1 ) 传承
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
2 ) 最重要的还是有颗古早心
一直很喜欢这种古早气息的台湾电影,在搞笑中觉得——哎,原来还有点意思可以回味回味。最惊喜的是,吴念真还客串了个流浪汉总铺师,刚开始还没认出来。
整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。
三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话:“每个人都有自己的主题曲,然后会有很多其他的插曲,这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。”
3 ) 心如果喜欢 ---《总铺师》观感
很喜欢的台湾影片。作为一部美食片,其实,对美食的介绍点到为止。
影片更多表现的是情感:小婉对父亲的怀念追思,那对失散五十年的老夫妻的相爱相守,“召唤兽”对小婉的仰慕,还有小婉和阿海之间那份不期而遇、渐生渐浓的感情。
和《海角七号》一样,这部影片也反映了台湾人对传统与现代的思考,面对现代文明的冲击,影片展现的更多的是台湾人的一种乐观包容情怀。正如片中象征着传统的王家两千五百年的酱油,打翻只剩三分之一,也可以兑成两百五十年的王家酱油,对待传统又何尝不是这样呢?正如片尾小婉为没有按照菜单做一桌“古早味”菜肴时,老夫妇却是心满意足致谢,有时传承的是一种情,一种精神,这远比形式来得重要。每每小婉遇到难题,“召唤兽”调动网络力量出面解决,这不正是现代与传统的美丽邂逅吗?
这是一部鼻酸有泪的影片。老夫妇失散多年,再次相遇彼此珍惜,最终心愿达成,摆成了有“古早味”的婚宴席。小婉的闭塞童年,父母忙于“办桌”,父亲“苍蝇师”希望小婉女承父业,孤独、压力让小婉从小就喜欢拿着一个箱子扣在头上,不言不语,躲在一个小天地中。时至今日,“小婉”不少更多!传奇总铺师“鬼头师”的徒弟、外号“北方16把刀料理医生”以拯救难吃料理为己任的阿海在影片前三分之二都是以夸张的表情、萌逗的语言让人捧腹,可在影片最后“办桌”大赛最后一场比拼中,阿海的独白揭示了他从小被生母遗弃、执着学习各地番茄炒蛋的缘故。影片中,阿海那句“我没有怨气了”,这份胸怀何其不易,何其难得!我们的身边不乏很多充满怨念的人,看不惯一切,满腹牢骚,动辄打骂,既不解决问题。又影响自己和他人的生活。淡定,释怀!
这是一部笑到腹痛的影片。三个“召唤兽”形态各异、长相惊为天人,外形略显猥琐、内心热忱有爱的年轻人;小婉的继母膨风嫂大腹便便、赘肉满身,但为了生计不惜每天在店铺门口大跳热舞招徕生意,且不拘小节、乐观洒脱;中部传奇总铺师-鬼头师貌似耳顺之年,皮衣、超肥喇叭裤、mini机车,出场必炫,绝对是现当代no zuo no die的节奏;讨债二人组水脚A和水脚B原好逸恶劳、坑蒙拐骗,阴差阳错成了敬业认真、苦练去鸡骨本领一直到半夜的“水脚二人组”,这种错位的效果是毋庸置疑的;阿海,自幼被生母遗弃,且蹲过监狱,身世坎坷,命运多舛,不幸是阿海更学会阳光活着,开心活着,所以阿海可以拿着卤蛋说童话故事,眯着眼睛、撅着嘴巴唱着《三八阿花吹喇叭》。谁的人生没有痛,笑过总比流泪强!
几个细节。吴念真的登场,总觉得“憨人师”气场很强,特别是地下铁讲述“办桌”渊源那一段,虽有直白之嫌,但也能体会导演旨在传承台湾传统文化的苦心,这节课非吴念真来上不可!音乐,看完以后,是不是很想扭动身体一起来唱《三八阿花吹喇叭》?原本以为“打酱油”的王老板真不是来打酱油的,携着王家最后一坛王家两千五百年酱油闪亮登场,居然勾践、东坡都来闪亮登场,“笑”果一流!
个人看过的,小遗憾。影片借鉴星爷《食神》、《唐伯虎点秋香》桥段,人物述出内心独白,尤以影片最后办桌大赛三位评委的表演。但是削弱了前面营造的温馨温情的味道。
照例,片中难忘的台词:
心如果欢喜,菜就好吃!
米粉是米做的,但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现,米也会感到骄傲吧!
每个人都应该有他的主题曲,每段时间,也要有他的插曲。等听到那首歌的时候,你就能回到那段过去了。
影片不知不觉看完了,两个多小时,结尾导演还不忘让阿海耍宝,2小时23分20秒,和凤小岳那段••••••
4 ) 《总铺师》:从《总铺师》看台湾电影破局之惑
自上世纪八十年代中期以降,随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾,对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年,囿于资金的匮乏和市场的进一步开放,台湾本土电影的市场占有率一低再低,年产量仅有一二十部,台湾的电影产业跌入谷底,几乎被政府弃之不顾,甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律,经历了二十余年的不景气之后,台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪,不仅创下了5.3亿新台币的票房,其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法,为台湾电影树立了新的方向,也让片商与观众重拾了信心。此后,2010年的《艋舺》、2011年的《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年,虽然台片又稍有回落,但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》,还是票房差一些的《变身》、《志气》,甚至是纪录片《看见台湾》,都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化,属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺;《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆;而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化,流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中,家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁,一定要操办酒席,宴请乡亲。任何重大事情,只有通过办桌,才能顺理成章地正式敲定,而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身,但手艺肯定过硬。正如片中所说,以前的总铺师们出门只带工具和徒弟,走街串巷帮人办桌,除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报,赚的是人心和大家的尊重。
影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分,但从小对此毫无兴趣,身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终,再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债,只能落跑回到台南老家,阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中,詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比,小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助,甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取,日常办桌用速食浑水摸鱼,比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果,小婉以一分之差惜败,不过却收获了亲情、友情与爱情。
但不管是亲情友情爱情,还是办桌比赛时出现的珍馐美味,都不是影片的核心,《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面,现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面,以前物质匮乏的时候人心是富足的,如今物质丰富了,人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子,而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感,大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念,其实便是对「古早心」的怀念,亦即简单淳朴的人情味。
当然,《总铺师》作为一部喜剧,剧本还是比较单薄的,而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子,甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》,尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止,没有做更深刻的探究。
回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势:主流之一是「北上」,寻求两岸三地资源的整合,但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬,要么在大陆受追捧,要么在台湾受欢迎,经常是「鱼与熊掌不可兼得」,这是两地的电影生态和文化语境决定的;另一个趋势是大打「本土化」标签,把电影和本地文化相结合,《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下,相关拍摄点的观光业也随之得以促进,比如拍摄《海角七号》的恒春,或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。
但是,台湾电影有着难以回避的先天缺陷,例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」,这些都是客观存在的现实困境。因此,关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变,而观念则更加宽泛,包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下,制度易纠,观念难改。实际上,台湾电影人不会不知道,华语电影最重要的市场还是在大陆,回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对,决定了台湾电影未来的破局之惑。
♑
5 ) 作为一个闽南人、总铺师所带给我的感动(一颗古早心)。
在开头请允许我,抨击所有指责这部电影剧情单一、无内涵亦或者只是单纯的友情、亲情及爱情的话语。(注意,我说的是指责,每个人都有自己的观影标准,但能不能不要因为自己感受不到,而去全盘否认)
这部电影主题是讲诉总铺师又或者是厨艺比赛这简单且无太多新意的故事,但整部电影,无论台词、剧情、角色关系都昭示着“古早”这一中心思想。
电影重复提到的古早,并不是所谓的古早味,而是一颗淳朴的古早心。是对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念、日渐式微的传统文化的唏嘘、现代冷漠无情的社会氛围的深刻抨击!
一、传统文化的流失:
电影里女主参加比赛及为新婚老人的食谱全是传统名菜,却因为女主不想继承老爸手艺而爱当模特,并且苍蝇师的过世,无人能再煮出令人怀念的古早味来,就连帮忙研究的男主也是鬼头师的亲传弟子才能煮出相近的味道。
三个直白的地方的在电影中指出反应现在社会传统文化流失的现象。
1.传统美食无人可以再做出来。(闽南小吃,名传海内外,但是正味的小吃越来越少,原因是无人接班。
2.导致无人接班的重要因素在于,新文化及西文化的冲击。一个厨子社会地位的降低,博名气、想出名的演艺圈文化在台湾越来越重,素人也想争着进入演艺圈(此现象风气在台湾非常严重),两种文化地冲突下,眼高手低的性格决定了,无人在去接受传统手艺的传承。
3.而传统之所为能够传统是因为,它的不可或缺性。民以食为天,在传统手艺流失的情况下,便出现了苍蝇师的弟子弄虚作假,找枪手比赛,得名誉挣大钱的现象出现。
二、对古早社会人与人之间的单纯心态的怀念
电影中的憨人师的出现,正一步步像观众揭示总铺师的由来,及古早生活的状态。
在闽南风俗中,确实家家户户,无论红白喜事,生子乔迁,一定要大办酒席,宴请乡亲。更热闹的是每个村子过节时,全村人拜神、请客、闹节,抬轿刷阵头!记得小时候,最期待的不是春节,而是村子过节,大人忙大人的,小孩玩小孩的,在这一天,什么都是喜庆的,每个人都是友善的,互帮互助,你一根白菜,我一条鱼,办一桌桌酒席,全村的人一起吃,一起欢庆。而随着时代在进步,村子都拆迁为一栋栋高楼,村子的形式被日渐剥析,我已经有近十年不曾在有村子过节等与儿时相同的回忆。
憨人师跟女主说,古早时期,总铺师为大家办桌时,那些菜都是邻里一人出一点东西,有什么煮什么。办桌的菜都是乡亲一起凑一起帮忙找到的。而电影中,女主在比赛时遇到困难向人求助的时候,召唤兽千里送食材,一反常态贡献出家传酱油的小铺老板,憨人师的悉心教导……其实正是当年办桌时的场景重现!电影中的友情及亲情体现的方式,其实都是在做重现当年场景的铺垫。当我看到召唤兽,无条件千里送菜,因为过程中出现小差距而心急不已时,我真的感动了,我仿佛看到了儿时,热情且善良的邻居,我仿佛感受到了很久没感受过的人与人之间单纯的互助互爱。
三、现代社会的冷漠
电影和现实却有着强烈的反差,现在还有无条件帮助朋友、一方有难八方支援的情况吗,只能说越来越少,一切的一切都已利益为目的。
憨人师,说苦瓜本来不是苦的。人何尝不是,最单纯才是最幸福的,当你在这个社会立足时,既然你无法改变这个社会,你只能去改变自己适用这个社会,无条件接受社会的锻造,你,会快乐吗?
单纯的社会关系已经不在,憨人师在经历了这么多年的风雨,见过冷暖,在鬼头师入狱、苍蝇师去世的情况下,也不出来博去名与利,而当个流浪汉,在地铁里,为那些生活在社会最底层的人煮出在外值千金的佳肴,而仅仅采用食材互换的方式,仿佛回到了古早时期。当那些社会最底层的人吃着憨人师煮的菜而忍不住哭泣时,我知道了,什么是吃憨人师的菜会感受到什么才是做人!没有一颗古早心,怎么做出古早味。
整部电影若是从表面去看,确实剧情上虽曲折许多,但主线上并无新意,贯穿着只有闽南人才会真正听懂并感同身受的恶趣味笑话,唯一的亮点是台湾电影惯有的小清新,朴实,小人物的生活百态。
但当仔细品味,却发现所有关于友情、亲情甚至是爱情都只是假象,在表现这些的方式上确是古早时期最真实生活的写照。这是对古早时期的无线怀念。
这确实是一部非常单纯非常单纯的电影,憨人师对世间百态的心灰意冷,也看得非常透彻,他知道没有古早心,做不成古早味,隐于市再也不着传人,苍蝇师的女儿与父亲代表着是两种文化的冲突,导致传统手艺无人能接,而鬼头师,不知道大家有没有看明白,表面上鬼头师的手艺在于与常人不同,想法常常出乎人意料,就算亲传弟子也没办法传承所有手艺,就好比有些天赋只属于某些人,别人是无法复制的,但是,实际上,鬼头师在教男主如何剁肉时,所讲的方法很佛学,而闽南人非常迷信的,在杀鱼时如何把它的怨气释放,投入轮回,肉才能变得好吃,这虽然是一个很奇怪的理论,却与闽南人一直所迷信的佛学相通,所以,为什么鬼头师是唯一有传人,且健在未脱离世俗的人却也没有将自己手艺传承下去,因为这就想现在的人一样,知道因果循环善恶终有报,却在实际上真正做的,也就是我所说的,别人无法复制,因为在这个缺失信仰的年代,已经没有所谓的古早心了。
电影开头的儿时虎鼻师,以及结尾时的童真与电影中,因为女儿的事导致精神失常的他成为相反,这正是世间的无奈。
而就算有这些无奈,儿时的虎鼻师却告诉师傅他做了一个梦,收了一个徒弟叫苍蝇师,他居然帮苍蝇师的女儿比赛,他做了一个预示未来的梦,在故事的结尾,导演用这样的方法,表达了自己对传统传承、社会温泉、人与人之间单纯的关系,衷心且美好的期望。
是的,这真的不是一部单纯讲友情爱情亲情的故事,它只是用这个方式重现古早时期的社会状态,及单纯的社会关系的无比怀念来告诉大家————没有一个古早心,怎么做出古早味!
6 ) 人鬼神与古早心
对于这部影片原本是非常期待的,谁让我们这个民族如此爱吃,对于中华儿女来说饮食早已不是简单的填饱肚子。从食材的选取,到加工的工艺,甚至是最后食用时的礼仪秩序,都能体现千年来的文化传承。所以无论是现在大红大紫的《舌尖上的中国》,还是早年的《饮食男女》、《食神》,甚至是《春风得意梅龙镇》都让我看的十分喜爱,但是这部影片实在让我爱不起来。题材、立意都是极好的,可是毫无逻辑的设定、段与段之间生硬的转换、演员夸张做作的表演、纯粹为搞笑而搞笑的段子••••••一部电影被破坏的体无完肤。如果不是偶尔闪现的那几个亮点,我真的无法坚持看完。
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师,对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神,先说说鬼吧。鬼头师,拉风的出场,标志性的“主题曲”,一拉袖子露出满臂的刺青,真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神,不断的推陈出新、精益求精,是社会进步所必需的,最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养,更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后,他心满意足的离开,不是因为赢得了比赛,而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔,也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力,但是饱含了酸甜苦辣麻的人生,才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词,“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上,也不是鬼总躲在阴影中,憨人师就是与我们生活在一起的普通人,重感情,重人情,为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的,可是天为被地为床的流浪,又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工,那是人间的滋味,所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面,我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘,人间不适合神,所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的,连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师,但影片中更加重要的是体现他的亲情,那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋,那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方,圆桌上会空着一个位置,但正如那盘炒鳗鱼,他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么,那种记忆里最美妙的儿时味道,其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么?那是妈妈的菜,即使只是一盘番茄炒蛋,什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤,虽然普通甚至有些人不齿,但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道,或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩,它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡,因为她选择了古早心。
2013/08/08,虎頭蛇尾
夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
宅男女神林美秀!!!
有点意思......
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!
杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉
台灣電影有救了!
台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈
台湾真的好多文化
看的我好饿,新年第一喜剧啊。
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。
配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。
#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看
电影作为文化载体,办桌文化值得传承
不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?
很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。
笑到泪