百变马丁 第六季

我终于把百变大咖秀看完了，虽然它已经在上周收官了，但我还是想写写我的观后感，最大的感触就是有笑有泪，很好看。

时隔七年回归的节目，情怀就足够赚足泪点，但我作为一个新观众，因为前面五季我没关注，这一季，我是从头到尾看完了的。

除了锤娜丽莎特别有个人风格，模王实至名归，小妮子前途无量。大张伟不愧是综艺大咖，太有才华了，脑洞大开，太好笑，跟白凯南配合得也十分默契，节目质量很高。

还有印象深刻的节目有三个。

第一个是世界名画，我本人很喜欢艺术，这样演绎名画非常有创意，又好笑，又有知识点。金婧和张海宇是我非常喜欢的演员，他们两个也是很有个人特色，他们两个人同时出现，笑料加倍，给节目锦上添花。

第二是 多啦a梦机器猫。这应该是八零后的共同回忆。越是天真烂漫，单纯美好的事物越打动人，使人想到回不去的青春，渐行渐远，只能永远停留在那段岁月的友情，越长大越孤单，快乐越来越没那么简单，都能让人如此感慨和感伤。

第三个是最后一期孙坚和虎虎谍战情景剧。孙坚和虎虎的合体肯定有很多人很期待，主要是我比较喜欢悬疑元素，还是反串，有唱有跳有表演，整体呈现非常精彩。

孙坚的扮相美翻了，有模仿对象《花样年华》里面张曼玉的气韵。

他踩着那么高的高跟鞋，在上面有那么多那么大的动作，我作为女生真的佩服的不要不要的。

虎虎的女装扮相也好看，很有上海小家碧玉的感觉，他的腿能抬那么高，没有掉下来，真的是有惊无险，看得出来也是下足了功夫。

模仿类的节目本身难度非常高，模仿得不像，又没什么笑点，真的很尴尬。如果只是化了妆，换了衣服，那顶多算是个cosplay。有些明星就很有来混通告费的嫌疑，在这里我就不点名了，这也只是屈指可数的几个人。

节目组的用心和艺人们的付出，还是有目共睹的。

任何节目肯定是有人喜欢，就有人不喜欢，也没什么道理可讲。我个人觉得这绝不是一档无厘头，恶搞烂俗的综艺节目，它甚至一度治愈了我。

在我很疲累的时候，什么都不想做，看了这个节目，让我觉得很放松；在我不开心，情绪低落的时候，成功转移了我的注意力；在我做什么都腻了，也没有人可以说话的时候，我感觉我是在跟一群朋友开派对，没有那么孤单了。

这个节目，就像有的电影，有的书，有首歌，有的人，某个时刻，某个场景，戳中了我某个点，这种感觉很奇妙。

我已经开始期待第七季的播出了。

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图片为手动截图 文字属原创

公众号“一路小清兮”遇见美好

七年前，王祖蓝还没有打开内地市场，大张伟只是个过气摇滚肥男歌手，贾玲是还有着瓜子脸的微胖女相声新人。

如今他们贵为谐星届顶流，又加了一个当红综艺咖杨迪，模仿却有了力不从心和赶通告的痕迹。

平心而论，王祖蓝的华晨宇还算是发挥了五成功力，大张伟的梁影帝外型有被像到，只是内容欠奉，居然又转头炒起了易中天的冷饭。

倒是五侠里最被低估的瞿颖，这次coco的魔性“滴答”有模仿到精髓，私心以为最适合她的舞台应该是浪姐2。

第一期最让人惊喜的是新人锤娜丽莎的汪峰，诚意十足，笑果拉满，让人想起当年贾玲的阿宝。

只是，当情怀卖完以后，节目还能不能输出实打实的干货呢？

💦看这个节目的时候，你会想我在哪？我是谁？我在干嘛？我为什么要看这么一个沙雕的东西？ 然后你就会一路看下去，像神经病找到精神病院那样，心灵终于得到了安稳… 何老师说，之后的周末你们将不得安宁！因为我们回来了！ 突然就想哭 《百变大咖秀》是一档怎样的节目？ 简单来说，就是全场可可爱爱疯疯癫癫，却治愈了一批笑点奇怪的尴尬癌患者。 就像大老师说的那句话一样，只要你不尴尬，尴尬的就是别人。 他们的每一场秀都爆炸好笑，又迷之尴尬，可这群神经病们就硬是坚定的演下来了，这种舞台信念感和对喜剧的热情，满是爱与感动。 而且他们是最早将吐槽大会的精神展现出来的，那个时候娱乐圈还没有那么战战兢兢，大家都可以放肆胡闹，自由调侃。尤其是每场秀结束了，点评团的吐槽都很华彩，笑到泪奔。 太久没有这样的节目了。 现在的喜剧人可能都得了一种病，病的名字就叫做“不管演的好不好笑结尾不升化就不好意思叫喜剧人综合症”… 就连小沈阳都会吐槽，也不知道为什么现在喜剧要这样搞，单纯的逗大家笑不好吗？ 对啊，我就想笑，我做错什么了，一把年纪的社畜，看个综艺，还要看喜剧人给我上教育课？ 《百变大咖秀》打动我的就是一个，它真正做到了当年大张伟说的那句话“我们不怜悯悲伤，我们和悲伤一块玩。”🤣 怀念这个节目，怀念看起来中二兮兮的舞台，神经病大狂欢一般的观摩团，一发病就停不下来的演员们，还有笑到地上打滚老泪纵横的何炅谢娜。 似乎很简陋，很土气，你也不知道这群人脑子在想什么，可就是…太tmd好笑了呀！怎么也停不下来！ 👍而且这些模仿天才没有一个是来混的，都是真唱，真跳，实打实的观察明星的每个细节，精准的模仿。 早些年综艺咖这个概念还比较模糊，他们每个人还都有自己的职业，歌手模特主持人相声演员等等，可现在，我们再想想这个节目，应该可以对如今的娱乐圈说一句了——综艺咖这么高级的职业，想来蹭？请起码也要做到百变五侠这样吧！ 🙈因为时代的变化，模仿也渐渐变得开始困难起来了。 艺人们会束手束脚，会小心翼翼，会在节目结束的时候还要进个道歉屋… 当调侃吐槽需要带着一道枷锁，那究竟是时代的进步还是倒退呢？

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娱乐圈残酷的生存法则将社会的弱肉强食完美地展现在大家面前，看着这些光鲜亮丽，颜值出众的大众宠儿，让人呢不禁内心感叹其实他们站在舞台正中间的光景也不过短短数年。

在3月5日的《百变大咖秀》中袁成杰再次作为模仿者出场，这一次他模仿的是“音乐剧王子”阿云嘎。

《百变大咖秀》基本上被模仿的对象都是热度和流量极高的人，阿云嘎2018年参加《声入人心》并率先取得“年度首席”的席位，此后就开始受到湖南卫视的力捧。

当然，阿云嘎也有这个实力，作为一个音乐剧演员，阿云嘎有着极强的演唱实力。而且阿云嘎在2018年参加《声入人心》爆红之前就已经参加过多档选秀节目，其选秀的成绩也非常斐然。

2014年阿云嘎获得了《超级先生》全国总决赛冠军，同年阿云嘎又获得了《中国正在听》全国总决赛季军。

可以看到阿云嘎的爆红并不是偶然，一切都是他自我沉淀，厚积薄发的结果。没有谁能够在完全没有准备好的情况下抓住出现在自己面前的机会。

但模仿阿云嘎的袁成杰却比阿云嘎成名更早。2004年是中国选秀时代的元年，芒果台有《超级女声》，东方台有《我型我秀》。

而袁成杰就是当季《我型我秀》的第8名，3年后他与戚薇组成男才女貌组合正式以偶像组合的形式出道，一首《外滩十八号》让他们横扫当年各大颁奖典礼。

出道即巅峰，袁成杰当时或许怎么都不会想到“男才女貌”的第一年已然是他演艺生涯最为风光，最为得意的时刻。但能拥有一代人青春记忆中的神曲《外滩十八号》，相信他也会感谢时光和生活的馈赠。

“男才女貌“组合仅仅短暂地存在了5年不到的时间，离开袁成杰的戚薇凭借着即使在娱乐圈也足够能打的颜值开始在影视剧上取得丰硕的成果。《夏家三千金》，《北京女子图鉴》等等热播剧让戚薇的人气是知名度似乎比”男才女貌“时期更甚。

但袁成杰与戚薇在娱乐圈的待遇和地位却千差万别，他鲜有作品，即使出演电影和电视剧也是无关紧要的配角。“男才女貌“组合对于戚薇来说是演艺事业的起点，但对于袁成杰来说却似乎已然是其目前能够达到的最高高度。

所以在《百变大咖秀》的舞台上是袁成杰来模仿阿云嘎也就不那么令人感到意外了。算起来“男才女貌“发第一张专辑的时候是2007年，至今已然过去了14年，而阿云嘎不过是最近才开始走进大众的视线。

但在娱乐圈却完全没有论资排辈之说，你有流量，有实力，自然就是舞台正中间的那颗星，而你如果没有丝毫号召力，那你可能连宇宙中的尘埃都不如。

当然了，时间是流动的，娱乐圈真实的生存法则是只要你的作品成为了爆款，那你的江湖地位在一段时间内就会水涨船高。

靠着《你好，李焕英》爆火的张小斐大有跻身85后大花旦的架势，甚至在某活动的年度盛典上，张小斐的优先级比杨幂一众85后大花旦都高。

有网友调侃，如果不是因为《你好，李焕英》张小斐或许连活动的门都进不了。娱乐圈就是这么的真实。

这里从来都没有什么礼贤下士，只有真正的实力和号召力的对比。因为娱乐圈的特殊性和关注度，当这些真实的丛林法则展现在我们面前的时候，我们还是会内心小小地揪一下！

暌违七年之后，1月29日晚的《百变大咖秀》终于归来，当何炅乘坐时光电梯出现在现场，一幕幕传过曾经的画面，感觉时间都停滞了。

都说念念不忘，必有回响。在《百变大咖秀》舞台上，这句话格外真切，传闻中难以聚首的“五侠”一个不落，五人携手让《歌手》集体重演，大张伟和白凯南重现易中天和纪连海的合璧；

贾玲变成了结石姐，一句“你本来就很美”带来回忆无穷杀。

都说爱情会有七年之痒，思念七年则有回响，有多少人都在感叹：“爷青回”！

七年，为什么爱意从未退去？

按照目前的综艺节目的推新速度，七年间隔，足以让人对一档节目遗忘得一干二净。但是《百变大咖秀》却是一个例外，2014年播完第五季后正式停播，外界的呼声却开始尘嚣之上。

《百变大咖秀》源自于洪涛团队的一次实验，2012年还是节目总导演的他将自己的团队兵分两路，一路是洪啸、都艳带队走严肃音乐路线的《我是歌手》，另一路则是许可、安德胜打造减压神器《百变大咖秀》。两档节目分别占据周四和周五的夜晚，原本是有意试验观众对哪一类节目更有热度，不料两个节目开播即火爆，成功打通了芒果台周末的半壁江山。

也因此，洪涛凭借风格迥异的双刃剑，被誉为承包芒果周末半壁江山。

对比《我是歌手》的庄严殿堂感，《百变大咖秀》则不断挑拨着观众的笑神经，也留下了太多名场面，以至于思念可以七年不退。在大家记忆里，或许想过何炅和谢娜有无数种搭配形式，但不会想到他们会变成加勒比海盗；

更想不到他们会变成宁采臣和蓝精灵同台；

因为《百变大咖秀》，从相声圈跨界的贾玲、白凯南，从主持圈而来的沈凌，以及名模瞿颖和歌手大张伟也有了神奇的化学反应，他们瞬间成为了“百变五侠”。原本都可以独当一面的他们碰在一起，几乎撞脸整个娱乐圈。

贾玲转眼就能变成刘欢，那经典的一勾手，牵住了观众的记忆；

也可以是雪姨，把一句“你本来就很美”说到脑海深处。

瞿颖也甩开了名模的架子，可以变成龚琳娜，唱起《忐忑》。

大张伟遇见沈凌，一秒就变身水木年华；

也可以无缝演活《我是歌手》里李泉和杨宗纬的对唱，把同团队打造的庄重肃穆玩出逗趣。

大张伟的百搭体质如果碰上白凯南，他们就变成了易中天和纪连海。

当贾玲、瞿颖和沈凌抱团，谁又能想到他们可以成为小虎队？

因为真正做到了“百变”，这五个原本不同领域的明星碰撞后有了江湖里的“武侠”，他们稳稳地在观众笑点上砌房子，而且可以和不同的搭档随心变。

当年还是准备转型做综艺咖的刘维，遇见了贾玲，他们迅速就变成了凤凰传奇，白衣飘飘地唱响《荷塘月色》，矫揉造作的劲头让人想用鞋底拍电视。

关于百变的段子很难一口气说完，但就是这么一群人，总是可以出其不意地打出一条新路。甚至如今都会恍惚，贾玲应该是刘欢，还是应该是雪姨，亦或是她就是尹相杰本身。雌雄难辨已经不足以形容她，也恰是因为这个节目，贾玲从女相声演员的职业瓶颈里成功跳脱，迅速成为如今的综艺东道主，打开女谐星的事业局面。

不仅于此，囿于事业低谷的大张伟也开始百花齐放，从TVB而来的王祖蓝迅速拓开了内地市场，刘维也迅速完成了转型成为了综艺王牌，《百变大咖秀》对于电视行业来说，更像人才训练营，因为每个人都在不断学会拿捏观众的笑点、懂得如何在模仿中拿捏细节，不知不觉中练就一身综艺感，随时都可以在其他舞台发光。

也因此，当2020年，已经成为节目总监制的洪涛宣布《歌手》系列暂停，重启《百变大咖秀》时的反应热烈。七年，对于每年都会在社交网站怀旧的“咖啡”（百变粉丝名）们，青春终于回来了。

关于百变背后的故事

能够让一大群人念念不忘，《百变大咖秀》从火爆到变成经典也并不仅仅于单纯的恶搞，看起来无所不能的创意，其实每一步都走得很清晰。

曾经的杨紫也模仿过范晓萱

老阿姨曾经见证了这档节目的诞生，到2014年，它的第一次告别，以及如今回归。

在每一场《百变大咖秀》录制的背后，是一个极其繁琐且细碎的工程。一般分为几步：1、频繁开会敲定模仿对象；2、艺人开始筹备模仿资料，进行细致培训；3、妆化、特效、道具团队开始针对模仿进行筹备方案；4、数次彩排和修改力争做到神似；5、最终现场录制。

这样写出来，很简单，但是每个秀前后需要接近接几十个人前后快一个月甚至几个月的不断努力，才能完成。

记得第四季节目录制时幕后探班，掌管湖南卫视8号化妆间的罗红涛（人称“罗妈妈”，芒果台所有主持人都是她一手打造）说过一句话很戳心：“过往的特型演员要么是和本尊像，但是‘大咖秀’里大多都毫无相似，所以就要动脑筋。”

这个所谓的动脑筋，是需要从最初就做悉心准备的。导演组和艺人开会敲定模仿对象后，化妆团队就会联合特效化妆师团队开始出妆容方案，其中包括为了贴近本尊，要为表演者进行假体制作，从本尊的五官、发型以及造型特点全面展开，因为艺人的时间难以保障前期磨合，化妆团队会根据量好的尺寸进行反复调试，等到正式彩排时再开始细节修改，连每一条皱纹都不会被放过。

李威模仿刘德华时，脸上贴了无数片小硅胶假片，一个鼻尖做了接近快一周，甚至连眉毛都要一根一根细细粘，整个妆容的道具成本就高达过万元。

在这个过程当中，往往需要反复尝试，从平面照到录制视频，所有人就像找茬游戏一样仔细检查每一个可能出现的纰漏，即便不能绝对一样，也要尽可能做到神似。

幕后工作人员很辛苦，参与“百变”的艺人也并不轻松，为了保障模仿的形似，长达6、7个小时的化妆时间很常见，脸上要承受各种特效妆容的粘粘，而且还要经过一次次的细节修改，“快男”刘心就因为特效化妆而脸部过敏，抹了药膏再继续。

化妆部分完成了表面的塑造，而参与的艺人则要进行训练，化妆师和造型师会不断诠释让他们从心理上接纳自己的角色。

此外，要进行专门的发声咬字练习。每个表演者都要被音乐指导老师魏雪漫精心锻造，因为表演者们本身并非素人，各自拥有自己的发声技巧，每每都需要先入戏，完全改掉自己的发声习惯。

当年还是小可爱的张含韵被安排模仿梅艳芳最后一场演唱会的最后一曲《夕阳之歌》，这首充满沧桑回眸的歌完全不是她的路数，为了找到共鸣点，她在排练时数次洒泪。

贾玲模仿叶倩文时，本身的形象差距完全无法从妆容上进行修饰，但是她为了练好本尊特有的颤音，连续一周都在反复练习，只为表演时不露怯。

另外，表演者还要不断去学习被模仿者的表演状态，表演老师会一帧一帧解析整个表演片段，几分钟的表演需要好几天时间反复排练。沈凌为了抓取林子祥皱眉的细节一度眼周抽筋、瞿颖模仿龚琳娜成了经典，而眉飞色舞的劲头让她在后台接受采访时直呼脑仁疼。

神似，这个词语是《百变大咖秀》节目组幕后最常说的一个词，两个字却很难做到，因为需要抓取到精髓，这是无数细节的拼贴。外界看到的是一幕幕极具笑点的段落，在快速消费的时代，七年没有被忘记，则是这些匠心锻造的结果。

吴君如曾说，喜剧最难做，因为要用心做出不经意，这才高明。

七年不见，江湖又风雨

七年等待后回归，《百变大咖秀》的确刷新了国内荧屏综艺节目的玩法，爆表的热度也是一把双刃剑，一面代表了外界的期待值，另一面则是考验不能演出“不如不见”的尴尬。

从首播来看，我真的在电视机前高喊了“我的青春回来了”。

不仅仅是何炅从时光电梯里穿越而来的情怀杀，而是“梁朝伟”从后台缓缓走来时，差点一眼没有认出这是大张伟。唏嘘的胡渣和阴郁的眼神，这哪里是人间浮华的大张伟。

瞿颖模仿李玟，为了重塑对方的苹果肌，特意化了两条沟壑，热辣的姿态让人捧腹。

沈凌和王祖蓝时隔七年依然稳健，把华晨宇和毛不易模仿得让人恍惚之间觉得可以乱真。

贾玲变成结石姐依然跨度很大，但是当她唱起东北小曲时，就全然忘记了差距，这就是来自湖北襄阳的超结实姐。不是吗？

大张伟和白凯南再次变成易中天和纪连海，继续开启当年未完的讲坛时，七年仿佛也并不遥远，似乎昨天才说再见，今天又已重聚，记忆的顺延性盖过了时间。

所幸的是，《百变大咖秀》的归来不仅仅只是一出情怀杀，新旧比例其实清晰的各占一半。老将刘维拉着杨迪模仿的蔡徐坤，虽然真的不像，但是两个谐星把《偶像练习生》的团舞拆解为唱山歌、说抱歉等动作，每一帧都戳在笑点上。

锤娜丽莎模仿的汪峰很逼真，魏大勋的模仿让王力宏本尊都又惊又笑。这些新人的强劲，完全让人停不下来。

最让人叫绝的是老去的“F4”，20年前的观众已经有了皱纹，道明寺也已经悄悄去凡尔赛植发，为了保住那条发带不变，只能人工修护发际线；

素净的花泽类也有了唏嘘的胡渣；

西门难逃发福，曾经英伦风的毛线背心难以遮掩有点鼓起的肚腩。

而美作因为常年在海边，被晒得黝黑发亮，清爽的头发也显得因为油脂分泌旺盛而有点结痂。岁月对于他们一点也没有留情，可是还是却忍不住让人想笑。

重点是，这是李斯丹妮、孟佳、王智和沈梦辰四个人扮演。第一次提前看片后，因为没有字幕备注，我甚至都没有认出王智和孟佳。

这就真的很“大咖秀”，逗趣里也惊喜。从弹幕里，也能看出观众的认可。

贵圈狗尾续貂得太多，打一把情怀牌真实吸金的故事层出不穷，《百变大咖秀》七年后归来，可贵就是保留了曾经大家最怀念的，但也并非粗制滥造地玩一把旧梗。依然还有何炅、戴军、李维嘉，保留了“百变五侠”和王祖蓝，也有一众新鲜面孔，七年前的故事和七年后不露声色地衔接了起来，形成了一个新的关系圈。

在这些新人中，既有“姐姐”的友情圈，也有刘维、杨迪和魏大勋的同门情，还有杨迪、刘维和沈梦辰的综艺友情圈，其实亦是一个新的江湖。

从最初宣布重启时，《百变大咖秀》就打出要挑选新“五侠”的理念，并开始发力寻找新的模王。除开已经登场的，时代少年团的刘耀文等都在名单当中，至于最终花落谁手当然是悬念。作为一个经典古早IP，时隔七年重启，并非只博情怀，而是从中求变。

《百变大咖秀》何尝不是诠释了一个IP要想重启的漂亮，要有匠心的坚守，做出恰当的改变，但是整体要死死控住大家期待的新鲜点。这才会让人呐喊“好久不见，爷青回”。

两星给节目质量，再送一星给情怀。

先夸一夸吧，记忆中的时光大铁笼子和BGM都很用心，道歉屋的设置也体现了节目组满满求生欲。几年前的嘉宾还能都请回来确实不错。有些节目还是很有记忆点的。而且在现在喜头悲尾喜剧大环境中（这应该也不算喜剧），还能这样为开心而开心的节目也确实不多了。

但不可否认的是七年前的饭再炒确实还是有些没内味了。可能是情怀滤镜的原因，总觉得以前笑的比现在更开心。现在虽然也有在笑，但真的满屏的尴尬溢出屏幕。就比如模仿汪峰的那位，歌本身唱挺好，一两个刻意的恶搞尾音是笑点，前期我都很满意，笑的也很开心。但从中期到尾每句尾音都刻意拗一下（我的说法不太标准，毕竟不是专业学音乐的），就很让人笑容凝固了。

广告多了节目组有钱了但高密度的穿插让人更加笑不出来。看之前我最期待的就是百变讲坛，结果抖的几个包袱除达坂城的姑娘（这个梗是之前的百变常用梗，且也不太好笑），其他精准投放到了我的盲区，一个点都没get到，就看到突然手舞足蹈又唱又蹦然后就关到笼子里了。。而且最后还插了很硬的广 。。

建议节目组设计包袱稍微大众化点，毕竟七年过去了，我们这些爷青回的观众的年龄也长了，包袱太“洋气”真的很容易抖不响。期待后面的节目质量提升，还是无法融入，就让记忆还是记忆吧。

结尾展现一下我的求生欲，本人没啥文化，可能会有病句错句错词，大家凑凑合合看看图一乐。且以上观点仅代表我个人对第一期节目的评价。欢迎讨论，接受一切合理批评，不带爹娘祖宗下三路的那种。