1 ) 没有爱了,请不要执著
每个人心中都有一片最安静最柔软的地方,比如之于海的这片森林。
每个人都有一个梦想,努力的去追求,去付出,很拼命,也很执著,甚至有些太过用力,用力到忘记了最初的本真。
没有爱了,就不懂得如何去弹出最感人至深的音符。机械地去做去完成,不是爱的本意,所以,没有快乐,也没有发自内心的东西。
这些,都是修平与海的差别。一个自小练钢琴的富家公子,与一个自小只能在森林里弹破旧钢琴的穷苦孩子的差别。
如果没有遇到他,也许,修平会恨上钢琴。可是遇到他了,这个在森林的月光下幸福弹琴的男孩,这个用心在与音乐与自然交融的孩子,教会了他更多书本外的东西,发自内心的东西。
天赋与生俱来,勤奋应该鼓励,执著本就没错,可是,懂得享受懂得用最初的那份爱去做自己喜欢的事,才是最应该的。
也许已经忘记最初的那份爱了吧?爱过什么的?为什么触动过心的?想要用什么来让自己的心充满的?想要怎样让生活充满幸福的意义的?什么是让自己感到踏实和安心的?什么是让自己在茫茫大地间阔然挺立而艰难前行也无所畏惧的?
在森林里,月亮下,那一瞬间弹出的音符,跳跃如星辰般散落的感动,是直入人心的,那份爱。
没有爱了,请不要再执著。不管是你的梦,还是某个人。
2 ) 我可以憧憬吗?
看着海和修平,不自觉想起光仔和塔矢亮
修平啊,当你第一次听见海的演奏,你是否也会震撼也会不甘?一如塔矢亮和光仔相遇,轨迹拐弯的瞬间
我相信天赋,我也相信勤勉可以弥补先天不足
这样,就可以在跌倒的时候只是怪责自己不够努力,而不用唾弃自己
正如安踏的广告词:
你没有他的天赋;
世界,不公平?
但你有梦想的权利。
让心跳成为你的宣言;
让疤痕成为你的勋章;
让世界的不公平在你面前低头。
最后,海没有悬念地落选
规则,一直都是凡人的阶梯,天才的枷锁
幸好,阿宇野懂得放飞一个不羁的灵魂,海是何其幸运
但是,这都不是我想要说的
我要说的是,另外一个故事
我喜欢钢琴的声音,但是没想过要学
但我是真的有很认真地在考虑要不要学小提琴
大学前,写下要在大学里完成的事,小提琴有在其中
《雲のむこう、約束の場所》,有一段小提琴曲,佐由理在放学后拉给浩纪和拓也听的,浩纪在月光下拉的,名字是《サユリの旋律》
当时的画面和旋律,让我痴了好久
那个整个世界静下来的感觉一直在脑海浮现
这一举奠定了小提琴在我心中不可撼动的地位
大二的时候有段时间在考虑小提琴的事,一直在衡量,在说服自己
然后,遇见了一个人
虽然之前一直在强调缘分什么的,但是不得不要承认,小提琴很重要,如果不是它的存在,就不会后来的故事
也因为这个,我差那么一点点就去豁出去了,差那么一点点就要去报名了
虽只是一点点,却也足够浇熄满腔的热情
明白自己没有心机在那个时候再多出时间,所以放弃
还记得你当时说我不可以找借口
对啊,我也知道啊,我自己就可以BS死自己了
我可以再给自己承诺吗?
我还可以憧憬吗?
看见海半路出家的时候,我有点心动,也许不止一点
3 ) 每个人都有自己的钢琴
总觉得这部片不是在说钢琴的故事,而是说:嗯,你,你是个梨;而你,你是个萍果。不要比较了,做自己就好。
每个人都是不一样的,天才不天才最终并不重要,重要的是你是否成为真正的自己。不过说来容易做来难。
有时会想:真正的自己是怎么样的,也许只有在涉世更深、阅人良多时才能知道。当我们在冥思时,每个人都可以做一个君子,也可以获得平静安详的心情。但当现实摆在眼前,当选择必不可少时,那时的自己,或许才是最本质的。
每个人都有自己的路,都有自己的琴。无法羡慕别人,因为你成不了别人,你只能是你自己。
4 ) 来自森林的少年与钢琴——动画电影推荐之《琴之森》
作者:漪禾
2007年这一年有日本三大钢琴漫画之称的《交响情人梦》《神童》《琴之森》都推出了新作。其中《交响情人梦》作为最为人知的一部,在06年推出真人电视剧以后紧接着在07年推出电视动画,讲述天才学长和天才学妹从合作到相恋的故事。《神童》也推出改编自原作漫画的真人电影,讲述身患美尼尔氏综合症的天才钢琴少女与钢琴专业复读生之间淡淡的爱情故事。此外还有今天要讲的由MadHouse制作的剧场版动画《琴之森》。虽有天才却无关爱情,而且在满是天才的音乐漫画中,还出现了一个并非天才的普通琴童。这是琴童与天才的故事,是虽然讨厌钢琴却从小立志成为专业钢琴师的琴童雨宫修平,和赤脚弹奏只有他一人能弹出声音的钢琴的天才一之濑海之间的故事。
即将参加全日本学生钢琴大赛预选赛的雨宫修平因为外婆生病从东京转学到乡下,在这里到遇到同班的一之濑海。在学校旁的森林深处有一架只有海才能弹出声音的钢琴,雨宫听着海在森林里赤脚弹奏的琴声很受感动。他们的音乐老师阿宇野在听到海可以弹奏这架本属于他的钢琴后要收海为徒,并要求海也参加预选赛。这两位被钢琴选中的两位少年注定在这个夏天相遇,注定要在全日本学生钢琴大赛相遇,未来也注定要在肖邦国际钢琴比赛中相遇。整个片子节奏非常好,从两人相识开端,到彼此相互欣赏发展,以海也参加钢琴比赛为转折,钢琴比赛预选赛为高潮。一气呵成,顺畅无比。
影片的主题是钢琴和孩童。被钢琴选中的两人通过彼此对钢琴的执着重新认识了钢琴。很多人将这部片子的深层意义归结为天才与勤奋的探讨,是的,钢琴要独自忍耐枯燥的练习,更要发自内心的喜欢。当雨宫还在追求绝不出错的极致追求时,海已经超越了这种极致,赤脚弹奏出只属于他自己的风格。天分其实不是最重要的,但合规不逾矩地弹奏本身就已经放弃了属于自己风格的可能性。在琴童的世界里,我们都是雨宫修平,却心里渴望着一之濑海。
除了探讨天才与勤奋以外,雨宫和海作为两个孩童都为彼此展现了最大的真诚。真诚是孩童普遍的天分,但随着年龄的成长和世事的经历,这种天分都会被逐渐磨损。动漫里真诚的孩童是我们潜在的期待,我们期待在孩童时代普遍的真诚就算历经沧桑也不会被磨损丝毫:雨宫虽然对成功渴望,却不会让这种渴望扭曲了他善良的内心;海虽然生活在社会的最底层,但大人们那些流脓的污秽并不会沾污他明澈的双眸和修长的手指。所以,动画让雨宫遇到了海,让海遇到了阿宇野。让他们有这样的人来纠正他们在成长路上可能会出现的偏轨,再加上两位可以称得上合格的母亲来保证他们最起码的生活。这就是动画一直给我们的慰籍,它温柔地回应我们的期待。
本作改编自漫画家一色真人的原作漫画,该漫画从1998年开始连载,2000年一度暂停连载,2005年恢复连载。2007年被改编为剧场版,2008年获得日本文部省文化厅媒体艺术祭第十二回漫画部门大赏,原作漫画也于去年2015年完结,全套26卷。剧场版改编了漫画里的小学篇,漫画的中后期两人一起参加了萧邦国际钢琴大赛。一色真人表示,自己是在看到斯坦尼斯拉夫•布宁于1985年获得肖邦国际钢琴大赛冠军的电视重播时获得了灵感,剧场版里海也曾绊倒在肖邦的作品下。一色老师还为漫画找到一个传说作依据,传说莫扎特死前曾交待把《F大调钢琴鸣奏曲曲K280》交给一位二百年后住在森林里的少年,这个住在森林里的传奇少年,就是故事的主角海。
说起一色真人可能有些陌生,但提起她的名作搞笑幽灵漫画《花田少年史》应该不陌生,这部1994年开始连载的作品,在2002年被改编成TV版动画,其主题歌选用的还是后街男孩的歌曲呢。一色老师的作品中人物线条粗重,乡土气十足。但都是些纯真善良保有童心的角色,雨宫和海就是如此真诚待人的孩童。就算她漫画里的成人世界也是如此,无论是妓女,耕地农民,还是欠租房客,她笔下的成人世界似拙实朴,让人大笑中带有温馨。《琴之森》原作漫画本来是以天才海为主角,但动画版的监督小岛正幸和编剧蓬菜龙太商量以后,决定以雨宫的视角切入。笔者认为这个选择非常巧妙,以雨宫这个勤奋练习的琴童的视角切入,不再只有天才的独唱,而增强了天才和琴童的对比,增进了剧场版的真实感和深度。此外,剧场版的成人世界里并不是像一色真人笔下那么纯真善良,这方面对海的生活环境的刻画就比原作漫画要真实的多。海生活在成人世界的最底层,他要给居酒屋打工,要忍受醉酒男子的训斥和对母亲的调戏,还要和学校里比自己高一头的大胖子打架。从雨宫的视角切入,给海的生活环境以真实的刻画,让这部片子的真实感倍增。
真实感不仅仅来自人物的刻画,还有强力的制作团队和高强度的作画实力。该作不仅有日本顶级音乐制作团队,还来捷克爱乐乐团担任弦乐配乐,更邀请到世界级钢琴大师阿什肯纳奇为片中钢琴演奏场景配乐。阿什肯纳奇作为常驻日本的世界级钢琴大师,以70岁高龄首次为动画电影配乐。本人对录制非常严格,即使普通人听不出来什么差别,他自己称有时候在左手小指下落的一瞬间速度就已经慢了。剧场版制作之前无论是古典音乐爱好者还是原作漫画爱好者都很担心,会不会出来以后整个片子的钢琴演奏都成了阿什肯纳奇大师的风格。但大师本人表示自己的钢琴演奏只是为了配合整部电影的整体需要,而每个人的演奏风格都是不同的,因此他会根据片中不同人物的演奏风格也根据人物性格加以调整,成片中而每个人的演奏风格都是不同的。阿什肯纳奇大师本人同时也担任了该作的音乐顾问。
除了演奏了片中的钢琴演奏场景,阿什肯纳奇还演奏了由NHK资深音乐人篠原敬介亲自创作的电影主题曲,篠原本人对于外国音乐家演奏自己创作的音乐这件事也感到非常自豪。虽然基本上在音乐大厅录制,但也根据片中不同的场景,森林,教室,琴房,比赛大厅,音响方面进行了相应的调整以更加适合不同的场景需要。
监督小岛正幸曾导演过一色真人的热门漫画《花田少年史》,自己也在早年看过《琴之森》,当时还在想“如果有人来做这个动画就好了”。后来映画的时候自然就找了导演过一色老师作品的小岛监督。小岛自己也没做过音乐相关的作品,也是欣然接受了。作画上有关钢琴演奏的部分按照脚本-演奏-分镜-作画步骤来,虽然乐谱本身几百年都没有什么更改,但每个人都有自己的演奏习惯,按键深浅快慢,抑扬顿挫都有所不同。因此只得先将大师的录制用影像拍摄下来,再画分镜,最后再画原画。最初小岛监督觉得演奏的场面作画用2格就可以了,但实际上用2格作画画阿什肯纳奇大师弹奏的影像,成片效果里弹奏的太快了根本看不见手指。所以最后采用了逐格作画。键盘用了3D制作,手指的移动则都是手绘,钢琴机身的黑色部分也有手的倒影映出来。
小岛监督和音乐制作人冈田花费了整整7个月的时间制作后半段30min的比赛场景。先是根据阿什肯纳奇演奏的场景画了分镜,再画原画,最后再贴音乐。贴着贴着又有些变动,音乐制作人设计师都来提出自己的意见,又再改动。整整制作了7个月,实在是很折磨的一件事。在预选的比赛中,本来是想让修平和海以及誉子三人分别弹奏莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310的第一到第三乐章,但因为第二乐章不是很流行,最终让修平和海分别弹奏了莫扎特钢琴奏鸣曲A小调K 310第一乐章和第三乐章,选了更适合誉子的巴赫的意大利风协奏曲赫大调BWV 971第3乐章。
由于本作并没有续作推出,所以在后半段比赛中突然蹦出的誉子其实是有些突兀的。誉子在原作漫画中后期有很大发挥空间,但小学篇中并没有多大占比。如果不推出续作的话,其实誉子这部分可以缩减一些的。原作漫画于去年完结,不知道这部作品什么时候可以改编成tv动画。《四月是你的谎言》大火以后,期待这部作品也可以再掀音乐动画作品的热潮。
5 ) 心的爱好,新的世界
小时候,总觉得妈妈逼着我学习各种东西:周一到周五放学学游泳、轮滑;周六上午学习奥数;周日上午学习画画(国画、素描、色彩素描)。
无休止地学习,除了埋怨就是讨厌。
对于画画,没有真正的喜欢。
长大后,选择了化学作为高考的X科目。
大学时,因为成绩不理想,被分配去第三志愿的学校,学习的是工科的科目。
本以为与艺术无缘的我,申请学生会文娱部的时候,竟阴差阳错地被宣传部邀请过去……
还因为画得一手好画,稍微懂点宣传设计、舞台布置,一不小心地就成为宣传部的副部长……
念及此,其实该谢谢妈妈对我的栽培。
纵然我曾经千百般不乐意,仍对我耐心劝导和悉心陪伴。
更感恩的是,妈妈只是要求我学习各种艺术及技能,从未逼迫我去参加各类比赛。
而我,因为怀着有趣的心思去参赛,却也没有负担,还轻松揽回多个国内的国画大奖。
回头想想,再次谢谢妈妈!
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当艺术成为爱好,成为心灵的归属,才是最让人感动和努力的存在。
当比赛成为负担,成为较劲比拼的所在,必然让人颓废远离。
6 ) 天才与平等心与热爱
个人觉得就音乐这个话题来说,这是一部非常好的作品。真实自然单纯深刻。
一直以来将钢琴作为不得不履行的使命,而忘记了爱钢琴的心的城市来的音乐世家的少爷,因为遇见野生派的爱音乐的乡村少年,而重新发现了努力的目标。
而刚开始,在阿字野拒绝雨宫而接纳海时,我以为雨宫会对海有所嫉妒,很庆幸这个片子的三观很正,并没有这种黑暗的情节。虽然少爷一开始因为发现自己并不是所谓的天才,难过和失落有,但是并没有产生嫉恨,真是可喜可贺啊!也从另一方面感觉到了真正的音乐人的高贵品质。就想曾经看到工作地附近的音乐学校的广告语写到:学音乐的孩子都不坏。那时药家鑫案甚嚣尘上时还偶有嗤之以鼻,但如今想想,是真的,音乐能陶冶情操,对艺术真正的喜爱会纯净心灵。而邪道什么的,是个体并没有去真正的领会那种美好。
看了这个片子后,看到很多人都在影评中讨论天才和凡人的区别,认为天才不劳而获而使凡人产生挫败感,这样的设定让人心生厌恶,所以这个片子的打分貌似也不高。我觉得这是很可惜的一件事。
其实我觉得这个世界上,天才比我们想象中要多很多的。就是我们的成长过程中也充斥着各种天才,不用听课也能考高分,老师教一遍便能理解,背书总是比别人要省时省力。各种学霸中,有一半人在努力,而有一半人,本身就是天才。甚至连交际能力的广泛活跃,都是一种天生的技能。
你觉得自己是凡人,呵呵,那是你的努力目标错了,可能在你还没有发现的领域里,你别他人要厉害得多,只是你没发现,也或许你自怨自艾于自己是个废柴,所以一辈子都不可能发现这件事。
世界是矛盾的,理科强的人的文科基本上渣,文科逆天的人理科渣的人绝大多数,所以天才这回事,很可能只是,他,被发掘出了,某种本能。
总归来说,我根本不觉得这个片子说的是一个天才的成长史。一之濑海这个野生少年,家境贫穷生活困苦,所以从小就很寂寞,他在树林里发现钢琴这件事,就像孩童发现了一件大玩具一般,于是弹琴成了他对生活的依赖,就像灌篮高手全国大赛遇上的山王工高里的主将一般,还是婴儿的时候就抱着篮球的孩子,怎么可能打得不好。所以并不觉得海他没有勤奋过,他也许不懂音阶,也许看不懂乐谱,但是他一个人享受着音乐,可能从小到大,每一天每一天地都沉迷在这件大玩具中,他的努力,是从孩提时纯粹的喜爱开始,所以乐感才会超乎常人的敏锐,不过在一个在大人的督促下一刻不停把钢琴当作学习的孩子眼中看来,这种完全门外汉的野孩子,拥有这种超乎常人的敏锐乐感,便就是天才了。
好吧,暂时我们就当这个为天才的成分吧,毕竟谁都不想刻意去否认这一点,但是事实上,这个世界上最后成功的大多都不是这样以喜好来成就的天才。天才常常只会沦为激励出凡人进取心的工具。就像我一度觉得,海会不会只做了雨宫的嫁衣裳呢?不过其实也无所谓,只要少年快乐即可。海自由而自然地弹琴,发自内心的依赖音乐,音乐才会依赖你,《海上钢琴师》这个片子很枯燥,但是其实说得也大致就是这样一个情结,对某些常人所以为的天才来说,音乐是最亲密的人事物,但是他们不能被更高的目的心所束缚。否则天才便同样跌为凡人。
所以海之类的天才,其实也并没有什么值得嫉妒的地方,他们就像一辈子不会成为职业的票友一般,也许只会唱折子戏,对于他们来说,一时间的享受和美好就已经是莫大的幸福了,他们是不会影响一直努力的人成为职业的道路。当然我也希望有续集,但是又希望续集只留在脑补中便好了,因为如果有一天,海也像雨宫一样,想要成为日本第一甚至世界第一,他就会经历和雨宫一样的枯燥的学习和反复的练习中,也可能会出现讨厌一直陪伴自己长大的琴出现瓶颈的时期。这是生活中难免的,就仿佛很多人包括我一样,把兴趣当成了工作时,会经历很大的矛盾和煎熬,不过当平静下来时,偶尔也会想起曾经的喜欢,并且坚持下来。所以其实不需要嫉妒,都是一样的,天才不可能是无往而不利的,就像很多自以为天才的艺术家成了疯魔,就像片中一直影射的莫扎特一样,只靠天才生活,是不会一直受到生活眷顾的。。。 一旦为了现实生计,天才便随时能跌为凡人。
所以我倒是有些庆幸这个片子讲诉的内容,是海成就了雨宫,而不是雨宫成就海。这一点是最重要的。。。
并且,就连阿字野老师也没有随便说雨宫没有天赋,他拒绝教导雨宫,只是因为兢兢业业于成为日本第一的雨宫没办法带给他额外的感动而已,并不代表他不好,事实上雨宫在同龄人中已经很好了,而比赛之后阿字野的嘉许也不是违心的。所以,少爷只需继续努力,并且学会热爱的心,就可以了。。。
其实分明这个片子一点也没有在歌颂天才啊,大家难道没有看到么?歌颂的只是热爱音乐的心啊,否则就不会花那么长的篇幅来讲誉子的故事,虽然很努力但是害怕比赛害怕已经有内定的小女孩,海鼓励她的那一幕真是无比美好,坐在家里大大的马桶上,喜欢的狗狗陪伴在身边,弹琴的感觉像风一般的快乐。厕所公主虽然稍嫌恶搞,但是同样无比美好。海的比赛则说明,他如果按部就班地弹,他其实也能成功,但是他更看重自己的心情。音乐、绘画、唱歌、舞蹈,这个世界,其实有很多让你觉得快乐的事情,一旦抛却了功利心,切实的享受它,一定会更美好。各种文艺作品,莫不是都说着这样的一个主题,只是大多的时候,我们没办法理解和控制自己的心情而已。我一点儿也不否认雨宫为了成为日本第一的这种功利心,这能让他更好成长,获得引人注目的成就,是一件同样美好的事情,不过这也会注定了他在求索的路上,会比海要花费更多的勤奋努力,品尝更多的艰难困苦。
所以我想影片的主旨应该是说要以享受感恩和真实喜欢的心情去弹琴才能弹出让人感动的声音。就如雨宫最后离开时的感触一般——原本他为了更多别人的心意或者是功利心去弹琴,所以一度将琴视为敌人,但是因为海而发觉了还能够是因为真实的喜欢而去为一件事努力的心情,所以那些能够成功的人,除了天才和努力之外,应该还是有强烈喜欢的心,才能坚持到最后并且成功的吧。。。
雨宫遇上海,在森林里听到那个野孩子弹琴,由衷地发出:好棒,好好听。这样的感叹。我觉得有时候这样的感动邂逅,就是人生中本来最美好的事情了。
另外,有个和”热爱心“无关的题外话,也无关乎天才不天才,是个人觉得艺术这东西,有时候需要些出挑和创新才会有更强的生命力。但是也就如海没有办法进入决赛一般,大多数人还是会觉得传统的美才是久经磨练的。的确即使是离经叛道,经过千百年沉淀也能成为经典,而一旦消弭于过程中,也不过是优胜劣汰而已。。。
7 ) 去TM的莫扎特!
07年的电影,现在13年
这已经有75条影片摆在那了,很明显肯定不会有人看到我写的影评啦
不过这正好
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常玩lol,常遇到这样的光景:
例1:甲:这局已经没法打了,输定了,肯定要被虐了,不用再浪费时间啦,等20分钟的投降时限到了就投降吧
我:这就投了?怂成这样?既然那么轻易就放弃的话,麻烦一开始就不要开这局游戏
甲:打个游戏而已,不要扯得那么大义凛然的
我:连打个游戏都这样的话,可想而知现实里真要遇到点什么事就更不用指望了
然后是各种脏话、问候家人...
例2:我:刚才是哪个XX发的投降?又不是不能打了,怎么才这样就要投了?
乙:不想浪费时间而已,快点投了重新开一局吧
(多次投票没能通过投降提议以后)
乙:谁点的”不同意投降“?MD,你们自己玩吧,我挂机了
我:劣势就一定要投降?劣势就一定会输?你玩个游戏就一定要遇到优势局才继续打?只要一劣势就赶紧投降再重新开一局?
到底是在玩游戏还是游戏在玩你?
乙:但这劣势已经这么大了,输定了的时候不投降还干嘛?
我:你玩这个游戏究竟是为了什么?就是为了那点输赢吗?
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是的,国人现今的大环境,无论做什么都只是为了输赢,根本就忘了一开始要做这件事时的初衷了
一般玩家也从来只选最强的英雄,最稳的战术和阵容,其他的都是另类,其他的“非主流”就会被喷,因为你这样会害别人输!
从作为整个领域基础的一般玩家就可以窥探到整个圈子的风向
国内的lol职业战队,整天就说自己有多大的决心要取胜,有多远大的抱负要做世界冠军,平时的训练多么用努力多辛苦
比赛里只能看到大家互相模仿,你稳我也稳,越来越缺少创新和可看性
国内的稳定带来了一片“我们是世界第一”的假象,而等到了真的国际大赛上,国内的站队的“稳”却完败于其他国家敢拼敢打的激进战术之下
或者说保守的坐井观天的风格打法,完败给了他人天马行空的战术想象力,华丽的赏心悦目的打法!(13年5月左右的世界全明星赛)
上面用lol来举例真的一点都不夸张,国内的普遍情况就是这样,很多的人只关注到表面的东西而早就忽视了事物的本质
就连这的不少影评其实也差不多
你们都看到了些什么啊?这片是在讨论天赋与勤奋究竟孰轻孰重吗?是在讨论高富帅与屌丝间不可逾越的鸿沟?
明明同《海上钢琴师》一样,这是想告诉你,去弹自己的钢琴!去做自己!才是我们真正的人生啊!
看看现在的你,看看现在你的生活
日复一日的模仿别人,日复一日的功利主义
你缺的就是一个脑海里的莫扎特来质问你是在谈自己的琴吗!来要求你把自己人生的乐谱归还他!
...
我记得当我看到一之濑海在钢琴前甩开领带,脱掉自己的鞋并甩飞的那一刻,瞬间泪崩!
是的,弹自己的钢琴!
凸! “去TM的莫扎特!!!”
8 ) 治愈般的温暖
月光,破碎又交织,轻透如同琉璃。山岚露珠交替潜行,巨大的树冠将夜空割裂成一块块蓝宝石,借助奶白色的月华与莹亮的星耀,在浓重寂静的暗夜里散发着优雅安详的光芒。风划过树梢,如小提琴弓弦交错,一首安详的摇篮曲,万物也随之恬静沉睡。梦境,是关于叶子的绿色低吟;还是关于含羞草纤细的舞步;或许是关于郁金香那盛大、繁华的黄金般梦想?黑白、快慢、华丽与质朴、忧郁与喜悦、悲伤与救赎,细碎的节奏牵引着生灵不安定的脚步。沉醉吧,歌唱吧,卸下灵魂的重压吧,阖上你沉重的双眼,与此旋律共游宁静之乡。湖上风、池中月、水里花,虚幻与现实交融,分不清是梦境还是真实——细碎的旋律是花瓣坠落时声响;激越的指法是溪水冲破万嶂叠崖、直入山涧。纡徐的琴声徘徊于此林间良久,于暗夜之中展开巨大的、洁白的灵魂双翼,与纯美的精灵们共同起舞。每一个音符,都是赤子之心,是卖花女孩的银色长裙——一针一线,如此纯粹简洁。
每夜每夜,呼吸着森林的清新空气,枕着三角钢琴上铺陈的月光入睡,把一切不安、恐惧、忧虑都抛诸脑后。身边只有那变迁交替的四季与永远不变的清风明月,还有手下那架肃穆沉稳的钢琴。
都说优美的曲子如水,倾泻而下,毫无阻滞。他的琴声却如云,游移飘散,纯美而毫无心机,带着阒静的目光微笑着俯瞰这尘世。从他眼中,雨宫才知道什么是真正的“爱”。这个有着澄澈眼神的少年,是真正的爱着钢琴的声音,爱着粉红色的莫扎特,爱着深蓝色的肖邦,当然还有那片广阔的、幽静的绿色森林。
“难道雨宫君弹钢琴时不快乐吗?”一之濑疑惑地问雨宫。雨宫沉默地苦笑,心碎又无奈。这个早熟的少年过早的背负着家人和自己给自己强加的期许,咬紧了牙关撑下去,练习与技巧是他生活的唯一内容。没有什么童年的疯狂和快乐,有的只是过早的担当、追赶与自勉;除却胜利间隙那微小浓烈的喜悦之外,就是日复一日的枯燥练习。舒伯特也好,门德尔松也好,都是音符与技巧的叠加,即便到了顶点,也不过是流畅的将曲子机械重复。他太忙碌、太匆忙、太稚嫩,没有时间去感悟去理解去诠释。“我和他是不一样的!”雨宫黯然的想着,算是给自己逼近绝望的心一个慰藉。
外婆家的石筑房里,窗外是高高的树影,知了百无聊赖的叫着。一扇窗户,外面满是夏日风,里面满是悠扬的旋律。墙角柜台上像框一尘不染,穿礼服的钢琴家爸爸在镁光灯下微笑着注视远方。这样自信的眼神,就是雨宫心中最高远的坐标。他早早的觉醒,拼命的向着父亲追赶,原以为自己很快就能到达那样的高度。此时,然而,眼前却突然出现一株高的令人窒息的树木,它头顶沧溟星空,脚下是坚定、朴实、宽广的土地,而后眼神干净无暇的一之濑带着他那漫不经心的笑容,问道“你快乐吗?”。那个寂静的夜晚,伴随着被震撼的命运与灵魂,透过纵横交错的月光,雨宫真切的感受到了什么叫做“NO·1”。当一之濑纤细有力的指尖游移在黑白键间,雨宫的自信与自负一起被震碎。然而他是如此坚强、善良的孩子,他没有哭泣,只是微笑,把眼泪都咽回肚子。他知道,软弱与认输没有用,或许只有加倍努力才能让自己走得更远。他愈加刻苦的练习了,纤细的双手更加有力,灵巧的指法愈加严谨。
“我和他是不同的!”出身音乐世家的他,没有丝毫的选择余地。他的童年不美丽、不浪漫、不诗意,他无法如一之濑般枕着钢琴、随着自然的清风明月而眠。在学院与比赛中渐渐长大的他清楚的知道走上职业钢琴之路的艰辛,他的生命之弦是紧绷的,容不得半点错失与浪费。
钢琴,不是朋友,而是敌人。
但是有了朋友,真的变得快乐了许多。孩子的心真的很大,即便是一之濑向他怒吼“你保护好你那女人一样的手好了。我不用你管!”;即便是知道一之濑会参加钢琴大赛成为自己的劲敌;即便是听到了一之濑那天赋之曲,再一次明了自己输了之后——他也没有放弃自己的朋友。
雨宫一定永远不会忘记吧,那天一之濑快乐地对他说:“真的很高兴有你这个朋友,因为,我与会弹钢琴哦!”关于友谊的宣誓,盛开于此夏、永绽于此生,即便经历风雨侵蚀、时光变更,也依旧不会改变。朋友,是个美如兰花般的字眼。
知道雨宫还是要走,一之濑放学后守在楼梯口,夕阳染红了他小小的背影。衣衫邋遢的他表情却严肃:“你以后一定要成为全日本第一,否则,我和你绝交!”一个夏季就这样悄然而逝,回家的路上,梧桐叶哗啦啦高唱着离别的歌谣。不哀伤,只是惆怅。雨宫带着那抹稳重的微笑,接受了这铭刻于心的离别赠言。“如果不是遇到了他,我这一辈子都会恨钢琴的吧!”看着车窗外飞掠而过的风景,他默默的想着。
或许他会改变吧,就凭着他那样急切的向阿字野老师:“我也能弹出像一之濑君那样的钢琴吗?”我们就一定有理由相信,雨宫也能够弹出色彩斑斓的钢琴。
而一之濑,则继续带着他那万事不加诸于心的轻松与释然,伴着一身星光朗月,走入钢琴的金色殿堂。世事真是可笑,只有“少爷小姐们才练习的钢琴”,竟会成为贫苦少年的玩具。或许是冥冥之中的召唤,他那被赋予神性的双手注定要弹奏出另一段光辉传奇。纵然生活困窘、身份卑微,只要有钢琴,一切都会变好。
一阵风过,拂起躺在琴盖上少年的衣角乱发,音乐之神借助月色将他轻轻拥抱,如同母亲般温柔慈祥。有音乐的地方,就有森林月光,就有洗涤一切纷扰不安的碧水清泉。钢琴之森,梦想,伴随音符飞翔。
震撼到了。可惜我不学钢琴,学的真该看看,思考下自己学琴的意义到底是什么
森林中的天籁之音!!改变的乐曲很有意思!!
読んだことない・・・参加できない(;つД`)
用你的勤劳去弥补你不足的天赋
很多人将本作称为“励志片”,但其实这部作品自始至终贯穿着的理念并非什么“勤奋”或“天赋”之类,而是对独立思维的追求、对死板教条的挑战、以及各种不同的价值观之间的碰撞与磨合。影片中反复出现的钢琴奏鸣曲K310,是当年身为卑微的宫廷乐师的莫扎特,为挣脱命运束缚、对自由理想而创作的曲子
天!我一定是疯了!追着神木DD都到这种地步了,连配音也听。
有爱!!!
回归自然,坦承内心。PS:CV阵容真强大啊,麻由由、国民彩、神木、千鹤。。。
话说为神马阿大就没有喜欢上钢琴呢?
两个少年的友情很美,然而人物塑造得过尤不及——一个顽劣得匪夷所思,一个安静得烟火不沾。
吐槽点有:男主角的槽发型,男二号的女人脸,不澎湃的剧情,莫名的发展,最重点是莫名的3D马桶出画!!!看点:场景,场景,还是尼玛的场景。。。那段钢琴倒是真的挺好听。
剧情很王道但还是很温暖,海的妈妈真是美人啊。誉子mm是亮点,再一次验证了放下头发=萌度解放的真理。上户彩配得比神木隆之介好。
很好看 也有漫画 但现在可能很难买到了 名:琴弦森林
少年们为了一个目标暗暗较劲,那种朴实青涩又振奋向上的力量让我想到《侧耳倾听》里的天泽圣司和月岛雫(虽然性别上……),那种艺术本身的吸引力以及为了做出好作品的自我纠结,可能搞创作的人特别能体会吧,真心推荐!
这是怀旧风吗?粗糙的画风,不喜欢;上户彩配的角色到底是男是女?
虽然是水准之作...但还是没有被打动...天才真是种不公平的存在呢...
御姐给正太配音。啧啧。
棄(什麽,劇場也可以棄?!)以後遇到業餘聲優務必繞道 ps 彩姐果然V5 光是聲音都甩神木十條街
这是一个关于少年与钢琴的故事,也是一则关于艺术本体性的探讨,作品用纯真的视角叙述了这个故事,细腻的心理描写,描绘出主人公自己对艺术的认知,也正如最后所抛出的观点:“比赛不应该拘泥于国家、标准、尺度” “对于他的钢琴来说,日本太狭隘了”。--短评《钢琴之森》『Tab』
- - 上戶彩和龍之介.....