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1 ) 我并不需要你的保护
小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。
她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。
最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻，她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。
2 ) 不是怨种别看，小子！
去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。
人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。很合理吧。本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。
最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。
好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。U世界可以在天上飞，我也想试试。我太喜欢里面的鲸鱼了。
我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！不是怨种别看，小子！
3 ) “不再孤身一人”。这是一部出色而优美的作品。
虽然本片差评居多，但我依然想说：我很喜欢这部作品，作为一个Youtube直播、谷歌搜图、在社交网络上寻求认同的重度使用者、以及宏大演唱会氛围喜爱者，我很喜欢这部电影！我喜欢他勇敢地涉足的每一条“支线”，和从视听上带给我美妙的享受。
本片包装以“能够读取生物信息生成虚拟形象、高度沉浸的VR世界”这一科幻外表，内容上涉及了许许多多的“支线”：失去亲人的孤独自闭、质疑母亲做法、同学好友间的关系相处、虚拟世界里自我装扮、网络红人和真实身份的鲜明对比、隐藏身份和自我揭露的矛盾、《夏日大作战》式的小村庄亲戚邻里的团结互助、以及回归细田守十几年如一日坚持的亲情照料。……如此繁杂的话题，塞进了“短短”2个小时的篇幅。
在《夏日大作战》里一个个相对扁平化的虚拟形象，生动有趣。
而到了《龙与雀斑公主》里则升级为更加精致绘制的全身形象。更加多元丰富。
2009年的《夏日大作战》，凸显的是一个想象力丰富的架空互联网世界。而到了整整十二年后的《龙与雀斑公主》，高速发展的信息科技，已经让这部影片中的不少事物有了非常确切的现实基础：
Youtube视频/直播流发生错误时的界面，完 全 一 致。本油管重度用户高呼真实。
虽然《龙与雀斑公主》描述的VR技术离我们可能还比较遥远，但影片里的大部分镜头却早已是这一代娴熟沉迷SNS社交网络的年轻人们习以为常司空见惯的事物了~
有人说：守哥整的这些“儿女成长、理解父母”的陈词滥调已经听厌了。有人说：从《未来的未来》里守哥那一套“絮絮叨叨的育儿经”重复到现在已经听烦了。
可我仍然觉得。亲情毕竟是人类最基础、最朴素、最纯真的感情，也是所有影视作品里能引起观众最自然、最直接、最广泛共鸣的元素。看了这么些年的动画下来，我发现自己果然还是对这类老套又朴实的亲情动画没有抵抗力，我果然还是更喜欢描写贴近现实、还原人物角色在现实社会中应有的亲情的作品。
制作方面：本片有着精致恢弘的场面、丰富精彩的演出设计：
女主大大的眼珠、穿着礼服的怪物、精灵AI打造的城堡。正如导演所言：
《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。
我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。
当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了
这种迪士尼式美术风格放在细田守的电影里，被运用地娴熟又更有新意。而在故事层面上，也绝非简单的重复经典，而是带着细田守特有的创作者风格。
开场里的演唱会超巨大的舞台，好似《哈利波特与火焰杯》电影里魁地奇世界杯开场的一幕。
女主面对人山人海的这一个旋转镜头，其壮观，令我震颤到感动不已。
女主声优中村佳穗这一曲高歌，震颤人心的程度，如泣如诉的歌喉，配合完美精致的画面，可谓把“音乐感染力”这五个字演绎到了极致。细田守做这部片的争议很多，声优是真的选对人了。
女主和阿忍的搭话拉手，被班级小团体以讹传讹。为了平息谣言，好姬友的出手协调多方势力，动画画面将这一段表现得好似网游战棋一般，碰撞翻转、攻城拔寨、运筹帷幄，如此精彩的演出令人叫绝。
班上的人气美女瑠果向大大咧咧的皮划艇男孩告白的场景：“说明你是有点喜欢我吧，开玩笑的”这番台词，刚好和前文女主为了缓解尴尬向他说会为你加油时的相同台词呼应。
此处又是细田守标志性的长时间的固定镜头，同时靠着左半侧的空镜头、人物处在镜头外的对白。都有效激发观众等待角色重新鼓起勇气走回镜头里的兴趣。
女主推理出怪物的真身到底是谁的过程充满悬念，多方努力定位到具体位置的方法也十分精彩。
影片结尾处，女主在车上给父亲发短信的片段：背景音乐渐渐转为无声，父亲慈祥的短信文字，犹如烙印一个个烙在观众心底。虽然仍是老套的亲情吐诉，但已完全足够令我满足。镜头极为缓慢地慢慢拉近到女主面庞，车外霓虹灯光照亮画面的时机也恰到好处，瞬间增添温馨。女主眼角的泪水盈眶，和观众（起码我是这样）的眼泪溢出，在时间点的把控上几乎做到了完全的同步。
谈一谈本片带给我特别共鸣的地方：“渴望在社交网络里寻求认同”
佩奇·苏在褪去伪装的铃身上看到了同样平凡的自己，万千观众也被打动，遂跟着一起合唱。气势之恢弘令人动容。
在网络上所获得的点赞，评论、互动，这些虚拟的数字所带来的是难以磨灭的真实的满足。现实里平凡又不起眼、内向、封闭内心、害怕和陌生人打交道的人，到了网上却能摇身一变。只要是在自己擅长的领域里，迈出第一步并大胆发声，加上有朋友的帮助和鼓励之下，顷刻间就能收获一大堆赞许的声音和跟随的身影。这便是互联网的神奇有趣之处，也是本片里涵盖的东西之一。
越来越多的人能在网上巧妙地掩藏自己的真实性格特征，从容地演绎自己在网上的另一张面孔。在现实与虚拟世界来回之间进行“人格切换”易如反掌。但与之带来的则是对“实名上网”、对被“开盒”、被揭露身份的极端恐惧。
更何况，女主在互联网上的身份已经是那么的高高在上，光鲜亮丽。和现实土气的自己形象落差有多么巨大。所以当女主鼓起勇气以真面目示人的时候，来自世界各地的百万观众们惊掉下巴的模样，大家想必也能切身体会得到：这样的行为是多么的“不合理”，又多么的大胆。
从《穿越时空的少女》的恋爱、到《夏日大作战》的家庭，从《狼的孩子雨和雪》的子女，到《怪物之子》、《未来的未来》的父母。细田守前几作的主题集中在关注自己、关注身边的人。而作为第六部原创动画电影的《雀斑公主》，除了前文所提的亲情，本片主题还有所突破地转向了：关注那些远在天边的陌生人。虽然“陌生”，但因为社交网络的紧密联系的存在，彼此间的距离被无限拉近。正因为能借助极其发达的网络工具的便利，剧中角色们，得以去体谅、去关怀、去鼓舞、去帮助每一个素不相识的“他人”。
女主从一开始的孤独自闭，到在网络世界里获得赞美的认同，再到回归现实世界里在朋友的帮助下，毫不犹豫地去关怀帮助别人。
在不自觉间，女主也就渐而理解了当初母亲的做法：为什么要抛下女儿去救一个素未蒙面的孩子？
答案也许是：没有为什么，温柔的性格使然。当你长大，见到需要帮助的某人，也会选择同样的做法。
结尾的吐槽时间：
结尾女主独自一人不顾安危远赴东京的做法过于危险，光靠站着就吓退一个成年人的场景也很离谱。算是全片仅有的给我观感不佳的地方。
合理猜测一下，女主脚下的那条身背许多音响的大鲸鱼，也许就是阿忍的角色形象~
我真的好喜欢城堡里的这些可爱丑萌的小AI啊~！
最后。本片在日本上映收获了累计66亿日元的优异票房成绩。超越了《怪物之子》58.5亿的票房纪录。在疫情尚未缓解的大环境下能有如此结果实属不易。哪怕评价褒贬不一，作为一个守哥忠实信者，还是深感欣慰~
本片于2022年8月26日国内正式上映！继2020年《未来的未来》后又一部细田守电影作品引入。笔者于8月27日在影院二刷完毕，果然宏大的演唱场面在电影院里观看才够过瘾，心满意足~
4 ) 《雀斑公主》：我们的勇气，可以不只停留于网络中吗？
虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。
国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。这两个“我”，常常是不同的。得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？我们能够真正勇敢地去做自己吗？
当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！”，但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。她救赎了他人，也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
5 ) “元宇宙”时代的救赎想象
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》，同感体现出日本电影常见的家暴与成长，以及动人的情感张力。与以往不同的是，这部电影不光延续了日本动画的本土风格，更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓，这部电影不出意外获得五项重要提名，包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一，安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称，经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名，说明其故事很有嚼头，下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上，构想了一个近未来世界：虚拟现实技术大行其道，社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像，强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩，母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想，却无法在众人面前发声；虽然有心仪的暗恋对象，却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦，精通各类网络技术，与她形成互补。 在虚拟的“U世界”，玲实现了理想的自我形象：一个叫“贝尔”（Belle）的虚拟人物，能唱出曼妙的歌声，受到网友的热烈追捧。成名的同时，玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”，全身伤痕满布，外表丑陋却内心温柔，保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序，一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”，在这种光的照射下，虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在，玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下，龙的真实身份逐渐揭开，原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”，在“U世界”裸露真身。当玲这样做，她不仅第一次以真人的身份发出了歌声，同时也救下了被围攻的龙。 可以发现，《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇，并在现实世界寻求慰藉。同样，这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望，但并不能救治我们。唯有面对自我，借助真实世界温暖的人际关怀，一个人才能解开内心的症结，与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后，终于理解了母亲。玲通过与自己和解，勇敢面对了不甚优秀的自己，尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身，不再自卑，并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力，救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题，十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们，慰藉人心，其原因正在于此。值得一提的是，《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事，但并不缺少经典的叙事元素，它从童话、小说等文类汲取了不少滋养：玲的形象像是“灰姑娘”的翻版，“U世界”是她的水晶鞋；贝尔与龙的组合，让我们想到“美女与野兽”（贝尔的名字也是借取于此），也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来，因为脸书（Facebook）改名“Meta”，“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界，并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗？人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题？畅所欲言的虚拟网络世界，言论的边界在哪？这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实，似乎在告诉我们：唯有真实地面对内心的症结和现实的困境，超越它，才能更好地生活。
6 ) 沙砾与珍珠
进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。
上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。
购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。
事实证明，我想的没有错。《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。
拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。
整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。
1. 铃本身的成长（主线）
2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求
3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛
首先是铃的成长。她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。
铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。
故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。
男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。在故事的最后，他也能选择再次相信他人。
两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。
其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。
当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。
现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。
青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。
以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。
再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。
首先是克制。本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。
但本片却并非如此。虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。
另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。
PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。
其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。这和影片的核心理念几乎是不谋而合。女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。
不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。
不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。
另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。
此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。
但是，致敬并不是复刻。这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after.
龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。
在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。
最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。
音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。
歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。
在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。
在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。
另外本片在画面制作上也很讲究。影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。
这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。
铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。
相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。
当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。
总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。我想可能大家多少都被故事打动了吧。
回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。我们没有U，但，我们可以拥有勇气。不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。
或许这就是电影交给我们的道理吧。
总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
唱得挺动人讲得不咋地
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
原来不止中国缺好编剧
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…