旺角卡门粤语

爱情片香港1988

主演:刘德华,张学友,张曼玉,万梓良,林蛟,黄斌,陈志辉,王剑风,江道海,张叔平

导演:王家卫

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 剧照

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更新时间:2023-11-10 12:30

详细剧情

  香港九龙区旺角混混阿杰(刘德华)做事利落重情义,颇有老大风范,为了照顾做事冲动又好面子的小弟乌蝇(张学友),他不停地在各种大小麻烦中周旋,甚至不惜为乌蝇与黑道狠角色(万梓良)结仇。  阿杰表妹阿娥(张曼玉)前来旺角看病暂住他家,两人慢慢互生情愫,但因为担心自己的身份最终会给阿娥带来伤害,阿杰选择了将心事埋藏。待阿杰明白真情抑压不住想对命运做番抵抗时,乌蝇却再次因好面子面临生命危险,于是一道友情与爱情必选其一的难题重又摆在阿杰面前。

 长篇影评

 1 ) 从社会边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑

     影片看完,苍蝇的嘶喊:“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织,徘徊不停。

   影片诞生于上世纪80年代的香港,此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响,香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。

   虽为王家卫早期的作品,但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

   追求梦想的狂热与辛酸:

   那是一个还算单纯是年代,灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲,人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句,你回家耕田吧,这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次,义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛,在人头攒动的闹市,在众目睽睽之下奋力的奔跑,大失尊严的被人踢到在马路边,被群殴,这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。

   人置身社会的无可奈何:
  
   是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言,是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开,是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头,是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰,还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨,闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉,还有华哥对张曼玉说的那句:我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
  难道主流社会的人就好了吗?狱警为了押解犯人送了命,在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”,急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗?张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪?
  只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。

  公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血,但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。

   还有那岌岌可危的感情:

   张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥,但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲,可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢?苍蝇把所有的钱都给了小弟,可是自己死了,小弟也只能卑微的过活。




   这是一部让人同情的电影,就像它的英文名字《as tears go by》,难道值得同情的没有我们自己吗? 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年,经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重,房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么?怀有纯真的我们难道不是剧中人吗?

   

 2 ) 《旺角卡门》经典台词

因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么。

你不要说两次,说两次我就相信了。

我宁愿做一日英雄,都不想成世做条虫!


厨房里有煮好的饭,另外我还买了几个杯子,我知道,用不了多久就都会被打破,所以我偷偷藏起了一个,到有一天你需要那个杯子的时候,就打一个电话给我,我会告诉你放在什么地方。


我想告诉你,我找到那只杯子了。

 3 ) 一鸣惊人之华语十大导演处女作

关于导演处女作的一鸣惊人,在电影界是常见常新的一个命题,这些导演大多经历过多年的底层生涯,或者是浓厚的积累,这也使得其处女作的的乍现让人叹为观止。处女作往往是一位导演初出茅庐时才气和锐气的体现,许多世界级的名导正是凭借处女作的一鸣惊人而正式登上电影艺术的圣殿,成为专业媒体和大众的宠儿。而像米尔科•曼彻夫斯基(处女作《暴雨将至》)、萨姆•门德斯(处女作《美国美人》)和盖•里奇(处女作《两杆大烟枪》)这样的天才,更似乎在处女作中挥霍了他们全部的才华,以至于此后的作品再也无法超越前作,渐渐在世俗的大潮中沉沦下去。鉴于世界电影的海洋烟波浩渺,搜寻起来颇费心神,下面还是让我们把目光的范围缩小,来看看华语影坛导演的十大处女作品是如何惊艳八方的!
十、
杜琪峰 《碧水寒山夺命金》
三十二年前,正式处于旧式武侠片的低迷期,这部《碧水寒山夺命金》作为杜琪峰的电影试水作品,确实很难与之后的作品相提并论,而且其风格尚未形成,基本上按照了老套路的手法,有较大改进的方面可以说就是打破了老武侠片的叙事模式,但是杜琪峰在导演能力方面的欠缺,使得成之为影片最大的败笔,影像太过稚嫩。只不过,从这部电影开始,也逐渐形成杜琪峰的暗黑风格,这也算是杜琪峰作为导演打下基石的一部影片。
九、
徐克 《蝶变》
作为徐克的第一部电影,也作为香港新浪潮电影中的代表性作品,这部并不失水准。虽然是武侠片,没有鲜明的新派武侠风格,但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面,徐克已经超出前面传统武侠电影的风格,可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。然而就剪辑技巧来看,徐克一贯式的快速剪辑已经在此部影片中初见端倪,虽是奇幻类武侠电影,但依旧充满了阳刚之气,且还具有希区柯克式的悬疑效果。作为开篇的首段,其经典程度和大侠范儿,足以载入电影史册。
八、
魏德圣 《海角七号》
魏德圣近些时日因由《赛德克•巴莱》这部影片而被炒的火热。2008年这部《海角七号》作为他的第一部导演作品,着实令很多人对台湾电影有一种眼前一亮的感觉。作为台湾商业电影复兴的标杆,自然要被提升了很多地位。尽管故事内容依然落俗,但是并不妨碍其成为一部可以载入台湾电影史册的重要影片,这股票房热潮也从台湾出发,逐渐蔓延到整个华语电影圈内,从此开启了台湾商业电影复苏的大门,在这之后又有了诸如《那些年我们一起追的女孩》这样既卖座、口碑又好的影片。
七、
彭浩翔 《买凶拍人》
肥彭必须是个港片新探索的开山老怪。彭胖子用这部电影逐渐开始确立自己不是风格的风格。在《买拍》里面,有各种对香港电影的嘲讽和调侃的桥段,彭胖子用最黑色幽默的方式,嘲弄了香港电影的体制问题。这绝对不只是一部为喜剧而喜剧的影片。这部《买凶拍人》也让彭浩翔从默默无闻的小编剧一跃成为香港最具有潜力的新锐导演,而这部作品的喜剧之处正是揭了香港自身社会内部所暴露出的一些问题,其黑色幽默及讽喻效果都做得恰到好处,是一部少有的精良的处女作品。
六、
陈凯歌 《黄土地》
若是说张军钊的《一个和八个》是中国第五代导演的开山之作,那陈凯歌的这部《黄土地》绝对已经是第五代导演风格真正成熟的作品。第五代导演的精良之处就是在于他们都具有浓厚的时代感和坚实的专业基础。陈凯歌借用“黄土地”来展现人性和国民的传统价值性都巧妙绝伦,既颠覆了中国电影中传统镜头语言,其强烈的色彩摄影构成的崭新影像是前无古人的,也正是从此开始,第五代导演开始统治中国电影界近二十年之久。
五、
王家卫 《旺角卡门》
王家卫当年沉沦在香港电影编剧行业长达五六年之久,但所编影片大多都是与适应市场需求的速食电影剧本为主。但是到了1988年,这部《旺角卡门》的诞生,为王家卫日后在香港电影界的地位也打下了基础。影片取材虽然通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反而更有一种特殊的真切感。而那种渐渐形成的独特影像风格,也基本上表现出了王家卫的美学价值观,也使得这部影片从极端世俗化和模式化的香港电影中脱颖而出。
四、
贾樟柯 《小武》
1997年贾樟柯的这部类似学生习作的《小武》甫一面世,就引起了广大轰动。这部影片既学习了中国前辈导演的散文叙事的方式,又借鉴了意大利的新写实主义的影像模式来构架真实,清新朴素的纪实风格,为当时的生活再现和还原都提供了极为丰富的素材。这种真实客观的展现方式,一下就成为了第六代导演的标签,其内容的讽刺性和多面解读性,多成为日后人们所津津乐道的地方。
三、
李安 《推手》
对于李安这样一位“十年磨一剑”的导演,其处女作的精彩程度自然是必然。他的成功之处是在于将中国文化和美国(或说是西式)文化有机地结合到一起,从这部推手里面便可看出端倪,之后的《喜宴》、《卧虎藏龙》更为明显。李安的儒雅情怀,是能从他第一部影片中就可以看得出来的,其极为强大的剧本基础,也让这部影片、以及之后的影片的观赏性大大提升。
二、
张艺谋 《红高粱》
不论现在张艺谋如何被人诟病和谩骂,早期的张艺谋作品确实对中国电影界作出了杰出的贡献。《红高粱》正式开启了张艺谋的导演的辉煌生涯,张艺谋在这部影片中,从色彩、造型、构图和摄影等多方面入手,其才华全面爆发,也使得这部影片发挥出了近乎完美的艺术特性,所展现出的浓烈的色彩、豪放的风格来颂扬中华民族独特而又亢奋的民族精神,完全是《黄土地》的升级版,生动的电影语言和借代符号语言,也是通灌全片的。
一、
姜文 《阳光灿烂的日子》
这部极具时代感的影片,并非和其他以“文革”为背景的电影,其容含的“成长”的符号,不仅仅成为了一个少年的成长史,更像是“一个国家”的成长。这部影片,不论是从内容上还是从形式上,都是一部全新的中国电影,它似乎也从某些层面上标志了中国电影跨入了一个新的时代。其意象的丰富性和严重的哲思情理,都构成了一幅“社会——个人”、“文化——心理”的绝妙图景。电影本身从不忌讳它的主观叙事立场,堂而皇之地加入了姜文本身的情调,而这也是影片的可贵之处——人们并不在意它的时代局限性,而是欣喜于它的真实和感人性,这也是这部影片真正能引起共鸣的地处。
因看片量局限,所以此排行带有自己的主观情结,无参考价值。
(完)

 4 ) 旺角卡门

      《旺角卡门》是王家卫的处女作,明显不用于当时以吴宇森导演为主导的黑帮片风格,《旺角卡门》讲述了一个令人心酸的小人物故事。


  刘德华饰演的华哥混在黑道中,一天,他的表妹阿娥(张曼玉)来到九龙治病,并闯入了华仔的生活。张学友扮演的乌蝇是华仔的小弟,脾气十分坏,想要风风光光,自己却总是到处捅娄子,典型的成事不足败事有余。后来为了给弟弟的亲家送礼,借了TONY哥(万梓良)的钱,从此惹祸上身,最后乌蝇决定要做社团里面的最危险的任务。华仔此时已经厌倦了江湖中的打打杀杀,想要退隐,得知这一消息之后,想要劝退乌蝇,未果。出于强烈的兄弟情谊,他也参加了,最后死于警察局。


  作为王的第一部作品,《旺角卡门》显然仍然受制于当时类型片的框框条条,依然充满了传统的黑帮元素,江湖恩仇,兄弟情谊。当然王家卫还是排出了自己想要的东西,江湖小人物的卑微心酸,爱情故事。这些都是和当时黑帮片氛围格格不入的“反英雄”元素。须知当时还没有后来的银河映像,整个黑帮江湖片都是吴宇森式的兄弟义气,小马哥这样的高大英雄。只是那时的王家卫远称不上是颠覆了黑帮片的含义,充其量也只能算是拍出了新意。


  在《旺角卡门》的世界里面,每个人都是真实立体的,都有自己的小情感,都会厌倦江湖的打打杀杀。在传统黑帮电影里面被有意忽略的爱情关系也被提高到和男人之间兄弟情相当的地位,阿娥和华仔的感情戏细腻得完全不属于江湖世界,在电话亭的热吻成为了一个永恒定格的经典。两条线,一条是江湖仇杀,一条是伤感爱情,两条线的交错纠缠创造出了一种完全不同于以往的风格。


  当然作为王家卫而言,最想讲的主题自然是爱情,但受限于现实情况,他不得不在黑帮江湖里面讲述自己的爱情故事,却是因为这样的妥协,留下了一个另类作品,对王家卫和对香港电影而言都是这样。对王家卫:这是他唯一一个黑帮片,他想讲自己的故事,但却又不敢那么明目张胆地讲;对香港电影:原来黑帮片还可以这么拍啊,自此高度模式化的黑帮电影有了更多的可能。


  王家卫的初试啼音获得了很大的反响,这之后不久就有了《天若有情》,其中明显可以看到《旺角卡门》的影子。当然,这种别出心裁的故事构造手法在后面演变为极具风格的个人作品之后,大家的反应就显得有点不一样了。其实在这部片子里面王家卫追求自己风格的野心已经初露头角,那个被阿娥藏起来的杯子难道不是恋物癖的轻微表现吗,更遑论那个几乎可以成为王家卫系列电影里面的一个主角的点唱机。当华仔说“自己没有办法给你一个承诺。”的时候是否大家都想起了拒绝这一从头到尾贯穿王家卫作品的母题。华仔死之前回忆起与阿娥的街头热吻是不是有点意识流的意思了?


  在画面上,虽然没有后期作品那样的风格十足,但在传统之中仍然不经意流露出些许新意。镜头的跳转十分快捷,让习惯了香港电影中懒洋洋的叙事手法的观众感到了新鲜感。有几个摄像角度也是独具匠心,即使比不上后来的整部片子都没有固定方位的拍摄特点,也足以使人们印象深刻。抽格慢镜的使用更是使其名震江湖。


  刘德华,张曼玉,张学友,那时都是青春年华,在旺角卡门里面都有非常不错的演出,虽然突破不见得很大,但也是交足了功课的。英气勃勃却又无奈心倦的华仔,勇敢追爱的阿娥,心酸卑微却死要面子的乌蝇,人物塑造的都很到位。可见一个好的故事和好的导演给演员带来的帮助是质的提升。


  这部片子当年横扫香港金像奖十余项提名,这个现象在王家卫的电影中当然很常见,但不常见的是这部片子同样票房长红,真真称得上叫好又叫座。如果王家卫知道自己后面的影片会有那么惨淡的票房,他还会那么笃定追求自己的风格吗?

 5 ) 我会忘了你曾经来过

        “嗨,好巧啊”“是啊,好巧”“你还好吗”“好, ……我结婚了”“……那恭喜你喽”……(华仔看着她得肚子)“不是你的”“我先走,再见”
        那场雨真奇怪,居然让我又遇上了你。你还是原样,玩世不恭的样子,还有那浅浅的笑,该死,我说我会忘了那笑的,怎么又想起啦。我现在有了新的生活了,老公是公司的小职员,不懂得浪漫也不懂得逗我笑,但他会按时回家,也不会让我担心,至少。我其实更想要一种安稳的关系,一种踏实的感觉。
        我会忘了你曾经来过,我会忘了那一切。是啊,“我跟了你六年,要人有等于没有,要钱,我堕胎的钱都是和我妈借的”你能承诺我什么?就像你说的,“你想结婚想要钱那你跟着我做什么”“我从来没想过明天”。可是,我不想你三天都不CALL我,我不想半夜看你被打成熊猫眼,我其实晕血你知不知道,每次给你洗伤口洗带血的衣服我都强忍着才没吐出来。我一个人睡的时候听到警铃会从梦中惊醒,我害怕哪天醒来突然你就没了。所以,我们就此别过,再不往来。
        我会忘了你曾经来过,真的。
        
        
        
        那天你说去带点伤药回来,我在留言里叫你早点回来,不知道你听见了没有。
        对了,我结婚了,和那个救过你的医生。我们过的很好,昨天下午还一起去看电影了,看了一个浪子的故事。看完电影他陪我逛街,我买了八个杯子。但我没有藏起来一个,因为他不会摔杯子。他总是叫我少抽点烟,而我却喜欢看黑夜里烟头的那点孤单的火光,就像刚见你那天晚上你抽的一样。
        那次我和他约会回来遇见你的时候,你好像很瘦得样子,你说找到那个杯子了。后来我们在码头见面了,其实我看见你之前扔了一个东西,不知道那是不是爱情。那晚上的灯很暗,我连电话亭上办证的广告都没看清,所以也没看清你模糊的脸。后来我在楼梯口徘徊的那些记忆……绝对是我的幻觉。
        那天我送你到车站,其实好想叫你留下,车一启动泪就掉下来了,我想让它快点掉,否则我看不清车里你的背影。我马上给你call了,叫你早点回来,可能你没有听见,否则就不可能让我等三年了。三年间医生一直陪着我,所以三年后我不在等你啦。
        我会忘了你曾经来过,真的。

 6 ) 《旺角卡门》(1988)删减的内容及3个不同结局


—— 删减的内容

1.乌蝇哥去台球室替阿西出头前的一段

阿西向乌蝇哥借钱 去打台球赢钱被耍

该段之前的一段删减

乌蝇哥在睡觉,阿西向他借一千

乌蝇哥问了要做什么,就借他了

阿西再来借两千

阿西说对方狗运好,决定再去

对方赢钱的镜头

钱又输光了,阿西说他被耍了,乌蝇哥决定去替他出头

2.乌蝇哥“做大事”前,向阿西“一番交代”一段中删减部分镜头

该段之后的删减

叫阿西记着他说的话

乌蝇哥离开,突然仰天大笑

阿西木然


—— 3个不同结局

1.现主要流行结局

警察向华仔开枪,华仔中枪倒地,慢镜头抽搐,接着定格,电影结束

2.加长版结局

警察向华仔开枪,华仔中枪倒地,慢镜头抽搐,然后看向旁边张学友的尸体,最后是警察局门帘的镜头,电影结束

3.台版“大团圆”结局

(此部分截图上的字幕为BGM歌词,王杰-“忘了你忘了我”)

华仔中枪倒地,接着镜头切到监狱里

张曼玉喂华仔吃东西,看华仔呆呆的神情,应该是被爆头变傻了,张曼玉难过的哭泣

接着穿插了他们的一些回忆

最后张曼玉离开监狱时,听到华仔叫她

她转身,然后是华仔走来的镜头,电影结束


—— 王家卫电影版本分析 往期 ——

《堕落天使》蓝光(JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段:

//movie.douban.com/review/14504039/

《东邪西毒》终极版(2008)与原版(1994)的区别:

//movie.douban.com/review/14265065/

《重庆森林》3个删减片段的主要内容 | 港台版本区别:

//movie.douban.com/review/14307830/

《一代宗师》国际版(123min)较于公映版(130min)内容的区别:

//movie.douban.com/review/14260433/


 短评

这部电影的配乐一点都没有王家卫风格,只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪,她这样写到:我给你准备了好多新的杯子,但是我知道没多久这些杯子都会坏的,所以我藏起了一个,等哪一天你没有杯子用的时候电话我,我会告诉你藏在哪里了。

6分钟前
  • 艾星星
  • 还行

如果你没来,我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了,我便会赶到梅窝码头,你无论如何都要等我。你说要去买跌打药,买不买不重要,重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药,知道你不会留在大屿山,也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时,记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。

11分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔,凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。

12分钟前
  • Song³
  • 推荐

1988,导演:王家卫 (港),30岁。 本片是王家卫的导演处女作,获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格,敏锐的触角,在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗,但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗,反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人

13分钟前
  • 易老邪
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张学友演的那个人,是sb么

14分钟前
  • 滕子京
  • 还行

原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。

19分钟前
  • 希尼莫
  • 还行

怀念香港的繁华,重看了一遍《旺角卡门》:88年的张曼玉真是嫩啊,不管是镜子前抹口红,还是在窗口抽烟,都透出一股水水的滋味儿;墨镜王不愧大胆,华仔登上巴士后,给足了张曼玉40秒的时间,然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟,从失望到绝望,再到滑落伤心的眼泪,戏份饱满到连电话留言都是多余

21分钟前
  • crow
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还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉

26分钟前
  • Mathilda
  • 还行

被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧

31分钟前
  • 树木夕凉
  • 还行

九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台,自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇,没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒,时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”,谁知王家卫从一开始就是王家卫。

32分钟前
  • *******
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青涩的刘德华,青涩的张曼玉,青涩的王家卫~~

36分钟前
  • 战国客
  • 还行

从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死,但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候,我就知道结局了。

38分钟前
  • 樹一
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“你不要说两次,说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数,王家卫在此基础上挥洒自己风格,同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊,哈哈哈

41分钟前
  • 影志
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确实很不王家卫但意外地好喜欢,非常直给,莽撞,撕打,无时无刻不在逞能,想要威别人,永远不考虑明天,还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头,但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力,还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义,但其实还是无脚鸟的故事,华仔要做出选择的不是爱情和友情,而是他自己的心,他的心在漂浮,他渴望的是活着的痛感,不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊,真的是,电影刚开始不久,华仔昨天晚上凶了表妹,第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话,就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔,这他妈谁不动心啊!啊!谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人!啊!而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是,干净美好地像一朵栀子花。

45分钟前
  • 电镀小狐
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旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了~好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去

46分钟前
  • Over5
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原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的,一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征,就像阿杰和阿娥的爱情,那只杯子……张学友演的比刘德华好。

48分钟前
  • Hey Johnny
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张曼玉给华仔买了很多杯子,但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子,却记不起张曼玉的电话

49分钟前
  • Yuren
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@百美汇香港影展 三星半,最爱张曼玉借住刘德华家看病那段,破旧小屋散落的日光,发际的疏影,晃着脚丫的家常便饭,心头撞鹿的小动作,漫溢的心动,凝固的时间,简直是王家卫日后作品的雏形与缩影;老面庞的青涩岁月,比起现在选角眼光算肉嘟嘟,可爱得紧,车站送别时她委屈成这般,你怎么舍得走

53分钟前
  • 甘草披萨
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既然怕他把玻璃杯摔碎,为什么不给他买个塑料杯呢?因为这是王家卫拍的。

57分钟前
  • 朝暮雪
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学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈

60分钟前
  • ZWW
  • 推荐

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