史泰登岛国王

皮特·戴维森根据自己真实经历写的剧本史泰登岛国王，包括在911事件中逝去的消防员父亲都是真实发生的事件。那个时候他7岁，但是此后的17年他似乎停止了生长，一直活在自己的小世界。

史泰登岛是纽约附近的岛屿，和纽约市隔着一道海峡，岛上地广人稀，里面的人生活相对隔绝，很少到外面的世界去。皮特•戴维森亲自饰演主角斯科特，这名巨婴和妈妈及妹妹住在一起，整天游手好闲，希望开一家纹身餐厅。随着妹妹去读大学，和妈妈的关系莫名的奇妙起来。一天，他和狐朋在长凳上闲聊，偶遇9岁的男孩，并说服男孩让他纹身，当纹身的针头刚刚触碰到男孩的肩膀，他痛的尖叫着跑开。随后这名男孩的爸爸找上家门，他也是一名消防员，随后男孩的爸爸开始和斯科特的妈妈约会。斯科特无法接受逝去父亲的地位被替代的现实。

史泰登岛国王电影主要讲了斯科特的成长和心中父亲形象由神到人的转变。7岁时就逝去消防员父亲的斯科特，一直是家庭的中心，在斯科特岛泡吧、抽麻和青梅竹马滚床单。从没意识到自己也会长大，这种所有人应该以其为中心的想法没有及时转化为每个人都是社会中的一员。

儿童在成长的过程中会经历几个痛苦期，刚出生的时候，以为父母无所不能，有什么事情叫父母就可以了。然后慢慢意识到社会上的事情父母也无可奈何。开始以为全世界都围着他转，慢慢意识到每个人都有每个人的生活，人们没有义务围着他转。随着青梅竹马离他而去，随着一起盗窃的发小被关进监狱。斯科特逐渐经历这种成长的阵痛。幸运的是，他妈妈的男友也是一名消防员，他还能在消防员打扫厕所混得一个吃饭睡觉的地方。

也就是在这个地方，通过其他消防员的口中得知，他的父亲并不是一个圣人，在和他一样的年纪也抽麻、惹祸，也和他一样迷茫和莽撞。但是这并不妨碍他在火场英勇的救人，并不妨碍父亲成为一名英雄的消防员。不同于母亲只告诉他父亲英雄完美的一面，曾经一起战斗的消防员补齐了他爸爸的形象，让他心目中的的父亲从一个神过渡为一个普通的人，这也解决他的偏见，消防员不应该生孩子。

也就是在那个时候，斯科特逐渐的去自我中心化。周边的人在围着他转的时候，也需要他的回报。于是他陪着曾经的青梅竹马坐船去纽约考公务员。站在摩天大楼耸立的纽约市，这名曾经的史泰登岛国王终于成长为了芸芸众生中的一员。

在最美好的时光里，有小众电影，每一天都是情人节！ご公衆號ご:凉心评

（文中图片来源网络，侵删。）

电影院重新开放的时间尚未确定，新电影只能通过流媒体首映。按周五投放新电影的传统，《史泰登岛国王 》(The King of Staten Island)昨天同时出现在近20家播放平台上，租片48小时收费19.99美元，相当于两张电影票的价格。

主角Scott7岁的时候在9/11中失去消防队员父亲，他到24岁仍然无法走出孩童期，但有极大的潜质成为纹身领域的安德鲁·怀斯。纹身艺术家以人体为画布，背部相对单纯，正面需要整合的身体元素则比较多，电影中Scott对一位创作对象神阙穴部位的处理独具匠心。跟导演Judd Aptow的其他作品相似，这部从困苦中寻找喜剧元素的电影仍然以成长的艰难为主题。

1. Scott和青梅竹马滚完床单后说的话，大概是“虽然我们一直有滚床单，但我们最好止步于此，我们不能确认关系因为我是个烂人我配不上你”，第一反应真的是渣男了吧😂但转念一想他好像是真的这样认为的而且他也的确说得没错

2. Scott没有一开始就反对妈妈和Ray在一起，而是在得知Ray也是消防员之后才开始千方百计让他们分手的(baby Hitler梗百看不厌)

3. 因为Ray的出场太令人讨厌我是真的觉得他接近妈妈不怀好意的，后面他前妻骂他的时候我还想“看吧我没猜错吧”，但后面Ray说“你为什么从一个最憎恨我的人的嘴里去了解我呢？”让我突然醒悟，好像你说得也对啊。get到一点人性的复杂🚬

btw这里我还暂停然后emo了一下我自己爸妈的恶劣关系和恶语相向，一下子显得他们都没这么烂同时好像又更烂了(?)

4. Scott最后也没有像啥爽文套路一样突然奋发图强考上哈佛变成人生赢家(那就是科林的故事了)开他想要的纹身餐厅，他只是从一个废人变成了没那么废的人，仍然算不上未来可期，但至少不用担心他随时暴毙了🚬一定程度来说也算很真实了，另一种程度来说pete也算比scott要强多了吧😂

5. 史泰登岛上一直是蓝绿色调偏灰暗(也没有很灰暗)的感觉，感觉一去到纽约那色调就是一个天气晴朗光线明亮温暖繁华大都市

看 史泰登岛国王 前因为疫情看了半年特朗普的Twitter还有国内的新闻，还以为美国已经没明白人了。看完后觉得美国还是有明白人的。 史泰登岛在纽约的位置大约是房山或者平谷之于北京。电影用了前100分钟来描述一个啃老土著的生存状态，还以为就这样生活流到片尾，没想到后40分钟突然加速，又成了美国消防员的赞歌。还顺便让这个废柴成长了。 这些年华语电影消防员也有，逃出生天 是孤胆英雄向集体主义群像转的一部，烈火英雄 就比较符合集体主义英雄的主旋律。 窃以为集体主义群像技术上是把孤胆英雄的SB行为分摊成集体行动，然后大家分工去对付坏人和环境。但 史泰登岛国王 显然更进一步，大量着墨于人物状态而轻描人物关系，最后只给一个意会式的英雄结局，而不是人工加上各种矛盾去打怪。 而且片尾还有字幕结局，更加像 药神，而不是烈火英雄了。 看豆瓣评分，感觉中国观众还蛮吃这一套的，IMDb的高分也说明全世界也吃这一套。 喊了几十年电影出海，结果是出的去的国内没票房，国内大卖的出去别人看不懂。拍点这种大家都喜欢的多好。 毕竟我们现在的主旋律和老美的叛逆审美契合度还是蛮高的。

“美国到底怎么了？”

从一部电影上升到一个国家是不是有点太牵强了，确实是——非常。但2个小时的电影时长，让我看到后来真的就开始思考这个问题了。

看了这么多年的美国喜剧，尤其是这种脱口秀明星班底的喜剧。我很能明白他们依托传统的努力——基督教家庭观念、爱国情操、融入社会、诚信友爱，我都懂。可是如果你把片长拉到2个小时，我就真的指望你能谈点更深层次的东西，比如情感的纠结、社会不可调和的矛盾、人生际遇的讽刺。所以，就如开篇我所说的，我在看到后半段的时候，就开始思想飞蹿（和Scott看《海绵宝宝》一样）思考起这个哲学问题了。

本片的原本意涵很简单：失去父亲的孩子找到了父亲的影像，并与父亲的突然离世达成了和解。然而剪辑是一塌糊涂：显然导演在Scott的个人挣扎和与新父亲的关系之间难以取舍，造成了2者同时存在的窘境，并使得片场过长。既然确定要谈2件事，就如《阴云背后的幸福线》一样，导演就要逼着编剧挖掘Scott更深层次的情感障碍，或者好好安排几个小细节，让观众能明白他不外露的内心挣扎。然而这些都没有。Scott从开篇想死到后来莫名其妙的饭馆打工，都没什么内心描写，他就是个工具人。1个小时对他生存状态的描写都流于表面，他和朋友们的戏都毫无意义，就像一群卡通人，以至于把他们都改成会说话的狗，故事不会有任何变化。而卡通狗表达伤心的场面都比主演给我的感觉更好。

反观他和Ray的冲突才是本片的重点，可是由于前面1个小时的片长大量描写Scott本人，使得片子重心一直在他身上，让Ray成为了一个导师角色，使得他作为父亲同Scott的磨合成了对Scott的修炼。可实际上这段关系才是本片真正的看点啊！因为他是消防员，因为他让Scott想起了突失父亲的痛苦，让他对这段关系极其抗拒，也因为他对母亲独自经历这一切的愤怒而转化为对父亲的愤怒。而他的愤怒无处宣泄，因为他父亲是英雄，他无法表达自己对英雄的愤怒。每个人都会说他父亲人多好，尤其是他备受煎熬无处倾诉的母亲。这才是他内心的结，而Ray这个角色正是他一切愤怒的投射，这才是他内心的结。结果本片大篇幅讲的都是他个人的状态而不是内心感受：从他想死又不敢死的那点小情绪到他那点巨婴成长故事。

自2000年以来，好莱坞一直在拍这种巨婴成长类的喜剧片。以《菠萝快车》、《40岁老处男》、《宿醉》等一批为首的，讲述千禧一代男人（特指男人）不愿意成长最后被迫成长的喜剧电影。新一代的男人们因为成不了父辈一样的男权式英雄而选择退回自己的青少年时代，做着不负责任的事，以期达到对社会期望他们达到的样貌的嘲讽。（另一方面是符合新女性审美的牛郎风男明星的崛起，比如中韩这种柔美型男明星在欧美流行市场的披荆斩棘。）20年过去了，好莱坞应该对此类电影轻车熟路才对，可是本片却竟然拍成了这个样子——拖拖拉拉、毫无节奏、胡乱一剪、草草结束。

那么美国到底怎么了？

是年青一代躲在电脑屏幕后面没有生活？还是男权社会崩塌之后，文化架构四分五裂，又没有新的权威来填补？还是故步自封多年加之社交平台泛滥，造成了自我感受压倒一切？或者说美国从没伟大过，这一切都是运气，是因为二次世界大战使国际精英汇聚于此，是他们开创了美国的今天（就像香港和台湾）？我真的不知道。从本片Scott怒骂老父亲，无所事事，对一切事失去了参与热情，干点狗都能干的事就觉得自己成长了，可以看出年轻美国人在Ray为代表的父辈眼里是个什么样子。当妈妈看到儿子给新父亲背后纹了老父亲的脸就冰释前嫌。这就是美国价值吗？当孩子们达不到标准的时候，我们就降低标准。他们只要能记得我们曾经是英雄，Made American great once，我们就满足了。如果从这个角度讲，或者说电影是真的想表达对当下美国社会的新、老价值观的巨大冲突的话，那么我觉得这是美国电影第一次对美国社会巨大的崩塌有了警觉，那本片真的就有了里程碑式的意义。

ps.Bill burr是我最喜欢的美国喜剧演员，他的想法非常能代表“老父亲”的美国价值观，即工作一天回到家，啤酒薯片旧沙发。导演选择他来演Ray是最大亮点。

阻碍我看这个电影的因素很多，比如Pete Davidson, 觉得他不好笑也不会act,基本就是镜头前做自己的典范。比如 Judd Aptow, 对他那套美式贫嘴审美疲劳了，而且他下场撕我Louis 叔，谁撕我louis叔我撕谁。。。而吸引我看这个电影的因素就一个，Bill Burr, 这就够了。

电影大概能分三段，第一段典型的Judd Aptow 开场，被时代遗忘的废柴青年聚在一起嗑药刷贫。Scott, 这个个子傻大，身体和心理却都不太健康的青年一边怀念着为救火而牺牲的消防员父亲，一边假装不在乎的开着玩笑，做着不合时宜的梦，荒废着人生。

真正开始好看还是第二段开始，Scott要在海边给小男孩纹身，纹了一条线以后小男孩落荒而逃。Scott还在后面叫，回来，只纹一条线多傻啊。。随即小男孩的爸爸Ray杀上门来吵闹，意外的和Scott的妈妈一见钟情，于是Scott的世界发生了翻天覆地的变化，他开始被推着成长，学着承担责任和独立。这种成长是痛苦的，他有一大堆理由来拒绝，我身体有病, 我爹死的早，我嗑药。。。最终矛盾爆发，他和Ray大打出手，两个人一起被Scott妈妈赶了出来。

第三段是最感人的部分。Scott和Ray一起住进了消防局，在那里他有了 father figure (s), 也渐渐解开了心结，愈合了伤口。有几个特别触动我的地方，是刚住进消防局的时候，Scott在一群消防员面前爆发，说父亲的牺牲给年幼的自己带来的打击，说如果他要当英雄，就不应该有小孩。这看似不近情理的话，却让观众着实的体会到了他的伤痛。还有Scott和消防员们一起去救火，眼看着Ray进入了烈火熊熊的房子里，Scott满眼含泪焦急的等着他出来，我都不由的眼眶湿润了。。。

当然作为喜剧电影，这部电影好笑的地方很多。比如Scott和Ray打架，Ray把Scott扔到很浅的简易泳池里，Scott说，我告我妈去说你要淹死我，Ray说演什么，你丫有8英尺高呢。。。最绝的是Scott给抢药店的同伴望风的一段，我笑cry了。

这算是Pete Davidson的半自传电影，他的父亲就是在911事件中牺牲的消防员。有真情实感做铺垫，观众能够理解这个青年为啥是个废柴，能够同情他，也能够为他迈出成长的重要一步而开心。我想这是这部电影比以往Judd Aptow的电影高出一大截的原因。