少女歌剧 Revue Starlight

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

大家好，我是友绅渡。今天我们就不厌其烦的再来聊一聊《少女☆歌剧》这部动画吧。

影视文化里有许多脍炙人口的经典作品，像描述和平祈愿的《西线无战事》；热血沸腾、为自由而战的《勇敢的心》；暗潮涌动、网络之战的《黑客帝国》；还有描述工业革命、阶级斗争的爱情故事《南方与北方》等等。你会发现除了科幻作品之外，绝大多数经典作品的故事构成和情节要素都是较为简单的。它们没有过于繁杂的剧情，之所以能超凡脱俗，是因为它们的台词文本、场景演出、意象内涵等做得非常的出色，这种出色非常的不简单。

想讲一个复杂的故事，讲故事的人是不会担心这个故事本身会枯燥无聊，他只会担心没能力把这个复杂的故事给观众讲明白；相反，想讲一个简单的故事，把它讲完是轻而易举的，但是想把它讲好则非常不易。如果还想在此基础上把它讲得出彩，把它讲出新意，实则难上加难。这也就是为什么绝大多数的经典作品来自于简单的故事，但这么多简单的故事却只有很少的一部分能成为经典！

细究《少女☆歌剧》这部动画，你会发现它的剧情其实非常的简单，就是在讲述九名少女追逐TopStar的故事，一部追逐StarLight的舞台剧。这部作品里面你能看到的要素有很多，偶像、音乐、扭曲、友情、百合、奇幻、战斗、轮回等等。观众们因为好评度慕名而来，他们期待他们所乐意看到的要素在这部动画当中是如何展示的。

不过随着动画的推进，它的核心也渐渐明了，以上的种种题材要素皆为一个核心服务，那就是舞台剧。少女们成为舞台少女的那一瞬间，她们就要通过唱歌、跳舞来争夺那闪耀的TopStar的位子。有许多观众不理解，少女们之间有什么烦恼，有什么疑惑打一架不就解决了吗？如果真如这样，那么这部动画就变成了纯粹的打斗番。

我们其实应该把这部动画看作是一个舞台剧。既然是舞台剧，那么就会融入大量的舞台演出以及舞台的特有表达方式。舞台上的演员们会为了演绎一个主题，音乐、演唱、舞蹈、布景以及各自饰演正反派的演员，都会配合地去衬托升华这个主题，所以这部动画用战斗力来标榜战斗结果是没有意义的，可以说胜负是在角色分好的那一刻就已成定局。

舞台这个载体是会为台上最为闪耀的角色而服务，这部动画Revue的演出就是如此。舞台上的演出非常的迅速，迅速到刀起刀落，切断纽带的镜头都不用给你，只需一个Action，结果就已呈现在你的面前。不过这个结果绝对都是合情合理的，没有超出我们的意外。因为它已经在动画的前一集乃至前几集就留足了线索。

动画整个1到12集，都紧紧围绕着StarLight展开，不时的埋下伏笔，不时的点题，引出伏笔；进行铺垫的同时，再埋下伏笔，然后再一次点题。在这个过程中，一点点地将StarLight的剧本展现给我们，并将我们带至这个故事的高潮。

第一集的作用主要是向观众介绍Revue是怎样的一个舞台。这个舞台所要演绎的StarLight是怎样的一个故事，并埋下爱城华恋和神乐光这一对命运共同体的伏笔，同时做好了星见纯那在第二集里与爱城华恋进行舞台较量的铺垫。

在此之前星见纯那就已经表现出了深深的焦虑，因为她即使作为舞台少女，再怎么努力也无法追上领先于她的人，她不想失去成为TopStar这个千载难逢的机会。在被爱城华恋乱入打败后，失去了自信，失去了冷静，所以即使是有主场优势的她，其失败的结局在一开场便已注定。

这一场的失败也让星见纯那变得豁然开朗起来，她不再害怕一次的失利，而过分在意失利就是她焦虑的症结所在。同时，这一集也为第三集爱城华恋挑战天堂真矢的失利而埋下伏笔。

所以在第三集中，当天堂真矢坐着白天鹅降临舞台，还没有开口介绍自己时，观众们就已经知道了爱城华恋这一场甄选会打出GG。同时这一集也埋下两个伏笔，第一个伏笔就是神乐光想要将爱城华恋脱离掉Revue这个舞台；第二个伏笔就是露崎真昼对爱城华恋的依赖。

所以第五集露崎真昼走上舞台其实是必然的结果。因为前面三集里就已经为她的这一场对决打好了伏笔，做好了铺垫。同时也埋下了伏笔，那就是露崎真昼母亲给她寄的那一盘光碟，光碟里面记录着她儿时的梦想，想要成为是Star的理由。除了爱城华恋鼓励的话语，这盘光碟让她在与爱城华恋的对决之后，重新找回那不曾消逝的才华和闪耀，变得坚强起来，不再依靠他人。

第六集花柳香子和石动双叶的对决，看似比较突兀，隔离剧情。实则这一集是非常重要的存在，前几集亦有伏笔。石动双叶是勤奋的乌龟，而花柳香子是懒惰的兔子。乌龟的目标永远不是第一个到达终点的妄想，而是如何缩短与兔子的差距，所以她以花柳香子为追赶的目标。可是花柳香子忘记了初衷，变得依赖自己。这不是双叶想要的花柳香子，所以她想通过这一场Revue的较量点醒花柳香子并让她找回曾经的初衷，再次努力成为那个使自己五体投地的Star。否则即使天才如花柳香子，最终也会沦为他人的绿叶，因为舞台上的演员没有谁甘愿做那衬托主角的绿叶。

从前面六集我们可以看出来，每一集其实都对应着成为舞台少女的一个成长经过，那就是激情、渴望、骄傲、嫉妒还有约定。而第六集里面的约定亦成为了一个伏笔，那就是暗示爱城华恋和神乐光共同成为StarLight的约定。每当神乐光放弃约定，失去闪耀后，爱城华恋都会像石动双叶那样一次次不断唤醒神乐光的执念。

从第七集开始，故事慢慢走向高潮。在第11集以前StarLight的剧本是弗洛拉跌下摘星之塔，克莱尔则恢复了记忆，两人就此永远离别、相见无期。如果剧本到此结束的话，那么大场奈奈的重演就并不完全是一个悲剧，也不是毫无意义的。天下没有不散的宴席，而大场奈奈的重演阻止了离别的悲伤，闪耀的逝去。她通过一次又一次对第99次圣翔祭公演的重演，把眼下短暂的幸福时光变成了永恒的闪耀，获得了救赎。但是动画第12集为我们阐述了StarLight里两人分别之后的剧情。克莱尔被永远的囚禁在摘星之塔里，而神乐光化身成了克莱尔这一幕是不是有些似曾相识？对，就是大场奈奈的重演。

这个时候再回去看第七集的话，就会有不同的解读。大场奈奈看似是胜者，看似获得了救赎，但实际上她在成为TopStar的那一瞬间就成为了命运之舞台的囚徒。她被第99次圣翔祭的公演的闪耀所吸引，加入到了命运之舞台的甄选，最后虽然如愿得到了那颗Star，却被它的闪耀永远囚禁于这个舞台之上。她在重演中没有带走任何人的光芒，代价却是永无止境的去重演这命运之舞台，即便是自己所憧憬的舞台，但这和神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，而被囚禁于命运之舞台上进行着无数次的重演没有本质上的区别。

而打断大场奈奈重演的正是神乐光和爱城华恋。大场奈奈从那种永无止境的重演中获得了解脱，同时神乐光代替了她，成为了命运之舞台的新的囚徒。

第八集和第九集讲的就是大场奈奈的重演被打破，在星见纯那的安慰和鼓励下，她也终于放弃了自己对重演的执念，准备迎接崭新的未来。舞台的齿轮开始重新转动，命运的剧本继续向前，而剧本的终端则是分别的悲剧，为以后神乐光和爱城华恋的分别埋下伏笔。

在第十集的两两对决中，神乐光和爱城华恋战胜了天堂真矢和西条克洛迪娜。神乐光为了不夺走爱城华恋的闪耀，主动接受被命运之舞台囚禁的命运。为爱城华恋救出被囚禁的神乐光埋下伏笔。

在最终章里面，爱城华恋终于凭借着自己的激情和执着，令两人超越了StarLight的束缚，达到了真正的结局。

这么看下来，能把大场奈奈和神乐光从永无止境的重演的囚禁中解脱出来的契机其实都是长颈鹿给的。世间的闪耀是不断被创造出来的，并没有永恒的闪耀一说。永恒的闪耀的存在就如海市蜃楼一般，看得见却摸不着。所以某种意义上，长颈鹿也是这个舞台上的囚徒，一个被StarLight所束缚住的观众，所以它也想寻求新的突破，为神乐光和爱城华恋重新跳上舞台提供了踏板，促使她们达到True Ending，所以要让一个舞台闪耀起来，演员和观众的互动是必不可少的！

《少女☆歌剧》这部动画的故事其实非常的简单，虽然简单却不失细腻。剧中安插了很多的细节，你可以把它看作是伏笔，也可以把它看作是舞台剧的演绎，亦可以把它看作是一种抽象化的表达方式。一千个哈姆雷特就有一千个不同的解读。剧组只是把这个故事完美地呈现给观众，并没有给出标准答案。每当你回看这部动画时，总会生出新的看法。比如为什么摘星是罪孽的宽恕，为什么摘星是永远的自由？为什么是永远的自由，而不是永远的愿望或闪耀？为什么约定好要一起闪耀的神乐光和爱城华恋，会喜欢无法实现约定的、结局注定是悲剧的离别的故事？为什么剧组要选择这样的方式来呈现给观众？如果你只是泛泛地看完这部动画，而对以上这些问题没有深入的思考的话，那么很抱歉，你并没有真正理解到这部动画的精髓所在。

一部经典的作品，是能促使观众去不断思考和感悟的，反复咀嚼时总能获得新的东西。《少女☆歌剧》这部动画显然做到了这一点，只要你细细品味，总能获得新的体验。

最后让《少女☆歌剧》这部动画获得点睛之笔的地方，就是它的舞台呈现效果。在舞台上，少女们的风格各不相同，所以独白、对话和歌词也大相径庭。她们是持有不同的执念登上这个舞台的，所以作为背景音乐和歌曲都是要经常走在舞台少女们对决前面的。在一场甄选中，往往风格和氛围会不断地快速转换。能在如此短的时间内，用音乐完成这些转承启合，配合完美的分镜，完美地将这些要素连接起来，捋顺不同风格的旋律，穿插不同角色的氛围，可见作曲者炉火纯青的功力。光是完成以上几点就已非常不易，还能把它做到尽善尽美，用经典来形容绝对毫不过分。正因为有如此完美的舞台表演，舞台少女们的战斗才能惊艳四座，让观众们百看不厌。

综上所述，《少女☆歌剧》这部动画完结后，在各大评分网站上的评分依然能够继续上升，也间接地证明了它的经典所在！

那么本期内容就到这里了，喜欢的小伙伴们不妨点个关注，支持一下我，您的支持就是我持之以恒的动力！我是友绅渡，我们下期再见!

我现在真的无敌后悔为什么18年的时候我没有发现这个神仙宝藏呢？！（相反的我那时候居然跑去看了同年的一部后宫番，因为那时候还不是百合控）2020再发现真的晚了而且非常非常后悔，但是从这一年一直往后，吹爆少歌就没有任何问题。其实，这部作品在入百合坑开始我有听说过，但是过于挑剔的我并没有因此入坑（就算看到少歌的图片和大家的安利都无动于衷）直到在百合坑里混熟了，番荒了，我才决定去看看这个来打发时间而已（打发时间啊）刚开始听说是歌剧题材，我就以为是全程歌剧表演只不过打着个少女的口号，我觉得这有啥意思呢，本来歌剧就极其枯燥没有意思（当然最后我真香了而且还爱上了歌剧）第一集快到一半的时候，我觉得有些无聊，打算关了，结果（就是那个让很多人都改变对这个看法的再生产镜头）我彻底裂开了（后半集基本上都是极其专注地看完）。尽管这样，我还是没有入坑（因为有些看不懂剧情发展）真正让我入坑而且从此吹爆它是恋光结婚现场的镜头（没错我倒着看了）我当时就鸡皮疙瘩起了一身，那唯美的场景和激昂的音乐让我真的就直接泪流满面，从此变成恋光厨（但是其实我是全员吹，每一对cp我都嗑爆）然后就开始刷tv（足足刷了15遍有点少啊），然后知道了它是个企划知道了它还有舞台剧（但是我觉得有点尬也就看了一点就关掉了当然我真香了而且爱上了舞台剧），之后就疯狂补档 ，吹爆这九个女人，她们真的太可爱太好了！（完全没有偶像包袱而且日常沙雕可可爱爱live和舞台剧就正经的不行，导致我之后再看舞台剧脑中都是maho的口合口合口合口合口合）。入坑顺序是tv→舞台剧→漫画（诶呀不重要反正吹爆就完事了）而且她们让我感觉充满斗志（我的情况和恋哥哥有点像 所以我对她的共鸣就很强），也因为她们，我决定要抛弃摸鱼，重新找回我的 starlight（这里是名词了），他们让我感到温暖和励志，所以这也是我吹爆她们的其中一个原因，好了 也没什么可说了，反正就是：舞台少女每日进化中！少女歌剧永远第一！恋光迷宫花叶蕉纯凉昼永远吹爆！

写的比较散，不是剧评可能就是一些随便的笔记

轮回，偶像，变身

《小圆》，lovelive，几原

埋了12集的悬念，吸引观众看下去的

地下战斗究竟是什么？

世界观，有魔法成分吗？

超现实主义，分不清

长颈鹿是啥，qb吗？有什么考据吗？最后一话说是观众什么的有点敷衍((

所以长颈鹿看起来是万恶之源为什么少女们没把他片了呢(x

是那种莫名的hook悬念，到后来随便解释一下吗(x

地下舞台是谁建造的？到底是真实存在的还是啥(不要太认真?的软背景设定?

剧本结构

戏剧高中的日常，第一集末尾后半部分揭露hook “魔幻部分的介入”，

hero's journey into adventure

12集就是日常与非日常的穿插，人物关系与刻画逐渐增加信息与背景故事

最后角色没有跳出“stage”的概念 有点遗憾吧，争个毛线啊，这年头都讲究合作，这些角色怎么就莫名陌生动物说什么就听什么玩意了 还是因为他们是演员的设定所以一定在stage上?

换言之世界观逻辑不够合理吧

震撼我*的剧情发展，简直就是百合歌剧番啊hhhhh 歌剧＋打斗真的不要太好看，每场歌剧的歌词对白都应景高能又恰到好处。

爱城华恋和神乐光真如弹幕所说的天降青梅，光看上去就是樱岛麻衣和园田海未的集合体啊kkkk而且cv还是森森森，真是太喜欢光这样子的角色了/////只是编剧对露崎真昼上辈子有仇吧otz太不友好了，不过后来也终于做人了。但就是这样子不友好的设定让我真的完全没办法喜欢华恋- -

石动双叶和花柳香子这对双傲娇CP真的是甜齁人不偿命，在车站是真的好甜w 小时候的约定长大后一直记着真的是太美好了，花叶真的是全剧最甜担当！

看完E070809，一直像妈妈一样照顾大家的大场奈奈果然故事线不一样啊hhhhh长颈鹿真的跟QB有点相似（狗头），虽说奈奈先是落败于光，再落败于华恋，但是真正开导她的还是星见纯那啊，从名言到最后告诉奈奈要做自己，虽然过去辉煌美好，未来未知迷惘也要踏出过去向前走。其实奈奈也只是一个尝过孤独的想要大家一直好好的的女孩子呀～

跟花叶联系颇多的首席天堂真矢和次席西条克洛迪娜这对请原地结婚吧，真矢走过克洛迪娜独自黑暗里练舞的舞房伸手打开灯这一幕真的直戳我心房啊！E10里首席次席VS光恋那一场简直全番最佳不允许反驳，尤其是结束后克洛迪娜和天堂的对白，虽败犹荣而且怎么看都是首席次席赢了好吗T T 啊——这种强者与强者的友情真是太美好了，讲道理光恋怎么可能赢得过迷宫组啊otz 虽说光恋的羁绊比其他组深厚，但我还是觉得光恋是凭主角光环赢的迷宫组，赢得真的非常勉强... 哼（｀´）！

总的来说，这种题材对我而言很新颖，当我以为是偶像番的时候我发现其实跟小圆差不多，但并没有小圆那么致郁，结局来说还是好的（但其实这里我不是很满意来着...大概是我即使看到最后一集还是不太喜欢华恋吧otz，其实谁是topstar并不重要，因为topstar只是一个虚无的位置罢了，这里引用看过的一个评论的一段话：

「所谓的TopStar，也许就像你们学生时代追求的期末考试红榜上的第一一样。获得第一之后也许能获得更多的关注，但是不一定能获得更多的支持。获得第一也许意味着收获赞赏，但是不一定能获得更多的善意。获得第一也许能获得更多的机会，但是那些考试成绩不如你的人可能也有你所羡艳却求之不得的精彩之处。舞台少女也是一样。她们的光芒不取决于TopStar，只是取决于她们自己而已。」

一句话来讲的话，这是一部看上去是《LoveLive！》，实际上却是《魔法少女小圆》类型的一部作品。

作为一部七月番，在开播的第一集就带给了我很大的惊喜，别出心裁的设定、结合人物情感碰撞的精彩打斗、结合舞台剧风格的战场、一开播就非常惹人眼球。尤其是前期的战斗画面，双方对唱所表现出来的情感冲突，结合舞台剧风格的场景机关变动，再结合分镜，画面效果堪称一绝。

每个人在日常生活中与别人的交流其实都是在“表演”，有很多真心的话并不会当面说出来。而少歌却设置了这样一个东西——命运之舞台。使得很多本来搬不上台面的情感得以释放，是情感与理念的真正碰撞。表面上是现实的日常实为表演，而在舞台上的却才是真实，这种有趣的反差也是少歌的魅力。

整体来看，剧情是采用单元剧（大概3-4集）加上主线剧情的方式，所以整体比较疏松，也可以说是它最大的缺点。里面许多单元剧的插入让人多少有一种凑剧情的感觉。小圆的剧情虽然也讲支线，但是随着支线的推进也是在对魔法少女的真相逐渐逼近，把其他的故事跟主线联系在了一起。而少歌就真的只是在讲别人的故事，Revue是什么，长颈鹿究竟代表什么立场，完全没有推进。所以，少歌最大的亮点还是舞台剧战斗的出色演绎。我觉得如果能够缩减长度，比如像国漫这样一集十多分钟的形式（当然实际上不行），把无意义的日常系剧情删去，或者做成ova，少歌会做得更好。

还有就是，故事的人物情感的变化较为突然。比如渴望重演第99回starlight的大场奈奈，通过赢得Revue，不断重复过去一年的时间，以此无限重复最好的时光，最后被光在中途插入打断轮回。但奈奈的心意是如何改变的，除了一些嘴炮之外，没有切实的动机。也许导演是想说她的心意是被迫改变，随着时间的推进逐渐接受，这的确很合理，但是作为一部作品，它需要通过某种方式明确地告诉观众。少歌在这方面做得有点模糊不清。一些剧情的转折也有点强行，这里就不细说了。

顺带一提，少歌走向结合b站评分可以分为四个阶段：惯例开局，第一集末尾战斗炸裂（9.7分）→前期开局顺利，质量超高（9.8分）→前期太浪，后期战斗经费不足（9.7分）→主线回收，故事落幕（9.8分）。