我是大美人第二季

非任何人粉丝，以普通乐迷观感评价。

张艺兴，我不太懂说唱，但是他这首歌声音的控制不错，说唱说唱真要像说话的位置去念，真的不会太好听，他全程维持在稳定的发声位置，出来的动态不错。只是我个人不太喜欢这种风格。

gai，重庆人支持下老乡，他现在逐步摸索出了自己的风格了，应该是我听到的音乐性比较强的说唱，歌词虽然还需锤炼但是已经比大部分说唱的歌好了，演唱上依赖本能，但是嗓子条件不错，希望他创造出更大可能性。

刘思鉴，主流的欧美流行歌，嘻哈 电子 节奏蓝调的混合，包括里面鼓，合成器的音色选择都是不俗的，制作上的思路也比较欧美，应该是希望人声旋律让位给编曲，写的比较平，但我个人不是特别喜欢这种风格吧。

霍尊，和声确实很讲究，学院派的劲儿，如果有作曲系的朋友在看节目，应该更喜欢这个，调式处理的很西方，唱腔还偏日系，出人意料，遗憾的是歌词较为空洞，比较文艺的中二感。

郑钧，郑老师还是很cool的 但更佛系了，这歌编的特别英伦范儿，但我自己觉得编曲和音色选择上可以再考量，您不要老是副歌所有乐器最躁的时候用力去唱，略重了，那是重金属的玩儿法，乐器和人声交替出彩可能更适合吧(也戏称为一惊一乍哈哈)，我听的有些比较躁的grunge，激昂的副歌都是贝斯和鼓在驱动，思路上还是不用太僵化。总体我觉得是好听的，而且能够慢慢渗入情绪，现场效果可能没有混完后电视播出的好，那个说软绵绵的刀的朋友，可能您需要扩展下审美，摈弃一些对摇滚的误解。

陈粒，主歌部分我更喜欢一些，有文艺范儿，并且旋律的线条很不错，副歌有些畅快有余，跟主歌气质有点打架，但人还是比较可爱(不知夸什么了)。我感觉陈粒的音乐视野应该比较宽 好多人把她划分到假民谣圈真是委屈她了。

隔壁老樊，略。

马頔，他这种状态的东西我更喜欢，这种状态怎么说呢，有点儿后摇的自我陶醉倾向(就状态而言)，但这种偏氛围和重复动机的歌，编配可以更细致和更有变化些，总之比南山南这种玩意要好，另外咱们咬字能不能自然点?

总体看比第一季少了惊艳。

我在这几对儿里选，gai,霍，郑，马。

这个1v1我是没意见。但是这个淘汰马頔的那个赛制有点奇怪明明第一期已经赢了老樊但是第二期输了直接淘汰，那第一期的胜负有何意义。我觉得可以改一下就是如果下位区挑战中位区输了的话下一次只能换个人选，不然这对被下位区选过的选手来说不是很公平，明明就是已经赢了你一次还要被挑一次输了的话还要直接淘汰 那我赢了一次算啥。

刚看完了最后一期，总的说一下。这是我看过最好的一档音乐型节目，用郑钧老师的一句话来说“这是个有人情味的一个节目，包括节目组”，这档节目难能可贵的是没有任何作妖的地方。音乐人可能每个人都会有自己的一个小世界，而这个节目就是把这些音乐人的小世界串联起来了，每位唱作人的水准也非常高，性格也有趣。希望这个节目能够一直做下去，华语是最diao的。

路人或者不了解张艺兴的人，可能被惊讶到的是，

张艺兴会写歌啊。

张艺兴原来编曲那么牛啊。

张艺兴原来真的是个很强的音乐制作人啊。

了解他的人被惊艳到的是，

他提出一个M-pop的音乐风格不到一年的样子，怎么那么快就把整体风格扩展到这个地步啊。

《Joker》这部电影，整体配乐到疯癫舞蹈，处处有摩登时代的影子。

张艺兴从《Joker》去找自己原创的核，

把Ragtime这种手指在钢琴上跳舞的风格，扩大到了舞台。

但这是一个全新的时代。

张艺兴用传统的old school Hip-pop beats做演奏，以舞台为刚琴，自己为手指，用跳舞来演奏一个规则的反叛者，一个嶙峋于荆棘上的勇者之歌。

他已经在尝试突破和更新音乐形式。

他在突破着用耳朵来听音乐的途径，

把音乐表演拓展到视觉和听觉的结合里。

超级惊艳的编曲成为伴奏，他自己才是音乐主体，是音符，是变化出一首愤怒抗争乐曲的乐音。

词和曲的压合时间点节奏分明，舞蹈成为真正这首歌的主vocal。

小丑的悲凉和痛苦化成最强反抗音，伴随着疯癫的笑声，一秒，仅仅一秒，秩序被打乱，混乱反而引发公正。

挑战成为建立新秩序的唯一出路。

他用整体表演，建立了更深的共情。

哈。这姑且看作是来自90后制作人给这个世界的一记重拳吧。

真的，超级有趣。

最牛的一点是，历史上其实有很多用音乐类型来命名的跳舞方式。

比如House Dance，Drum&Bass Dance，以及本次的Ragtime，它对应的跳舞就是Cakewalk，这是19世纪中期特别有名的跳舞方式，国内俗称糕步。

mpop也许就能成为这一种代表视觉和听觉的类型。

文｜攻主（珞思影视研究组）

2018年2月，在北京郊区的一间酒店客房，新京报记者问了张艺兴这样一个问题，“如果向外星人介绍地球人张艺兴的话，你会怎么说？”

彼时，“初代流量”张艺兴已经依靠《极限挑战》冲破了人气圈层，更因《好先生》《老九门》等影视作品初窥“演员”门径，正在录制中的《偶像练习生》里，他是具有“标杆”意义的“全民制作人代表”，是舞台上100位练习生的榜样……

但张艺兴的回答，却依然选择回到梦的开始，“我会说：你们好，我是来自地球，中国，湖南长沙的张艺兴，是一个歌手，是一个梦想能成为（让全）世界人瞩目的歌手。”

2018年，接受新京报Fun娱乐采访时张艺兴说

这不是张艺兴对梦想的第一次告白。

2016年4月，在音乐风云榜颁奖礼后台，手握“年度最受欢迎新人奖”的他曾失控落泪，“我一定要出自己的个人专辑，我从来没有忘记我是个歌手，我一定要带领华语音乐进军全世界。”

4年前，这句感言曾引发过巨大的争议。以致于2019年1月，在《智族GQ》的安排下对谈经济学家薛兆丰时，张艺兴用“很好笑”来形容那个梦想，“对于别人来说是好笑的，别人觉得，你做不到吧。”但他依然坚持，“我现在还有这个梦想。”

既然有，“那就不好笑啊，那就是个严肃的事情，很值得追求的事情。”很难说薛兆丰的回应是不是给了张艺兴鼓舞，但一年后我们发现，即便那个“梦”在外人看来“好笑”，甚至成为了《吐槽大会》的素材，但张艺兴仍然在朝它迈步，他从来没有忘记，自己是个歌手。

4月16日晚，《我是唱作人2》在爱奇艺重磅登陆，在郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔之外，走进那间Demo互听空间的，果然还有张艺兴。

从“导师”张艺兴到“选手”张艺兴

归零与冒险，都敌不过对梦想的强烈渴求

踏入《我是唱作人2》现场的动作，对张艺兴来说意义重大。

这是一次“归零”——毕竟，两年前在他全程注视下“C位出道”的蔡徐坤成了《青春有你2》的“青春制作人代表”，而他却毅然选择从那个光芒万丈只用点评他人的角色里出走，站上被人点评的舞台。

出道八年

这是张艺兴首次以选手身份加盟音乐竞技类节目

而且，这还是张艺兴自2012年出道以来，第一次以“选手”身份参加音乐竞技类节目。

因此在不少人看来，这无疑也是一次“冒险”。

一方面，经由第一季的品牌树立，《我是唱作人》以“硬碰硬”“不留情面”的赛制给观众留下过深刻印象。而第二季开篇，就祭出了更为严苛的参赛规则——

八位唱作人需要在紧张的节目录制过程中携“全新原创作品”同台较量；每一轮比拼前先经历“Demo互听”，听完就是唱作人之间的内部投票，投票最低，只能进连椅子都没有的“下位区”；区位决定挑战次序，现场演唱采用“1V1”直接Live较量模式，较量结果由101位线上评审投票得出，一轮竞争之后依然处于“下位区”的歌手，直接面临“末位淘汰”的命运。

另一方面，在更为广阔的大众群体中，对于张艺兴的印象普遍还停留在流量、偶像、综艺咖和影视作品上。

郑钧：我真不知道

就像《我是唱作人2》EP1下集，唱完《小丑》的张艺兴回到中位区提到“估计不参加这个节目，很多人一辈子都不知道我是做音乐的吧”时，郑钧回答“我还真不知道”一样，“流量”的固有标签很可能让评审在面对张艺兴时，“投票”或“选择”变得更为严格。

一切的一切，都让这个“归零”的选择需要勇气支撑。但这个勇气的产生对张艺兴来说不难，他依然对梦想有着强烈渴求，这种渴求让他迫不及待想要把自己这些年放在音乐上的努力和感悟，借由《我是唱作人》这个平台展示给更多人听。

4月15日，张艺兴在微博说

那些努力，最早隐藏于数据里。2016年10月，张艺兴发行个人首张创作专辑《Lose Control》，其中数字专辑销量达到100万张，实体专辑销量突破27万张，并刷新华语专辑iTunes榜单最好成绩；

2017年10月，他发行的第二张专辑《SHEEP》在QQ音乐卖出74.7万张，更获得iTunes worldwide世界专辑榜第9名，刷新他自己创造的在榜记录。张艺兴也借由这张专辑成为首个登上海外iTunes专辑榜前十的华语歌手；

2018年3月，他在东方风云榜颁奖礼上拿下“年度最佳专辑”“年度最佳制作人”和“年度最受欢迎男歌手”，7个月后，其发行的第三张个人专辑《梦不落雨林》带着他在北美顺利出道……

粉丝整理的《梦不落雨林》实绩

在数据上的肯定之外，他的创作能力其实也得到了认可。2017年，知名乐评人“耳帝”曾在一篇长文中分析他在音乐上的表现，期间耳帝提到，从《SHEEP》的风格上看，全面参与词、曲、编、制的张艺兴已不再是“韩国制作人”的“工具”，“他在专辑中体现出的创作、审美，说明他是有不错的乐感和创作灵气的。”

所有这些努力和成绩，仍需一个大众的认知。要想让更多人看到“歌手张艺兴”，他必须选择一个更为开阔的舞台。

故事性，艺术性，音乐性经“小丑”统一

虽败？犹荣！比起“赢”，那些“肯定”更重要

毋庸置疑，相比两年前对着100个练习生讲述自己出道艰辛和舞台感悟的《偶像练习生》，更具音乐内核的《我是唱作人》更适合“歌手张艺兴”，除却他本人，郑钧、陈粒、GAI、霍尊、马頔、隔壁老樊、刘思鉴会吸引大量热爱摇滚、民谣、说唱、古风、情歌的歌迷，在这样一个单纯的音乐舞台上，张艺兴能够让许多平时因为“偶像”和“流量”对他敬而远之的人，第一次直观地看到他的演出。

结果，还真的是“第一眼就炸裂”。

4月16日晚《我是唱作人2》第一期，处于中位区的张艺兴向上位区的GAI发起挑战，作为节目中第一位出场的歌手，张艺兴在《Joker》的舞台表演中，祭出了一个“非要向着规则背面疯狂逆行，非要坚持那看起来遥远又荒诞梦想”的鲜活“小丑”形象。

这是一个极具电影感的表演，脚步声随着潇洒的关门动作戛然而止，化着小丑装的“小丑”在一片嬉笑声中正式登台，“Why so serious？”一句“没必要那么严肃”撬动整个故事，屏幕外的观众可能都跟陈粒一样瞪大了双眼，为张艺兴的舞台表现力震惊。

“Hold on，Hold on，我也有我的梦想，我想去世界舞台华丽登场，我还在尝试，你却说我不配有这壮志，不尊重我的一切，嘲笑我期待的样子……”

如何去解读《Joker》，不同的人有不同的感受。熟悉张艺兴的粉丝读到的是“自传式的抒发”；不熟悉张艺兴的网友，也能在充满戏剧张力的舞台上读到“小丑摇摇晃晃上台，观众嘻嘻哈哈落座，红唇描出笑靥，白粉掩饰悲容”的意境；而看过电影《Joker》的观众，则能在这个交织着笑声和愤怒的舞台里，看到那个一直梦想成为优秀的喜剧演员，却在家庭、工作、社交的压力下长期生活潦倒、最终变成小丑的中年男子Auther。

有点癫狂，有点孤傲，明显落寞，但依然不会放弃梦想。《Joker》显然是一个将故事性展示到极致的舞台。演出结束后霍尊的评价就很有代表性，“印象最深的就是（张艺兴）一开始的那个状态，立马进入到自己的角色中，然后开始来掌控、来撕裂全场……”

而在故事性、艺术性之外，《Joker》的音乐性也赢得了包括“耳帝”在内诸多乐评人的点赞。看完这段表演，乐评人“爱地人”直言大众对张艺兴其实有很多“误解”，“我甚至觉得张艺兴参加《我是唱作人2》，在音乐属性上是有点降维的……唱作只是他的某两个特长，却并不是全部。”

为张艺兴点赞的还有他的对手GAI，节目中，一向直言不讳的“GAI”在得知这首歌是由张艺兴自己独立编曲后，多次表达“respect”；就连在节目里一向率直的老炮儿郑钧，也直言张艺兴这首比GAI那首更打动自己，“今天看到他自己写的歌，我觉得还挺让我吃惊的。”

《Joker》放出当晚，“张艺兴Joker”火速窜上微博热搜榜前五位，而在知乎热榜，“如何看待张艺兴在我是唱作人的《Joker》舞台表现”“如何评价综艺《我是唱作人2》首期张艺兴输给GAI”以及“如何评价张艺兴以电影《Joker》为背景创作的新作品”，也累计收获了超千万的讨论量。

虽然最终在与GAI的比拼中失利，回到中位区。但以上这些认可、尤其是终于有人愿意撕掉“流量”“偶像”的标签来真正审视他的音乐实力的动作，可能会更让张艺兴开心。

4月15日，就在《我是唱作人2》开播的前一天，张艺兴在微博留言说，相比输赢，“能不停地写歌且能让这些歌、这些舞台都被听到看到就已经足够；能把作品拿到大家面前一起听听意见和建议，这对我来说非常新鲜、宝贵并且重要。”

这个过程，应该就是一个被“填满”的过程。

回到本文开篇那场新京报的采访，“地球人”张艺兴在自我介绍后还补充过这样一句话，“尽管现在张艺兴还有很多不足，但是我一定会把自己填满，成为一个世界瞩目的歌手。”

现在，他正在去往那个目的地的路上，而这一路留下的舞台和作品，捕娱记（ID：ibuyuji）觉得，我们可以一起结伴去看看。

看到第四期，终于忍不住想吐槽了，以及一些节目之外的延伸。

GAI那首被夸出花的《兰花草》，听了只觉得一脑门问号，改编下经典老歌，写几句似是而非的古风歌词就是有深度吗？“勤为好仕途”“兰花换锦服”“他日若遂凌云志”这种汲汲营营的口吻让我有本能的不适，还“化用”关汉卿的词，“等的是洛阳花，撰的是章台柳”，简直想问他真的知道章台柳是什么意思吗？当然也许人家就是想表达本意，那就只能说更让人感到不适了。从第一期的《烈火战马》开始，就早已被他浓浓的皇汉直男气熏到了，当时我看到的最好笑的一条评论是“GAI什么时候去演战狼3？”

张艺兴的作品表达的也是同样的主题，这不是他的问题，是整个华语流行乐坛都有问题，排行榜看过去都是流量偶像们花了大价钱做的歌，可是除了真金白银砸进去的粉丝们，没几个人真的记住了他们唱的什么。我觉得内地乐坛90年代到新世纪初的相对落伍是限于技术条件所以流于粗糙，但至少当时的音乐人们还是有很多创意得到了表达，可现在做音乐的条件和资源比以前好了太多，却普遍写不出什么好歌了。我对属于这个世代的rap和电子乐并没有偏见，但放眼过去所有出道未出道的rapper们，不论是流水线打造出的练习生还是所谓的underground，翻来覆去换着不同的词，表达的都只是“老子有钱老子有兄弟老子有本事老子最牛，你们全部都得跪”，是不是也太苍白了？让人听了只觉得外强中干。没有生活的练习生这么唱也就罢了，被社会捶打多年后依然这么言之无物，就太对不起这本该有态度的音乐形式了。当然在一个在综艺节目里唱歌都要被改词的时代，也不可能苛求他们能像泰国那些rapper一样有勇气，但写一些看似狂妄实则最稳妥的内容并以此为real，不能不说真的很没水准。身为在民谣和摇滚盛行的年代成长起来的，见过什么叫热血和态度的人，真是感到很失望。

以上不是针对张艺兴的批评，张艺兴真的很努力，他的问题是不自信，即使成了顶流明星也还是。

郑钧是摇滚年代的遗老，说实话他这几首作品乍一听是挺俗套，但歌词拯救了他——对婚姻和中年人生的体会，对我是谁的追问，对青春的总结……确实是有年龄的人才能写出的，歌词其实也很平淡，但能让人陷入一些思考。《青春的葬礼》听demo时听到标题这两个关键词我觉得实在太俗了……但听到完整作品时，作为离青春已经有点距离的人，还是不由得一阵脊背发凉。该虚无的时候虚无，该愤怒的时候愤怒，该平和的时候平和，这就是生活带来的创作力。

我反而很看好00后的音乐人，去年的钱正昊，今年的刘思鉴，都有非常多的可能性。这一代从小接触更多音乐风格，有更开阔的眼界，不被规则限制，随意表达。只是如郑钧所言阅历太少，内容还有点虚，但值得期待。

陈粒马頔霍尊都挺好，不知为什么感觉霍尊有种“清爽的油腻”感，姑且算是中性评语吧。苏运莹的自我甚至胜过去年的曾轶可，只能说这个时代还没做好准备。我以前对隔壁老樊确实有点成见，网易云音乐随机推荐给我时都会切歌，没想到他也可以写出不那么套路的歌。和去年的高进刚好可以做个对照，可见网络歌手不见得永远是鄙视链底端的命运，还是要看自己是否有更多突破的可能。

《我是唱作人2》第四期，Gai 的这首《兰花草》的歌词打动我内心了，忍不住放下手头的事情要来记录一下感想。

从结论上说，我最喜欢的不是这首歌里的 ”少年壮志“，而是这首歌里的 ”不言之愁“，以及 ”不言“ 之中透出来的倔强和坚持。这种倔强和坚持深深地唤起了我心中的共鸣。

然而歌的演绎略有偏差，以至于歌声和表演并没有足够打动我。这也是我想写文来讨论的原因。

首先要夸 Gai 真是演艺圈罕见的（现代）中国诗人。他作为 ”诗人“，并非体现在原创诗句的能力上，他主要是对古人佳句的融会和调整——我称 Gai 为 ”诗人“，主要是他有上佳的 ”诗兴“，把握得到文言诗词的文本审美和精神审美，这一点在当代不重视文化素质的演艺圈已经极其罕见了。

更重要的是，Gai 能把这种 ”诗兴“ 用上好的音乐 ”咏叹“ 出来。农业时代的作诗到落笔为止，而工业时代的诗不仅是多媒体（视觉、听觉）的，也是融合多种表演元素的，从歌声、配乐、舞美、表演甚至一直到穿着打扮。因为 ”诗兴“ 已经进化到 ”个性“，在人类高度物化、客体化的现代，年轻人需要各种各样的 ”个性“ 来感知到自己的主体存在。

《兰花草》这首歌最打动我的是歌词，但这里并非指刚夸讲过的 ”诗兴“，或者词的 ”文本审美“。而是指歌词所讲的故事和心境。

当 Gai 当年决定离开好兄弟，只身找寻出路时，他凭什么？"家中无富贵，口袋无财宝"，唯一的东西就是他口袋里的 “兰花草”。他唯一的希望也是用 “兰花草” 换 “锦服”。

Gai 用 ”兰花草“ 隐喻人的才华，算是抓到了胡适当年作诗的立意。当然胡适是以教师的身份看的，兰花隐喻民间的人才，于山野中随处可见，但精心挑选培养之后，可以 ”期待春花开，能将夙愿偿；满庭花簇簇，添得许多香“。

而 Gai 则是拿兰花比自己，而且是一朵无人发掘、没有精心呵护的野花（”寒风终刺骨“），仍然怀着雄心壮志（”博得明月出，用兰花换锦服“）。

然而这也不是我喜欢歌词的地方。试着回到 Gai 当年出走的时候，问他一句，你凭什么认定自己 ”博得明月初，用兰花换锦服“ 呢？

其实他除了一腔热血之外，什么保证都没有。他在做一个非常冒险、冲动的事情，在旁人看来，是极为不明智的。

走的那天飘起了小雨，为了赶路我选择早起。山间里飘起了雾……

我看过所有郁郁不得志的人在下决心 ”出发“，奔向远方时，都跟人说是 ”为了赶路选择早起“。其实，有的是思绪万千无法安眠，有的是越拖得久怕自己越心虚、怕心中的勇气松懈掉。

歌词中的 Gai 在小雨和雾中早早地离开，给我最直观的感受，是身上凉凉的。这时 Gai 唱到：

一路上有花香和鸟语，带着兄弟给我的好 beat 看我用 808 打底，再把裤子挎起 背上是山城烙印

嗯，一副很乐观，很有闯劲的感觉，还是年轻时 Gai 天不怕地不怕的样子。就像是他在送别的伙伴面前展示自己的自信

下山去，下山去 林间小道做标记 用心听，用力取 挥手告别好兄弟

然后终于到了与伙伴告别的时候了。挥别了兄弟之后，歌词里的 Gai 又开始独白了，唱出自己的雄心壮志。

宝骏踏断命里刺 胭脂洒满暮光谷 他日若遂凌云志 敢笑黄巢不丈夫

这一段的音律非常贴切，都是前一句高，后一句平。歌词稍显拼凑，大而无当，但放在故事里反而很合适。因为在故事里，这是当年的 Gai 对自己人生的理想，有年轻人的青涩、大而无当都是很真实的。

接下来没有兄弟在身边，Gai 唱出了第二段

冲动了我，耽误了我 一扇门关闭了拴上了锁 钢做绞索，你关不到我 一把火点燃了干柴草垛

这是在回想出走的动机。比起他在兄弟们面前表露的自信满满，这一段更还原真实的动机。之前他走的那条路，因为某些 “缘故”（感兴趣的可以去了解下 Gai 当年的历史）关闭了，激发了 Gai 的愤怒，也让他不甘忍受不公、不甘对人认输，才有奋发图强的冲动出走。

青莲居士点了我的脑壳 我跟他说没得东西好学 生老病死不再需要草药 七情六欲赐给我的宝座

“青莲居士” 和之前 “路过诗仙的墓” 对应，反应了故事中的 Gai 内心中的争论。以 “青莲居士” 为名，他心中有一种声音在质疑他不够理智的抉择，但他毅然表示要服从自己的内心冲动，而且不计代价（“不再需要草药”，颇有听天由命的感觉）。

除非黑白亲自唤 秦广自来勾 九灵归于兰花草 一命丧冥幽

这一段就奇怪了，黑白（无常）、秦广（王）、冥幽——Gai 之前对伙伴们说的是自信，对 “青莲居士” 说出的是自负。刚刚还是盛气凌人，怎么一转念提到的全部都是 “死” 呢？

其实，这才是故事里出走的 Gai 最真实的心境。虽然他凭着对自己才华的自信冲动出走，但没有任何理性的证据可以确保他的未来。他踏入了一条风险极高的羊肠小路，而且很可能和无数怀才不遇的年轻人一样，直到走到悬崖边，才发现自己这条路是绝路。

而 Gai 如此心高气傲，他不愿忍受一些东西才负气出走，又向朋友和敌人们都夸下了海口；但他并不是盲目的自信，而是内心深处看清楚了走到绝路的可能性，只是这样的他无法为失败而妥协，因此他心中反反复复想到了 “死”。

于是，在终于 “下山去” 的那段路上，Gai 挥别了兄弟，心里虽然是热的，但身体被清晨的雾和雨打得凉凉的，在唱黑白、秦广和幽冥。

这时副歌又重复了一轮，心中的隐忧先放到了一边，开始抬头往前看继续赶路了。歌曲结束，这段故事也到此为止。

所以用我的话说，Gai 《兰花草》最打动我的地方，是那种 “胸怀壮志，如履薄冰” 的心境。他把心中对失败的隐忧全部压抑起来，可能眼睛里也因为克制而有一点湿润，但在送别的朋友面前表现的是满脸的骄傲、自信甚至自负。这就是 “倔强”。

《兰花草》这首歌最打动我的不是中国风，不是诗兴的审美，不是年轻人的壮志凌云，而是落魄者心中的倔强。我自己的一生都反复陷入一个又一个艰难的困境中，每一次都是如履薄冰地爬出来。这首歌里的故事让我产生了很大的共鸣。

尽管歌词里颇有 “履霜，坚冰至” 的味道，但演唱者 Gai 现在的成绩是它很好的注脚。那条被旁人看作冒险的道路，Gai 最终成功了。尽管用 Gai 的视角，这种成功是以金钱名誉的成绩来界定的，但他的奋斗过程里仍然有 “君子自强不息” 的正能量。这首歌虽然为过去的 Gai 而写，但的确只能现在的 Gai 来唱。

然而，Gai 在这一期里的演绎，我觉得不够好。歌词本能够打动我，但表演并没有让我感受到应有的感动。

舞台上的表演，很帅气，很中国风，很有 Gai 的 Logo；但当旁边有乐队和专门和声的人协助歌手时，让我看不到那份一个人赶路 “孤独感”，从歌词里读到的心境和舞台上的表演是疏离的。

很显然，《唱作人2》舞台上的 Gai 已经功成名就，与其他选手谈笑风生，一派轻松，连胜负都没有看得那么重了。此刻的他想的主要是这一期可能出现的戏剧效果——上位区中位区的轮换——而不是当初 “我从山中来” 时如临深渊的感觉。

这首 Real talk 的歌没有特别 real 地 talk 出来。当然，即便如此，它也不应该输给另一首很套路、很一般的歌，那是另一回事了。

最后聊点文艺审美的话题。好的文艺作品，文本的审美非常重要，文本不够好就会淹没在无数竞品中。但它之所以能打动人、值得流传，还是因为“兴”，因为创作动机背后的故事。

第一次看电影《Coco》（寻梦环游记），听到 明星演唱《Remember me》那首歌时，我就差不多猜出了全部的剧情。因为明星把那首歌唱得慷慨豪迈，而歌词里却讲的是理想主义者的 “伤别离”，而且在歌词里 “离开” 和 “死亡” 是互文的。由此出发，剧情的走向都可以符合逻辑地推理出来。

第一次听黄莺演唱《十送红军》时，我也觉得惊艳；但和原唱一比差距就很大了。《十送红军》看起来是一首很柔美的歌，像情歌一样；但背后的情感却是担忧、不舍、悲怆、和壮烈的。反而电视剧《十送红军》明白了这首歌的道理。

说唱歌手的创作讲究 Real，必须有足够的生活经历打底，在经历里拥有足够强烈的情绪催生创作动机。Gai 的人生让他创作出很多好作品，他的故事在中文说唱这个主要由偶像、富家子弟、暴发户统治的文艺领域里，还是很有魅力的。

等他哪天有实力了，可以考虑学习 Eminem，用一部优秀的传记电影为自己最好的作品来做注脚，把作品里的情感诠释得淋漓尽致，我觉得这才是当代商品类歌手有可能在文艺创作上达到的个人最高成就。果真有此一日，希望走到那一步时候的 Gai， 对金钱和名誉能够真的看得懂了。