沼泽深处的女孩

已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面，相比原著，也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平，但我要说：小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众，电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言：断续而清楚的通过玛雅下定决心（以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力）、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外，也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论，实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时：令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧，以庭审为线索的故事叙述，值得你满分推荐。

没看过小说，就电影而言，我会改一改现在的故事。首先，爸爸既然是退役老兵，可以患有严重的精神疾病，经常发作，妈妈和其他兄弟姐妹无法忍受各奔西东，但是女主没有选择妈妈，因为妈妈不理解她痴迷自然动物。但爸爸理解。而童年的女主也只是觉得爸爸病了，因为她观察生病的动物感知到一些东西。爸爸不发病的时候对她很好，因为她很特别（天才气质）。后面爸爸为了给她抓一只稀有昆虫，加上病情发作死了。女主很悲伤，但是镇上的人觉得女主和她爸爸的死有关。并觉得她也有精神病，什么怪人，精神病的这些帽子就扣吧……这样处理会淡化人物的厌恶感而且强化女主特质。更专注于女主的内心世界。第一任男友问题不算太大，有共同爱好，有善良有小勇气，都没问题，但是压力表现不够，比如镇上人的风言风语和不公对待，直到他的家人受到威胁和伤害，他才变得犹豫起来。至于后来的爽约，可以是他的家人一直没把信给女主，哦对了两位男友可以是同学，从小就不对付。(￣▽￣)。律师可以是愧疚的，比如当年爸爸因为发病被起诉，他作为辩护律师败诉了，做了经济赔偿，雪上加霜（妈妈离开的理由之一）他知道女主爸爸是无罪的。第二任男友的泡妞手段可以无懈可击一些，以至于观众都认为他是好人……不然以女主的性格，妈的男人没一个好东西！（除了爸爸）不会轻易爱上谁的，除非这哥们泡妞太牛逼了( ´▽｀)。至于渣男之死，可以是动物显灵，间接帮女主弄死正在对她施暴的渣男。项链嘛，老娘当然要收回！但这事又不能说，因为偏见就像一座大山…吧啦吧啦。结局不用改，最后就皆大欢喜。↖(^ω^)↗

哦对了，第一任男友能被接受可以是他让女主想到自己的爸爸，说了什么一样的赴汤蹈火的话。再续前缘也是。所以幻想中出现的不应该是妈妈，而是爸爸。我觉得大难临头各自飞的妈妈不配(￣▽￣)。哦对了，女主可以从小喂鳄鱼（我记得有鳄鱼的镜头），渣男被鳄鱼吃掉什么的最解恨了！女主鳄鱼都不怕，区区一个得病的老爸算啥，况且对她又好！

这部电影从各方面来说都是一部“聪明”的电影，时而精彩，时而“投机”。电影展现了主角一生的时间跨度，但重点都放在了青春期的一桩疑案，导致其他部分试图面面俱到，反而浮光掠影，顺畅的流水账简化了人物的复杂性，降低了故事的魅力。

一部沼泽深处的女性成长史，奇妙地将当下最流行的“做自己”和女性意识觉醒结合起来，过程与美国另一部女性题材的流行文学《你当像鸟飞往你的山》恰恰相反，最后却是殊途同归。

一个是要走出去，一个是要留下来。重要的不是去向哪里，而是从哪里出发。

凯雅一家生活在美国北卡罗来纳州中一片沼泽地里，父亲家暴，逼走了母亲和其他兄弟姐妹，只有凯雅留下来，靠自己的双手，独自长大。因为独特的家庭和成长经历，导致凯雅在当地成为一个特殊人物，被人议论，被人排斥。

长大后的凯雅先后遇到两个男孩，初恋泰特，稳重上进，一心求学，他希望凯雅能搞创文学创作，共同努力走出沼泽，凯雅不认同他的想法，坚持留在沼泽，上大学后的泰特与凯雅断了联系。几年之后凯雅又遇到了主动潇洒的蔡斯，家庭优渥，甜言蜜语，他尊重凯雅的选择，支持她一直住在沼泽地，不料人心难测，泰特发现她与别人炫耀凯雅私密事，凯雅又偶遇蔡斯与未婚妻逛街，凯雅想摆脱蔡斯，疯狂的蔡斯不断寻找凯雅，甚至暴力侵犯。

蔡斯某一天被发现死于沼泽，是从消防塔坠亡，是自杀还是他杀，谁杀了他？怀疑的矛头指向凯雅。凯雅成为蔡斯死亡案的嫌疑人，一位同情他的老律师伸出援手，在法庭上帮她辩论。

电影分为两条线索同时推进，一个是凯雅的成长和恋爱经历，一个是蔡斯凶杀案的法庭审判。

成长线索简略流畅，因为时间跨度大，事件被压缩，独自成长的痛苦，恋爱时的浪漫，被欺骗时的愤怒，都顺理成章，让我们看到一个坚强、聪慧、渴望爱与陪伴的女孩。电影最遗憾的地方在与凯雅的成长过程交代的太过简单，她如何独自一人在沼泽地中长大，如何学会并掌握绘画技巧，最重要的如何建立起与沼泽地的深厚的情感和心灵联系，没有很好的展示，需要观众从细节捕捉，脑补剧情。凯雅与沼泽、与大自然的关系是故事成立的根本，也是如何理解凶杀案背后深层次原因的关键。

法庭戏整体中规中矩，老律师尽心尽力，凯雅全程都是无辜的表情和状态，被动配合。证据和证人被一件件推翻，关于“公交车”的一段对峙最精彩。

凯雅的成长过程中一直被抛弃，被欺骗，家人和男友都没给他依靠，或者完全忽略她，或者改变她利用她，能抵挡和消解这些负面影响必须有强大的内心支撑。对于凯雅，支撑的力量来自大自然，来自沼泽。

湖水，飞鸟，蝴蝶，阳光，滩涂，风雨，凯雅热爱这里的一切，随时观察并记录一切，对沼泽的爱填补甚至超越了来自家庭和爱情的空缺。她思念终身未再见的母亲，她憎恨离他而去的泰特，但这些于她只是情感的伤害，没有动摇心灵的根基，她信仰的、拥有的更厚重，更广博。

也正因为更厚重更广博的爱，让她单纯又神秘，柔情又决绝。她认准的事情绝对不会变，她也希望爱她的人如此，或者她根本没有想到别人会不如此。

凯雅在与一位出版编辑晚宴时的话不经意间透露出她的另一面。谈起对昆虫的研究时，她提到了萤火虫，她说萤火虫有两种光信号，一种为了交配，一种为了吸引雄性以便让他成为她的下一餐。其他人感慨说这很不道德，凯雅继续说，我不知道大自然是否有阴暗的一面，或许这仅是一种奇妙的生存方式，不惜代价。

盘起的头发，得体的服装，自然的谈吐，平静的交流，这场戏中的凯雅与之前的凯雅大为不同，离开了沼泽的凯雅褪去了原始的神秘的光环，戴上了现代的都市的面具。凯雅对现代社会并不是一无所知，她了解并能应对文明世界的生存规则，但她选择拒绝并保持距离，因为她内心有一套更根本更坚定的规则——大自然的规则。

凯雅单纯，但不简单。

凯雅杀了蔡斯。

泰特大学毕业后，回到沼泽地附近工作，他的工作和研究的兴趣与凯雅再度重合，终于破镜重圆。几十年后，凯雅去世，泰特在遗物中发现了当年凯雅送给蔡斯的贝壳项链，凶杀案中的重要物证，泰特一瞬间明白了真相。

而观看电影的过程中可能很多人已经不在意凶杀案的真相了，凯雅的坚韧又勇敢、坎坷又幸运的一生已经足够动人，即便这已经在影像里被大大简化。

凶案如何发生的已经不重要。凯雅到底是个什么样的人？孤儿，沼泽女孩，画家，受害者，凶手，这些定义和评判对她都不适用，对她来说，她就是一个沼泽深处的女孩，活下来，活到死。

这是一部将marsh girl的成长、恋爱和谋杀案的辩护穿插讲述的电影。影片开头由一名叫Chase的青年尸体在沼泽旁边被发现，与Chase有感情纠葛的‘’marsh girl‘’ Kya 被指控为杀人凶手开始。 父亲家暴、母亲和哥哥姐姐相继离家出走、父亲的遗弃构成了Kya 童年的底色。她没有鞋子，没有收入，没上过学，倍受嘲笑，独自一人生活在沼泽深处的木屋里，只能靠着捞青口从小镇杂货店黑人夫妇那里换取生活必需品。 童年时偶尔在船上碰面的Tay的出现让她的青春都明亮起来。他教她读书认字，他们在海滩边看成群的白色海鸟，他们在树林里描画花朵昆虫，他们拥抱接吻，在彼此的眼里闪闪发亮。但离开小镇上大学的Tay并没有如约回来找Kya，换句话说，Kya 又一次被遗弃了。 这时Chase出现了，虽然他粗鲁暴躁地闯入Kya 的生活，却也实实在在陪伴了Kya 一段美好的时光。但很快，发觉自己仍然深爱着Kya 的Tay再次出现想要挽回她，与此同时Chase一直轻视欺骗她的真面目也被发现。恼羞成怒的Chase殴打了Kya ，闯入她家，肆意破坏她珍视的画稿。

法庭辩论的环节十分焦灼，最后一锤定音的是Kya 的辩护律师对陪审团的总结发言：不要因为marsh girl与其他人的格格不入而带有偏见，希望陪审团基于事实证据而非偏见来判断她是否有罪。

公布结果的时候所有人都提着一口气，终于，Kya 被无罪释放了。她随后出版了越来越多的画稿，和她真正深爱的Tay白头偕老。

直到她去世后，Tay翻看着她曾经的画稿，无意在书稿间发现了一枚小小的红色贝壳---当年Kayak 做成项链送给Chase，却在Chase被谋杀后杳无踪迹的关键证物。至此，Tay才突然明白过来，原来Kya真的是谋杀Chase的凶手。Tay将贝壳抛入大海，一切真相都会像沙滩上的脚印一样，在海水一遍又一遍的冲刷下消失的无影无踪。

影片里有多次Kya抬头仰望天空中的鸟的镜头，我想，年少时被所有人遗弃却坚持独守木屋的她或许最向往的就是像鸟儿一样在天空中翱翔的自由。Tay送过她很多羽毛，这些羽毛一根一根拼凑在一起，成为了她飞翔的翅膀。但即便成为了有名的画师，出版了诸多画册，Kya却始终留守在那间木屋里生活，如同活着时终身无法离开海水的、那枚她送给Chase的红色贝壳一样。

原生家庭将她牢牢束缚在那片沼泽地，Tay的爱让她得以开心快乐地生活在那里。她像鸟一样向往自由，但也永远只是向往而已。

黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。

但是吧，电影里有些地方还挺不适合呈现的，我很好奇院线版最终会变成什么样子。

改编自现象级同名畅销小说，影片的投资不大，只有2400万美金。

但票房不错，北美市场上映两个月累计票房8600万，全球突破了1.18亿，并还在持续攀升，是近期投资回报比很出色的电影。

口碑方面就很微妙了，Metascore 43分，烂番茄34%，媒体基本上给出了不及格的评价。

但烂番茄的爆米花指数高达96%，IMDb的7.1分也是中等偏上水平，说明大部分普通观众对电影还是认可的。

今天我会带剧透地聊一下这部电影。需要说明的是，这是一部悬疑片，剧透会对观感造成挺大的影响，没看过的观众们还是先去看电影比较好。

北卡罗来纳州的一个小镇上，男青年蔡斯从高处坠落摔死。

整个过程没有目击证人，没有任何证据，甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有，警方怀疑这是一起谋杀。

他们很快锁定了嫌疑人，独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。

她与蔡斯有过一段恋情，但发现蔡斯背着她已经订了婚，是个十足渣男。

凯亚与他分手，却不断被他骚扰打骂，甚至差点被强暴。

影片随着庭审的推进，回顾了凯亚的母亲被父亲家暴，与初恋泰特的相恋和分离，以及跟蔡斯的情感纠葛。特别是与泰特的爱情，其实挺浪漫的。

两人很小就认识，都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。

凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走，只剩她与父亲生活，整天如履薄冰，但泰特给她很安心的感觉。后来父亲也离开了，凯亚开始了独自生活。

她与泰特在十几岁的年纪重逢，泰特教她读书写字，很快相爱坠入爱河。

但凯亚在沼泽深处生活，小镇上的人都觉得她很奇怪，泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。而且他不想一辈子在小镇生活，上大学后就一去不回。

这种做法虽然有很渣，但对于十几岁的没见过世界的孩子，害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。

从他与凯亚的互动中可以看出，他真的尊重并深爱着凯亚，跟蔡斯形成了鲜明的对比。

而且我是真的很吃这种青梅竹马，相敬如宾，天长地久的爱情。近几年也不知怎么了，越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。

《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装，但案情并不复杂，就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。

片尾揭开悬念，有些观众会有“就这”的反应。我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看，并没有完全投入凯亚的经历。

在我看来影片是爱情先行，悬疑更像是调味剂。那如果爱情没能打动到你，或者抱着看烧脑案件的预期，多半就不会喜欢这部电影。

再来说说悬疑元素，虽说案情简单，没有烧脑的强推理，但这个耐人寻味的案子，很值得琢磨。

悬疑的点不在于作案手法，而在于作案动机，或者说人性。

蔡斯是怎么被杀的不那么重要，凯亚的杀人动机，或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。

而这些内心想法很难清楚的拍出来，只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。

所以如果观众找到合适的观影姿势，是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。

母亲在她很小的时候就离家出走，她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。

后来她把这些观察集结成书，还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。

在她看来，这是为了生存，不存在对错善恶，也无需内疚自责。

所以她的道德体系与常人不同，并不基于法律准则和人际关系，而是自然法则。

母亲和哥哥相继离家，凯亚却不曾离开。不但是等待母亲回来，也因为沼泽深处是她的家园。

父亲都不曾让她离开，所以当蔡斯侵入她的领地，威胁她的安全，凯亚是决不能容忍，也不会离开的。

想到这里，恐怕亲爹的离去也不简单。

尽管电影里既没有明示也没有暗示，可对父亲离开的处理非常突兀。

没有像母亲的离去的镜头也就算了，连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有，明显是隐去了一整段的剧情。

后来母亲去世也有交代，可父亲呢，凭空消失，再没有提起。

也有观众说凯亚那时太小了，动手杀人不太现实，我觉得有道理。不过我个人来说，还是倾向于黑暗的故事走向。

蔡斯死后，几分钟就交代了凯亚的人生。

她观察动物、写书，与泰特相爱一生，如果不是片尾的贝壳项链，很难相信她就是凶手。

也难怪这么明显的结局，还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。

我想如果不是泰特保护她，和她过着隐居的生活，如果有其他人侵入凯亚的沼泽，威胁到她的领地，《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风，成为连环杀人电影了。

这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方，与此相比，作案手法这类的悬念反而低级了。

另一个让我喜欢的地方是电影选角，或者说就是女主角的饰演者。

黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞，其实生于英国伦敦，有一种不同于美国女孩的气质。

那是一种仙气飘飘的疏离感，与凯亚这个人物特别契合。

相信很多人跟我一样，是从《普通人》认识黛西的。

前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。

但她在好莱坞还算新人演员，《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。

总的来说，作为普通观众，喜欢悬疑片也喜欢爱情片，我很喜欢这部电影。

现在的电影，要么拼命讲段子搞成闹剧，要么满屏特效和打斗，总之追求的更偏向于直接的感官刺激，忽略了触动人心的，永远是好的故事。

我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点，总有人留言说，“这部电影就是图个乐，为啥在意剧情”。

我觉得剧情是核心啊，像《雷神4》，大场面再火爆也没有实感，因为内心毫无波澜嘛。

感觉很久没看这种认认真真的讲个故事，叙事手法娴熟，有一些巧思和设计，又没有喧宾夺主，看完还久久不能平静的电影了。

从这个角度来说，《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪，甚至是值得我们鼓励和期待的。

从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩，被卷入一场谋杀案的指控。

沼泽——城镇，乡野——都市，自然——现代，退却——急进，极简——欲望。

很古老的二分法对立模型。

但在影片平铺直叙的流水账里（真的特别平铺直叙、也特别流水账），这种对立依旧显得模糊不清。

沼泽与女孩之间的代表关系（或曰“象征关系”），远远大于塑造关系。

沼泽自始至终除了作为奇观和幕布，就是作为概念和对象（或曰作为“彼岸”与“别处”）。

你也许始终都无法讲清“女孩”被困于“沼泽深处”的根源，究竟来自外部世界的敌意和偏见，还是来自内心深处的抗拒与抵触，因为此二者压根就是互为因果的螺旋，然后，一段不幸的、扭曲的童年，通过一个暴虐的、扭曲的父亲，完成了外部疏离向内心恐惧的植入，一段清新的、浪漫的青春，通过一个远走的、消失的男友，阻绝了内心向往被外部友善唤醒的可能，就像小时候唯一一次出于好奇心来到学校、所遭遇的白眼和嘲笑。

所以，电影对“沼泽人生”的态度，就像女孩的遭际和挣扎一样矛盾摇摆，一方面，“不幸”毫无疑问是女孩的人生关键词，她丢失了童年、社交、福利保障、受教育权利，丢失了一个人该拥有的一切，这份底色奠定了“她本不该被锁死在沼泽里”的判断，奠定了“沼泽外才是一个更加五光十色的正常世界”的基调，但是，每当电影表现人们的歧视和构陷时，“正常世界”又显得如此让人恶心、如此理所当然地应该避之千里，每当电影对沼泽里的风景：丛林、鸟雀、流水、落叶以及女孩的画作还有女孩本身，进行诗意化的、舞台剧化处理时，使用明信片、童话绘本、MV一样的镜头语言时，“锁死在沼泽里”又成了一种乌托邦般的存在，一种终极的、超越性的美好，沼泽成了所有人的乡愁。

于是，当文明和商业的触角到达沼泽，游客、开发商侵夺了那片人际罕至的海滩，我们几乎和女孩分享着同等的遗憾与恐慌。

于是，她与现代文明所展开的正面联系都来自沼泽内的魅力散射，比如书籍的出版，她与现代文明所发生的负面联系都来自沼泽外的贪婪与索要，比如蔡斯这个渣男。

于是，那个“我唯一真爱的人”，选择了研究沼泽作为志业，并陪着你在沼泽中走完了一生。这是沼泽对城市的反征服，一种总是会通过爱情的结果来兑现和自证的反征服。 就像《人猿泰山》的珍妮，选择了和泰山一起留在小岛上。

于是，我们和电影一起，一边代表着城市同情着沼泽，一边又代表着城市仰慕着沼泽；我们批判那些对沼泽怀有偏见的人， 一方面是因为“沼泽分明如此高贵”，一方面是因为“沼泽已经如此可怜”。

好像很多故事喜欢用一场法庭审判来作为叙述主线，浓缩性地贯穿起许多人和许多往事，每一段证言、每一件证物，都可以带出一场回忆，最近我在读的小说《雪落香杉树》也是如此。

不过对于沼泽女孩而言，这大概是特别恰当的场景选择：因为它意味着，你在文明世界最热衷于彪炳的游戏规则里（程序正义），最终战胜了文明世界。

这也就反讽了那些在沼泽面前如此傲慢的、自视高贵的一切：“他们是在审判自己”。

至于最后的反转，你大可将之视为来自沼泽的判决、来自自然的判决，一种比人类法庭更高维度的、也更透彻的判决，一种无关道德的、只关于食物链的判决。

因为影片已经对你强调过：死亡未必是悲剧和罪衍，而是宇宙的法则。

虽然影片在这个问题上，也并没说得太清楚。

作者信息：

微信公众号：邵邵的私人书斋

新浪微博：@聆雨子

豆瓣&知乎ID：聆雨子