烈火情人

《烈火情人》的英文片名《Damage》相較於中文片名更能表達為了追求愛慾違背社會倫常，到最後失去所有家人、事業，孑然一身的度過餘生。就像飛蛾撲火，出自於本性的想望，但同時也毀滅自身。

本片因為充斥著大量而露骨的激情動作，給人一種高級色情片的錯覺。導演故意不將性愛的畫面按照慣例以唯美的手法呈現，是想表達當人的慾望遠超過愛情的份量時，即使是身為人類也不過如同動物一樣，只剩下獸性。

全片男主角(父親)和女主角鮮少有言語的交談，只在片子剛開場的宴會裡初遇，有過一個深深且殷切的凝視，彷彿世界上再無他人存在。除此之外，他們沒有太多心靈層次的交流，每次的相見，理智隨總是被席捲而來的慾望淹沒，一再地墜入罪惡深淵難以自拔。

男主角每天總是西裝畢挺，但是西裝永遠只填充的了外在，而心理層面的匱乏卻無從得到滿足，一旦慾望受到撩撥，過大的空洞反而轉化為一觸即發的激情，背著家庭與兒子的未婚妻苟合，在”出軌”之外，更有一層”亂倫”帶來的刺激感，然而攀得越高所必須付出的代價越大，遊走在誹聞曝光後將失去身邊所有一切的危險邊緣，但他並不假思索，究竟這個不倫戀是否值得付出龐大代價，甚至，當他和女主角之間並沒有存在所謂真愛(只是慾望的假象)，這些失去又獲得何種補償？

綜觀全片，男女主角的不甚交談，見面只是”動作”的角度來看，明顯可見”情慾”駕馭”情感”之重。不過，在故事進行到女主角在外賃屋，與男主角午後幽會時，一反先前激情到近似瘋狂的情節，而是鏡頭刻意在花朵、窗簾和床邊緩慢穿梭，陽光自窗外灑滿房間，企圖構築一種明亮朦朧的色調，來營造如夢似幻的情境，只有這時候才讓人感受到他們其實是”相愛的”。不過，愛情裡的好景不常讓情節到達一個高潮，就是男主角的兒子目睹父親與未婚妻的出軌，驚嚇後墜樓身亡，男主角眼睜睜看著兒子死亡無力挽回，又當自己就是害死他的原兇時，巨大的悲痛讓他從愛情的惡夢中清醒過來，去面對自己追求刺激造成的嚴重後果，像個被社會價值觀放逐的罪人，孤獨地流浪。

片尾結束在男主角家的牆面一幅巨大的照片，是他、兒子和女主角的合照，影中的三人眼神各自說著心事，也隱喻在這部片中三人曖昧而糾纏不清的關係。

*转载 不知道是谁写的

一个马上就可以做参议员的男人爱上了他儿子的女朋友，两个人一见钟情，电光火 石般爱得死去活来。他们想方设法寻找各种机会在一起。办公室、旅馆、会议间隙，到处留下他们火花飞溅的激情。清醒的时候也知道应该悬崖勒马，男的说，别再见面了，她看着他，不点头也不摇头，走了。过了一段时间，她去他家，当然是以未来儿媳妇的身份。一家人吃饭的时候，他俩的目光在饭桌上推来挡去的，千回百转，恍若隔世。第二天，她将一个小盒子差人送到他的办公室。打开一看，是一把新的房门钥匙。他立刻像子弹奔向胸膛一般向她狂奔而去。他愿意为她死一千次，哪怕万劫不复也在所不惜。

一切重又开始。他们两人如同两架失事的飞机，以撞毁的速度向彼此坠落，直到有一天，忘乎所以的两人被他儿子推门进来撞见了，脸色惨白的年轻人不敢相信眼前的一切，一步一步后退，从楼梯上摔下去死了。这件事成了轰动一时的丑闻，这个男人的家庭、事业全毁了。

这部电影的中文译名叫《烈火情人》(也有译作《爱情重伤》)。由大明星茱丽叶·比诺什和杰瑞米·艾恩斯主演，这大概是两位艺术家最疯狂的一次合作了。

这对生死情人最后怎么样了？影片的结尾特别棒，身败名裂的男人多年后回忆说，他再也没有见过她，只有一次在车上，远远看见她抱着一个孩子跟在另一个男人身后，跟任何一个女人都没有什么不同。

我欣赏这样的结尾，狠辣，不留余地。

其实导演再聪明不过了，即使面对面碰见，他们俩又能说什么呢？也许他们会隔着大街上沉浮舞动的灰尘，平静地打招呼，说，你还好吧。一场永不重来的刻骨铭心就在平静的问候里等来它最后的结局。时间不能倒流，命运也不能逆转，所有失散时的焦虑绝望和以后生活里的撕心裂肺都沉到时间的底层，波澜不惊。是的，他们再也回不去了。我们也回不去了。

或许花开的意义只在于花开，鸟飞的意义只在于鸟飞，一个人消逝的意义只在于消逝。雪中炭，夏日扇，只在一定的期限里发挥作用。鸟尽弓藏绝对是真理。缘分尽了，彼此相忘于江湖，不要拖泥带水。

追忆似水年华的普鲁斯特这样描述爱情的消逝：我们听到她的名字不会感到肉体的痛苦，看到她的笔迹也不会发抖，我们不会为了在街上遇见她而改变我们的行程，情感现实逐渐地变成心理现实，成为我们的精神现状：冷漠和遗忘。但是，他笔锋一转，说，其实，当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。

时至今日，千帆过尽，能够使我们泪流满面的，不是爱情，是普鲁斯特。

很早以前就知道这部片子，可惜因为不喜欢海报一直没看：男主女主赤裸相对，纠缠在一起，象征着无法脱离的情欲，一看就是虐恋。内阁部长恋上儿子的未婚妻，欲海缠绵，往各大新闻社一爆料，就是一出扒灰的伦理丑闻。

男主是我喜欢的“畸恋专业户”大叔杰瑞米·艾恩斯饰演的，故事情节和他之前的作品《洛丽塔》有着相似之处，最后部长大人身败名裂，家庭离散，诱惑他的女子安娜，绝尘而去，连个回眸都不舍得给他。

如果说洛丽塔是妖精，专门来引诱汉博，那么安娜之于史蒂夫，则完全是恶魔般的存在了。于一场百无聊赖的晚宴中，她一袭修身黑裙，性感冷艳，觥筹交错的人群中一眼看见他，也看透了他内心的空虚，看透了他对现状的无奈加不满：家中妻子娘家财大气粗，儿子长大成人又远非他所期望的样子，女儿正值青春叛逆期，看似温情的家庭如同一潭死水，波澜不兴，道貌岸然的谦谦君子形象如一袭包裹得完好的皮囊裹在他的身上。她的嘴角挂着猎人捕获猎物才有的神情，如同一支利箭，径直向他射来，自我介绍是他儿子的女朋友。

他正空虚寂寞不知如何度过时，回身便见她惊艳亮相于自己眼前。蓦然间，他竟像个孩子般手足无措了半秒，然后一脸欣喜而殷勤地看着她，听她自我介绍是儿子新交的女朋友便瞬间失落。暗自好笑，这爱慕的意味表达得未免太积极太明显，以至于她后来那个电话的游戏都显得太多余——必然是要上钩的鱼儿，何须扔下饵料？

如同深秋的森林着了火，情欲蔓延以成燎原之势。她的公寓，他开会的间隙，任何可能的机会，仿佛儿童沉溺于不可自拔的游戏，他的整个世界都只剩下了安娜。第一次做爱，史蒂夫意乱情迷蛮横急躁地撕扯着安娜的衣服，那股原始的久经压抑喷发而出的欲望，仿佛是要将安娜揉进自己的肋骨里。

开会间隙的清晨，打电话到安娜和儿子同宿的房间，要求见她。他抱着她，呼吸急促，仿佛随时都会窒息，犹如孩子抱着心爱的玩具，撒不了手。她无声而温柔地揽着他，眼神里涌现的不是爱意，而是同情之色。朱丽叶·比诺什这里的眼神演得真好：怜悯。
看到这里，不禁对史蒂夫哀叹了一声：完了完了，大叔你要被吃干抹净骨头都不剩了。如果说一开始她只是一时兴起来诱惑他的尤物，那么到这里哀悯而绝情的眼神注定这场玩火的游戏最后必然是她抽身而走，不留下半点尘埃。

一开始，这场火烧得太快太旺，以至于连观众都怀疑，哪有这么求之不得痛苦不能的情感？史蒂夫做爱时的不管不顾；看到儿子跟安娜在对面宾馆共进早餐，因而痛苦在床上蜷缩成一团发出啜泣的哀鸣；得知安娜答应儿子求婚时的震惊——安娜影响了他所有的情绪，他深藏的孤独因为她而点燃，并将他焚烧得半点不剩。
然而他真的有多爱她？还是说他多想占有她？他吃儿子的醋，吃她青梅竹马的彼得的醋，罔顾人伦。安娜太清楚自己对于史蒂夫的意义了：她是一个炸弹，偶然投放到了他中年困惑看似温情的家中，他需要的是激情，是隐瞒所有人时的刺激，所以在最后接受警察问讯时才会寡廉鲜耻地笃定没人知道他们偷情的事情。

究竟是爱欲冲昏了头脑，还是这娇艳的玫瑰花太让人忍不住诱惑？

从开始到结束，安娜都看透了他的心思：所以她拒绝他离婚同她在一起的建议，会告诉他哥哥死掉的真相，在成为准儿媳身份后抛出一句：“你以为没有了你我还会嫁给马丁吗？”

她要的不过是一份不被拘束的自由，一份彼此可以长期稳定的关系，飘飞得太久，她渴望着陆。彼得初次见到史蒂夫时便说过，安娜需要的是稳定下来，马丁可以给她宽松的环境，不会约束她，拘禁她。可惜史蒂夫完全没有听懂这句话，他以为她爱他，不顾世俗道德的爱着他，想让她从过去和哥哥那段兄妹畸恋中走出来。
甚至到最后儿子目睹真相惨遭意外，他依然执迷不悟。惨遭丧子之痛的妻子英格丽一语道破玄机：“你最爱的是安娜，我最爱的是儿子马丁，而安娜呢？安娜最爱的是谁？”安娜最爱的是彼得，每次跟人分手后她都会回到彼得身边，从哥哥去世后到故事最后都是如此。

其实这句话说得并不太完全，安娜最爱的，其实是这若有若无随时可能逝去的生命。受过伤害的人才懂得如何保护自己，也更能伤害其他人。她要爱，也要自由，要享受生活的每一分钟，要拉着别人一块儿下地狱然后自己拍拍肩膀上的灰走掉。那段惨痛的青春期畸恋，让她看起来更能唤起旁人的保护欲：心思单纯的马丁，觉得她内心忧伤，要守护她开开心心一生一世；为情欲所灼烧的史蒂夫，要离异向她求婚同她厮守下去。
真正看透她的，恐怕只有同她青梅竹马，带走她初吻的彼得了。他知她生如蝉翼，轻盈易逝，不执著，不强求，故而她即便辗转千万次，依然最后静待他身边。

片名还有个名称，叫《爱情重伤》，只是这场所谓的爱情中，重伤的是史蒂夫，而不是安娜。
她爱过他吗？没有。那他爱过她吗？很可悲，有。

这场如同瘟疫和海啸般突然袭来又骤然离去的感情，烧光了他所有的眷恋，直到最后他也未曾后悔：“人很容易遗世独居。我旅行，直到我找到自己的生活。人到底是什么做的？无从知晓。我们坠入情网，为了找寻真爱。其他都不重要。至终无悔。”

多年后，他拎着水果，穿过人群，步履缓慢，拉开窗帘，是多年前他们三个人那张照片的放大版——整整一面墙高，他拉过一条椅子，坐在跟前，注视着她的面庞：“后来我只见过她一次，偶然相遇，在机场转机，她没看见我，她跟彼得在一起，手中抱着一个孩子，跟别的女人没什么两样。”多残忍的台词，没有重逢后的问候，没有茫茫人海的惊鸿对视。她终于回到了她一直爱着的那个人身边，而她之于他，却是心头永远的朱砂痣，挥之不去。
她嫁人生子，与旁人并无不同；旁人拖儿带女，与她又有和区别？看她是众人，看众人亦是她，那场疾驰而过的爱恋，将爱情疫苗种到了他心里，自此年华流水，名誉权势，再无他无半点瓜葛。画面中艾恩斯绵绵如同黑洞般的眼神，有眷恋，有释然，有平静，“色即是空空即是色”，便是如此吧。

最后忍不住想吐槽一句：本片中床戏的差劲程度可以位列个人榜单前十，尤其是比诺什的表现，完全没有感觉。想到之前《布拉格之恋》中托马斯跟特蕾莎第一段床戏，也默默有种吐槽无力的感觉。╮(╯_╰)╭

我一直相信，所有的痴罔都是宿世的纠结，比如，我与他。
第一次，是安妮的文字，她说：他的脸很瘦，是英国男人常有的那种狭窄…………他具有神经质的美感。手指修长，脸色苍白。在主演的电影里，大部分都容易陷入病态的畸恋。他是喜欢纵身扑入的人，尽管姿态优雅，依然常常溃败到底…………我相信喜欢他的女人会有很多。那些心里有阴影的女人，看着他的眼神，会觉得安全。就好像一间阴暗的屋子里，它不是盲人般的黑暗，它只是阴暗。
而这些，只是文字，是瞬间里的瞬间，只留得住一个转身。
然后，是“CHINESE BOX”。劣质的盗版碟，与内容无关的封套，只因为看到巩历和张曼玉的名字，我没有犹豫。
于是，毫无准备的忽然之间，我遇到了他。
已经老了的英国男人，依然消瘦而英俊，当他凝视镜头，仿佛是整片玻璃在刹那间碎裂，锐不可挡。
我忽然没有办法呼吸，心里的念头突兀而坚定，那一刻，我清晰的知道他是他。
所谓的注定就是——终究，他会找到你。自然得仿佛呼吸那么简单。
当然，会希望看到更多：LOLITA，DAMAGE，以及我始终没有找到的“蝴蝶君”。
那个阳光的下午，他走进庭院，看到了她。小小的女孩子，在潮湿中几乎赤裸的身体，眼神佻挞，且，无畏。他忽然颤抖，无法自已。沉沦，其实是一个瞬间动词，那一刻，一切已成定局。LOLITA，他的天使，他的精灵，他一生坠落的枷锁，而他，只是平静的走，走向绝境。哪怕，最后的最后，那个滚落在世俗贫穷里，臃肿而憔悴的女人依然说，她不爱他，从来，都没有后悔过离开他。他，还是只有走，有些路，终究没有救赎。
又，他站在人声鼎沸的大厅里，挺拔英俊，眼神傲慢，且，不经意。然后，他看到那个黑衣女子，欲望瞬间在瞳孔里爆发，他还是不经意的，却眼神锐利得仿佛是一头兽。那个女人走过来作自我介绍，她是他儿子的新女友。而他，适可而止的微笑，平静的与她寒暄，仿佛刚刚的刹那只是幻觉。那是我最喜欢的他的电影，情欲的纠葛在他与JULIETTE BINOCHE之间展开，好像冬夜的烟火，炽热的璀璨着，并且充满绝望。我，一直忘不了他在剧中的样子，穿着狭长而合身的英式长大衣，眼神锐利，优雅得让人窒息。在巴黎的街头，他把与儿子来渡假的她叫出来，激烈的做爱，分开。然后，他住进他们对面的宾馆，看到之前他尚进入的身体温柔的嵌合在自己儿子的臂膀里，忽然，失去自制，蜷缩在洁白的床单上，孩子似的，痛哭失声。又，最后的最后，他赤裸着身体从旋转楼梯上急奔而下，终于，一切明了——他所挚爱的孩子变成了冰冷的尸体，那个曾经温暖过也摧毁过他的女人找到的自己的拯救。
终于，只有他，无可拯救，住在空洞的异乡的屋子里，唯一的装饰是曾经被留下的一刻，他们——他，她还有他，站在风起的街头，仿佛一切未曾发生。
他是JEREMY IRONS，英国演员。我，所爱的。
很久以后，我找到更年少时做的剪贴簿。赫然的看到他——与女模站在印度嘈杂而潮湿的街市里，眼神里充满着碎裂的隐忍。
我笑了，并不觉得惊讶。
我一直相信，所有的痴罔都是宿世的纠结，比如，我与他。

    杜拉斯曾经说肉体之爱并非一定浅薄，它也许与来自于精神和才华的爱同等厚重，或者更甚。而我们在面对肉体之爱时却常常是怀着羞耻心的，仿佛一沾染到肉欲，爱情就变得低俗可鄙了起来，然而若你爱一个人，爱到时时想与之缠绵的地步，倘使有个人能使你如此爱，谁又能说这爱浅陋不堪？即便如《感官世界》中的阿部定一般，疯狂地痴迷于身体的彼此占有，谁又能对她的爱报以质疑或者驳斥的态度？说话者，怕是从未如此疯狂爱过一回，此为幸，亦为不幸。巅峰的爱情是一场海啸，它声势浩大，伤害惨重，并且会留下残骸，凡经此一役的人，爱情对他们来说，已变得虚无淡泊，它的后遗症是让曾经享用它的人们连回忆也抛撇，激情盛放地太烈，一生一次的极致，之前之后都不可能再有。爱，兴许从来是不可理喻不可言说之物。
    杰瑞米•艾恩斯这样的男人，有着老牌英国绅士的优雅与风度，清矍的身材，瘦削的面孔，鼻翼两侧有深重的法令纹，在他演出过的那么多角色里，无论是《洛丽塔》还是《法国中尉的女人》，甚至是《蝴蝶君》，都能从他苍白到病态的面容上捕捉到那种特有的为爱纵身的神经质，所以，电影《爱情重伤》里的斯蒂芬几乎就是为这个男人量身定做的。
    最起初，我们可以看见的斯蒂芬是平面的，政府官员，温和儒雅的丈夫和父亲，中产阶级的生活把他包裹在平淡又温润的俗世烟火中，他的理智和精神都在一个可控的范围内。相信与多数的中产阶级男子一般，他也许会记得妻子的生日，会在结婚纪念日奉上花束，会尽丈夫的肉体职责，或许偶尔也需要费尽心力对大献殷勤的年轻女子使出太极功。然而这一切尚在轨道上，即便偶尔乍现的乏味感也倏忽间被充斥在周围的正统生活音律而冲散。
    但你不能知晓他内心里那朵微弱的激情的火花，在遇见势均力敌的对手前，他从不将它们对外开放。所以，这个叫安娜的女子的出现成了他生命中一次意外的又理所当然的出轨。她年轻漂亮，放荡不羁，在四目相对的瞬间，她似乎一眼便攫住他精心掩饰的欲望，她是他强大的对手，是他放纵的理由。
然而安娜却是他儿子的女友并即将成为他的儿媳妇，原本的一次中年出轨陡然间升级为乱伦，在理性与道德之间拉扯，他屡次提醒自己悬崖勒马，然而总在激情和冲动中败下阵来。在这里，我惊讶于肉体的力量，因为它在与理智的交锋中永恒地占据了上风。
    在办公室、旅馆房间、甚至家里，他们尽一切可能享受肉体的欢愉，道德感如他们褪去的衣衫，撕扯时竟是蛮横而粗鲁的，可见道德感，羞耻心就像遮羞的衣衫一般，对于他们，竟也成为了束缚。激情盛放地太烈，纸包不住火，终于破壳而出成为了公众财产。他的儿子在目睹父亲与自己妻子的不伦后坠楼身亡，他的家庭破裂，即将成为参议员的事业也宣布告终，他家破人亡，身败名裂，而理智此时才姗姗来迟。他抱着儿子的尸体痛哭流涕，并以余生的落魄与愧疚来作为赎罪。
    电影的结尾这样描述他在多年以后再次遇见安娜的情景，他这样说：“后来我只见过她一次，偶然相遇，在机场转机，她没看见我，她跟彼得在一起，手中抱着一个孩子，跟别的女人没什么两样。”
    这个结局真正好，不是旧情人述怀，不是再续前缘，也不是彼此依靠回忆来伤感和惆怅。
    取和舍他都不要，只是淡，淡到连谈起也仿佛显得慵懒。在他的世界里，这个曾经带给她澎湃与激越的女人真正退了场，她卸下舞台的妆容，他兴许都将不再认得她，他看见路边任何一个女人，都当作是她，他看见她，也当她是路边任何一个女人。疯狂的爱，灼热的欲，于他，统统被一场大火燃尽，他拖着残喘的肉身，宛如大劫逃生的难民，这场爱情劫难留给他的，只是由曾经在手中像丝缎般婉转的皮肤替换而来的激情的灰烬。
    女诗人艾米莉狄金森有诗这样说：在我心灵的某处，我知道，我和这东西有过一面之交，它只是提醒我，如此而已，再也没有和我接过头。
    太过激烈和巅峰的爱，对于凡俗的普通人来说无异于一场劫难，假使能幸免，亦还是永恒封杀，最是安全。

（《看电影》11月下 ）

是的.最后.他注视他们一起的照片.他说再遇到她.她没有看到他,她与其他女人没有区别.
他拎一个装满水果的袋子在欧洲的街道上走.那街道又熟悉又陌生.我想到我时常独自骑车在那样的路上.独自一人.没有其他方式.不说话.与世无争.然后,他回到房间里开始慢慢切一块芝士.切的慢条斯理.他最后说了一段什么话.在那路出现之前.似乎说那些都是值得的.都不会后悔.
激情源自哪里又从哪里消逝.

他是冷清的人。并不安份。遇见她之前只有事业心。小医生娶了富家女，有儿有女，身居要职，仕途平坦，即将就任参议员。对家庭没有热情，大概是相敬如宾。或许他的感情一直是禁锢着，如困兽。

她是无声深流，带着故事与阴影到来，郁郁寡欢的气质，始终由她控制局面，游刃有余。
她自我介绍，电话约他，张开双臂，说谎圆谎，购买公寓，抽身离开……
受过伤的人最危险，因为他们总能屐险而幸存
她这样说，事实也是。


他越挣扎越痛苦越无法自制。
她出现，他不经心的一望，转个圈，她来到眼前，致命吸引力，谁也不能把眼睛移开。
她来去自如，他却无法自拔，且软弱。
她和儿子宣布要结婚，他洒了酒。
她给他钥匙，他完全是初涉恋情的少年的模样。
让人觉得可怜。
他决定抛弃家庭，和她在一起。
他决定离开她，这样对大家都好。
他什么也决定不了。
任由命运把秘密展开在他儿子眼前，结束这个单纯的人的生命。


她说她会为他付出一切。
事实是他为他的感情付出一切。
至终无悔。