海盗战记

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

还记得我第一次听到冰海战记这个名字的时候是在Aimer出的新歌Torches的介绍中，第一眼看到那四个冷冰冰的字时，我是毫无兴趣的，再加上当时这部番剧并没有特别显眼，甚至是处于一种无人问津的境地，于是就不了了之。

直到有一天，在一个up主发的2019番剧推荐中，我看到了这部番，可以说up主分析的十分到位，描述的也很精彩，于是乎我便一时兴起点开了第一集，谁知道从此一发不可收拾，陷入文兰的世界无法自拔。

第一集就让我回味了很久，也产生了很多疑问，为什么托尔兹宁愿用八只羊去换那个已经奄奄一息的奴隶，以及为什么最后一幕会那么震撼，以至于我不经意间泪目。这部番用了四集的时间描述了一位威武、正直、伟大的父亲，从他的一些简单的经历中可以发现他是个冷血残酷的维京战鬼，直到遇上了赫尔加，生了孩子，这从此改变了他的人生，他开始厌恶战争，向往他心中的文兰。然后我明白了，那八只羊换来的不是一个半死不残的人，而是他心中的执着，是他决定扔掉武器的决心，是他赌上性命开始风餐露宿生活的初心，为了实现他心中的理想乡，做出的改变，所以在他人看来这交易血亏，但在他看来，至少守住了他心中努力想要保护的那一小片净土。第一集最后一幕，托儿芬的一句话戳中了我的要害，我以为儿子心中的骄傲随风而去后会变得愤怒，无措，然而他却悲天悯人，那一句“那想从这里逃离的人又能去哪呢”瞬间让我泪目，是啊，那又能去哪呢，只能在死亡的边缘绝望吧。

第四集则是个转折点，后面的剧情开始围绕托儿芬的心路历程，谁知道，父亲留给儿子的并不是他心中的那片净土，而是让他重新经历残酷生活的绝望，说是讲托儿芬的，其实我觉得托儿芬只是个任人宰割的棋子，除了仇恨他一无所有，对他我只是觉得可怜，没有其它的情感，从小就从父亲身上学到了忍让他人，父亲死后又被愤怒所奴役，注意力总是在别人身上，让我觉得他是在为别人而活却不曾想过自己，于是第六集的最后一幕又让我泪目，在战乱纷飞的年代，人们是恐慌的畏惧的愤怒的，而只有少数人能领悟到深的层次，错的是这场战争，而不是征战沙场的士兵，更不会是总角之年的孩子，老妇人流下的眼泪我觉得是不甘的，是怜悯的，是爱的泪水。天啊，这世上怎会有如此不公平的事情，让一个孩子承受他这个年纪绝对无法承受的苦难与折磨，这个孩子都经历了什么才能如此柔韧有余，才会有那种眼神，真是不公平，上天啊，求求你看看这个孩子吧。在老妇人流下眼泪的同时，我也潸然泪下。之后发生的事自不必说，tool芬的称号不是浪得虚名，战争带来的家破人亡也随处可见。

前十二集紧凑而又细致的剧情令人身临其境，打斗场面与配乐也是十分优秀。托儿芬与阿谢拉特的决斗让我觉得托儿芬更是可怜，如果有一天他战胜了老谢，那么他会变成什么样呢，我不想去想也不敢去想。如op里的歌词，“我付出了代价，出卖了灵魂，那么告诉我，当我放弃了所有的一切，我还剩下什么”，托儿芬变成这个样子不是老谢的错，不是骰子头的错，而是这个弱肉强食的世界，这个趋炎附势的世界的错。相比之下，老谢活的就很自由，但仍然被束缚。后十二集则主要是围绕阿谢拉特所展开，战争的残酷，人心的惶恐被放大。不由的想到战争是为了什么，为了金钱，为了权势，还是为了和平，每个人心中都有不同的答案，王子的转变相当华丽，不失去些什么就不会有改变，而他的目的是建立一个美好和谐的人间净土，这也是老谢追随他的原因，那么，老谢为什么不能称王呢，我觉得是他认为自己缺少了王所具备的绝对的自信，是他不想对这个世界再次失望。如ed中的歌词，“你要让我离开，你要让我沉沦，不，我不愿如此，而我知道无人会伸出援手”。

每个人心中都有属于自己的理想乡，有的人畏畏缩缩，始终蜷缩在他人的权势与支配下。有的人坚信世界会变好却依然无所行动，想着依靠他人的力量改变这个世界。而极少数人会选择毫不犹疑的追寻着他心中的那份美好，并努力着手去做。事实证明，真理掌握在少数人的手中，改变世界也是如此。那么，你的理想乡是哪里呢？

《冰海战记》第二季完结 因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。 第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。 到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。 第二季宗教色彩还是非常明显的。 先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。就算建立了统一的国度，那又怎么样？掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。 所以第二季讲了，要种地，要生产。掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。 问题是，不现实。 第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。 文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。 像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。 克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。王冠的诅咒，其实就是这个。

强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

对于《冰海战记》这部番，最初我完全是冲着漫画作者来的，幸村诚的上部作品《星空清理者》是我看过最棒的，影响我最深的作品之一！里面每一个人物塑造的都复杂饱满，对待事物有着自己的信念和不妥协的理由，所揭示的主题也足够深刻… 而这部番一开始我是不大喜欢的，主要是因为托尔兹这个人物过于完美，不似人更像是神。 作为尤姆战鬼，本剧中的战力天花板，因一场战役厌烦了斗争，偷偷领着老婆孩子过上了隐居生活，最后为了守护自己的孩子主动放弃了自己的生命～ 这种情节过于俗套化！ 而后面的一些剧情发展也依旧俗套，托尔兹死后他儿子托尔芬为了复仇不断成长，不断变强！ 这个成长曲线我觉得也极不正常，第七集托尔芬飞身上城杀兵团长那幕真的太扯了～ 而吸引我的是阿谢拉特这个角色～ 是这个角色矛盾及复杂的理念以及悲剧的结尾使得这部剧一跃成神！ 小时候看武打片总喜欢问爷爷哪个是好人哪个是坏人，而那个时代的武打片也顺应了我的需求：正邪分明，卑鄙小人和大侠永远是一眼便知～ 而随着成长我越来越讨厌这种正邪分明的作品，这个世上哪有什么好人坏人。 朱元璋是好人么？希特勒是坏人么？

好和坏永远都是有特定角度的！

阿谢拉特残忍，利己，领着手下屠了一个又一个村庄！ 也是阴谋家，他没有托尔兹父子那种所谓战士的荣耀，他为达目的不择手段！ 如果说这种人也算得上好人的话那这个世界上可能就没有坏人了！ 可不管是残忍利己的维京海盗还是卑鄙的阴谋家这些都是阿谢拉特展现出的一面，他还有不为人知也不愿被人所知的一面： 一名守护者！

阿谢拉特早已看透这个黑暗的世界： 英格兰原住民凯尔特人被罗马人征服了，罗马人又被盎克鲁人给灭了，现在维京人又来砍盎克鲁人… 这个世上如果存在什么美好的话，那也是在弱肉强食的基础上建立的！ 他天生便这般残忍吗？不是的，如阿谢拉特自己所言：他最讨厌的便是这帮没有美感的维京人！ 他所做一切的一切都是为了心中的那份守护！ 托尔兹想要守护的是冰岛自己的亲人和朋友，为此他不惜牺牲自己的生命。 而阿谢拉特要守护的却是整个威尔士！

为了这份守护，他可以做任何事情！

就像海贼里的巴罗米熊，火影中的鼬，死神中的市丸银，他们为了心中的守护也不得不放弃为人化身厉鬼坠入地狱之中… 如果用好坏这种肤浅的词语来评价这些人的话我觉得是对这些角色的不尊重，我更想送给他们另外一个称呼：厉害的人！ 而他们的事迹也是最最能打动人的！ 但凡刻画出这种人物的剧，我觉得都是神剧！

因为，这本来就是这个世界的真相： 我们所过的一切平静生活，其实是一直被守护着的！

在铁与火的世界中，如果你无法认识到铁与火的残酷，就没有资格谈崇高。 “真正的战士是不需要剑”的，这种论调放在武侠奇幻等幻想类题材，玩点“无招胜有招”似的抽象概念是合适的，放在历史类……嗯，就像白左站在高地空谈难民问题，你开心就好…… 至于残酷……除了死了个父亲我是没看出男主的经历有什么残酷的。别笑，既然主打历史真实还是苦大仇深的复仇系，死个父亲真的不算啥，连热血漫都还经常整点父母双亡呢。恕我直言，男主的境况相比这种困境下的真实情况可是温柔太多了，甚至比部分热血漫男主面临的困境都更温柔……杀父仇人陪你玩过家家，热血漫男主都不曾感受的温暖，甚至还无比大度地容忍你一次次的挑衅宣言，无视你明目张胆赤裸裸杀之后快的仇恨，而这一切发生在一个杀人不眨眼的佣兵头子身上……这是在玩什么冷酷霸总养成叛逆小娇妻的游戏么？真正的冷血残酷历史现实早就一剑头盖骨都给你旋飞了。 最后，从创作手法上来讲，救猫咪的理论玩得太机械了。我能容忍你给一个试图精心塑造的人渣设置一个闪光点，可是仅有的闪光点刚好指向男主为他服务，恰到好处地替他开出一条路……你打的是聚光灯吧？这真的是维京人的打打杀杀？还是大家一起把手电筒照到舞台上欢呼雀跃等男主登场？ 总结：披着黑深残的皮，玩着龙傲天的核，光环盖过热血漫，还多此一举卖什么惨？

兹以此文感谢B站网友们。感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。拉古纳尔死了，王子却还没醒。直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人

人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……

这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。然而，他也有唯一不想辜负的信念。当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。但也有人下定决心去追求、去创造。阿谢拉特、王子均作出了改变。一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光

不忘初心，方得始终。愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。老爸托梦让他放弃，他不干。雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。表现极佳，鸟肌

有些东西，拿起来简单，放下却很难。执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱

中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：

手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。这只是一种“偏爱”。神父追求的，是一种大爱，博爱。这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。你以为只是因为制作组太穷？君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……

然而，生活并不是这样的。罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。