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长篇影评
1 ) 经典的梁祝，经典的祝英台
我一直佩服的就是故事里祝英台的不以门户差别看人，追求爱情，她性格的刚烈，以死殉情。后来因为学业，工作一直不知道有这个梁祝电影，直到去年才看到这个电影。
刚看到开头乐蒂扮演的祝英台就被震惊了：这就是中国传统的大家闺秀的样子。那扮相，举止，配合着古色古香的背景，无一不流露着经典的美。李导的背景设计真的是到家了，每一幅画面都像一幅画。音乐也是中西结合，既体现了民族传统的东西，又悦耳动听。
这个电影最重要的表演在于楼台会，祝英台听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭和哭坟三场戏。没有了这三场戏，整个梁祝故事就没什么意思了。以前好像有个戏的名字就叫楼台会。
乐蒂的演技真的是登峰造极，把这三场重头戏里祝英台的角色演绎的淋漓尽致。尤其是听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭那段，把一个向往真正爱情，忠贞于诺言的祝英台给演到家了。
我和一些人的看法不大相同。这个戏里的梁山伯换个其他演员不会对这个戏有多大影响，反正邵氏的片子都是先录音，后拍摄的。找个形象过得去，有点演技的扮梁山伯，幕后代唱即可。因为梁祝的故事主要说的是祝英台，电影里的重头戏也是祝英台。所以这个戏的成功主要是归功于李导们的布景设计，音乐设计和乐蒂的精彩演出。如果把乐蒂换掉，换谁呢？别说当时的演员们了，直到现在哪个演员能演的了乐蒂那么好？邵氏和其它公司的市面上有的古装电影我几乎都看过，没有发现哪个演员有乐蒂这功力。
也就是因为梁祝这个电影我才注意到了乐蒂。现在不像以前看一闪即逝的电影屏幕了，有DVD，可以暂停，可以一幅一幅画面挨着看，看演员们的演技。乐蒂在古装戏里的演技好多地方真的是令人击节赞叹。
最后，说一下幕后代唱的静婷女士：真的是又一个天才，和乐蒂的表演配合的天衣无缝。要知道，是静婷先唱，乐蒂后表演的。这两个天才竟然能配合的如此默契，怎不令人拍案叫绝？
2 ) 佳偶天成
老戏文里唱才子佳人，泰半无节，女方还可当作深闺少女春心萌动不识世事险恶，男方则多有居心叵测之嫌，演来总让我觉得甚是ws。梁祝这一出真是不多见的干净，三载同窗抵足而眠，一个情生意动一个却懵懂不知，好就好在女儿家三番两次暗示点明，那边的呆头鹅却是光风霁月，思无邪三字道尽其中意味，这时候非要说是兄弟情谊或男女情爱都显得生分了，那才叫一个相亲相爱无分彼此。凌波又有点弱不胜衣的情态，比之乐蒂的正大仙容犹觉瘦弱幼小。这二人并立，似姐弟恋的成分更多些，不知为何就是符合心目中梁祝形象，徐老怪那版梁祝我也有爱，但论到梁山伯，凌波实是可亲可爱第一人。
今人新编梁祝，首先是要早早揭破祝英台身份，再就是唯恐戏剧冲突不够把其实根本就没他什么事的马大少抛出来充当绊脚石拦路障，及至到了剑蝶，洗白白的马兄更是情深意重风头盖过男主甚至有搅基之嫌，此是后话不表。
我迷狄姜的时候，以为有此二人便是天作之合，配戏的一干女子皆庸脂俗粉，常觉碍眼。如今看凌波乐蒂也是同理，只是花无百日红，到底人间绝响。
3 ) 李昆（饰演四九）谈梁祝
那时严峻离开邵氏公司，在台湾同样也拍《梁山伯与祝英台》，由李丽华、尤敏主演，为了打击他，邵氏就抢先拍，所以这部片有三个导演，胡金铨拍书房戏，李翰祥拍十八相送、哭坟那场重要的戏，何梦华也帮忙拍一段。
李翰祥也不教戏，我们那时候情绪都来了，他不示范的，只叫我们演：“你这样再演一次”，用集中方式演，他挑一个最适合这个角色的，他最喜欢的，你就照这个演，要不加强一点，要不再缩小一点，你再试一遍，“好，就这样，就照这样办。”正式拍的时候，我们再把感情聚拢一下，一下子就OK了。一个他一个胡金铨，不怎么教戏，他提醒你，看见你这里做的不错，但某个地方有缺点，就把缺点告诉你，那就变成完美的了，他并不做给你看，因为他们两个也没正式做过什么演员。
4 ) “梁兄啊！英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？”
和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。 摘一些： “英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。” “朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。” “何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。” “原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”
5 ) 此情永留存
由来最欣赏徐老怪版本的，黄霑的配乐更是深得我心；董洁版的梁祝没来由的马文才成了亮点；动画版的是搞笑成分浓妆艳抹。
待到细细品味这版带了点昨日气息的老版本，是在很多年以后的灯红酒绿的今朝。
小的时候，父亲曾经对我说过，待到什么时候能够静下心来去细细欣赏戏曲里那婉约的唱词时，才算的上是开始体味人生。
昏暗的剧场里，偌大的屏幕，台下寥寥数人，尚有老人在依依呀呀的跟着曲调哼唱，心里一片宁静。
这版老电影，以现在的拍摄手法看是最为普通的平铺直叙型，无雷人剧情，无电脑特技，无激烈的打斗，一路的小桥流水，农舍人家，桃红柳露，莺歌燕舞，悲欢离合统统只留给两个人眉眼传情，依依呀呀说唱。你却无法忽视它的魅力，仿佛这一曲就唱尽了平生多少事，曲终人散烟波了。
不得不佩服导演的古典情怀，掌控能力。它的影响之大，在此后的各个版本的梁祝上都能明显的找到该剧的印记。虽然就角色扮演上来说凌波的梁山伯与乐蒂的祝英台相比稍显瘦弱，但是她的银屏形象空前成功。
此版黄梅戏唱腔优美，唱词婉约，虽然曲调略显单一，但是诙谐中带着朗朗上口的熟悉感，包括后来黄沾大师的创作中有部分曲目也明显改编自此。
只是岁月流逝无情，无论多么辉煌的过去也早已经随着时间的流逝而沉淀，待到如今还有多少人能够记得或者有兴趣静下来慢慢欣赏呢。
“万丈情丝寸寸断，
尚有何言对故人。
一场好梦匆匆醒，
心已碎，
意难伸，
从此不到钱塘路，怕见鸳鸯对对飞。”
唯有这段情无论经过多少的风吹雨打都能穿越时空，只因为这是世上最珍贵的感情。
6 ) 仅以记录
我记得好像小时候我妈最喜欢梁山伯与祝英台了，我也不知道为什么，她不是个爱看电视的人，但是却很喜欢看这个，有时候还要跟我讲这个故事，这不，上次放假聊天的时候又讲了。
梁山伯与祝英台 从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！难道女子只能在家里绣花吗？为什么我不能去上学？她突然反问自己：对啊！我为什么就不能上学呢？
想到这儿，祝英台赶紧回到房间，鼓起勇气向父母要求：“爹，娘，我要到杭州去读书。我可以穿男人的衣服，扮成男人的样子，一定不让别人认出来，你们就答应我吧！”祝员外夫妇开始不同意，但经不住英台撒娇哀求，只好答应了。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
到了学堂的第一天，祝英台遇见了一个叫梁山伯的男同学，学问出众，人品也十分优秀。她想：这么好的人，要是能天天在一起，一定会学到很多东西，也一定会很开心的。而梁山伯也觉得与她很投缘，有一种一见如故的感觉。于是，他们常常一起诗呀文呀谈得情投意合，冷呀热呀相互关心体贴，促膝并肩，两小无猜。后来，两人结拜为兄弟，更是时时刻刻，形影不离。
春去秋来，一晃三年过去了，学年期满，该是打点行装、拜别老师、返回家乡的时候了。同窗共烛整三载，祝英台已经深深爱上了她的梁兄，而梁山伯虽不知祝英台是女生，但也对她十分倾慕。他俩恋恋不舍地分了手，回到家后，都日夜思念着对方。几个月后，梁山伯前往祝家拜访，结果令他又惊又喜。原来这时，他见到的祝英台，已不再是那个清秀的小书生，而是一位年轻美貌的大姑娘。再见的那一刻，他们都明白了彼此之间的感情，早已是心心相印。
此后，梁山伯请人到祝家去求亲。可祝员外哪会看得上这穷书生呢，他早已把女儿许配给了有钱人家的少爷马公子。梁山伯顿觉万念俱灰，一病不起，没多久就死去了。
听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄那温柔的面庞，她微笑着纵身跳了进去。接着又是一声巨响，坟墓合上了。这时风消云散，雨过天晴，各种野花在风中轻柔地摇曳，一对美丽的蝴蝶从坟头飞出来，在阳光下自由地翩翩起舞。
7 ) 翻看那些古代唱本，美得教人叹息。
梁祝尤令我爱不释手。耳畔响起咿咿呀呀的唱词。
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，天荒地老心不变，梁山伯与祝英台。
光阴如箭似水来，匆匆过了三长载，梁山伯、祝英台，情重如山深如海。一个是说古论今言不断，一个是嘘寒问暖口常开，转眼三年容易过，匆匆春去春又来。
贤弟。英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
我从此不敢看观音。
三载同窗情如海，相依结伴下山来。
兄送贤弟到池塘，金色鲤鱼一双双。
好似比目鱼儿相依傍，弟兄分别诚感伤。
贤弟，你为什么长叹呢？
梁兄，你看鱼儿在塘里游来游去，他们总也不肯分开。
只要没有人垂钓，他们是永远不分开的。
这么说，我们是鱼就好了。
唉！你看。
微风吹动水汤漾，漂来一对美鸳鸯。
形影不离同来往，两两相依情意长，梁兄啊，英台若是女红妆，梁兄愿不愿配鸳鸯？
配鸳鸯，配鸳鸳，可惜你英台不是女红妆。
凤凰山上花开遍。
可惜中间缺牡丹。
牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。
牡丹花，我爱它，山重水复路遥远，怎能为花到你家呀。
梁兄哥！有花堪折直须折，莫待无花惹心烦。
梁山伯一心要把英台访啊，英台访啊！离了书房下山岗，下山岗。
梁山伯、祝英台楼台相会诉离怀，诉离怀。一个是满心欢喜情难禁，一个是满腹心事口难开，口难开。
白玉环蝴蝶坠，蝴蝶本应成双对，岂知你我自作主，无人当它是聘媒！
纵然是无人当它是聘媒，我也要与你生死两相随。
我为你泪盈盈，终宵痛苦到天明！
我为你汗淋淋，匆匆赶路未曾停。
我为你气难平，几次伤了父女情。
我为你碎了心，那有良药医心病。
信难守，物难凭，枉费当时一片心。
心如火，手如冰，玉环原物面还君。
吞声忍泪别卿去。
你抱病含愁怎能行！
不能行，也得行，我死在你家总不成！
梁兄切莫太伤神，珍重年轻有用身，放下婚姻谈友爱，何时你再上我家门？
将来有命终相见，无命今生不相逄，只有向草桥镇上认新坟。
认新坟，认新坟，碑上留名刻两人，梁山伯与祝英台，生不成双死不分。
梁山伯与祝英台，生不成双死不分，生不成双死不分。
我与她，生不成双死不分。
英台，英台，英台……
梁兄啊！楼台一别成永诀，人世无缘同到老。原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘薄上名不标。实指望你唤月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫，实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未报银河断鹊桥，实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。
梁兄啊！
梁兄啊！不见梁兄见坟台，呼天唤地唤不归，英台立志难更改，我岂能嫁与马文才。
梁兄啊！
不能同生求同死啊！
彩虹万里百花开，蝴蝶双双对对来，地老天荒心不变，梁山伯与祝英台。
8 ) 经典的梁祝，经典的祝英台(2)
乐蒂的表演是没说的，和李翰祥，静婷等都属于头等功臣。布景，音乐都是上乘之作。很多画面似乎都可以截图，做成画。静婷最后的唱也是催人泪下。乐蒂和静婷这两个天才配合的天衣无缝。难得！
乐蒂最后的表演把全戏带入了高潮。这个也是应该的：梁祝故事本来就是说的祝英台的重情，刚烈，能以死殉情；电影里的祝英台也是最主要的角色。乐蒂听到梁山伯死的时候哭天抢地的表演是绝对的上乘之作。伤心，悲痛欲绝，表现的淋漓尽致，感人泪下。
各位可以总结一下：如果看梁祝你会流泪，伤心的话，在什么地方，看到哪段表演你伤心流泪了？我是两个地方：一是梁山伯死后，乐蒂痛哭时；二是乐蒂哭坟时。
乐蒂唯一可以挑剔的地方就是拍摄时间不对。她那时刚生过孩子，稍微胖了一点，还没有恢复过来。各位如果注意看可以发现乐蒂有时候有双下巴。
但是，对于凌波的表演我不得不说，凌波还是差了点。比如说那个“既是有心毁旧约，临行何必自为媒”时的表演就是严重的失误。各位可以看看凌波那时的表演，我把截图传到图片里了。
我第一次看梁祝的时候就觉得这里不对劲，凌波这咬牙切齿的表情让人看了都害怕－－－这是表现两个人之间有真挚的爱情？这明明表现的是得不到时的恨。
这严重违背了两个真正相爱的人之间的“常识”。即便祝英台嫁给了别人又如何？难道就应该恨？
即便是娶不到心爱的人，你可以遗憾，甚至可以懊恼，但绝对不能是恨。
真正的爱是一种付出，而不是占有，所以祝英台才会殉情。否则梁山伯死了，祝英台还有什么可“占有”呢？没有了“占有”，祝英台为什么要殉情呢？
我觉得即便是唱词这么写，演员表现出来的最多只能是遗憾的表情，绝对不能是像凌波那样恶狠狠的表情。
这么重大的表演失误，不知道为什么一直就没有人提出来。
不过，因为这戏里梁山伯不是最主要的，只是个主配角，所以凌波的失误不影响整个电影。
我说梁山伯不是最主要的角色，有些人可能不同意。这么说吧：让乐蒂演梁山伯，没人怀疑乐蒂会演好吧？让凌波演祝英台，谁相信凌波能演的了祝英台？
要不然让林黛之类的老演员或者干脆就让郑佩佩那样的年轻演员来演梁山伯（扮相俊俏，演技过得去就行），再或者就让赵雷演梁山伯，这个电影的整体效果会如何？可是，换了谁能演的有乐蒂那么好？
送别是一绝。
7/10。李翰祥是邵氏少数有思古之情和大排场控制自如的导演，池塘松树/飘逸烟柳/寺塔高耸，黑蝶与黄蝶服色的梁祝沿途走动，多层次组合的造景技巧。利用纱幔隔断画面空间，让丫鬟目睹英台前来求婚的失落，这场突破单一视角的戏剧动作值得称道，缺点是现代人难以欣赏的角度，同床、绣布等微妙性幽默除外。
拍得果真古色古香，美工音乐一流
台北的k歌場可真有趣，一邊看戲一邊唱歌。基本上胡金銓拍的段落一眼就看得出來，上山，過橋，李精緻在美術考究，胡一調度或放煙，就全是胡的東西
李翰祥 邵氏 黄梅调 凌波 乐蒂 此片是邵逸夫爵士制作的最好的最好看的最好唱的電影, 說是華語電影的最佳作品也不算過分, 最近凌波姐姐聯同胡錦姐姐剛在香港新光戲院重演這齣經典的舞臺劇, 仍大受歡迎, 僅此一部, 邵爵士已可不朽.....
反串一个女扮男装的传说，真是把电影当黄梅戏拍了。如果以电影的标准来要求它的话，还是远远不够的。乐蒂比凌波明明比好太多了~嘛
大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。
戏曲老片实在太好看了。镜头、美术、唱词都精致考究到极致。（我就是有点怀念每晚琴房里传来的排练的声音了所以才看的）
凌波和乐蒂真赞啊，凌波女扮男装，反串演技好，乐蒂人漂亮。另外棚内造景也是一流。
生生玉叱明如剪，呖呖莺啼脆又圆，间间鸳语花底滑，自在娇鹂恰恰吟。良辰美景奈何天，彩云易散琉璃脆，赏心乐事谁家墓，绮罗堆里埋华年。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与古中国
“受到国内于1955年后陆续公演的黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》的影响，香港的邵逸夫爵士打算以崭新的方式拍摄黄梅戏电影。当《天仙配》于1956年在香港上映时，盛况宅前，吸引了26万观众，这在当时是一个很高的票房纪录。另一个鲜为人知的事情便是英国女王于1960年代初期亦观赏过由严风英及王少舫主演的黑自电影《天仙配》，并对这出电影有颇佳的评价，特别喜欢故事中的男女主角分别是凡人及天仙，但在客套的话语中仍提及影片美中不足的是演员年纪略大及缺乏色彩。从商业的角度看，这或多或少会增加了邵逸夫将要拍摄的黄梅戏电影的号召力。”
不会有比化蝶更美丽的爱情结局。古人是有怎么样的绝世之才想出的！！
#1080p# 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。凌波演技流于表面化，不及乐蒂的身段分寸对头。还是更喜欢徐克那版，因为杨采妮真的太出色
香港黄梅调电影的一个高峰，舞台布景的质感非常好，远胜于李翰祥自己后来的一些民国喜剧集锦类电影的布景质感。故事和表演非常有古典舞台气息，乐蒂饰演的祝英台在神情和走位上，比凌波饰演的梁山伯更丰富一些。经典的《十八相送》段落在片中呈现得相当完整，祝英台在对歌时大胆又娇羞地暗示男女之情，梁山伯傻傻不知情，余味十足。
导演唱摄俱佳，华语影史前十。两个男人彼此相爱，男二发现男一是女性之后仍痴心不悔，世俗阻挠之下黄泉相会。乐蒂简直是戏曲诗画中走出来的古典美女，真是完美的英台、黛玉和小倩，举手投足都是巨星风范； 论古典气质东亚影坛唯有李丽华可以相比，什么大和抚子高丽之花都只有给她提鞋的份。
我以为这耳熟能详的故事、这不讨喜的类型，会让我忍不住快进或倍速播放，没想到自己完全跌进故事里面，哪怕这个故事已经了然于心，太好看了。
古香古色，旖旎绮丽，信手拈来，韵味不尽。
这才真正是将中国文化体现在电影里。可见制作人的诚恳。现在某些只会装门面的导演该好好反省了。
香港電影百年百強第1名，一代電影大師李翰祥導演代表作之一，黃梅調電影巔峰之作，31年後徐克導演版本《梁祝》便有多處借鑒。前半段的輕喜劇，後半段的重悲劇，過渡極其流暢，加上樂蒂、凌波兩位的精彩表演，尤其樂蒂版祝英台實在是前無古人後無來者，無怪當年創萬人空巷的盛況。
呆萌傲娇攻凌波VS骚情可爱受乐蒂