光晕4：航向黎明号

特效不够多? WHO CARE!

看到士官长那高大的背影,一切都值了!

以星际为背景的科幻故事,总是天然的带有歌剧的魅力.

顺便提一下,光晕2是有PC版的,没有主机的可以体验一下!

刚刚在豆瓣上搜索发现，《光晕》电影版大制作貌似要在2019年上映。借此契机简述一下个人关于科幻作品世界观构建的观点。
虚拟构建的世界观是一部科幻制作的重中之重，因为作者必先在完成作品之前对整个情节发展有一个初步的方向，而且情节要遵循虚拟的时空背景。而世界观的具体形式往往大至对整个宇宙历史发展图景的想象描绘，小到超微观粒子存在及运动方式的理性预言，这一切都不仅关乎作品的严谨性，还能够给观众、读者的感官乃至思维带来不同程度的冲击，同时作品立意的深刻性也在其中定夺。
个人的感受：《星际迷航》系列，及《光晕》系列（游戏版本）都是相对成功的背景构建，但仅仅是相对而已，而且后者要强于前者。从科幻作品不同于纪实性作品所独特应带有的探索性角度加以考量，越是能给观众带来新颖、启发、深思这类感受的作品，越为上佳之作。探索性不单纯指题材中对星际空间的探索，同时还含纳更丰富的内容，比如对人类星际探索开拓行为的理性推测和思考，对未知地外明文形态的创造性预言，或是对人性本质在大尺度时空下的可能性突变的遐想以及对宏观种族命运发展方向的终极思考等等。这些都是绝佳的立意题材，而驾驭得如何要看作者的想象力、创造力是否足够天马行空，又是否经得住深层次的推敲。
因此，从这些角度来看，《星际迷航》的深刻性和高度都要比《光晕》略逊一筹。星际迷航的战争场面无非是人类战争形式在太空的延续，相遇到的外星智慧生命大多与人类相似或是和某种动物相似，星际探索本身带有的神秘感也被“超光速”极短时间的穿越磨平得所剩无几，而这所有的局限同时又不能使作品对人性的探索上升到一个足够的高度，仅仅是我们在现实世界中面临的一些极端情形的夸张呈现而已，虽然融入了大量的科技、人的情感元素，但依然无法改变这部作品在科幻老司机们眼中的浅显形象，无非是为了渲染一些英雄主义，友情、团结合作、信任、勇气等“人类古老情怀”而已，没有明显的创新性可言。
而《光晕》的构建则有一些突破，也不知是与《星际争霸》（游戏题材）相互借鉴还是如何（两者在世界观和其他构建上有明显相似之处）。光晕同样是描述人类从地球到深空的斗争和探索过程，不同点在于，在作品的中篇以后，逐渐引入并构建起关于“衣钵”继承的叙述，这可以引申为对存在意义与价值的创造性思考，使人类的各种取向、选择都裹上了一层哲学色彩。虽然尾声处人工智能占优的情节有些玄乎，又无端夸大了人类的神化力量，但不影响整体的布局。
可想，电影版的《光晕》还是值得期待的，虽然不知导演会改编成什么德性，就像人们期待《三体》电影版一样，但至少是对原创作品的嘉许和致敬。

我是原著党，看这部电影时，就像每次看金庸小说改编的电影、连续剧时一样，心中总会产生“不对啊，我心里想的聚贤庄门比这个大啊~~~”“不对啊，我觉得乔峰个子比这个高啊~~~”等等不解一样，对这样一部电影，我觉得“这个男人，跟我心中的士官长不是一个人啊~~~”。

比如Kelly(应该是斯巴达里面速度最快，致远星陷落那集里面操刀大狙的那个)就回收点一事反复跟John扯，甚至让士官长的回答里都出现了发火的语气，“不对啊，斯巴达间的交流应该是完全无缝的，在外人都不知道他们使用了什么交流手段的情况下，就能够在黑暗的环境中做到行动整齐划一的啊~~~”这又不是冯小刚的“甲方乙方”，巴顿将军说拖出去毙了就毙了，士官长要用队长身份压制Kelly吗。而且回收点那边也没有什么危险啊，Kelly你急着走要去干嘛啊？不救那三个幸存的学员了吗？斯巴达战士是任务为先的，为了任务是可以牺牲生命的，难道就只有John的政治觉悟高吗？影片为了凸显一个人而贬低了所有斯巴达。跟我心中的剧情是不同的。

斯巴达的力量，速度都是比普通的地狱伞兵要高出许多的。影片反映的时间段里，士官长虽然还没有科塔娜和离子盾，但是以他的身体能力，只身干掉一个咕噜人小分队是没有问题的，虽然在这个时间段，他对圣约人的作战能力还没有很多的了解，但是一看那几个学员的年龄和他们手头的装备，就不应该让一个新兵蛋子去勾引猎人，这极大的增加了他伤亡的几率。说完猎人，还有一点，小说明确说明了，猎人每次出现，都是双人小组。最后那Boss，老哥一个人出来晃被整翻，装大了吧。

原著中，每集里面，士官长和他的队伍，都是在最艰苦的环境中，看似不可能的条件下，完成了既定的任务。虽然这些内容在电影里面也有体现，但是士官长的一举一动，每一次选择，都跟我脑海中的“他”不一样。

士官长的强大，不是因为他只身犯险的勇气，消灭敌人的能力，不是自带人工智能，不是超人的战术设计能力，不是他的领导力。而是他在面对任何困难的时候，心态上永远都是平和，果决，绝决的，在面对舰队覆灭的时候，他内心没有恐惧，在误认为所有斯巴达都在致远星牺牲了的时候，他没有让内心的愤怒冲昏头脑，在面对四个地狱伞兵的围攻的时候在洲际导弹袭来的时候，他没有质疑自己的命运，甚至在光晕里即将被洪魔捕获的时候，他也没有急躁和不安。他的心中永远只有判断，判断敌我能力差异，判断最小的牺牲获胜的方法，判断完成任务的机会。他尊重每一个对手先于尊重自己，他爱护每一个伙伴先于爱护自己，他忠于每一个任务先于忠于自己。他不是兰博，他的屠杀并不是因为情感的宣泄，只要他心中唯一不能被伤害的哈尔茜博士没事，他的心中就不会产生情感的羁绊，而这也是他一切以任务为导向的保证。我尊重士官长，是因为他有着擎天柱的战斗力，却从不恃才傲物，是因为他有着阿甘的精神，还有爱因斯坦的大脑，是因为他有着超凡的领导力，却永远冲锋在前。

而这些精神层面的东西，却都是仅仅一部电影，几个暴力的打斗镜头，不能完全表达出来的东西。玩过这个游戏的观影者，更看重的可能是斯巴达117身上那一套雷神盔甲和能承受这套盔甲的那具肢体，看小说的观影者，心里牵挂更多的可能是盔甲下面那个男人，不是他的容貌，而是他的精神。

  这部电影是“光晕4”中地球联合军“无限号”舰长拉斯基的回忆录。

      影片发生的背景应该是以“军士长”（master chief）——约翰（John）为首的强化人军团——“斯巴达”与入侵人类殖民星系的外星人——“圣约人”初次交锋的时候。此时“斯巴达”们貌似是在20岁不到（小说上记载“军士长”从训练营结业，完成第一次任务清理叛军的时候应该是16岁）。当时，舰长拉斯基还是个学生，也是第一次见到军士长。
   圣约人的构成：http://baike.baidu.com/view/2102620.htm
影片中已经出现的是“精英战士”，“咕噜人”，“豺狼人”，还有大只怪“猎人”。

     很多人说看不懂，给了低分。但首先你要明白的是它不是一个电影，它是而且只是一个附在正版游戏里的宣传片，拍给粉丝们看的。这就是为什么这个网站上大部分人给的分数只是中等，而在这个游戏可以称得上是国民游戏的美国用户为主的IMDB上最多的打分却是满分。因为你缺乏相关的背景知识，看不懂。而如果这个片子想拍到连你也看得懂， 它面向的主要用户们又会觉得太啰嗦了。

    故事的主线很简单，就是成了人类最强战舰无尽号舰长的Lasky听着接收到的求救信号，回想起了自己少年时初遇士官长的经历，然后带着他的舰队去救援。
   
    这个片子里的大部分时间里讲的就是Lasky读军校时发生的事情。时间是在人类与要灭绝人类的圣约人发生最初遭遇的前后。由于Lasky是游戏中一个非常重要的人物，所以玩家们对他的生平不会没有兴趣。

    他们的学校所在的星球被发现，被袭击，上面的人类被消灭，然后在一个圣约人精英战士要杀死他们的时候，士官长出现拯救了他们，Lasky和他的伙伴得以生存下来。

   摘掉头盔的两个战士是士官长的亲密战友，快腿凯丽和刀神弗雷德。年轻的面容，坚毅的眼神。他们斯巴达二代战士那时一共三十几人，在后来多年的战斗中大量牺牲，最后只剩下寥寥数人。和他们“并肩战斗”过的玩家，这时怎么可能不被触动。从舱口望去，能看到圣约人正在实施他们一贯的邪恶把戏，杀光一个星球上的人类以后，用高能光束把整个星球表面熔化掉。

    影片最后，舰长Lasky在听到士官长的人工智能发出的求救信号后，冒着被圣约人舰队围攻的风险带无尽号去救他。人类在和圣约人的战争中因为科技和军备上的劣势，被打得跟狗一样（玩家在游戏里也死得跟狗一样），各种忍辱偷生，终于研发出了无尽号这个王牌，融合多种人类与偷师的外星科技，打圣约人飞船跟打儿子一样， 终于有了局部优势。所以玩家与非玩家在看到这一段的时候心情大不相同。没玩过这个游戏的不觉得有什么，但对每一个玩家来说，那是TMD多年的血泪迎来了扬眉吐气的时候。

   脱掉军官制服换上战斗服的Lasky站在冷冻舱前，手里是死去的恋人的标牌和当年与士官长联手杀掉的圣约人的碎片，身上满是冷冻剂留给他的伤疤。几十年了，人类为了免于被灭绝的命运奋战求存，Lasky在战斗，士官长在战斗，科姐（开头和最后出现的虚拟美女）在战斗，大群的人类战舰在无尽号的带领下开启肖-藤川断层发生器进入跃传空间去和圣约人火拼救士官长了，少年，你的热血呢？你的手柄呢？

   这个片子你要是非把它当成一部普通向的科幻片来看，那是差了点，内容单薄，而且交待得不够。但它实际上只是一个面向游戏爱好者的宣传片，就它的本职工作来讲，10分不能再低了。

        国内大片间歇性的狂轰滥炸，时常让正常点的影迷头昏脑胀，有理由需要点动真格的娱乐大片，不需要刚式伪善，李安也过于如雷贯耳，有时咱就需要点小清新，1942这种意识形态浓重的大片排满院线也没干得过李安的大鱼，小民消化不了肛门式政治，野外泛点扁舟罢了。

       寻找咱的菜，大卫芬奇的名字悄然滑落，《七宗罪》《搏击会》《本杰明巴顿》等白金级作品，没有一部不装的，庆幸地装到痒处。这次大卫芬奇做了电影监制，说白了给投资方一个品质的保证，此翁这些年跟吕克贝松一道装上了，咱就好大卫芬奇这一口。《光晕4：航向黎明号》全片的影像风格，萦绕了浓郁的大卫芬奇味道，那冰冷的飞船舱门，干净颇有些羸弱的画面感，多少年前，咱知道上乘的电影画面通常会有温度感，在冷冷的画面构图之下，陡然滋生出的温暖感觉，那是本杰明巴顿犯了七宗罪被送进搏击会的对路感觉。

       Imdb毫不犹豫给了《光晕4：航向黎明号》8.6分，比刚式伪善高太多了，小民甚慰。这势头都能昂首迈向影史百大，咱是个俗人，看这种美式主旋律大片会激动，看到士官长秒了精英怪，咱也接近尿崩，这片子对于氛围的渲染接近挑战肾上腺。拉斯基几个军校学生几近被精英怪吓破了胆，这个立足点让曾经年轻过的人有所共鸣，听到隐身怪沉重的脚步声，一股如临其境的代入感。所有醍醐灌顶的看片快感几乎产生自这种极端的氛围对比，如此一个强大的对手瞬间被士官长秒杀，戏剧效果达到最大化。想当年士官长杀入重围，救出了3个学生，几十年后的如今，士官长有难，居然轮到已成长为舰长的拉斯基来救，士官长的出现该有多么鼓舞士气，几十年前懦弱的拉斯基在士官长面前瞬间长大，冲向敌阵。再回首，已沧海桑田。

       回到电影的常规要素，如堪称经典的配乐，投入不大却拥有不弱于《星际迷航》的史诗感，尤其士官长的每次上镜，配乐一起来，比咱小时候看到董存瑞炸碉堡还激动。一如演技，用的一帮新人演员，在大卫芬奇的指点下，演起戏来绝不含糊。拉斯基看到心仪那妞倒在臂弯里，拼命摇头，甩出黄豆大的泪珠，情感充沛，丝毫不过。一如摄影，浓浓的次世代科技范儿，战车上的激射、士官长对于星盟的点射，每个镜头抓的精巧，几近完美的运镜。

       刚搬扯都是些技术活，在大卫芬奇监制下，稳妥到位。难能可贵的是剧情，编剧毫不炫技，为达最佳戏剧效果，采用好莱坞典型的三段式结构，前半部分竭力耐住平淡，后半部分酝酿足后，自士官长天神下凡这里拉开爆发序幕，影片前半段的压抑给予后半段更加分的震撼感。剧本的细节拿捏程度尤为精到，如片末两个斯巴达战士摘下头盔，学生们惊异这些超级战士跟自己一样年轻，淡定的士官长始终酷酷地隐藏在头盔下，稳定迈入装个逼的最高境界——神龙见尾不见首。

       士官长的航向黎明号在跃迁时被一分为二，神风烈士飞向地球，士官长却被冷冻了三年，在空间中亟待解救，这种剧情说明星战、迷航、指环王的史诗牌坊里，将再添一枚新钻，光晕的七部小说分开妖娆。咱是个俗人，喜欢嚼着猪肘子，喝着啤酒，看这种高大全的美式主旋律。

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