海马

（该剧情内含剧透请观看后再阅读） 故事如童话一般以非常戏剧性的形式展现给了观众，通过人类对阶级、爱与救赎的反思与理解所成的大集成之作，故事由前1~7集的支线剧情作为开拓，述说着在由电解云分化着的上层和下层阶级的世界里的人们在这个世界里所做的一切。kuroniko的养母不惜失去手臂的代价也要给kuroniko买一双好看的雨鞋，后又迫不得已把kuroniko的身体卖掉只为了自己那两个小孩子时的自和后悔感。守护灯塔的那对老夫妻从小到大的陪伴就算老爷爷走了之后也依旧持续着当年老伴还在时的生活不愿相信老伴爷爷已经走了，老爷爷走之前还在为老婆婆采摘一朵她年轻时最喜欢的一朵鲜花尽管那朵花很多年才会开放只长在悬崖峭壁上。保安大叔就算只为了kouoniko相貌也不惜自己的生命去保护koroniko时的帅气和死后的他们化成了光之后保安大叔还紧紧抱着kuroniko时的那一刻作为一个观众的感动。 进入主线剧情后的主角团队们开始了最后的王位争夺战，一心只为王位的人们已经失去了王位的继承资格，在相互的厮杀中已经失去了战斗能力，只有剩下的warp和女主nerio两人至始至终的相信着彼此。warp小时候对妈妈的心魔出现了，warp至始至终也没打破小时候几个亲兄弟们争夺为了王位时被妈妈用毒药杀害未遂时的心魔。从warp心中分裂而出的心魔打败了warp，最后由女主与心魔做斗争用行动和语言打败了心魔，warp也知道了小时候妈妈是用了没有致命性的毒药就是为了不想让自己心爱的孩子死去，还有在warp失忆之后保护自己的那只鸵鸟就是自己的妈妈，男主的心结也就此打开，心中空缺的那洞也得到了填补。故事的最后，让上层与下层世界相隔的电解云已经烟消云散，为争夺王位而倒下的人们也站了起来，互相拉着彼此重要的人的手似乎什么都没发生一样...... 那吞噬记忆而生的植物kaiba最后也被记忆之王warp用了庞大的记忆量给杀死了，这也说明了就算在人类就算在即将到达精神文明的领域也不可能失去人类最古老最长久的爱，一代一代进步的人们在长久的成长中也都保持着爱，这部作品也正是汤浅政明所想表达的人的爱。不过这部作品所讲的就我说的这些还远远不够。

不知道写点什么好，又觉得需要写点什么。 我已经很久没有这种感觉了：看完一部作品之后还久久地沉湎其中，在自己情绪的水滩里打滚。这一年，或者从更早的时候开始，我看什么也好，仿佛是感动了，但又仿佛没有。我可以很快的从一种情绪的语境里跳脱出来，进入现实语境。我之所以煞有介事地说这件事情是因为我从前不是这样的。 更早的我记不清了，只是青少年时期，每次看完一部优秀的电影或者杰出的书，我总要缓很久很久才能从那个想象世界里出来。能量场好像被重塑了，行动变得迟缓，讲话的语调变得柔和缥缈，语速也会放慢。有时候我和妈妈一起看电影，看完电影后我还没办法从看电影的情绪状态中抽离，可是妈妈已经在大声催着让我去洗澡了，我都几乎不太能抬高音量。但是在“场合”的作用下和他人保持相似的状态是我的习惯，或者说我的劣根性，所以我还是不太会把无法从电影和书籍里走出来的那一面展现给别人看。 很久没有这样的体验了，当时觉得奇怪的事情，现在不再发生了。人是没有办法被攫取定性的动物，若是以我的视角看人，我以为大家都是隐藏了自己的感受。“真是拍的好啊！”如此感叹一句，这算什么感受？所有的共鸣都止步在这句阔论里了。不过现在我也是这样的，比起别人的变化，我总是对自己的变化更敏感。 大学以后，我可以一部作品连着一部作品读，也可以在看完书后马上投身到日常对话中去。这对我的现实生活来说倒是一件好事，只是我对于变化的敏感使我隐约觉得我一定是失去了什么，才会这样了。 我是一个很难转变状态的人，这是我的特性，就像小孩子蹦床的时间持续的久了，走在硬地板上也会觉得地板弹弹软软。高中晚自习每次连续几个小时完全沉下心来写那题，同学再跟我说话，我的腔调就会完全换一个样子，朋友以为我困了，其实并不是，我的能量一下子难以转变到现实的交流和对话，致使我的声音会变得柔和许多，当然这其中也有心流状态后心境变平和的原因。 大学之后，这个特性慢慢解体了，我觉得主要原因在我。我总是在否定之否定，要从我身体内部把全部的我都赶走，这才是好的。别人不如是，我尤如是，那这个“是”，我是想要赶走的。此外，过度感知是会给人带来伤害的，这种话已经被人说烂了，在这里我也不想多说什么“敏感”“内耗”之类的词。 总而言之，我越来越能快速的与现实世界接壤了。在我小学的时候，坐在车上，有一次我突然的想到（所有的突发奇想都不是突发奇想），想要在将来积累了足够的知识后，写一篇抨击适应力的文章，倒不是简单的说“随遇而安会磨灭人的斗志”那一类的烂话，当时我想到了一点更深的东西，关于人的适应力如何解构人本身的特性，不过现在已经忘了具体的想法了。过去是不存在的，所有的记忆都是透过今天的我去隔岸观火，不排除现在的我为了自圆其说，篡改小学的我本意的可能性。 综上，我的改变大致有两点原因，一点是自己不再愿意去感觉，一点是自己渴望适应他人的趋同性。其实我觉得可能第一点是主要原因，封闭自己的感觉系统，试图对所有的美好解构。也不知道我到底受了什么伤，迷恋上了这些下流的手段。 “为了不去有感觉而不去感觉是多么浪费啊。”我是一个活在想象里的人。 山路十八弯，重新绕回来我想说的是，这部关于记忆的动漫让我想起了我自己的记忆啊！

海马 (2008)

9.2

2008 / 日本 / 动画 / 汤浅政明 高桥知也 三原三千夫 横山彰利 / 桑岛法子 能登麻美子

有些发展，很像我曾做过的某几个最瑰丽的梦。

不会。

当物体快速运动时, 人眼所看到的影像消失后，仍能继续保留其1/24秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。因此，大于24桢速度以上的单一图片在人眼前闪过时是不会被大脑识别的。有人就在电影院里正常放映的影片中以60桢每秒的速度插进了一张可口可乐的图片，在电影放映结束后，没人发现里面有可乐的图片，但很多人表示口渴想喝可乐。

我经常走在街上的时候，突然很想唱一首歌，就唱了起来，刚唱了两句，就听到旁边的巷子里或者店里传出我刚唱的歌。我感到很惊奇，因为这首歌是到了高潮部分音量变大之后我才有所发觉，而之前我有唱这首歌冲动的时候这我是听不见的，因为其他声音太嘈杂了，而且这首歌的音量很低。

我觉得是因为，很多东西的确是实际发生而且被感官接收了，但我们并没有察觉。比如鲸鱼只能听到15~20赫兹的声音，但30赫兹的声音是的确进入到它耳朵里的，只是它不能察觉，可能它的身体会做出反应，但它并不知道身体做出反应的原因。

类似地，当记忆失去了，不再能主动感知对方，但身体却会自然地做出反应，就像neiro“杀死”kaiba后止不住的眼泪一样。可能大脑里对记忆的存储不止是像硬盘里那样简单删除了就没了，大脑应该还有更多的区域和方式来存储和处理记忆。也许大脑就如同一片海洋，我们才刚刚到达岸边。

爱，是一种古老伟大而神秘的东西，人们应当对它心存敬畏并紧紧拥抱这份珍贵的礼物，因为它孕育了一切的一切。

在整个人类的文艺创作库中，以“记忆”为主题的作品不在少数。《暖暖内含光》中，男女主人公虽然删除了有关彼此的回忆，但仍然能够感觉到本能的爱。《一周的朋友》里，只能维持七天记忆的藤宫香织一次又一次的和长谷佑树成为了朋友。这些不因记忆的缺失而改变的爱听起来是很美，但总归是有一些理想化。有些创作者在探讨记忆这一母题时走的更深更远，他们提出的问题永远也不会有标准答案：被篡改了记忆的爱人是否还能称为爱人？丧失了全部记忆的坏人是否还要为自己以前的恶行负责？ 在《海马》中，汤浅政明监督抛出了许多诸如此类复杂的问题，讲述了一段与“记忆”有关的旅行。

《海马》由 madhouse 出品，于 2008 年 4 月 10 日到同年 7 月 14 日在 WOWOW 电视台上播放。这是汤浅政明第二次负责TV动画监督的工作。本作曾获得过第12回日本文化厅媒体艺术祭动画部门优秀赏。《海马》的故事发生在异世界。因为记忆可以被储存，肉体的死亡不再具有意义。买卖记忆、改造记忆、偷取记忆的现象频繁发生。整个社会变得十分混乱，进步停滞。男主角kaiba是一个失去了记忆的小小少年。整部动画讲述的，正是他找寻记忆的旅途。

汤浅政明在离开亚细亚堂之后一直以自由人的身份行动。2004年汤浅政明在与STUDIO 4℃合作了动画电影《心灵游戏》后准备向TV动画发起挑战。因为STUDIO 4℃很少参与TV动画的制作，汤浅政明开始了与MADHOUSE的合作。他的第一部TV动画作品《兽爪》虽然让粉丝欣喜若狂，但销量却很是惨淡。毕竟汤浅政明的风格并不是那么的主流，他在获得了一票汤浅风狂热爱好者的同时，也将很大一部分的观众拒之门外。照理说，商业成绩的失败多多少少会影响到监督事业的发展。不过这种事儿并没有发生在汤浅政明身上，在《兽爪》相关的工作结束后，madhouse为汤浅政明提供了三个有趣的动画企划，考虑到自身的能力与电波契合度，汤浅政明最终选择了《海马》这一个并非疯房子认为最有趣的企划。当时汤浅监督想：用简洁的童话风去描绘一个可以交换记忆的世界应该很有趣吧。并希望能够做成像《哆啦A梦》一样深入浅出的作品。

汤浅政明自称《海马》是一部：SF悬疑恋爱喜剧。标题来源于自己在看电视科学节目时了解到的“海马体”。他十分反感将人类解释成装载遗传基因的容器之类的说法，仿佛人类没有灵魂，只是能做出反应的机器一样。汤浅政明监督认为，丧失了构成自身记忆的能力才是真正的死亡。一旦记忆消失，身体就只是一副躯壳，与死亡无异。

动画评论家小黑佑一郎曾这样评价过汤浅政明：不以机器人与萌妹为卖点，却能接二连三的把自己的原创作品拍成TV动画。像这样被上天恩惠到这种程度的动画作家应该也没有别人了吧。从某种角度来看，汤浅政明的确是一匹经常遇见伯乐的千里马。以「做出比一般的动画更高密度、更高质量」为目标的 STUDIO4℃ 自不必说 ， MADHOUSE 对汤浅政明也是「宠爱有加」。足够自由的创作空间，充足的制作经费。光是这两点就是能让一大批日本动画监督羡慕不已。

汤浅政明非常向往世界名作剧场系列那样4-8个人就能完成一部动画的工作环境。在他看来，原画师的数量并不是越多越好，少而精的制作团队才更方便创作。这一来方便信息的传达，保证作品的质量。二来也能加强原画师的参与感，让制作者认识到“这是我的作品”。汤浅监督会有这样的想法也并不奇怪，因为经常与他合作的都是些神人：大平晋也、伊东伸高、崔恩映、三原三千夫……《海马》中的第四话就是三原的一人原画回。汤浅监督说，本来他想做的《海马》是那种人物行动慢悠悠的，更加符号化的作品。不过制作组的 STAFF 们画的都很卖力，把《海马》变的动感十足。虽然成本增加了一些，但 madhouse 却没有一句怨言。想来，汤浅监督是个很有魅力的人。

《海马》的美术设计力求简洁，追求的是绘本般的风格。在颜色搭配上基本只使用两到三种色系。背景也是尽可能的精简，看起来单调粗糙却又很有立体感。同时，《海马》的设计又颇具想象力，汤浅监督觉得异世界就得有点异世界的样子，不要一看就是“地球风”。不过考虑到要在短时间内让观众理解，所以不能偏离常识太远。

《海马》中的角色看起来软绵绵圆滚滚，并不是时下流行的人设风格。汤浅监督认为，随着时间的推移，复古的风格反而更具有吸引力。负责本作人物设计工作的是汤浅政明的老搭档伊东伸高，他柔软而又圆润的线条完美的回应了监督的需求。《海马》中的角色看起来的确很符合是手冢治虫早期的风格：略显忧郁，又有些情色的味道（注：这句话是汤浅政明监督口中，大众对手冢治虫早期风格的评价）。顺便一提，2016年的时候，手冢治虫的女儿在杂志上公开发表了一些大师在世时的手稿，美丽性感，值得一看。

网络上一直流传着这样一种说法：《海马》的前后半节奏之所以相差过大，是因为动画惨遭腰斩，只好仓促结尾。事实上日本动画在采用制作委员会模式来分担风险之后，腰斩这种事儿已经很少发生了。在采访中汤浅政明监督也间接表示过，当时没有考虑过把《海马》制作成 26 集动画的想法。这种差异出现的原因，很大程度上是因为前六集的单元剧，基本都是汤浅监督和其他 STAFF 们一起创作的产物，而后面的主线剧情，则由监督本人一人包揽。有人评价汤浅政明的作品重画面弱情节。在本人看来，汤浅系作品的故事情节并不弱，只是他将更多的信息都放在画面当中，需要反复观看才能捕捉。《海马》就是一个很典型的例子。当我们完整的看完一遍动画之后重新回顾 OP 时就会发现，这些画面都是 kaiba 与 neiro 的对视，OP 本身就是一个剧透和总结；之所以在最终话每个被枪击的人还能复活，是因为在11话中大家使用的武器是ホーレイトー，也就是扫描进入他人记忆的设备，而非杀伤性武器カーバイル；第一话的最后， kichi 无声的说了一句话，其实那是他对 hyohyo 说的加油。诸如此类在一周目时无法理解的小细节还有很多，与其说是监督是在故意提高观看难度，不如说这是一种汤浅流的互动方式：观众看的越仔细，了解的内容就会越多。

不过，汤浅政明监督的脑回路也确实比较跳脱。很多观众认为莫名其妙的地方，在他看来却是理所当然。像是第五话最后，パッチ的眼镜娘助手（注：虽然在动画中并没有明示，但在人设图中，眼镜娘的代号是：パッチ的女朋友。）突然就找回了之前的身体，监督解释说，这副身体是婴儿根据老照片重新制作的。再比如第四话结尾那两个在飞船上死去的人，他们的真实身份其实是老婆婆的孙子。因为他们生活的星球重力很小，骨骼非常纤弱，没有办法承受火箭上的重力就死去了。虽然这些情节的前因后果也都讲的很清楚，但因为缺少直接的联系，还是让不少观众稍稍的头疼了一下。从《心灵游戏》到《兽爪》再到《海马》，汤浅监督虽然很努力的向大众的思考回路靠拢，让剧情变得容易理解，但还是不够通俗。在这个快节奏的社会里，大多数的路人观众基本不会二刷，晦涩难懂的作品很少有人买帐，也就意味着制作组赚不到钱。汤浅监督最近的几部大众向商业动画都请了专业的剧作家来负责脚本的编写，多多少少也反应了这个问题。那种需要思考咀嚼的才能理解的故事和大部分路人观众对动画的诉求正好相反。但我们也不必过分为汤浅政明担心，因为愿意追随这位天才监督的粉丝实在是太多太多。（注：汤浅政明监督曾在2012 年众筹了 20 万元，拍摄了一部 13 分钟的短片《Kick-Heart》）

其实在《海马》中还有着许多许多有意思的地方，像是第四话（07:04）中对《摩登时代》的致敬，第五话（08:21）里戏仿《维纳斯的诞生》。看汤浅监督的作品就像在玩儿解密游戏，也许我们永远无法和他完全心意相通，找到每一处伏笔。但至少，我们享受这样的过程。