初恋这首情歌

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你刚刚偷走父母的船
送走了弟弟和Raphia
他们要去伦敦
你真为他们感到高兴
我知道你飞叶子、酗酒、死宅、一事无成、在父母的争吵中长大、缀学
其实你的心思是这么细腻
母亲躺在院子里，戴着墨镜看报纸
“她一直想去西班牙度假，可他从未带她去”
虽然你是个废材
但你热爱你的家人
帮助弟弟寻找音乐的灵感
你曾经也是jet engine、爱短跑、有梦想
你也想为自己的人生做一些事
你现在坐在车里
大喊大叫忍不住流泪
feeling happy and sad
都柏林是一个笼子
你留在这里
送走Conor和raphia的梦想和你的梦想
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Raphia
你外表朋克，画着浓妆有超出年龄的成熟
其实你只是个小女孩
你没有父母
想摆脱自己的命运
你想做个模特
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你不会游泳
为MV里一个镜头你就跳了下去
负责任的说你是一个好模特
你要去伦敦因为那里才可能实现你的梦想
你找了一个年纪大很多的男友
他说可以带你去伦敦
可惜他是个骗子
你不得不回到这个你曾挥手告别的都柏林
你坐在椅子上
双眸明亮
对Conor说自己得找份工作
或许是做个麦当劳女孩
but you are world-class
谁都能感到你涌动在眼眶的悲伤

Conor是有才华的
我最开心的是看到你和Conor乘着小破船横渡海峡
前面有一艘游轮
你们向船上的人大声呼唤招手
内心光明
即使此时风雨交加

用快餐时代的语言，这部电影可以简单地这样描述，losser为了撩妹，组建野鸡乐队，结果误打误撞做出了很棒的音乐，最后losser抱得美人同去远方追梦，但我感受到了更多。

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半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。
第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。
电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。
电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。
音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。
音乐让一些人疯狂后沉沦。
But once，I was a fucking jet engine.

☞【为了撩到你 造座城堡也值得】
我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。
初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。
初恋给你的有多么印象深刻。
好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。
所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。
在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。
康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。
后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。
多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。
第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。
第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。
但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。
这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。
最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。
好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。
但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。
人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】
其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。
But once，I was a fucking jet engine.
在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。
在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。
所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？
在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。
最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！
哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。
于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……
布兰登教会了康纳很多。
其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。
在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。
他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。
他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。
所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。
父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】
哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。
埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。
我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。
想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。不出场就算了，一出场就一鸣惊人。
我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。
我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。
电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。
而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……
仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。
可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。
看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。
但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。
初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

        就喜欢这样的青春片，不洒狗血不矫情不无病呻吟。
        标签：复古风。英伦摇滚。青春。青涩的爱情。追逐梦想。
       「现在不走，就永远不会走！」
       「永不转身，永不回头。」
        80年代带感的青春感染着每位观影者。
       从《Once》到《Begin again》再到这部，音乐真是有魔力的存在，导演John Carney这个曾经的乐队贝斯手在电影里充分发挥了他的音乐才华。John的作品给我的印象就是好像有一缕阳光照射下来的感觉，明朗轻快的节奏，温暖治愈的故事，生活需要点调味剂来改变，而音乐就让生活变得更美好。
       这部《Sing Street》在我看来闪闪发光（请允许我稍微吐槽一下译名《初恋这首情歌》，这是啥套路？能不能再俗气一点？），因为有梦想的人在追逐梦想成真的过程就会发光，从一个平凡的遭校园霸凌的懵懂正太到自信的在舞台展示自己到最后带着女神学姐扬帆远行，燃爆了的青春，不要平淡不要循规蹈矩，因为青春没有什么不可能，只要你肯努力！


【Rock N Roll Is a Risk】
        80年代是Brit-pop的黄金时代。各式各样的独立唱片公司、风格各异的乐队百花齐放。在经历了六七十年代独立音乐不断进化之后，Brit-pop音乐风格由可经区分的多样化，走向进一步的融合，形成自成一派的体系。
        如果你周围也是这样的氛围，在青春期的你会不会自然而然的拿起吉他，勇敢追求Rock N Roll之梦呢？虽然我们的男主是为了撩女神学姐才决定组乐队滴~
【The Riddle of the Mode】
       她是个谜一般的女孩。她叫Raphina，美丽又早熟的姑娘，Conor第一次搭讪就成功要到了妹纸的联系方式，对，他撒了个谎，我们的乐队要拍录影带，而你就是我们要找的姑娘。
【Town Called Malice】
        青春期哪儿哪儿都有烦恼。在学校被霸凌应该是最不堪回首的，然后Conor总是吵架的父母也一样不省心。还好，他有个“神”一样的哥哥，Conor听着哥哥收藏的黑胶碟，不断汲取“营养”，哥哥也教会他很多，可以说，他把自己未完成的梦想都寄托在弟弟身上了。Raphina说父母的爱很奇怪，因为他们不想我吗走弯路，可青春期越是被约束就越是叛逆，Conor的哥哥就是例子，这个帅气大男孩的颓废也是这种“爱”的畸形产物。
【A Beautiful Sea】
        她就是他眼中美丽的海。歌词都在传达着爱意，落水的Raphina说这就是“艺术”，为了它而献身是多么壮烈的举动，Conor看着湿身的Raphina忍不住亲吻了她，青春期的爱情总是青涩和懵懂的，一个眼神、一个不经意的小动作都能让对方兴奋好久。
【Happy-sad】
       快乐的悲伤。这并不是悖论，而是现实。爱本身就是“Happy-sad”，如果没有悲伤，那何谈快乐？人生中有很多时候都是痛并快乐着，从婴孩出生，母亲一边承受阵痛一边又从心底欢喜；我们第一次学会走路，磕磕碰碰的要跌到才能继续前行，痛过但更多的是学会走路的喜悦；然后人生中第一次离开家，那种兴奋又紧张的不知所措真是令人怀念；第一次爱上一个人，幸福的感觉大于离别时候的思念之苦…诸如此类的“Happy-sad”始终如影随形。
【17 Go Now】
        从《Once》到《Begin again》再到《Sing street》，前两部是失意的中年人因为音乐而改变人生的故事，这一部则是青春期的少年通过音乐而实现自我认知，变得自信有目标有意义的活着。
音乐让平淡无奇的生活，变得精彩纷呈，就像少年想象中的复古party的模样，众人尽情享受着欢乐，所有的一切都变得美好而明亮。女神学姐最终被傻小子打动了，跟着他扬帆而行，即便是被海上的暴风雨淋得透湿但却依旧笑得灿烂，小船已经渐行渐远，这样义无反顾的才是最带感的青春！结局比起前两部作品似乎更加“明朗”，因为青春真是有很多可能性吧，感谢在最好的年纪遇到了你。

爱音乐的年轻人，在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前，大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多：可能会在学校里受欺负，会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话，会因父母的不合在家手足无措，会有一个暗恋或明恋的对象，会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰，会说自己是“未来主义者”，只前进，不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域，可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥，只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩，便一时冲动决定组一支乐队。

在1985年的都柏林，名为Raphina的模特儿站在台阶上，看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话，却让两人的生活变得有些不同。

她是“谜一般的模特”，是“点亮”他的力量，是“美丽的海”

乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足：初试写歌的Conor用词夸张，编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感，七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前，MV由完全不专业的牙套小哥拍摄，荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。

青春期的少年，或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活，却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩，可能是莫名其妙组建起来的乐队，却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言，无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉，遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。

忘记学校里不屑的眼光，忘记家中父母的争吵，少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量，和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney，共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出，主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律，全是写给她的动人情诗。

快乐的忧伤（“Happy-sad"）

少年的烦恼看起来比成年人少，但身处其中时，感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友，试卷上的题目几乎都不会做，父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦，都是要面对的事情，不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉，不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中，The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。

同时当有一天，长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候，或许这些烦恼，都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。

少年想要的快乐人生其实很简单：在幻想的美式复古Party上，大家享受地跳着舞，喜欢的姑娘在台下目光闪烁，分居的父母温柔相拥，抱憾数年的哥哥重拾自信，平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了，一切只是黄粱一梦。

“这是你的人生”，“做所有你能做的事”

经历造就音乐，音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首，团员共同登上了舞会的舞台，Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨，学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢，酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船，漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now"，画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂，而观众心里的某个开关，像是被突然打开了。

青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》，尽管主角都生活不顺，但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念，分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器，和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo，看起来同样是前程无量。

比起John Carney的前两部音乐电影，这部的问题显而易见：组建乐队的过程不太有说服力，主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝，而音乐虽然不能切实解决生活里的问题，却能改变人的精神面貌，让平淡无奇的生活，有如被施展了魔法，呈现出不一样的模样。

《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾，比起前辈们的隐忍思量，后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化，John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示，“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”，“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符，会否随着岁月流逝，变成安慰剂，尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美，相信已经很好地传达到了观影人的心里。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml

   在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

  《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？It works！

   《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

    电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

   在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

期待已久，终于看完，觉得好开心。
有种「朋克才能最终拯救世界」之感。
背景依旧是在都柏林，果然摇滚乐嘛还是要看腐国那边。
同样来自 John Carney，感觉本片比 Once，Begin Again 要更深刻，
扯到了父母的爱，或者说，范围更广的奇怪的爱。Love, happy-sad. Truth.
最后，Adam 的 Go Now，“You never gonna go if you don't go now. ”
应该就是本片的核心了。
OST 都还不错，喜欢音乐的话就不要错过。



一些很喜欢的好玩小细节很多。
第一次男主问女主要电话号码，她就放下了高傲身态而没有拒绝，可能一开始就对男主是有好感的吧。
之后每次女主听男主的 Tape，都是戴上耳机很用心地听，然后也会给出一定的评价。也许两个懂音乐的人才能更好地在一起。
Love, happy-sad. Truth.
自那以后男主心理成长很快，这也是最好的恋爱关系吧，互相成长成为更好的人。
“我有个游艇，你敢不敢跟我走。”
有个片段男主说，你愿不愿意跟我来次探险，女主二话不说爽快答应，真性情好喜欢。于是他们就开船出海去野餐，以及最后结尾温馨地开船偷渡去伦敦。（船也是撩妹利器。

哥哥很像胖版科本（是有意的吗），哲学家诗人，说的每句话都很深刻很喜欢。在片中简直神一样的助攻。
抽大麻生活放荡不羁，其实他外表粗犷内心细腻，而且内心深处从未放弃过自己年轻时候的梦想。当他最终目送弟弟成功开船出海时，终于激动地说出“ Yes！Yes！”略感动，好像多年愿望终于被实现。
（哥哥扔给弟弟的他心中的 happy-sad 砖居然是 The Cure.



呆萌眼镜小哥在片中也是神一样的存在，一出场就好有才，吹拉弹唱词曲创作样样精通，而且居然养辣么辣么多可爱的兔子...
有个片段，男主感情受挫，去敲眼镜小哥家的门，说：你愿意帮我写首歌吗？
眼镜小哥潇洒回答：“Always.”
两人简直瞬间化身 John Lennon & Paul McCartney.
于是在芳草地的长凳上，一边弹琴一边调情(?)，得一友如此夫复何求啊。（为什么他们没有在一起...

里面有句台词居然是 ——
“No more Ziggy Stardust. ”
可怜我鲍爷躺枪。

乐队第一次拍 MV 那段太好玩了，浓浓电子迷幻风，笑疯，The Riddle of The Model，看完电影单曲循环好久。
以及之后每次排练跟着演奏曲风，大家都开启了百变造型。
最后的演出最后一首歌，全场人居然戴上了印着很讽刺的校长脸面具一起 Pogo ，Fxxk the headteacher，Fxxk thought control，太朋克。
想起了 Pink Floyd 的经典曲 Another Brick in the Wall, Pt.2
"We don't need no education,
We don't need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave those kids alone."

哈哈，还是那句，和朋友某天讨论到，希望自己有天能够成为一个朋克，停下来仔细想想，其实自己早已走在了这条路上。（不正经地说，艾薇儿朋克也是好的啊。

"Rock n roll is a risk, you risk being ridiculed. "


（呼看电影时候各种感触，导致碎碎念太多超了 140 字只能写了自己的第一篇长评。可惜还不够深刻太过口语化还不能够被称为一篇合格影评，需要再好好整理一下。