1 ) 心灵之歌
Tom Moore的动画电影像一场梦。一帧帧画面就像在清水里漏进一滴墨水,充盈着灵动感又不失静态的优雅与端庄。曼妙的笔触,绵长的故事,让观影者的心就这么随着音乐与剧情荡漾开去。
电影”Song of The Sea"的故事与"The Secret of Kells"同样,将爱尔兰神话与世俗故事糅杂在一起作为脚本。电影的主线围绕着Ben一家展开:母亲Bronach是Selkie,即海豹女,Selkie在水中是海之精灵,上岸则可以褪去海豹的外衣,她的宿命就是歌唱,唯在其低吟浅唱间,众精灵方可归去属于他们的彼岸,Bronach在产下女儿Saoirse后离开了Ben和丈夫,拉开故事的序幕(电影中没有交代原因,据wikipedia,Selkie出现在很多不同版本的神话中,有的认为她们因为属于大海,即使来到陆地上也不能停留太久;也有认为是丈夫藏起了Selkie的外衣,一旦外衣被找到,她们就要复还于大海);父亲是一座小岛上普通的渔夫 ,因失去Bronach而深深沉浸悲痛之中,又担心女儿Saoirse重蹈妻子的覆辙,便扔了Saoirse的外衣,让孩子们跟随他们的奶奶去到了城市里;Ben是长子,虽为Selkie所生但是普通的小男孩,他一直思念着母亲、惦记着母亲告诉他的故事,虽然心里爱着妹妹,但因为母亲的缘故,一直对Saoirse抱有抵触的情绪,在知道妹妹也是Selkie后便逐渐释怀了;Saoirse是幼女,迟迟不能开口说话,或许是有着Selkie的血统,天生就亲近海洋,也会吹奏母亲留下的海螺,她的歌声可以冲破魔咒,将喜怒哀乐重新注入精灵的体内。
另一条线索则是神话故事:Mac Lir(苏格兰神话中海之子)有一颗玻璃心,他一直悲伤地哭泣,泪水化作汪洋大海,几乎堙没大地,the Owl Witch Macha(形似猫头鹰的女巫,会点精灵成石像的巫术)不忍心看儿子如此痛苦,便把他化作巨石。这本可以是一个叙述伟大母爱的故事,但因为Macha不仅封印了儿子的身心,还把其它精灵也点成了石尊,把自己的所有负面情绪关进了玻璃瓶里,并以此为净化了一切。始于此,这个故事便从传说的神坛上走向我们世俗者的内心。
电影中的情感羁绊固然让人心动,但最直击心底的还是那一个个玻璃瓶。其实被关进去的并不是所谓的灵魂,只不过是一些不断叨扰我们的“愤怒”、“哀伤”、“嫉妒”、“自卑”云云之物,我们痛恨着所谓的负面情绪,百般地想要用一碗碗、一锅锅鸡汤淹死他们,但真的离开这样的情绪时,我们却又发现自己不完整了,甚至只能是像石头一样木讷、笨重的躯体。电影里的两位母亲呵护孩子,认为只有驱散他们头顶的乌云才是爱,而我们又何尝不是这样爱着自己?
没有悲伤也不会有快乐,接纳自己不是什么扬长避短,还是包容自己的坏,自己的好。王小波说痛苦是对自己无能的愤怒。有谁是万能的呢?
不要忙碌得来不及疲惫,不要像中段的Saoirse一样年少却爬满皱纹,不要停止歌唱。
2 ) 伟大的线条动画
在2015年奥斯卡最佳动画长片的争夺中,爱尔兰的《海洋之歌》和日本的《辉夜姬物语》一同败给了迪斯尼的《超能陆战队》。虽然拍电影并非为了争个虚妄的世界第一,虽然《超能陆战队》的口碑也好到惊人,可是,把这三部动画片排排看,《超能陆战队》以萌取胜的商业大法,终归还是落了大俗。
改编自美漫的动画新编,在流风余韵上,远不如相传了千年、突然被唤醒的古老传说。但有一点是可以肯定的,《超能陆战队》更适合青少年观看,因为它要讲的东西简单,而《海洋之歌》和《辉夜姬物语》,似乎更像是拍给成人看的动画。它们看起来太不欢乐了,反复述说着主人公的愁苦,歌谣里也流露着历经时间、沧海桑田变幻的伤感。
《海洋之歌》有一个观众都知道会出现的最高潮位,那就是小海豹女亮嗓唱歌,但电影就是要拖到最后,然后用上十几分钟的漫长告别,宣告古老传说的远去。在此之前,小海豹女咿咿呀呀,吹吹螺号,中间一度还半石化,染白了几缕头发,叫人起了怜意,平添忧虑。高潮的到来并不意外,可它还是让我想起了默片中的人物开口说话,还有《城市之光》里,盲女重现光明。
有人说,古老传说和童话故事不难拍。当然,如果你只想给孩子看,那么,照本宣科,看着绘本说话讲故事就可以了。只要孩子睡着了,它就是一个好故事。可是,如果要让成年人也能沉浸其中,并且引发淡淡的感触伤怀,那么,这就需要创作者强大的表现能力了。某种程度上,《海洋之歌》比《辉夜姬物语》还要传统(尽管批了一件现代海边小城的外衣),但它的画风始终如一,不会出现疯狂的夜奔。
与汤姆·摩尔前作《凯尔经的秘密》相似,《海洋之歌》几乎不用透视,无论岛屿还是小城,都有浓浓的手绘本风格。有人说它是大巧若拙,故意显露出简单笨拙,跟不上当代动画的主流风格。
影片把海岛艺术的旋转图案发挥到了极致,灵动的线条,圆润的圈点,淡彩的风格令每一幅画面都是一张美妙的画作,完全可以拿来作为单纯的视觉艺术欣赏——这么讲确实不为过。人类、精灵、动物、大海,它们由相似但又不同的线条组成,线条又把它们缠绕和联系在了一起。哥哥随身带的线,要么拉着妹妹,要么绑着小Q的狗。老精灵的银头发,千丝万缕,每一根头发,都包含了一个人一则故事(有没有想到古代人的结绳记事),多么神奇的设定,这是传说才能有的惊人魅力。不难看出,汤姆·摩尔强调线条绘画的终极意义,那就是,在现代生活和古老传说之间,动画片是最好的一根线,它能把文字具象化,同时填充了文字以外的想象空间。表现在电影里,那还有凯尔特结演变出来的、色彩鲜艳交错的各式图案,丰富的细节、惊人的信息,它们都令这个传说看上去更像传说。对这名动画片创作者来说,线条就是他用来书写的世界语,能唤醒观众的童趣,生命的初心。
在爱尔兰传说和精灵故事的背后,有人考据出,那不过是古时候人们编造的童话故事。妇女死于生产,父亲就骗孩子说,妈妈变成了海豹女,游到大海里不回来了。经过一代又一代人的流传,童话演变到今天,却令现代观众愿意相信,真有过那样神奇的海豹女存在。
泪哭成海的巨人,只需要一段画面,我们就读懂了他的痛苦和悲伤。神奇的外套,难道不是除了狗狗以外,最萌的存在,无怪乎有人还联想到了宫崎骏的波妞。在回归传统的道路,他们走了一条跟好莱坞3D动画相反的道路。或许,这里也不用厚此薄彼,在每一种强势文化的背后,都有害怕消逝和被遗忘的其他文化。《海洋之歌》把爱尔兰民族的精华奉献在了世人面前,仅有这点,它就堪称伟大。【中国新闻周刊】
3 ) 揭秘影片疑问必须从爱尔兰神话说起(轻微剧透)
《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问,比如麦克利尔是谁,他怎么就哭得这么伤心?海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解?玛查又是怎么回事儿?等等诸如此类问题,要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的,但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。
2 地理及历史:
先要介绍下地理及文化,我觉得这是有必要的有助于了解,先说爱尔兰神话是啥,他是凯尔特神话的一部分,那为啥不直接说凯尔特神话,其实是这样的凯尔特实际上是指(英格兰,苏格兰,威尔士以及法国一小部分地区),因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。
1:神话来源:
凯尔特神话(Celtic mythology)是广泛流传于欧洲的古典神话,在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构,后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传,所以一个故事有许多版本,同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。
3:爱尔兰神话故事
前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分,那爱尔兰神话故事有哪些内容呢,爱尔兰神话主要是盖尔人的故事,其中最著名的三部故事分别是:
1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii),
2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说(Cuchulainn and other Ulster heroes),
3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事(Fionn mac Cumhaill and Fianna)
4:影片中神话人物
Mac lir(麦克利尔):他是爱尔兰神话故事中的海洋之神,上任海神里尔之子,他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。他的妻子是芬德(Fand),儿子是玛那威丹(Manawydan)
Macha(玛查):命运与战争的三女神之一,人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。她的名字象征着“战斗”与“愤怒”,并有着“红发的玛查”的别名。
Selkie(海豹女):据说,他们在水中游泳时才穿着海豹的皮,到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话,那么他们便无法回到海里了。可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的,他们会和那个人一起生活并结婚。Selkie似乎也太过于温驯了。可是之后一旦他们找到海豹皮,便会决不留情地马上回到海里。真不知道他们到底是温厚还是冷血!
5:影片中的故事解析
麦克利尔为啥哭?
上面介绍了那么多其实都是铺垫,接下来才是真的解析电影
麦克利尔(海神)为什么会哭呢:这其实是因为他美丽的妻子芬德,麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架,导致其中一次芬德出走,更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人,还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么,是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii),因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了,好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美,于是美人爱英雄也就顺理成章了。这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了,我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。
兄妹俩为啥一个精灵一个人?
影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben(本恩)一个是女孩妹妹saoirse(西尔莎),影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁,这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎,而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女,海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩,妹妹却是精灵族了,这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念,神和巨人经常是有混血的,所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血,因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。
妈妈为什么还要抛弃家庭?
实际上影片过于含糊,这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了,好言归正传
首先:通过我们对海豹人的传说不难解读,海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭,但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的(否则不至于2孩子)
其次:妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做!我们该怎么去理解这句话呢。我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起,西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活,相反是精灵们都消失,这个消失是指在人类世界里消失,回到神话国度里。这也解释了妈妈为啥流着泪告别,她别无选择,必须从此消失。那么这就引出了下面一个问题。
为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱?
其实妈妈唱歌是可以的,前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间,如果妈妈唱歌可以说就没有故事了,开头就可以结束了,一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己,所以她还是眷恋人间生活的,因此她没有唱歌,换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了,不唱歌会死掉的,这一点在影片结尾有交代,当ben找到白色外衣的时候,西尔莎还是没有好转,直到西尔莎唱歌才恢复健康,可以由此判定,不仅仅需要外衣,还要唱歌,唱歌是海豹女的使命,唱完歌所有精灵消失在人间......
为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉?
因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的,也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里,影片中妈妈一上来就穿着白色外套的,这里表达了这样的含义,丈夫已经相信他们足够相爱,既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子,后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海,所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她,布罗娜”
关于影片结尾的理解
实际上这是一个黑暗的童话故事,以往童话故事都是大团圆结局,因为童话主要是给孩子的,因此影片比较含蓄,用另一种方式“终结”精灵和神话时代,希望我的解读对大家有帮助,如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。
4 ) 凯尔特传说的冠上明珠——海洋之歌
一部令人耳目一新的动画电影-《海洋之歌》,精致的传统手绘辅以柔和的色彩,简化的人物形象与浓郁的故事背景相得益彰。传统手绘方式通过导演汤姆·摩尔生花妙笔般的手法为我们展现了当代动画艺术的新高度。种种的隐喻,又让影片更加耐人寻味。观影过程完全陶醉其中,就像是儿时聆听妈妈讲的睡前故事一样。
众所周知,无论是国土面积还是人口数量,爱尔兰都是一个小国。然而,它们却是世人皆知的文学大国,孕育出许多伟大作家,以及脍炙人口的爱尔兰童话。这与它们的民间传说、习俗和歌谣息息相关。《海洋之歌》的创作灵感也是基于此——汤姆·摩尔与孩子在西海岸度假时,在海边见到了海豹尸骸,渔民因渔获减少而捕获海豹,加上他正读着的一本书《海中人:寻找海豹传奇之旅》,也使他想起海豹象征逝者的灵魂,想到人们失去了对于大自然和传统的尊重,就此构思了这个故事。
故事发生在一个爱尔兰小岛,四岁的小男孩本和怀有身孕的母亲渡过了最后一个难忘的夜晚。母亲刚怀下妹妹西尔莎,便撒手人寰。六年后,两个孩子的父亲康纳因为多年的悲伤已经满目疮痍,而西尔莎从生下来就不说话。奶奶让孩子们到都柏林同她一起生活。兄妹俩无法适应城市生活,在街道游走时,意外遭遇了三个奇怪的小精灵…
不同于导演前作《凯尔经的秘密》,本片更能捕获观众对于凯尔特传说的认知,有力的情感为故事提供了支撑。以兄妹的冒险精神来拉近他们原本疏远的关系,哥哥从一开始就视妹妹为怪胎,处处刁难,不过他最终被路上的险恶和妹妹的真善美唤醒,担当了兄长的责任,这也是母亲的临终教诲。这些对于儿童观众来说,具有积极向上的意义,为他们提供了一种心灵的成长。这些故事听上去并不像格林童话和安徒生童话那样美好,但足以激起孩子们的想象。
全片随处可见凯尔特传说的踪迹,“海豹女”是贯穿始终的灵魂,西尔莎就是最后一个海豹女。片中并未展开解释海豹女的背景,但熟悉传说的人都知道它们。相传,海豹女居住在爱尔兰岛最北部的多尼戈尔郡,以及苏格兰的奥克尼郡和舍尔特兰岛附近海域,外形与常人并无二致,但体外裹着一层光滑的海豹皮,使它们能够在水中自在遨游。上岸便会褪皮藏之,变为美人。豹皮丢失,它们就回不去海洋,一旦找到,就会毫不留情地重回大海。这就很好的解释了片中为什么康纳要将海豹皮藏在箱中,他是不想重蹈覆辙,想要把女儿留在身边。这是影片对于父女情的刻画,西尔莎不仅是海豹女的延伸,对于父亲,更是血脉的延伸,和失去妻子的一种救赎。
导演将背景放在1987年的爱尔兰,绝对是有童年烙印在里面的。故事应该发生在多尼戈尔郡,前文提到过,很多海豹女的传说大都发生于此。并且,本的房间中有一个“Dúnnan Gall”的音标,我们可以假设地点发生在多尼戈尔西北海岸的某处灯塔。片中交代过,奶奶家是在都柏林,包括出现了地标茉莉·马龙的雕像。途中,本写过“Benbulben”这个单词,这正是从多尼戈尔到都柏林的必经路线。至于电影发生的年份是1981年和1987年,这也与汤姆·摩尔的童年时代相吻合。
除此之外,片中的巨人麦克·李尔也是爱尔兰传说中的海神之一,可他为什么会哭呢?片中也没有给出明确解释。传说中的说法不一,最常见的一种是说他妻子芳德离开了他,与救命恩人库丘林私奔。导致麦克·李尔哭成泪仙儿,眼泪填补了海洋。在电影中,他的母亲“猫头鹰巫婆”玛查只好将他变成石头,形成了一个岛屿。玛查是凯尔特神话中象征战争与死亡的女神,时常化作猫头鹰。不过在传说中,玛査与麦克·李尔并不是母子关系。只是导演在编撰剧本时,将两者虚构在了一起。在人物形象的塑造上,奶奶/渔夫康纳与玛查/麦克·李尔互成镜像。仔细想想,不仅外形,他们的心理特征也如出一辙。麦克·李尔和康纳两个人都因失去爱人而消沉,最后在母亲的“干涉”下,变得一蹶不振。奶奶和玛查的人物塑造最为相似,就连海岛上的老轮渡管理员也曾在背后骂她“老巫婆”。这些细微之处,可见编导的用心良苦。无论是古老传说还是当代现实,人与人的关系何尝不是 “惊人的相似”呢?
当然,最有意思的是片中那些小精灵,它们都被描绘成了小老头,而不是挥翅膀的女孩,这也是凯尔特童话的特色 - 苏格兰和爱尔兰都有小精灵。我曾经看过一部迪士尼在爱尔兰拍摄的早期童话片《梦游小人国》(1959),里面就有小精灵们在林中跳着猎狐舞的优美场景,它们几乎都是老头装扮的小人。这样看来,电影中的男女老少都有体现,汤姆·摩尔也是通过这样的处理,让各年龄段的观众都能够从中产生情感共鸣,每个观众或许都能从片中找到属于自己的身份认同。成年观众能从中看到对于家庭和保护家人的使命感,同样也是积极向上的。
《海洋之歌》之所以适用于所有人。是因为它既没有好莱坞动画那样俗套的情节,这与爱尔兰人坚守自己的传统不无关系。更因其能唤起大家关注传统文化的初心。这样看来,国产动画确实还存在很多硬件和软件上的不足,任重而道远。希望将来国产动画能在“外表俏”“心里美”的道路上走的更远!
5 ) 海豹仙与辉夜姬
差点漏掉这样一部美到极致的作品,惊人的美总能让人动容,由于题材和诸多表现手段的相似,观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》,同样是民间传说类的故事,同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品,同样是关于寻找和离别的凄美故事,东西方对于美的诠释最终殊途同归,片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心,从最原始古老的情感出发,关照现代人的内心,这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑,巴别塔真的存在吗!?
《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心,最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质,《海洋之歌》的乡愁在大海,而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里,东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩,影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后,心里却一直牵挂海中的小岛,整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线,这种对海洋的向往也是对自由的回归,而相比之下,《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质,影片中的辉夜姬也是从小在山林长大,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里,这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质,告别俗世皈依南山,这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现,《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子,而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子,她们生长的地方便是他们乡愁的所在,东方文化圈(这里的所有东方特指中华文化圈)大抵是内陆气质的,而西方则偏向海洋,陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读,神总是要离去的,辉夜姬不能选择不,只能在超度中忘却俗世而离去,但是海豹仙可以选择留下,东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异,但是这种差异是建立在美学之上,而美学这门语言,是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢?神话终究还是具有社会性质的,但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性,而在神话之中,不论是辽阔汹涌的海洋,还是充满生机的山林,原始力量里展现的那种生命力,是亘古不灭的。
此外两部电影都有关于寻找,辉夜姬在周围世俗的桎梏下,希望在大自然中寻找心灵的宁静,这是内向的自由追求,而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切,他们解放的不仅仅是自己,更包含了对民族传统文化和自然的解救,两者一内敛,一奔放的气质一对比,便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力,这些显见的不同气质并不是分裂,她们的指向是一致的,所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁,而对于自由的追求向往,对自然与古朴的回归,不都是全人类的共同的寄托么。
《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓,脱离了工业流水线动画,手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度,而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品,这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们,这不是一部流水线上的商品,它是手工的艺术品,是不可复制的,在对海洋的向往与崇敬中,影片最终选择了回归这个母话题,结合传统神话进行诠释,影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制,让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。再说日本的辉夜姬物语,自然也是纯手绘的动画作品,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题,两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀,说是殊途同归一点也不为过。
不论海浪多汹涌,山林多莽苍,乡愁总是悲切而美丽的,它是巴别塔不存在的证据,它也是我们共同的回归,但是它存在的意义就是为了告诉我们,这一切都很难再回去了。
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6 ) 相比金鱼姬我更爱海豹姬
近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳,对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。一直在期待一种不一样的东西,就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样,那里面有种很纯粹的灵魂,不是为了搞笑而搞笑,也不是为了煽情而煽情。如此纯粹的灵魂,我在这部动画里找到了。
有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。这么说来确实,无论是故事本身,还是场景,还是可以变身的这种人设,两者非常神似。既然悬崖上的金鱼姬在前,决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。但即便如此,我还是更爱这部海豹姬。
为什么?因为它太美了。
不管是爱尔兰风格的音乐,还是随性的线条与色彩。跳到水里就变成一只海豹,吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。完全的天马行空。看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性,看完过后只觉得自己就是个孩子。
对一部动画来说,这样就足够了。
真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。
就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。并不是我不喜欢它,而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。这已经不是幻想,而是一种已经盖棺定论,定了型的套路。只是我们一直在被套路,而且被套路得很满足罢了。当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余,全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。
但好像也不能说这是份遗憾了。毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬,才能凸显出一部好作品的独特,也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。
好像有点扯远了。( ´∀`)
最后还有一点小小的发现要补充的,是关于这部动画在角色概念上的细节处理。不知道细心的观众朋友有没有发现?人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型,譬如:
① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应;
(这个明眼人应该都看得出来,渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch )
② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应;
(同样与前者的母子关系,同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心)
③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。
(他们同样作为一个故事的局外人,担当着传递和推进故事的作用,wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象)
从这种细节上的设计,就可以看出这部动画的用心。
P.S. 说金鱼姬不如海豹姬,其实也只是基于个人喜好原因。
(其实还有标题党嫌疑) ψ(*`ω´*)ψ
因为比较迷恋宫崎骏的早期作品,从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去,也可能是怀旧心理在作祟吧。如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好,也是没有什么结果的。
相较于凯尔经,本作无疑更上一层楼,故事更加完整,情节更具吸引力,情感的刻画也更细腻深入!导演的风格简直是让人爱不够!画面美得让人窒息,每一帧都能当桌面!他片子里的配乐也不得不提,听的我灵魂都要出窍了!从看完凯尔经开始算,这部片子足足等了5年,万幸从各个方面都没有让人失望,值了!
其实还是更喜欢皮克斯式故事,饱满而有情怀,《海洋之歌》好几处可以更好的情绪表达都嘎然而止,故事整体略平淡了些。还有贯穿始终的那首歌,居然真的就只有那么一首,哈哈哈。结尾10分钟的重逢与告别,把整个故事的档次提升到了神话境界,加分!
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点,多么悲伤多么治愈的童话啊!精灵西去的sequence美成幻梦!伤成离歌!现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗!我天我得出去哭一会!结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工!必须说,我的深海恐惧症要在这种动画里才能好!
画风独特精简柔亮,华丽中见简约。故事天马行空温暖而有趣,很值得推荐!
TTTATTT,线条和音符编制的凯尔特之梦,精灵的国度,美得鸡皮疙瘩满身起,萌萌哒爱尔兰口音,妈妈要离开的原因大概是因为她讲标准英语的关系吧。。。
画面美到屁股都炸了!音乐也是悠悠然悦耳!剧情则太幼稚了,看不进去…或许,画面也是它的剧情吧?!
神作啊!画面美到极致,想象力无与伦比,配乐好到难以置信。居然把《凯尔经》这样一个黑暗的爱尔兰民间故事以这种自然的亲情和炫目的色彩方式展现出来。而且非常隐喻地透过孩子的视角述说了悲伤的情绪对人之为人(或者神之为神)的意义 #想起了第一次看《千与千寻》的感受#
线条动画,哥哥和妹妹还有大狗的线,老精灵的千万万发丝,连接古老现代的传说童话。
爱尔兰民谣真是世界上最神奇的音乐,感觉用在哪里都没完美到天衣无缝,最后彻底被小精灵的歌声秒杀了。画风上依旧很像导演的前作凯尔经,这次基调更加的明亮,故事也更加的忧伤,有着浓浓的欧洲文艺气息,不那么商业,却也很合家欢很流畅动人,片子精致到几近完美,它的每一帧都是艺术品!★★★★
海洋文明之歌,生命起源于水往陆地上去,最后仍然回归于海。继《凯尔经》的信仰演进后转而探讨亲情和感情,虽然没有前作的宏大感,最后的回归时刻一片极光和诸神黄昏一样的合奏(凯尔特神话在海洋部分与斯堪迪纳维亚相似点真多)还是戳到泪点。
十年磨一剑,精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的,每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏,现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应,表达了“面对痛苦,不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合,天衣无缝,简直太棒了!
太美了!比较黑暗的《凯尔经》之后,这部新作基调明亮不少,不变的是仍然是对传统故事的重新演绎,用最可爱的色彩和人物塑造,讲述哪怕来自最黑的深海的故事,还把最普通的亲情关系写在了一起,真是太美好了。爱尔兰真是个令人向往的国度:数不尽的民间故事,动听的音乐。Lisa的歌<3
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
昨天看预告的时候想到自己遭迪斯尼洗脑二十来年,几乎接受不了其他画风,实在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了!!大概开场30秒之后就掉了次眼泪因为实在太美了...半途也感受到了对女性角色的着重塑造,但是看完已经不想评论其他方面了,就是真的太美了,太美了,太美了!
是我童心泯灭了么,竟觉得如此幼稚。
如果把悲伤偷走,快乐也将不复存在。但是又该如何背负着回忆活下去呢?这个故事关于隐藏的感情,被遗忘的音符,让怨恨与嫉妒遮蔽的纯洁心。孩子之间的感情细致的被描绘在美丽的画布上。为了对母亲的爱而差点失去的兄妹情,最终会因为爱而战胜恐惧。
爱尔兰音乐真好听。剧情专供二胎家庭教育哥哥用。
我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。
安利看完的人都去看凯尔经吧!!萝莉的声音听着听着就泪目了,圆碌碌的海豹萌成狗,神奇的爱尔兰风情真是分分秒让人醉在里面,每一帧都想截图,一口气看了两次!太可惜了没有最佳动画啊啊啊!!凯尔经asiling的客串好亮。哥哥还是moorn boy的配音,萌!
这是我今生目前为止看过的最美的动画,历时十年的项目,逐帧手绘,视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素,空灵优美的配乐,一场如梦如幻的童话仙境之旅,唤起人心中所有的美好。不仅故事完成的好,而且每一个细节都做到完美,真是极致般的视听享受。明年奥斯卡动画长片最有力争夺者。