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1 ) 一个时代的终结。
另一类电影则代表了一个时代，一个电影时期的终结，如〈贞德的受难〉，〈卡利亚里之夜〉。。。。。。
〈游戏规则〉就是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
尽管雷诺阿只把这部作品看作是自己对古典喜剧的野心尝试，影片的故事也确实有着狄德罗时代喜剧的外貌，但是，明显影片并不止步于此，雷诺阿也承认，他一直在对腐朽的社会做批判，不管导演是否有意，我们在影片里看到的是最后贵族的没落，对社会现实的批判，正因为如此，39年的观众把此片看为对统治阶级的攻击，雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败，雷诺阿本人称为生平最大的耻辱，好在战后这部影片的价值得到了承认，在威尼斯，影片座无虚席。雷诺阿高兴的看到自己曾经的耻辱是值得的。
雷诺阿在这部影片里给总结了他他贯穿整个30年代的个人风格——
1。深焦调度，前景和后景的事件同时发生，后景向前景的运动使得我们看到不同事件同时发生，观众自己选择了注意力。同时也随着运动和演员的视线，声音，表现了开放的画外空间。
2。庞大复杂的运动，可以说本片的摄影机基本没停过，随着一个个段落镜头，我们看到了精彩的叙事，这些镜头没有好莱坞的轴线限制，同时保证着影片的节奏（这部影片的节奏明显是分段式的）同时运动的规律又有着完美的平衡。
3。精彩的场景调度，配合着摄影机的运动，影片中的人物也在环境里不停的运动，他们在别墅里穿插走动，尤其是舞会和其后的众人冲突而乱做一团形成叙事的高潮。摄影机和演员的场景调度让人惊叹的完美，即便是在今天也没有这么精彩的长时间段落镜头。
4。叙事格调的突然转变，这是雷诺阿最显著的个人风格，从悲剧到喜剧，叙事的格调在雷诺阿的影片里会出现突然的转变看似不连贯而又混然天成，溶为一体（〈乡村一角〉可以视为代表），如——片中某些喜剧性的段落是按追逐片的节奏来处理的；另一方面，在索罗纽打猎的情景则好象为纪录片提供了一个残酷悲惨的主题。
这4个个人风格是时刻结合在一起的（说明这些其实需要更细致的例子分析和图片），达成一种形式，形式就是内容，影片给了观众全知的视点，从而让他们跟随摄影机，跟随着演员进入腐朽，无聊的上层社会，了解社会虚伪的“游戏规则”。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活。而这一切都建立在一个“游戏规则”上，那就是——谎言。
说谎就是“上流社会”的法则，从媒体到个人，大家都精心编制着保护伞式的谎言，在明亮的场合，人人在掩饰真相，而似下他们则另有一套，人们相互欺骗，影片中“诚实”的飞行员违背了这个法则，在结尾，他就被暗中射来的子弹打死了，而引发一系列悲喜剧在上层社会出现的无业者（由雷诺阿本人饰演），偷猎者，飞行员为了使一切恢复到正常秩序，在故事结束时这些人就统统被清除了（死亡，离开）。
影片很明显的表现了贵族阶层的没落，他们已经走向自己时代的终点，他们的“游戏规则”已经变成了一系列掩盖自己的谎言，影片的最后，主人掩盖了死亡事件的真相，让大家早点安睡，他走进屋子，走进最后虚伪的掩盖，他们对外部世界的告别标志着由贵族阶层主导统治的欧洲历史走到了尽头，尽管片子并没有替代他们的强有力的人物形象。
在雷诺阿的影片中，没有邪恶的人物，正如片中的名言“每个人都有自己的理由。”这句话也成为雷诺阿影片的代表。
人物与环境的完美结合，鲜明的个人风格，复杂庞大的布景和运动造就了这部伟大的喜剧，而这喜剧中蕴涵着的悲剧正如片中的一个场景，雷诺阿扮演的角色在一个虚拟的舞台表演，他面对不存在的观众兴致勃勃的做了几个动作，最后失落的坐在台阶上，片中所有人物都是如此，面对这“游戏规则”，他们是那么厌恶现实，想要逃避，却无能为力。。。
2 ) 法国电影《游戏规则》中的情节设置
一次上流社会的聚会将所有人物聚集在一起，上演了一出悲喜交加的闹剧。从剧作合理的层面讲，如何让朱利合理地加入这次聚会是一个难题，按照正常事理，罗伯特明显知道克里斯汀与朱利有些许暧昧关系，奥科迪夫看似对双方进行了调解，但是却没有实质解决这层矛盾的行动。换句话说，导演甚至觉得这种关系在上流社会没有任何矛盾可言。在聚会中，当杰西的丈夫发现新来的家丁与杰西有暧昧关系，下层之间的暗涌与上层之间的狂欢交织在一起，虽然从情绪上看似削弱了矛盾冲突，但是这种外在形式的对比本身就是一种冲突，甚至效果更加强烈。朱利的死是一个精妙的设计，也是一个震撼的结局。当杰西的丈夫开枪的那一刹那，似乎一切都结束了，一切矛盾都解开了，因为他帮这个本身安于现状的社会除掉了一个异类，即使是一个畸形的社会。而他只能算作一个枪手，真正的凶手是所有人。
“悲的极致与喜的极致是一种表情”，这种悲喜交加的极致体验正是导演希望带给观众的，情节的巧合、急转与反差是造成这种感受的规则，也是雷诺阿创作《游戏规则》的剧作规则。
3 ) 《游戏规则》就是游戏规则
[img]http://www.sillimancollege.org/downloads/SilliflicksMovieList/images/11682f.jpg[/img]
题记：
上流社会的爱就是两起幻想的交融和两具肉体的接触
――――《费加罗的婚礼》四幕五场
飞行员安德烈·朱利约以23小时飞越大西洋的壮举赢得了法国民众的热烈欢迎，在欢迎的人群里唯独少了他的情人克里斯蒂娜侯爵夫人，他有些沮丧，不久，他在朋友奥克塔夫撮合下说动了克里斯蒂娜的丈夫罗伯特邀请这位航空英雄到他们乡间别墅度假，在别墅里罗伯特洞察了他们的关系。而此刻别墅里各式人群聚集，上演着一幕幕的偷情闹剧，在为朱利约举办的晚会上，闹剧达到了高潮，不仅主人争风吃醋连仆人也步其后尘，克里斯蒂娜的女管家和别墅的男仆大的火热，一番混战之后朱利约成为了替罪羊被上流社会的人们杀害在夜色里却不了了之，庄园也恢复了平时的宁静。而朱利约至死没有进入这个他渴望的社交圈子。
这部影片里考究的布光将室内的陈设显得富丽堂皇，而人物脸上的柔光有着肖像画的特质，长焦距镜头的大量运用让远景、近景都有如油画一样，这部导演自己制作室打造的电影可谓是导演艺术观念的综合体现，然1939的首映却恶评如潮，几个星期后，战争爆发，导演带着遗憾去了美国，此片多灾多难差点毁于二战，直到1959才修复完整上映，它的美学探索和镜头的特点才被影评人认知，其后成为电影史最出彩的名片之一，每十年评选一次的英国权威电影杂志《视与听(Sight & Sound)》此片一直榜上有名，2002年影评人排名十佳第3位。
在电影里从上流社会奢华的家居里我们看到了东方文化对于他们的影响，这也是舶来品的时髦，佛像边大谈偷情的乐趣也可谓此片一景。别墅对于上流社会成了调情的专用地，所以导演安排了奥克塔夫调戏管家的戏和之后的对话。影片中奥克塔夫的扮演者是导演雷诺阿本人。这种聚会模式的电影被此后多位大师借用以反映他们奢华和空虚的生活。同样这种偷情的风气也在仆人间蔓延，最搞笑的是偷猎者马尔索和庄园看守妻子偷情被追逐的场面，这样的安排是导演对于资产阶级社会人性腐朽和异化的揭露，庄园里偷情引起的争斗此起彼伏，导演闹剧般反映了社会普遍的堕落，这是他去往美国前最后一部电影，虽然竭力想把它搞成喜剧色彩的追逐剧却依旧充满人性恶的悲情。
给人触动深刻的镜头是充满着隐喻的打猎，被击中的兔子抽搐而亡的镜头为朱利约最后悲惨的命运埋下伏笔，他的荣耀对于上流社会的贵妇而言只是消遣，这又和开头他对克里斯蒂娜没有迎接他凯旋呼应，在上流社会温文尔雅的背后是其他人无法逾越的鸿沟，他们的言谈里我们更能听到对于他的轻视。晚上欢迎飞行员的表演时死神之舞的诡异既是的片子人物命运的谶语也是表明导演对于当年局势的悲观情绪。同样导演扮演的熊也寓意深刻，导演通过角色发出了：“谁能帮我卸下兽皮”的悲凉呼唤，那身取不下来的兽皮就成为阶级标志有着蔑视的意思，导演认为在资本主义的等级制度下只有装疯卖傻才能苟活，而渴望进入上一等级的朱利约最终以死亡完结了这种可能性。
【附录：影片资料】
片名：《游戏规则The Rules Of The Game》939 法国 黑白
导演：让·雷诺Jean Renoir
演员：诺拉·格雷戈尔Nora Grégor、罗朗·杜坦Roland Toutain、让·雷诺阿本Jean Renoir
个人评价：艺术性8，欣赏性7
2006年1月13日 星期五 21时57分云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
4 ) 雷诺阿的杰作，经久不衰的影史经典
让·雷诺阿1939年的经典之作证明，无论是当时还是现在，横行无忌的财富会让我们所有人陷入一场奇妙的闹剧之中。
让·雷诺阿（Jean Renoir，1894-1979，法国著名电影导演，印象派画家雷诺阿次子，法国电影自然主义代表人物）的代表作《游戏规则》（The Rules of the Game/La règle du jeu）在1939年上映时曾遭到审查，底片也被盟军轰炸摧毁，直到20年后才被重新制作并获得了巨大赞誉，其背景故事就如同片名卡上宣传的“戏剧性幻想”（dramatic fantasy）一样狂野。故事发生在罗伯特·德拉切尼斯特（Robert de la Cheyniest，马塞尔·达里奥Marcel Dalio饰）庄园的一个周末晚会上，这位焦虑的贵族迎娶了有着巴伐利亚血统的克里斯汀（Christine，诺拉·格雷戈尔Nora Gregor饰），这部电影讽刺了那些受邀的资产阶级客人和受雇为他们服务的鲁莽的底层人们。克里斯汀会为了飞行员安德烈（André，罗兰·图坦Roland Toutain饰）而抛弃罗伯特吗？罗伯特会继续和傲慢的吉纳维芙（Geneviève，米拉·帕雷利Mila Parély饰）上床吗？克里斯汀忠实的女仆莉赛特（Lisette，波莱特·杜博斯特Paulette Dubost饰）会再次背叛她粗鲁的丈夫舒马赫（Schumacher，加斯东·莫多Gaston Modot饰）吗？这部电影被戏称为“礼仪的研究”，更准确地说，它是对那些没有礼仪之人的一种狂妄讽刺。
《游戏规则》被认为是有史以来最伟大的电影之一，是一部隐藏在礼仪喜剧外衣下对腐败的法国社会的尖锐批评的影片 —— 在侯爵的乡村城堡度过的一个周末里，揭露了一群上层资产阶级人士的丑陋真相。这部电影曾经历过一段动荡的历史：1939年首映时由于观众的强烈反响导致影片被删减，原版底片也在二战期间被毁；直到 1959 年才得以重建。
那么今天为什么还要继续观看《游戏规则》呢？因为我们需要在周而复始的全球历史中寻找欢笑和反思。想想当下马克龙时代由阶级引发的罢工和骚乱，或者美国贫富之间日益加深的鸿沟，以及当代人对于婚姻制度越来越多的冷嘲热讽。这些都与80多年前的世界如出一辙。这部35mm影片即使是观看了十几遍，也可以给人带来新鲜感和捧腹大笑。每一次观看，我们都会被电影的恶作剧所鼓舞，同时又被它所交代的战前背景惊醒；每一次观看，也都有一些新奇的东西从画面中闪现出来。
此部让·雷诺阿的杰作最近已被4k修复，这看起来可能是有史以来最好的版本，同时也尽可能地还原了导演最初的愿景和视觉效果。电影的视觉细节和多个动作层面都清晰明了（可见）：安德烈创纪录的飞行成功降落时额头上的汗珠，克里斯汀在收音机里听到他声音时的眼圈特写，罗伯特紧张地抹脸时所用的带有佩斯利花纹的围巾，吉纳维芙毛皮帽子上的豹纹斑点......镜头也转向了主要情节外的厨房工作人员，他们在折叠桌布，仆人们用棍子敲打树木，唤醒将要被富人猎杀的兔子，以及戴着圆点领带的、贫穷的偷猎者玛索（Marceau ，朱利安·卡莱特Julien Carette饰），他捕捉动物的速度就像他抓住莉赛特的手一样快。
摄影机像顽皮的演员一样随意移动，电影既刺激又奖励着我们内心深处的偷窥角色—— 尾随人物穿过那安静的走廊、空旷的露台或青蛙小夜曲的温室。观众是他们愚蠢行为的同谋，即使我们被他们极端的行径震惊到。片中充斥着重叠的对话和尖酸刻薄的警句，难怪《游戏规则》是罗伯特·奥特曼（Robert Altman，1925-2006，美国导演）的《高斯福庄园》（Gosford Park，2002）以及近期的《菜单》（The Menu，2022）等影片的参考蓝本。
虽然作为一部没有性爱画面的电影，但《游戏规则》仍然主要讲述了法国人的好色行为（女人和男人一样好色）。当楼上的富家们在调情嬉戏、打情骂俏和扔枕头时，楼下的仆人们也不甘示弱。他们在拥挤的餐桌上闲聊、调情、互相侧目。在与富人打交道时，他们很少卑微；而富人则很少生气。当莉赛特嘲笑克里斯汀的口红颜色“不自然”时，她的夫人回答说：“现在什么是自然的？” 然后她们用假声齐声大笑。
“今天每个人都在撒谎，药品传单、政府、广播、电影、报纸。那么像我们这样的普通人为什么不能说谎呢？”奥克塔夫（Octave，雷诺阿Renoir饰）哀叹道，他是一个肥胖的上流社会的追随者。与当前的许多电影和电视节目讽刺超级富豪并将普通民众吹捧为天生善良之人不同，《游戏规则》从来没有明确表明任何阶级的人口在本质上比其他阶级更好或更差。更确切地说，富人只是更容易因不良行为而逃脱惩罚—— 其中很大一部分罪恶不可避免地源于粗鄙的天真和骄奢淫逸的生活。“所以一切都不是我的错？”在又一次致命的失礼之后，克里斯汀开始开玩笑说。
到了影片最后一幕，当一切变得异常黑暗时，电影坚持了它的喜剧核心。“这让我心碎，但我不能让我的客人暴露在你的武器下，他们可能做错了，但他们珍惜自己的生命。”罗伯特告诉舒马赫，当后者嫉妒地扰乱了他们的贵族聚会时，罗伯特解雇了他。观众在整个观影过程中注定是会开怀大笑的，但这其中并非没有丝毫恐惧。过去和现在一样，那些横行无忌的财富把我们所有人都变成了一出绝妙的闹剧。
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5 ) 撒旦一击
维斯康蒂的《豹》中萨利纳亲王还在坚守着自己贵族血统的底线，而雷诺阿的《游戏规则》则让贵族的装潢彻底腐烂。雷诺阿拍摄这部电影即不左也不右，他将资产阶级与无产阶级放在同一幢别墅里进行类比，比较的结果是大家都是人，大家都有病，还是一样的病。这是一个关系混乱，所有人的情感都随心所欲的故事。
刚完成飞跃大西洋壮举的飞行员朱利约被法国民众视为国家英雄，影片开头便是电台播报这一新闻，大家欢呼着迎接朱利约回国。可朱利约回国后并没有在媒体面前有任何表达和正能量话语，而是一心想见自己的梦中情人克里斯汀。
克里斯汀是侯爵夫人，名门贵妇，她认为男女之间有纯友谊，比如她和朱利约。她还有个忠心的随身女佣杰西，杰西认为男女之间没有纯友谊。杰西与侯爵家的警卫舒马赫是夫妻关系，两人年龄差距颇大。克里斯汀的丈夫是罗伯特，克里斯汀并不爱自己的丈夫，她觉得与丈夫的生活是煎熬。所以她在打猎时用望远镜看见丈夫与情人调情时并没有崩溃，而是非常平静甚至有点想笑。
罗伯特爱着妻子克里斯汀，但这并不影响他为了寻刺激找情人。罗伯特在与朋友狩猎时，他的警卫舒马赫在狩猎场抓到了偷猎者马素，但罗伯特为了显得大度，便让马素替自己工作，马素成为了男佣。在别墅里，马素与女佣杰西一拍即合，两人亲热时被舒马赫发现，至此舒马赫与马素结下了梁子。
罗伯特、朱利约、克里斯汀有一个共同的朋友，奥塔夫。奥塔夫是好色之徒，见到任何女的都想搭讪调戏。克里斯汀让奥塔夫帮忙邀请了朱利约来参加别墅里举办的晚会，朱利约如约而至。
就这样，所有人马都到齐，上层与底层齐聚一堂，偷情与背叛交相辉映。
晚会的追逐戏是全片的高潮。舒马赫拿着枪追杀和自己妻子杰西偷情的马素，两人在舞会人群中穿梭，追逐。
朱利约与克里斯汀商量着私奔，却被丈夫罗伯特发现，罗伯特与朱利约打成一团。
罗伯特告诉情人想要结束关系，情人伤心的借酒浇愁，喝多后开始陷入疯狂状态，打砸咆哮。
主人与仆人，上层与下层，所有人物都陷入到复杂，丑陋，虚伪的关系中，文明的表象被撕得粉碎。在晚会的追逐戏中，雷诺阿运用了大量景深镜头，同一个画面里多件事情同时发生，追逐，偷情，发疯等等，场面调度相当复杂。镜头几乎从头到尾都在保持运动，跟随着演员的追逐和走位，一气呵成，行云流水。
最终因为舒马赫开枪差点伤害了客人，罗伯特把舒马赫开除了，把马素也开除了。而空虚的克里斯汀却和好朋友奥塔夫勾搭在了一起。罗伯特为了克里斯汀幸福，决定把克里斯汀让给朱利约，结果朱利约在去找克里斯汀的路上被郁闷的舒马赫发泄式的用枪打死了。朱利约是影片中唯一一个专一的，毫不掩饰，真实的人，他只是爱着克里斯汀，如此而已，但却成为了唯一一个死掉的人。这一枪是雷诺阿的撒旦一击，消灭了一个局外人，这就是游戏规则。
6 ) FIFF9丨DAY4《游戏规则》：深不见底的两性关系
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《游戏规则》，下面为大家带来前线男男女女的错综复杂的评价了！
淋酒：
作为一部1939年的片子，它精美精彩的都很过分。
果树：
调度满分，故事设定虽然看似平常但拍出来的展开体包罗广阔。
法罗岛岛主：
《视与听》影史第四的神片，礼崩乐坏的开始，二战前夕中产阶级的道德困境，千丝万缕的情感纠缠。
心是孤独的猎手：
影片拍得很有趣，各路男女互相勾搭，在宽敞的宅子里追逐真爱，在所谓爱情中寻找共鸣。在影片中，不仅爱是自由的，性也高度自由。当然，打猎那场戏时间之长也算是讽刺人类自诩万物之长的观念吧。
zzy花岗岩：
这是我们时代的特征，每个人都说谎。1939年真是个神奇的年代，各种牛片。没想到本片是群戏如此精彩的一部电影，虽说是闹剧，却透着悲观伤感的气息。流畅的叙事和精准的镜头调度，丝毫没让有点复杂的人物关系紊乱，情节上也环环相扣，不突兀不做作。看的第一部让雷诺阿，的确是大师！
kc512：
一点点布纽尔加一点点候麦，既能展现中产阶级的荒唐，亦能喋喋不休大谈社交游戏规则和爱情道理。从一开始便注意到佈景中无数件异国风摆设和拿在手里把玩的小机㭜，殖民时期的小小纪念品，而情爱又何尝不是一种情感侵略。派对上炫耀的精品上人偶卡嗞卡嗞运动着，眼神空洞，若这就是爱情中得到的稀奇，不忠也是理所当然的。
子夜无人：
“上流社会的爱就是两起幻想的交融，和两具肉体的接触。”只要再喧闹一点，就会有好戏上演；只要再放荡一点，火就会烧到你身边。规则在这部电影里就是每一个人的社会角色，看起来像一条活泼的游鱼，自在无比，但其实永远只是跳脱在一尺三丈宽的池塘里，左右出不去，侥幸翻上了岸缺了水也要断气。前后景的变化和大量运动镜头着实让人眼花缭乱，但我在观感上仍然非常类似于《资产阶级的审慎魅力》，倒不是不好，只是个人对这种充满了某种待价而沽的小聪明、但凡一被解读起来就要满口阶级啊主义啊的东西实在提不起劲，而且我对于所有类似于“批判上流社会”这种主题实在是天性冷淡，这六个字的无聊程度在我这里差不多等同于主旋律和样板戏。
#FIFF9#DAY4的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
7 ) 解析游戏规则
影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。
8 ) 现代性社会屠杀-《游戏规则》
关于时代的划分，历史学家、社会学家们所取的时间轴坐标和研究方向不同，不同地域、每个阶段的跨度也就不同。我们习惯性把自己当前生活的时代称为“现代”，有社会学者将文艺复兴的启蒙称为现代曙光的标志，实际我们这里以工业革命来作为坐标，是资本发展到一定程度引发产业和科学技术大革新时代的开启，一时间科技革命、金融危机、世界性大战争在20世纪伊始接踵而至，人类在谋求更好生存方式的同时也改变了死亡的模式，从本片的的惨案中截取一个视角的点，来看看不同的时代的死亡：
暂且把欧洲的发展历程断代为：古典时代、中世纪和现代。联想到古希腊的阿基米德之死，在那个社会关系相对单纯的城邦时代，阿基米德死于一个鲁莽而急躁的罗马士兵刀下，死前的阿基米德正在作算术，他的最后一句话“走开，别弄坏了我的图形”是因为士兵影响了他的演算。这简直是一个理想化的孩子夭折似的死亡，受害者和犯人间的关系也极为单纯。而在现代社会全然不同的制度、规则下那种伊卡洛斯式的古典式理想化浪漫必定是要被取代的，在资本的导向下，熙熙攘攘皆为利来利往使人为的行动的呈现一种自我趋向性，而这种必须考虑后果的行为规范必须要受理性化控制，而不是理想化。《游戏规则》中的朱利约想用飞机飞越大洋的壮举去真正征服上流社会女子的芳心，也注定像伊卡洛斯被焚化的人工蜡翼一样，理想化死于理性化之手。让雷诺阿自己也在最终借自演角色之口说出了：你必须理解，现代的英雄都是一样的，在空中，他们是神奇的，可回到地面，他们虚弱，贫穷而无助，就如小孩一样笨拙，他们能飞越大西洋，却无法穿过行人交叉路外的一条街。
注意到一个细节，片中上流社会的代表罗伯特在与情妇热纳维埃芙逢场作戏、谈情说爱时分别站在家中收藏的艺术品东方佛像前并被作为特写镜头展现。不知道这是不是让雷诺阿的一个小隐喻，侧面映射宗教自中世纪以来，从无处不在的统治地位逐渐退化。中世纪的死亡是带有迫害和扼杀性质的，是宗教权威赤裸裸的对人本位以及自然科学探究欲的镇压，比如哥白尼、伽利略、布鲁诺的死亡。现代的人本位和社会本位取代了王权和宗教，同时也把赤裸排异的权力规则隐性化为类似游戏一样的人际规则。于是毫无信念可言的情爱被信誓旦旦的交易，甚至死亡也像是导戏一般，可怕的是无论是谎言还是谋杀都若无其事的悄然发生。
现代社会的奇怪在于：在人的价值被最大化认可后又呈现出贬值的混乱状态。现代社会一边倡导自由平等，推动社会发展的资本一边不均等发展，类似托马斯品钦提过的社会熵是在呈现一种蓬勃的高发展高耗散的高熵阶段，而熵増的过程又注定是混乱无序的。在《游戏规则》中浮华的名流、虚荣的仆人、圈外的参与者都在争风吃醋、默许交易、滥情虚伪中粉墨登场。对收藏机械工艺品的癖恋，脱不下的兽皮表演装，舞台上身着骷髅服目迷五色的表演，猎杀野味的隐喻，以及杀人案结束后映在庄园别墅墙上犹如鬼魅的阴影，这些无一不在暗示人本位在自矜与骄傲中的一种异化，让雷诺阿用冷静而又全面的镜头语言不夸张的展现某种怪诞的萌芽。无法适应怪诞的集体规则本就注定会成为众人眼中的怪胎，现代社会的猎杀目标也正在于此。
王小波在关于21世纪的描述中说：理想主义的光芒已经黯淡，人类不再抱着崇高的理想，想要摘下天上的星星，而是把注意力放到现实问题上去。当一切都趋于平淡，人类进入了哀乐中年。《游戏规则》中被杀害的无辜羔羊朱利约正是一个不肯尘埃落定于游戏圈子中的孤绝飞行员，带有某种悲剧英雄的色彩。王小波死于20世纪末，我们生活在他预言的21世纪，让雷诺阿在20世纪初就慨叹了一个天真者的死亡。
甜言蜜语相互欺骗，交换爱的声明像是交换名片
上流社会的爱情，就是两个幻想的交融和两个肉体的接触。让人恶心的道德。妖孽，他们都是妖孽。
在那令人难以忍受的世界，每个人都自得其乐。人前的友谊，人后的闲言，社会是就在画面的两端。谎言扑灭了真相，所有人能做的只有逃避。
骷髅舞很出彩。
安德烈想要融入一个他不属于的世界，最终成为受害者。他没有尊重游戏规则，想用环球飞行打破规则，克里斯汀也想用随心而为作同样的事。规则是片中唯一的坏蛋。雷诺阿说，“世界由派系构成，每个派系都有属于自己习俗、规范和它自己的语言，简而言之，都有它的规则，这些规则决定了游戏。”……雷诺阿也建立了自己的叙事规则，就是尽量以场面调度和深度空间的长镜头去叙述这个主要发生在庄园室内的故事。可趣地是，人们普遍印象最深的一场戏反而来自于户外猎兔和镜头快剪？伊伯特在伟大电影评论中还特别提及了这场戏以及收尾镜头的兔子死前蹬腿的细节……并由此观影感受而形成了一个与导演自述电影主题截然向反的相对积极乐观的结论：规则本该就是用来打破的！破旧立新，变中求胜，方为正道。
四星半
传说中的“世界第二名片”，雷诺阿伟大的场面调度和景深尽头。当然他自己扮演的奥克塔夫绝对是亮点。不会演戏的编剧不是好导演，雷诺阿是手册派的大爱。
男男之间和男女之间的微妙规则
自爱者，醉生梦死；爱人者，死。
贵圈真乱！
神调度！有些场次几乎可以无缝搬上舞台，尤其适合表现腐朽生活。四段婚外恋，三场闹剧，不管是男是女，来自什么阶级；结果出乎意料，被弑的英雄。导演亲自出演，说了许多点题的台词，“每个人都说谎”，“谁把我这层兽皮脱掉？”
第一部让·雷诺阿。目前看过最具现代气息的三十年代之作，无论幽默感或调度思维上都是。明明没什么爱情观可言，却举重若轻地编织了一幅妙趣横生又藏着一点诗意的男女关系图景。最后突如其来的一枪之所以没让闹剧急转黑色，是因为那只不过严肃世俗者出了局，在这滥情要成瘾、人生要如戏的游戏规则里。
三刷，诗意写实主义最高作。1.闹剧演绎喜剧，喜剧包裹悲剧。雷诺阿把代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，以极为自然的客观叙述，向我们勾勒出一幅复杂多样的社会景图。贵族和佣人看似存在阶级的差异，却也同样争风吃醋、愚昧无知，“谎言即是编制这个社会的规则，虚伪便是我们最高尚的通行证”，内心单纯的人迟早会被浑浊的环境所吞噬。2.《费加罗的婚礼》。3.景深变焦/移动摄影，借由形色满负的情绪架构人物关系；罗贝尔与尤里耶的决斗、罗贝尔与吉娜维芙的争执、舒马赫对马肖的追击都被非常巧妙的交互剪辑一并呈现。3.残忍的狩猎场景对比聚会上宛如嬉戏的枪逐，人生不过游戏一场，严肃世俗必然出场。4.“生活中最糟糕的地方，就是每个人都有他的理由。”（9.3/10）
7.6 既悲又喜，滑稽荒诞而至批判，混乱之中又有伤感，没有多大感觉却觉得分外流畅，最精彩处莫过于户外狩猎和宴会追逐，似正说明现实主义和古典气派交融的气质。——快结束这场闹剧。——哪一场闹剧？//讲的啥，忘记了。
大师之作，得多看几遍
8/10。内涵极其丰富，刻画出大战前夕贵族社会复杂多变的情感世界，狩猎和晚宴场面形成了精妙的对比和暗示：侧面移动拍摄让仆人的行动像行军一样威严，枪响倒地的动物抽搐挣扎，隐喻着稳操胜券的法西斯将眼前软弱无力的欧洲任意宰杀，骷髅舞如同日益猖狂的纳粹狂魔，台下观众扮演着日渐式微的古老贵族，面对着舒马赫的枪口束手无策，安德烈在不存在真挚爱情的贵族世界里一再触犯游戏规则，最后只能被舒马赫误杀，以死亡维护上流社会的体面。精巧细致的人物调度则是高潮部分，以女仆和其夫舒马赫的前景谈话为开端，女仆一边敷衍丈夫，一边打手势让后景的马肖快点溜走，马肖却不慎碰翻餐具惊动了舒马赫，疯狂滑稽的追赶带出其余人的状态；扮演大熊的奥克塔夫找不到人脱衣，克里斯汀置身事外受最亲近的人规划她的未来，贵族群体就这样被漠视、无法自主命运。
1.场面调度错综复杂，令人印象深刻；2.喧闹中泄露出孤独不安、奢侈浮华、冷漠残忍、混乱不堪，喧闹过后是安静的惆怅与骚动。
半真不假的众生相寓言绝对是我最不感兴趣的Genre之一，但雷诺阿收尾的本事真是厉害。
几乎可以毫不费力地想象，雷诺阿如何把巴洛克音乐中的复调特征，或者说节奏融入游戏规则的血肉。片中几对偷情男女间的遮掩、追逐、纵横交错以及男女间奇怪的友情，正如卡农般简洁却又难以琢磨。而最后一枪，敲碎了巴洛克与整整一个时代，那是当之无愧的影史第一枪。
让·雷诺阿代表作。①以喜剧与闹剧形式呈现悲剧,对二战前法国资产阶级浮华空虚,荒淫虚伪的生活作了精确描画；②标志性的深焦摄影和场面调度,群戏和运镜完美无瑕；③突兀猝然的情节与格调转变,残酷自然的狩猎,舞会上的炫目表演,惊险爆笑的追逐,因误会而起更是象征的谋杀；④谎言即游戏规则。（9.0/10）