之上，蝴蝶款款飞，脚落在最敏感的心弦上，我颤动不已，蝴蝶并不知情。
后来，他的名字就写在风上。
痖弦，台湾诗歌界的宗师级人物。陈怀恩导演拍得很棒，这一系列里人物最饱满的一集，痖弦老爷子80岁了，还是北方人的豪迈性格，说话声音响亮，时常爽朗地哈哈大笑，骨子里又有诗人的天真细致，讲到诗歌，回忆旧时人事，经常忍不住就热泪盈眶。