1 ) 这货不是影评,这货只是骚情
故事其实很普通毫无新意,归结于导演的会讲故事和克鲁尼的表演才挽救、或者说或多或少的弥补了这一点吧。深夜处于骚情状态,只想说说我自己印象深刻的部分。
首先就是从来没醒过来的Matt的妻子Liz,这个女人除了一开头那个大笑着冲浪还是划船的镜头之外,全篇都是以一个濒死的并不美丽的状态躺在床上一动不动,我们所有关于她的了解都来自于第三者的叙述,而影片中任何一个人提到将死的Liz都是一样的调调:她很坚强,很乐观,是个斗士,充满生气,肯定会好起来的——但实际上她究竟是怎样的人我们都无从知晓,她在昏迷之前的种种种种都再没有必要去刻画,只是这样一个人即将死去这一点是最重要的。
死亡总是如此,能轻易的化解一切活着时的矛盾、痛苦和愁烦。无论多么的不可原谅不可释怀不可调和,一旦和死亡相遇的时候,都统统退让和败下阵来。究其根本,活着造就了一切可解的可能性,所以我们才敢如此肆无忌惮的发泄情绪歇斯底里毅然决然,因为我们在内心深处还深深的明白,此刻无论断绝到什么地步,明天总有再挽回与愈合的可能,活着这件事本身就是最终极的机会,平等的给予了我们所有人。然而死亡呢,死亡才是将这一切可能性切断的质变。一旦是生命的终结而不是其他的什么横亘在彼此之间,最后的拯救方式就此被瓦解了,一切也都因为死别这件事而成为了不可解的永恒。
说到底,人们到底有多轻易会恨一个人,又有多困难会原谅一个人,皆因还存在着万能的选项,皆因还有那一条此刻不必走却又依然存在、未被堵死的后路。人啊,总是如此,只有等到不可挽回的那一天,才能真正的愿意去挽回。
其次,是布莱恩的妻子来看临死的Liz那一幕。这个女人知晓了丈夫的出轨,却跑来第三者的病床前看她最后一面,她在床前痛哭,用一个宽容的被害者的身份大叫着我原谅你了,我原谅你勾引我的丈夫我原谅你妄图拆散我的家庭,我原谅你了即便我应该恨你——
这是多么微妙的表达啊——我原谅你了——为什么会原谅你呢——因为你就要死了,因为你此刻躺在病床上一点也不美丽连生命都失去了,所以我原谅你了——这样的潜台词是多么的强悍却又隐藏在一个女人的心思里啊。
而这样的潜台词未必被Matt把握到了——男人和女人的差异就在这里,他只会觉得这一个女人歇斯底里情绪失控,所以才说着够了然后把她架出去,还在嘴里说着安慰她的话:他(布莱恩)不爱她,他从未爱上过她。
而布莱恩的妻子出门前最后的一句才真的说出她的心里话,她说,我知道(他不爱她),所以今天我才来——女人啊,当面对一个竞争者的时候,唯一能够平复她的愤怒嫉妒的因素,还是在那个男人。即便这个竞争者不再美丽而富有生气,而且即将失去生命,那也不构成最重要的可谅解原因,唯有自己的男人不爱她,唯有如此,才足够了结这一切,才足够扑灭自己心中的那一团怒火。
最后还有一点就是Matt在病床前对Liz的最后告白,实实在在打动着我——即便是那么直白而庸俗的告别句式,可如果某天某时某地我要和我最亲近的人说再见,又还能有什么词语比这些更感人呢。那些对我们重要的人,就是我们的爱人,朋友,亲人,就是我们的痛苦也是我们的快乐之源——在我心底里,要和他们永别的那一天,我希望永远永远也不要到来。我希望永远永远,也不要和他们说再见。
2 ) 有钱有闲人的烦恼
又是讲诉中年危机、家庭纠纷的电影,而且还是有钱有闲人的烦恼,另外男主老而帅,大女儿漂亮性感,这样的烦恼真的很难有代入感,虽然演员表演都挺出色,故事也流畅,节奏不算慢,可对这样的主题,很难去做到对天朝普通人吸引十足。。。
片中饰演大女儿的年轻演员谢琳·伍德蕾挺耐看的,小美女一个。。。
3 ) 我们终会和过往握手言和
乔布斯老爷子有个著名的观点,每个人现在所经历的,将在其未来的生命中串联起来,正是这种信仰让他没有失去希望,使他的人生与众不同。
并不是每一个都愿意相信这样的观点,我们的过往,往往有很多我们恨不得一笔勾销的败笔,也有一些我们深知再也倒带不了的惊鸿一瞥,很多人恐怕都像老帅哥布鲁尼所饰演的马特一样,内心默念,只要这件事情过后,一切都可以改变,过去都能不算数了,又能回到那可遇不可求的初相见。
《后裔》这部片子在今年的奥斯卡一众入围片里是个异类,跟别的卯足了劲朝着小金人而去的那些剧情繁复、政治正确、人性光辉的片子相比,它显得尤为安静。夏威夷的故事底色,充满了岛国风情的弹唱,简单的人物关系,构成了这部形式上非常不美国,但是内容却很美国的电影。看惯了那些张狂的喧闹的荒诞的美剧,可能会不太习惯这部电影叙事的缓慢平淡。但事实上,这部电影用了一种委婉的方式,揭开了美国人真实生活和价值观的面纱。
是的,不管你承认与否,我们每个人,都是被过去和历史裹挟的后裔。
电影中的故事虽然只是短短几天之内发生的事情,但是时间轴被马特那些旁白里的碎碎念拉的很长很远,我们可以想象马特的家族和夏威夷这片岛屿给他根植了怎样一种纠结的价值观,也能想象的到他和他出了事故昏迷不醒的的妻子的中年危机,还有他和他两个令人头疼的女儿,又是让他怎样不愿面对。虽然,这一切都被他妻子的变故,完全的打破了。
作为一个女生,会很同情马特那种手足无措的境况,妻子将离世,女儿叛逆,家族的一个重大决定等待他做抉择,你能想象么,一个职业大律师,开始向自己女儿的同学求助自己的人生命题。当然,他自己恐怕也知道,这个青春期的小男生的答案不可能拯救的得了他。但是碰巧却给了他另一个看待生活的角度。
当马特突然从自己大女儿嘴里得知,自己快要临终得太太之前一直在背着他在谈一场婚外情的时候,他好像真的有点 hold不住了。他的太太,故事的当事人,已经无法当面对质,他急需找到一个发泄的出口。这件事情,让他和自己难搞的女儿却突然成了同盟。他们一起上路,寻找那个让他妻子背叛自己的始作俑者,却突然发现,原来这个人和自己家族的事务紧密相连,好多事情在他的找寻中不期而遇,串成了一个更为清晰的故事,却又引出了让他更为艰难的抉择,是原谅还是遗忘,是和家族的过去说再见,还是为家族守护一段珍贵的记忆。
最后,他放下了他本已举得高高的拳头,也打开了他一直以来习惯逃避的心。原谅妻子,就意味着他要和妻子那段让他不堪的过往和解,而放弃对家族土地的出售,也意味着他重新承认了家园和这块土地上的历史之于一个人的意义。
而我会突然想起,在故事的最初,马特是个理性的职业人,他的价值观面目模糊,他在家庭里扮演的角色也无足轻重,他仿佛习惯了被女儿嫌弃被妻子抱怨,仿佛习惯了这就是一个美国中年男人该有的状态。
此时,他恐怕又重生了一次,并不是像他所以为的那样,将过去敲的粉碎,把时间化作烟尘,相反,他的内心把过去和历史重新清洗了一遍,更加清澈明白,更加知道自己从何而来,该向何而去。
既然我们都是时间和记忆的囚徒,那么,我们总归都会和过往握手言和。
4 ) 漫长的告别
一开始,他总扮演那种梳着大背头纵横江湖的成功人士,西装革履意气风发,仿佛被幸运女神眷顾似地每每在紧急关头险中求胜。或者是神经质的逃犯,一枪一个轰爆丧尸的头。他优雅、自信,不是在政\治黑幕之后运筹帷幄就是万花丛中过片叶不沾身。春药一样的笑容不知道催出了多少情,好像这世上没有任何东西能够卸掉他与生俱来的骄傲。后来,他的发丝里逐渐掺杂了白色,无懈可击的笑容背后也有了疲倦,他依旧是成功人士的模样,但这个成功人士开始尝到了倒霉的滋味。他被两个健身房出来的笨蛋耍的团团转、拎着行李飞过大半个地球去找自己心爱的女人却被拒之门外。他看似无所谓的把手斜插进裤袋,却说出了那几乎是禁忌的词语——lonely,原来他也会觉得孤独。
在现实中,除了要忍受病痛,你根本无法相信,乔治克鲁尼,这个能随时把某个电影节变为他的私人趴体的男人,每天晚上都要在电视机的响声里才能够入睡。他不喜欢孩子,不相信女人,他是个工作狂,他说他这辈子都不会结婚,但是我们还是忍不住的要为他所扮演的种种深情的角色而备受感动。
这一次,在《后人》里,他是一名成功的律师,作为夏威夷考艾岛土著的后裔,他的家族拥有两万五千英亩的原始土地,而决定这块土地去留的所有权利,都集中在作为家族信托基金的负责人的他手中。他并没有沉湎于家族遗留的巨大财产,而是谨慎的管理经手的资金,并且希望妻子和孩子和他一样能够自食其力。
同时,他又是两个孩子的父亲,一个10岁,一个17岁,都是难缠的年龄。10岁的斯科蒂已经开始学会向同学传送色情短讯,17岁的桑德拉在和家庭决裂之后果断投向了大麻和酒精的怀抱,而他们的母亲,此刻正躺在病床上即将不久于人世。更糟的是,在妻子陷入昏迷之前,他们就已经有好几个月没有讲过话了。这还不是最糟的,最糟的是,就在他决定从此好好对待妻子挽回家庭的和睦的当口,他得知了妻子对他不忠并且还打算与他离婚的消息,而包括自己的女儿和朋友们,他居然是最后一个知道这个消息的人。
马特,大概是乔治克鲁尼所扮演过的所有角色中最接近他本人的一个了吧,事业的成功和感情的缺失纠缠在一起,让人生变得如此复杂,以至于你根本无法单单用甜蜜还是苦涩去形容。所以,在剧中,乔治克鲁尼贡献了一出比剧本还要精彩的表演,那种被接踵而至的噩耗慢慢击垮的过程,被他的眼睛和下巴表现的淋漓尽致。他是一个被背叛的丈夫,但同时又是孩子们仅存的依靠,他想用狼牙棒打碎妻子情人的蛋蛋,但最后还是礼貌的给他最后见她一次的机会。他说:“每个家庭就像一个群岛,虽然大体相同,但每个部分都相互的隔离和孤立,并且逐渐分离。”而他所做的,是违反自然规律的事情,把逐渐分离的群岛,重新聚拢。
通常故事是这样发展,一个分崩离析的家庭,通过共同去做某一件事情,从而找回了重归于好的能量。这件事情在《后人》里,就是找到妻子的情人——布莱恩。讽刺的是,布莱恩是个asshole,他甚至都不爱马特的妻子,而她居然就为了这样的人想要放弃同马特的婚姻,正因为如此,马特原谅了布莱恩,这样一个懦弱又虚情假意的人,所有的愤怒都是不必要的,必要的只有对他的同情和怜悯。同时,马特也解开了妻子出轨的心结,一个对爱情和婚姻失去了信仰的女人,只能在幻觉中寻求短暂的安慰,越是绝望的人,越容易被海市蜃楼所诱惑,这种背叛,并非出自对婚姻的不忠,反而代表了一种对于爱情的渴求。
席德,一个被莫名其妙安插在这个家庭里的“外人”,一开始我被这个憨憨的小伙子雷的外焦里嫩,他那不合时宜的玩笑和看似轻浮的作风除了惹恼了角色赢得了拳头的同时,也给全剧压抑的氛围里增添了笑料。编剧设计这个角色,意在以一个外人的眼光来看待这出发生在家庭内部的事故,后来我们知道,席德远没有看上去的那么蠢,他弹得一手好吉他又会做饭,他是棋社的副社长和母亲的骄傲,和马特比起来,年幼的他似乎更能参透人生的奥秘。最重要的一点是,他在不久之前,刚刚经历了丧父之痛,所以他特别能够理解桑德拉内心的纠结和这一家子现在所面临的困境。他传达了这样一个信息:失去的只能让它失去,最重要的是珍惜手上握着的东西。生活向来泥沙俱下,但只要勉强站稳脚跟,之前的一切困难之后总会归于风轻云淡。
没有人的个性是单一的,你是某人眼中的混蛋,也可能是别人眼中的挚爱。马特,席德,桑德拉,斯科蒂,甚至是布莱恩,他们是悲伤的女儿,是愤怒的丈夫,是脆弱的青春期女孩,是成功的商人,是懦弱的爱妻好男人,所有的人都试图在道德和欲望中找到一种平衡状态,但结果只能是使生活的船只更加的摇摆不定。
这样一个和死亡息息相关的故事,被亚历山大佩恩处理的既克制又压抑,面对病榻上逐渐枯竭的伊莉莎白,没有纵情的哭号,只有两汪泪水逐渐的溢满眼眶,这也为影片最后的高潮做了十足的铺垫。当马特抚摸着垂死的妻子,他看着她,吻她,他对她说:“Goodbye my love, my friend, my pain, my joy.”时,又谁还能受得了这样的深情和击打?当朱丽叶对着再也无法睁开眼睛的情敌伊莉莎白哭喊时,又有谁不为那备受煎熬的灵魂而感到颤动?
这是一场漫长的告别,从King家的旅程开始到结束,每一个人无疑都经历了心灵上的一场风暴,当影片最后一家三口挤在沙发上分享两碗冰激凌的时候,没有人再哭泣,也没有人说笑,每个人,都在享受那劫后余生的宁静生活,感受那逐渐加强的亲人间的羁绊。
5 ) 两个女人的遗产
电影的标题叫《后裔》。这个词在这部片子中究竟意味着什么?后裔很少强调个体,而更多地表示一群人的共同身份,这个身份的相对面是一个或多个祖先。在这个故事中,这个至关重要的祖先显然不是他们父系先祖Mr. King,而是使课家族鲜亮而富有的那个曾曾曾祖母,一个夏威夷土著公主。
电影是关于一个女性祖先的子孙,原著作者也是一位土生土长的夏威夷女士,想到这里,在思考电影中家庭价值观的体现之同时,忍不住尝试着用性别的角度再看这个故事。
克鲁尼扮演的Matt King虽然是主角,但在故事中几乎被女性角色包围,除了物化为土地的夏威夷公主,两个女儿(不知是否是刻意安排),虽然百分之九十的时间躺在病床上但对剧情至关重要的妻子。另外,Matt显然不是完美先生,整部电影所出现的其他男性角色也清一色充满缺陷:妻子好友Kai的丈夫窝囊滑稽,表兄贪图钱财,Sid大部分时间是个傻帽少年,丈人大部分时间蛮横无礼,妻子出事时在场的Troy一看就是个四肢发达头脑空空,Brian Speer就更不用说了:玩弄感情、遇事退缩,很可能还是个奸商。值得一提的是,电影中对Brian Speer的妻子Julie的刻画要比看起来更重要的Brian来的多。
Brian也是几个主人公中唯一一个没有被立体塑造的,这个角色的存在仅仅推进剧情发展:Matt要去找他。主人公的一家在故事中经历的是一次寻人之旅,也是一趟心灵之旅,一次巩固了各自身份的转变。Matt从一个连自己女儿爱吃和不爱吃什么都不知道的“替补监护人”(back-up parent)和导致妻子出轨的不负责丈夫,到最终把大家团结起来的家庭主心骨,对未来的挑战做好了准备。大女儿Alexandra从刚出场的酗酒烦校规满口脏话的不良少女到善解人意的女儿,并一点点肩负其了母亲留下的照顾妹妹的责任。Sid最终也得到了正面刻画(意料之中情理之外,失去父亲略有牵强),也是这使他像是融入了这个家庭。这个家失去了妻子和母亲,但是却造就了丈夫、父亲、女儿、姐姐、及一个新成员。
一个女人的去世为她的后裔留下了“天堂”夏威夷的大片土地,如果卖出所获的财富够几代挥霍;另一个女人的去世,则为她的女儿和丈夫(在这里可以被视为是她的后裔)留下了同样巨大但无形的财富:明白了各自的身份,他们成为更好的人。Matt最终拒绝在购买协议上签字,为了报复Speer也好有着更高尚的意图也好,他做了一件事,就是保留祖先留下的东西。亿万美元总有用完的一天,而保存下来的,是土地,是未被开垦的夏威夷,是每个后裔的身份。两个女人留下了两份一样的遗产。
6 ) 内容还不够有新意
《后裔》的故事背景都是在美国夏威夷摄制,对于不爱看旅游节目又缺乏外游经验的自己来说,只知道夏威夷这地方是渡假的圣地外,其它就一概陌生,在看到片中如旅游节目拍摄般的美丽风景后,终于也明白一位友人为何每次去到这里探过亲后总是喊着不愿意返港的原因了。
类似故事中主角一家的遭遇,相信地球上有很多家庭也正在面对着,而当中的缺失并不是每人也能像戏中主角般幸运,这就恰恰显示了如果一家人能够齐齐整整的话,是何其幸福的一件美事。
7 ) 祖先的画像
来来来,我问你,如果悲情老男人Matt没有发现布莱恩给自己戴了一顶绿油油的帽子,他还会不会在协议书上签字,会不会油然而生厚重的使命感,发表出结尾那段“对这土地爱的深沉”的宣言。
协议书摆在面前的时候,我看到的是一个落魄男人近乎抽搐的嘴角。此刻焦头烂额的他直觉到自己马上就要被人卖了还要义无反顾地帮着数钱,而且直到此刻,他依然不能找出一个摆得上台面的理由拒绝签字,同时又不在满坑满谷的亲戚面前颜面尽失。
这样一部电影叫做“后人”,有一种撕毁了祖先画像的荒诞感。起先我带着沉重的民族感情,准备看一部三观正确,勇拒资本主义大潮侵蚀的正剧,但剧情过去一半,违和感越来越重,我尚且没回过味来,身边的CY已经笑得打迭,“太惨了,啧啧,太惨了”,果然男人最了解男人生命里的悲剧,老大叔Matt的人生在几十年的一成不变之后,忽然跌入了无穷无尽的真相启迪模式。妻子因事故在医院等死,自己不得不照顾孩子才发现小女儿满嘴脏话俨然一个色情狂,而大女儿夜不归宿,换起男朋友如同换衣服,却挑了最不靠谱的一个陷入真爱模式。真爱的爸爸是老当益壮的暴力男,而妈妈生活的世界只有她自己可以理解。Matt在妻子的病床回忆恍惚的往昔生活,才发现妻子出轨已久,而奸夫正是自己即将变卖祖产的对象。这个人介中年前凸后秃的男人忽然发现,自己被塞进了小丑的衣服里,悲剧地浓墨重彩。
后人日复一日地过着自己的后现代生活,而祖先在银色的相框里永恒不动,高尚地沁人心脾。这个21世纪的普通律师,只能从照片里想象祖先的光荣,她是卡美哈美哈家族的公主,却勇敢地嫁与商人。而几个世纪之后,传说只剩下了一庭院状似流浪汉和喜剧演员的后人,想法设法地在土地信托解除之前卖个好价钱。这些以奇异的方式和妻子的出轨与自己的中年危机搅在一起,将祖先和土地的重大搅得粉碎。也许若干年之后,当Matt也成了相框里静止不动的影像时,他最后的演讲里的窘迫也会不再显眼,他会成为保住夏威夷土地与文化的英雄,同样高尚地沁人心脾,被后人继续瞻仰。即使人们发现了他请求布莱恩与妻子见最后一面的故事,大概也会成为祖先宽厚高尚的写照。高尚和荒诞苦情只隔一线,只因为他们是祖先,我们是后人,中间隔着汩汩的时间之流和文字之间的大段留白,大事记式的概要代替了代入式的体验,我们负责生活而祖先负责高尚。而让我们忘了,其实我们在这篇土地之上,并无新事。
后人这部电影高高地捧出祖先,也令人沮丧地消解了祖先。祖先的身影从墙上的一张照片,展开成最后挤在一张毯子里分食冰淇淋的父女三人。令人追忆的祖先,其实只是平凡生活里的英雄梦想,照亮的是散落一地的生活庸常。那些和后人留着一样血液,共用一样last name的人,他们漫长人生里零散但耀眼的光芒,于后人是一枚借来的勋章,烛火辉煌之下灼灼其华,而一旦看清这勋章一身的氧化物,也就看清了时间的锈蚀之下,其实无人例外。
真是无奈了 还特么没上映呢 评论里那个坐在你旁边的女孩看哭了的是鬼么
又是普通男人面临生活杯具的故事,在经历了迷茫,找寻,抉择后,再悟出关于家庭和人生的大道理。个人觉得虽然主题更成熟叙事更沉稳了,但还是更喜欢7年前的《杯酒人生》,平淡中的情感没能打动我。克鲁尼的表演和《点球成金》的皮特一样,个人觉得非常出色但还不至于封帝。
我承认我对这样的半调子鸡肋片实在无法欣赏。
故事延续了佩恩标志性的哀而不伤且温馨的风格,世间万物皆有尽时,而生活还将继续。乔治.克鲁尼的表演像是在重复《在云端》。。。这部可以别名----《在海边》 = =
题材很好,每个人都能找到自己的影子,加上聪明地把故事设定在夏威夷,更是让人在饱览美丽风光之余让故事脱出一干苦情戏的套路,摇身一变成了又辛辣、又幽默的文艺佳片:对于故土和爱代代相传的坚持精神,正是后裔们从先人那里继承而来的最宝贵的遗产。克鲁尼表演很有张力,和皮特不相上下。
克鲁尼职业生涯的最佳表演!一个父亲的遗产,一个丈夫的抉择。Alexander Payne总能抓住人心最柔软却也最强大的一面在黑色幽默的晦暗人生里挖掘出最美丽的人性光辉。
夏威夷加分!看完突然觉得乔治克鲁尼还没有优秀到必拿影帝的水准,就算最后拿了也是因为题材加分,这类家庭轻喜剧绝对是奥斯卡的最爱,更何况这还不是彻底的喜剧,每个角色本身都有一堆自身的麻烦,而且每个角色都不是简单的好与坏,角色性格立体的亲和力十足,这点上和【点球成金】如出一辙。★★★★
一部温暖的疗伤系电影。影片饱含生活五味杂陈。乔治克鲁尼的表演只可以说中规中矩,似乎并不足够拿奥斯卡影帝。最深入人心的是与妻子告别的那场戏,那几句台词估计没人扛得住。大女儿很漂亮,她朋友Sid是朵大奇葩!!!
幽默轻松全家出动而又不乏感动,台词太带劲了,各个人物的性格都刻画得很鲜明,几句话就把整个人弄得3D立体,亚历山大佩恩实在是超聪明的导演~后半段感觉有些慢下来并且一切都情理之中了,不过家庭片嘛~乔治克鲁尼的表演很中规中矩,女主很美,配角很亮!赞!
题材已经拍烂了。乔治克鲁尼这要是都能拿影帝,奥斯卡是真瞎了眼
亮点:女儿在脏兮兮的游泳池得知母亲噩耗一段;克鲁尼亲老婆奸夫的老婆;克鲁尼和岳父的戏;就是不让奸夫赚这笔钱(当然,人家主要是为了保住祖宗留下的地咯,但要没有奸夫,八成丫就卖了)【总的来说,刻画很细腻,但也没有那么好吧。最佳改编剧本凭什么不给点球成金?】
一曲淡淡忧伤而又温馨体贴感人的别离曲。缓缓铺开的节奏,微微调皮的欢乐,乡村气息的配乐,不断变幻的天空,一切显得和谐而又美丽。
淡淡的有些治愈系的味道,当然故事不仅如此。本该是个伤感的电影,却总是有些喜剧的内容出现,欢快的音乐,古怪的配角,包括几处有趣的对白和转折。后面有几处好玩的转折虽冲动却又合乎情理。心灵鸡汤或是人生感悟,从痛苦中学会处理家庭关系以及做个称职的后裔
看茱莉在《换童疑云》里细声细气的演一个无助的弱女子的时候,我就老觉得下个镜头她就会跳起来胖揍对面人一顿....所以最能说明克鲁尼在这里的演技的一点就是,从头到尾你都想不起他是《1x罗汉》《总统杀局》《在云端》里西装革履秒杀众人的万人迷乔治克鲁尼。
女人和男人出轨的最大不同是:大多数男人只是想给平淡生活增加点刺激,他们不会轻易放弃自己组建的家庭,而女人一旦动了心,那就是天雷地火,无法挽回了。另,扮演小女儿的小胖妞演得真好!有时有种大婶气。
就佩恩来说,比《杯酒人生》内敛许多,少了几分幽默却多了几分稳重。就克鲁尼来说,剧本和导演比《在云端》好太多了!角色也十分讨人喜欢。Shailene Woodley这个浑身稚气的小姑娘长得真标致。最后,就莱昂纳多来说,你今年奥斯卡肯定又没戏了。。。
影片的主题是临终告别、审视婚姻与家庭(丈夫的缺陷与父亲的忙碌)的悲伤情绪,但佩恩却用高雅的黑色幽默与夏威夷小调适量化解了淡淡的忧愁。正如片尾的离别释怀包容了过去,这才是祖辈留给后人最好的财富。
无论小清新片风或克鲁尼隔靴搔痒的表演甚至夏威夷美景 对我而言都不受用 casting很是问题 这么多角色除了Syd都无惊喜也没说服力 之前媒体和评论家们的盛誉 我都找不到共鸣 The last thing really bothers me, why the hell do all movies need to go 2 fucking hours long? Less is more people!
这样格局的一个片子,奥斯卡?去打个酱油,陪跑一下,然后颗粒无收吧。
乔治·克鲁尼,这一次褪去了老帅哥的架子,没有舞刀弄枪,不玩搞怪耍酷,也没有和女人上床;转而成了一个被妻子背叛的丈夫,一个努力调节与孩子关系的父亲,一个面临困扰与纠结的中年男人。带给我们的却是满满的感动和淡淡的忧伤,还有他返璞归真,毫不做作的精彩演技!