1 ) 爱情是淫秽的
“爱情是淫秽的”。罗兰. 巴特毫不怜惜地断然宣布:“一切不合时宜的东西都是淫秽的”,多愁善感的爱情已经过时了。这或许还不是那个“解构主义文本”中最骇人听闻的话语,却是我在重看《巴黎最后的探戈》时,所能想起的唯一一句评论。
珍到底爱着哪一个呢?汤,还是那个不知名的美国鳏夫 (马龙 · 白兰度饰,以下权称马)?珍对马说:是你让我爱上了他(汤),这是你唯一的优点。当故事快要结束时,她终于决定嫁给汤,并为此想摆脱马的纠缠,然而,可以据此判断她就爱着汤吗?
请注意珍同汤的一段对话。
珍说:婚姻是通俗的(POP),是两个工人一道修一座房子,如果有通奸,也不过是三四个人共同修一座房子罢了;而爱情却决不是通俗的(NO POP),爱情是一个人独自走进一座空房子,爱情是个人的,是严肃的,是无法用语言表达的,亦是难于遭遇的。可以想见,珍心中的爱情会是她同汤的那种吗?
而珍独自一人在空房中又爱着马吗?其实关于空房的譬喻不正是来自马?故事的开头,珍走进一所空荡荡的公寓邂逅了借酒浇愁的马,结尾,他们相继离开了那所房子。当她在路上再次遇到马时,她对离开了空房的他避之唯恐不及;而当那一声枪响,当他踉跄着走出去,留她一个人在她的空房中时,她还爱着他吗?她又为什么会爱上他呢?也许,他就是她无意间走进的那间空房?
他与汤那类男子的不同,不在于他的暴戾、阴鸷、野性,而在于他的无名。没有名字就没有背景没有归属没有过去--不是没有过去,是一个她无法进入的过去,他是一个没有时空坐标的点,是一个没有总和的社会关系的人。他的本质会否更加纯粹呢?这个站在她面前的男人,他只是他自己,甚至连他自己也不是,过去和将来对他都不复存在,这是一种怎样的状态!惊呆了的珍握着手枪喃喃练习着要说给警察的话:“我不认识他,我不知道他的名字,我在街上遇到他,他想强奸我,我从不知道他是谁……”每句话都是真实的,而真实的背后呢?真实的背后永远藏匿着那间第三者无法走进的空房。
难道真与假的区分果真那么重要?爱与不爱果真界线分明?还有POP与NO POP,神圣与卑俗?珍领汤去看她的“森林”,那曾给予她童年、初恋无限怀想的“森林”其实只有几颗不起眼的树,在树下的杂草中孩子们随处大便,她冲过去撵他们:“你们竟敢在我的森林?”而所有神圣的感觉、所有多愁善感的回忆想必也一道被赶走了吧。
其实,这又何尝不是“现代世界”的典型特征呢:丧失一切价值准则、判断标准、前因后果,一切都无法解释,亦无须解释,只有一个个相继发生的行为本身,行为与行为的关系只是“在他之后”,而非“由它之故”。(想想休漠对因果关系的否定正是对古典理性主义基石的撼动呵!)或者我们可以据此推测:那个隐藏在地板下的洞若果在经典爱情片中,必然隐藏着一个关系到男女主人公身世命运的秘密,必然与故事的进展有某种关联,并必然导向观众期待中的戏剧性冲突,导向“大结局”。它是无限因果链条上的一环,是串联电路上的一支灯泡。而在此片中,地板下的洞。不管珍当时是否掀开了它,都不会使这个故事出现另一种结局,它只是偶然出现在那里,毫无因由地存在着,它没有一个等待抖开的包袱,它不具有“内容”,靠理性可以把握的“内容”,它与情节进展绝对无关。那么它是什么呢?它是一个隐喻。珍偶然发现了地板下的洞,她问马下面会是什么,当马要打开时,她又神经质地阻止他,她感到害怕,充满好奇又不敢真得去了解--对马她又何尝不是如此!她曾想方设法探知他的姓名,却在他想告诉她并询问她的名字时,扣响了手枪。
这是影片唯一的戏剧性场面。是的,如今只有死亡是戏剧性的,因为只有死亡改变了存在的状态,因为“只有死亡,我们还不能完全将之庸俗化”。至于爱情,如果它只是一个人独自走进一座空房子,又怎么会是戏剧性的?没有他人的注视,甚至没有自我想象中他人的目光,只是纯然个人的体验,决不该包含任何表演的成分。
而让我们来看汤对珍的爱情吧。总是在摄影机--多么巨大的工业化的眼睛--包围下的爱情。甚至在吵架时,汤也念念不忘把双手的食指和拇指对接,比出一个取景框来看珍,他已经不会使用自己的眼睛了,他时刻感受到他人的目光,他是在用他人的目光打量自己爱情的视觉效果。珍在站台上推开他道:在摄影机下的爱情是“做戏”!( 做出来的戏剧性?)爱情无法具有戏剧性。可是,区分“做与不做”的标准难道不和“爱与不爱”的标准一样模棱两可吗?丈夫和情人身着相同的浴衣谈论那个死去的女人是爱还是不爱?珍说她可以为了马留下来做一切,话音未落就为无法忍受一只死老鼠仓惶离去,又是爱情还是做戏?如果说,爱情无法具有戏剧性,那唯一具有戏剧性的死亡又留下什么呢?马甚至未及留下一个姓名,他的死将被解释为一起刑事案件,对暴徒的正当防卫,完全偏离了事物的本来面目又完全真实的解释。具有讽刺意味的是,马同世界最后的关联不是珍,不是爱情,只是一块嚼过的口香糖!中弹后他趔趄着来到阳台,一面俯瞰城市,一面从口中取出它并将它粘在阳台的栏杆上,(谁能知道那一刻他在想些什么?)它将长久地留在那里,在他的尸体被抬走被消灭后长久地留在那里,这是多么荒诞的世界,在她的阳台上永不被人注视的他的口香糖!
在去她公寓的途中,他们闯进了一个双人舞表演的场地,一对对男女穿着夸张的礼服,佩带着统一的编号,踩着优雅合宜的舞步。马带领珍加入他们,工作人员撵他们走开,马一边跳着狂野的探戈一边抗议:我们是爱情!那个胖胖的老太太给他以罗兰. 巴特似的斥责:“爱情?到电影中去找吧!”
爱情真地已经过时了吗?也许这话并不确切,过时的并非爱情本身,而是附加于爱情之上的种种戏剧性;另人感到羞耻的亦并非爱情本身,只是那多愁善感化了的泰坦尼克式的爱情罢了。
2 ) 那个荡气回肠的长镜头
看到1小时24分的时候
镜头定格在公寓里的一个门口
过了10秒钟,我意识到这是一个长镜头
于是开始打量这个画面
靠近镜头的这个门套着房间里远一点的那个门
门框与墙壁割出的空间有些接近黄金分割的比例
远处的那个闭上的门里面,光线似乎在做着一些变化,似乎又没有
不知不觉,过去了半分钟
我开始期待,会是谁来打破这个画面美到极致的宁静
间或,我又听到一些声响,似乎是皮鞋声,又似乎是门锁的旋扭声
可当我竖起耳朵去细听的时候,一切又静如从前
我点起一根烟,对导演的大胆用心肃然起敬
同时,脑袋里也开始起了一些小慌乱
随着时间的流逝,我越来越跟不上导演的思维
这个镜头,是在阐述“等待”吗?
还是“空虚”?
马龙白兰度租了这样一间公寓,是想要离开原来那些令自己心灰意冷的过去吗?
和一个不知道名字的女人在这房间里疯狂做爱,阻止她用具体化的称谓来讲述任何有关她的故事,是因为他只需要一个形而上的拥抱和温暖吗?
我被这种思路的紊乱和思维快速运转的感觉振奋了,这一个长镜头已经持续了快10分钟了,这样一个美妙的画面里蕴含了多少气势磅礴的隐喻啊,我提心吊胆的等待着,担心导演会以一个怎么样的切换来结束这个荡气回肠的长镜头,会不会处理得不好而破坏了观众的所有想象呢?
……
手上的香烟不知不觉的烧到了末尾,舍友走过,也被这个画面吸引了,良久,他轻轻吐出一句:是不是卡碟了?
最后,经我验证,确实是卡碟了……
3 ) 只舞最后一曲。
《巴黎最后的探戈》是一部值得回味的电影。里面的镜头很美,马龙白兰度很忧伤。看的时候不觉得,过了很久之后才一点一点回想起。
那个一脸颓废的男人,因其神秘与粗暴吸引了年轻的女子。捉摸不定的情绪和下流的动作更像是一剂毒品,一日又一日的催情,一夜又一夜的狂欢。他不过是利用她来泄欲,排遣对已经死去的不忠的妻子发自内心的恨。因为太爱,太爱又得不到,所以恨。
她因为得不到他的在乎宁愿一次又一次的自投罗网。这个男人,在第一次见面时就可以霸道地拉下她的衣服做爱,毫无道理可言。他的阴晴不定让她永远摸不着头脑,让她心甘情愿的沉沦。他可以满足她无限的遐想,可以把他想象成为任何一个人,无关这个真实的世界,无关一切琐碎的生活。他像一个王,主宰一个隐遁于市井喧嚣里的激情世界。
她说她爱他。当她因着他的消失而痛哭流涕的时候,仿佛真的已经爱到无法自拔。
其实他不过是这个繁华都市里一名普通的男子,经营着一家毫不起眼的小旅馆。他没有任何特别之处,只有一段失败的婚姻。他所做的一切不过是对自杀的妻子的报复,一种近似疯狂的想法和一颗被嫉妒扭曲了的心。当他最终找到她告知这一切的时候,她发现自己根本不可能爱上这样一个人。他不再能够控制一切,眼前这个男人从一个幻想中的主宰者不停的下坠,成为了一个毫不起眼的已经开始秃顶的中年男人。他愉快地述说着他们未来的生活,爱情的力量让他失去了理智,无视她一遍又一遍地说根本就不会与他结婚。
她开始哭泣,逃跑。当他追至她的寓所,她转身开枪打死了他。
他天真的神情,他汹涌的爱,他慢慢走到阳台把口香糖粘在栏杆上,他倒下去蜷缩起身体,他喃喃地说着我们的孩子,这一切都太绝望。
那支探戈成为了最后的诀别。
人性当中的诸多欲望都缘于现实中和理想中的结果不能统一。很多的付出因为得不到回应而变得不甘心,变得变本加厉,因为得不到,便以为那是爱。他以为妻子挥霍尽他所有的爱,其实只是爱上了那份不甘心。她以为他的离开是一种对爱的辜负,其实只是爱上了自己的幻觉。开始的时候就根本没有想过结局,所以他说“不要说名字”。没有名字,没有明天,这一切都不过是一场游戏而已。如果你对游戏当真,那么就注定是悲剧。如果没有动感情,那么我们谁都玩的起。
4 ) 离开前让回忆终结
“我们约会,我们再会,没想到再没有拥抱的机会”
离开以后,我们学会许多说法来掩饰不碰的伤疤。
把发肤交给我,不要把名字告诉我,因为它太沉重,我脆弱的记忆承受不起。
把你的故事对我述说,不要透露你是谁,我怕我敏感的神经无法坚韧到底。
因为我会想起你,我害怕面对过去。到不如这样只有角色没有定位,只有片断没有终身,我们的生活流落到陌生人的嘴。
片子开始是无头无绪的,互相隔膜的人们摩擦交错,故事仿佛没有根蒂。之后中年人和少女的相遇和相处,琐碎而沉闷。
就是这样,不要名字,不要任何有意义的语词加重彼此的负担,只需要文明以外的原始激情。抚摩对方的身体唔我拥有着你,却不必承担任何时空与情感的重量。没有名称,渐渐丧失了概念,渐渐模糊了面目。消失而不沉淀,发生而不怀念。
规则是保罗提出的,将规则完成的却是尼娜。他被过去束缚而拒绝任何可能成为沉重过去的东西;对她而言,这个不知名的中年男子只是风流成性的匆匆过客,他的父性威严和神秘过去使她着迷,感到新鲜刺激。他是沉重的,她则是轻松的,她可以配合他的欲望却无法了解他的情感。
分手之后,走在街上的尼娜某天忽然被人从身后拍了一下,回头一看竟然是神采奕奕的保罗。重逢,意味着一段过去已经进入记忆的领域。从这里开始,影片节奏加快,变的活跃。
跳完最后一支探戈,原是最完满的结局,然而不够,他对她穷追不舍,他狂热地对她说我爱你。
逃避爱情的保罗,死在拒绝爱情的枪口下。
情与色,在这里是僵硬而隔膜的,象片子中一男一女隔着铁轨叫嚷,忽然一列车驶过,说的什么都被声浪盖过,彼此的表情亦稀释在呼啸而过的光影中难以分辨。是这样,除了直接传达欲望,人们无法领会互相的需要。
这部片子是这样,抓紧每一个细节不禁使我昏昏欲睡,一走神又怕错过大师的什么灵光一闪。然而我想说它是鸡肋到底有点亵渎大师。
所以凑合着吧,努力着吧,谁让人家是大师,谁让大师一次次给我们机会让我们有理由扯淡。
5 ) 一刷感想
看《巴黎最后的探戈》,注意到以下几点:
1让娜的堂哥也叫保罗
2让娜在和未婚夫汤姆讨论未来女儿的名字时,说她会叫罗莎,而这正是保罗亡妻的名字
3让娜的父亲是一名上校,而保罗曾经是一名南美革命军
4有一个画面,让娜未婚夫汤姆近在咫尺,只隔着一面镜子,却听不到让娜的话,暗示两人的关系
5保罗的经历(拳击手、南美革命军、塔希提岛、鼓手),一切的身份都暗示保罗是一个自由的反抗者
6让娜父亲是军人,优越而又权威的家庭,从奶妈是一个种族主义者大致可以看出从小生长的环境。
7儿时环境使让娜成为一个告密者(保罗原话),偷窥者(偷听保罗电话,翻保罗衣服),权威服从者,性压抑者(从儿时日记里记录里各种关于性的单词可以看出),恋父情结(与保罗在空房间时会退化到孩童般的状态)
8让娜的未婚夫汤姆的设置真的是很聪明,一是可以交代让娜的童年,二是让观者看到让娜在现实世界和空房间(虚幻世界)之间的巨大冲突和区别
9保罗妻子的情人跟保罗是如此的相似,甚至浴袍都是一样的,家里也会藏着威士忌(彩蛋是看到加缪和萨特的画报哈哈)。
10加缪说:自杀就是认可,承认被生活超越或是承认人们并不理解生活
11大胆猜测保罗妻子罗莎自杀的原因或许是,发现出轨后,找到一个个保罗辣么相似的人,充满绝望,想要的改变并没有得到
12保罗从妻子情人那里回来以后,就是那个充满污点的鸡奸情节。应该是终于悟透妻子自杀的原因,具体心理过程我还没有想清楚
13保罗指责让娜所谓的爱只是逃脱孤独,而这是做不到的(也许这正是妻子罗莎自杀的原因吧)
14保罗面对妻子尸体时,说自己并不了解她,她是一个骗子,她是在逃避。这个情节的寓意就比较深了,我还无法猜透真正的意思
15最后保罗嬉皮笑脸的出现在让娜面前,在舞厅以很直接突兀的方式讲述自己的过去,以及其他荒唐的行径。在我看来,与其说是在追回让娜,不如说是吓退让娜。直接后果就是让娜果然被吓坏了,决定退回到现实世界
16保罗追让娜到她母亲家,并顺手戴上了她父亲的军帽敬礼,这个象征意义太明显了,而让娜也枪杀了这个象征意义的父亲
17中枪后的保罗走到阳台,说了一句:mother。倒下,像一个婴儿般蜷缩
6 ) 爱情情色剧情片
讲述一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子,于空屋遇见一名法国少女,二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块,后来男子对少女动了真心,反而被少女开枪打死的故事。
欲望总会在现实不如意时被放大,包括随之带来的神秘感、暴力和狂躁。他因为妻子出轨和无故自杀焦虑到找不到出口发泄,她因为男友一心扑在电影而对突如其来的他上瘾万分。可现实任凭欲望满足得再彻底也不会消失。一旦欲望见光与现实相交,前者不再神秘,后者无法维续。
贝托鲁奇代表作,情色片里程碑。1.两个互不知晓名字的陌生人的情欲与毁灭。2.白兰度的表演堪称一绝,对妻子尸体哭叫与探戈狂舞段落赞绝。3.米褐橘红血色调和,爱与死的末世色彩。4.片头以培根扭曲可怖的人体画传达压抑激情。5.隐喻蒙太奇-两人野兽般的嘶吼配上鸭叫画面。6.亚特兰大号救生圈。(9.0/10)
著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认与马龙·白兰度联手策划了[巴黎最后的探戈]中对女主角玛利亚·施奈德的强暴戏:“想捕捉她作为女孩的反应,而不是演员。” 此事是影史上臭名昭著的污点。
记忆很深的另一部片儿的对白:“我有时真想杀了你”,“其他时候呢?”“其他时候我想永远爱你”。极致哪怕是接近极致的境地,你没有遇到不代表不存在。 两个人,相爱时也不能变成一个人,也无法消除作为人的孤独,这就成为爱人们的永恒矛盾。很爱的片儿,不知以前被谁骗说烂,闷,到现在才看。
即使你向往自由飞翔,捕获了放浪形骸的爱情,但直面规则与梦想的挤榨,你终于埋葬了沉醉的过往,戕害了迷狂的情人,用的还是传统尊严的手枪。【8】
怀旧文艺电影 挺好看
重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我:梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西,很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼,很迷人 。构图独特,调度一流,一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演(尽管他自己不喜欢这部作品)。129分版本
猛然觉得这片其实问题很大,性探险并没有拍成史诗,只是对情感创伤经验的弥补。贝托鲁齐有打造性爱乌托邦的意图,但仅仅靠着一个去历史化去身份化的理念是远远不够的。那些戏中戏的装B迷影情节简直毫无必要啊。
不喜欢,要不是大师的,我肯定不看,但为了装B没,我硬是看了。
情色电影都和封闭的空间有关,用一种禁锢的方式,在情欲中体会绝望漂浮世界最后的生命力。
我看的是删减版本。
只忆得最性感的几个镜头:褪去衣衫,赤裸环抱,学动物吼叫;躺在床上吹口琴,谈挤牛奶的父亲,婀娜的身影俯下笼罩。
名字很诗意,但是剧情一般没达到我预期
贝鲁托奇的调度挥洒自如,白兰度的愤怒表演让人惊恐,女主角玛利亚·施耐德的表现同样成熟稳当,片子不好懂,但优点颇多。至于黄油事件,它已经臭名昭著了,不容否认,也无需否认,令人作呕。一定程度上,创作者的道德程度和作品的品质优劣,还是分开看吧。
这是一个只能发生在巴黎的故事,因为那里是什么都可能发生的,与戏梦巴黎一样,这也是一次对往事的怀念。
配乐不舒服。女主采访:“尽管在镜头下,马龙没有真的强暴我,但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱,说实话,我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。事后,马龙也没有给予我适当的安慰和歉意。好在那个镜头只拍了一次。”还有导演想捕捉的是抹黄油的不适感而不是被强暴的真实感,分明断章取义
我承认这电影比较难懂,但它给我带来的绝望感,有点像以前看《远离赌城》时候的。不得不说贝托鲁奇把性爱和人性的结合点掌握得太好了,他也一贯如此!在编剧里看到了瓦尔达,惊⋯⋯马龙白兰度一股子颓废的劲儿真好
让娜试图了解保罗,向他敞开心扉,而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚,让娜答应了。两人在选择婚纱时,让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己,冲进大雨找到保罗
这片儿是给欧洲的六十年代而拍,在N多献给六十年代的影片里,算拍的不错的一部了
“我当时应该把经纪人和律师叫到片场。因为你不能迫使一个人去做脚本中不存在的事情,而当时我对此一无所知。马龙曾跟我说:别担心,只是一部电影而已。拍摄过程中,尽管马龙也并非真做,我还是哭出声来,我真切感觉到自己在被侵犯,被强暴。被马龙,还有贝托鲁奇!事后,马龙也从未对我表示安慰或道歉。谢天谢地,这场戏是一镜搞定!”——玛利亚·施奈德
在巴黎什么爱情故事都会发生