迷城（2010）

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。
OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。
电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。
坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。倘若本来无一物，何处去装逼？
咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。
那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。
只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。星巴克就不坑爹了。

回到迷城。
坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。
80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。区别就在前者于其中根本不会有压力。所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。
运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。
运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。
最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。
你装，或者不装。
逼就在哪里。
不卑不亢……

我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。
还有很多挣扎在自己残缺里的人。
企图遮掩、回避、或者隐藏。
我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。
但请将重心放在你优秀的地方，
让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，
这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。
区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。
如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，
但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。
因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头，看完这部片子，感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美，无论是灯火辉煌，人声鼎沸的解放碑广场，还是迷雾重重的乡间小路，包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍，都有一种阴郁的特质，神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好，虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字，但是结合影片来看，名称恰好体现了影片想表达的思想，虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代，作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学，即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的，工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困，而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲，经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受，而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会，他结识了一位面容娇好的发廊妹，故事也就开始了。。。
电影名为迷城，最表层的意思就是交代故事发生的舞台，也就是重庆。重庆外号雾城，雾里看花，迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果，更进一步表达了这层意思：城里是光打雷不下雨的，而城外则打了雷就立刻下雨，雨滴落下，形成了雾蒙蒙的水汽，把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市，而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境，状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生，有着自己的追求，梦想，勤劳并且乐于助人，学习成绩好像也很不错，在大学生这个职业也就是他的本体来讲，他是清爽的，没有杂质的，清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生，却有着自己鲜为人知的过去，而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧，更留下了内心对于亲情丧失的痛苦，和极大的情感空白。但是庆幸的是，他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来，即便求爱遭到拒绝也没有，直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身，她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀，因此仅仅经过一次约会（虽然花费不菲），两个人就顺利牵手，朝着情侣的关系越走越近。这个时候，发廊妹找到一个关心自己的人，内心甜蜜，对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂，为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间，男主已经把发廊妹看作是自己的寄托，更看作是他城外世界的全部，因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份，更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是，他不希望发生的事情，结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份，这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高，在得知发廊妹并非大学生后，淫心陡起，对其毛手毛脚并为男主所看见。这时，固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌，扭曲的心灵不能承受再多的压力，因此悲剧就此发生。而更悲剧的是，很长一段时间，男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束，自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角：你看到的并没有发生过，一切只是你的想象。而基于这种判断，男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑，故事继续顺利地讲下去。对于观众，这样的故事有了个可以接受的结果，还算讲得通。但是对于导演，由于他太想把这个故事讲完了，因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画，人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考，最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉，阴郁，思考，完全变成恐怖片类型片的娱乐元素，从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此，影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑，被拒绝的尴尬，内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪，也有纯真少女的矜持，霍思燕很好的表现出了这样的二重性（或许其本身即有这样的特性）。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致，令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方，从这个角度上来说，每个人的精神世界都是迷城，我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子，不过要是下载到psp上，赶上个阴雨天看，又完全是另外一回事。

       最近在豆瓣上看到了这部电影，说实话，刚开始受到了海报的一定影响，以为是一部靠一些“肉搏战”吸引眼球的低级商业片，可是看上不到十分钟，我感觉，这将会是一部不错的电影。
     还记得有记者采访外国人，让他们谈谈关于中国一些大制作电影，比如无极，英雄，赤壁的感受，当然，开始一定是一番客套话，什么中国电影技术有了较大发展，画面精致之内的，后来他们都提到，其实，他们真正喜欢的是那些真正反映中国社会，反映中国人现实生活的电影作品，而不是那些所谓的大片。
     我觉得这真的点中了中国电影的要害。真正伟大的电影，不会仅仅为了追求感官的刺激，赚取票房，更要反映生活，反映社会，给人以思考和感悟，甚至是教育。我觉得本片至少是向哪个方向走的。
    尽管本片称不上“经典之作”，但是，它其中的很多东西都是不错的。比如，悬念的设置，农家大学生、发廊妹、农民工等等各种人物的塑造，都是很到位的。但我现在就其中农村大学生这一角色谈谈我的感想。
    我是来自农村的，现在还在读大学，所以对电影中的很多的场景、情感和经历我都十分的熟悉和亲切。赵坡那土掉渣的眼镜和背包，畏畏缩缩的眼神，旧旧的衣服，分明就是一个贫苦农家学生的写照（请不要说那是虚构的，我和我的很多同学都是和他差不多的打扮，我们是农村娃）。同学们带赵坡去星巴克喝咖啡的那一段，我是如此的感动，似乎赵坡就是我，只不过赵坡还有勇气说出他父母是农民，如果是我，我是说不出口的。
    孔明灯放飞后，甘秀问赵坡许的什么愿，他说，毕业后找个好的工作，简单的愿望，却反映出多少和他同样来自农村的学生最深渴求——生存。他们已不敢谈及其他的奢求了。
    废话少说了，这只是我的一点小小的感想，当然其中其他很多的内容我就不说了。
    有同感的人，咱们共同分享；不知我所云的人，就当我在乱喷口水，一专拍死吧。

       看了演员表我才知道女主是霍思燕，是漂亮，能挑战这个角色，说明还是敢想敢为，不矫揉造作的，不知我评论得对不对。
我喜欢南方的格调，尤其向往四川，但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样，总让我感觉到人的阴暗面。南国没有晴天，是给我最大的感觉。

     坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生，怕什么？怕面子么？不是，当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡，也让坡坡把心里的结给解开了，但两个老乡应该难掩尴尬和失望，直接说赶紧赶路就上车骑走了。

     这个故事有的地方让我感觉不舒服，比如事实和想象的区分，我一开始以为甘秀真的被强暴了，尤其那段山上小屋的戏，真的让我感觉到人类兽性的丑恶，不论男女，真的是男淫女娼，那股压抑劲儿啊，背景做的也相当到位，黑暗的废弃黑屋子，满地的青苔，湿润的地面，外边是瓢泼的大雨，三男一女，犯罪的大好时机。尤其男主出去找柴禾，还滑倒之后，就剩两个民工一样的，与女主第一次见面的男人，真的很让人浮想联翩，特别是那个年轻一点的民工，在之前女主去芦苇后嘘嘘时，都快扑上去看人家的美臀了。而当坡坡从外面回来后，看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场，加上那么多破碎的玻璃，一切都在向着方面暗示。

     那时，我确定，我是被吓到了，也恶心到了。单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念，原谅我把释然用到这个位置。难道这就是所谓人类的兽性？我也有……

     再然后，坡坡回来，那个年轻一点的民工或许演技真是太好了，皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事，我也分不清了，是不是大家都分不清，我不知道。再然后，我确信是被导演的处理手法给唬到了，坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着，这里不得不夸一下女主的演技，真的不错，美艳的脸蛋加上敢露，很到位。
之后，剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去，去哪儿了，只剩下坡坡坐在悬崖边，被两位老乡追上了。

     受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境，才大喊出来，所以，每个行为古怪的人一定有他古怪的理由，我们都应该理解和宽容，不要把他们当做异类。
坡坡回到了山上的小屋，见到了甘秀，甘秀一直没有回城里，如果说，导演已经交代这是坡坡的臆想，那么，这个地方就已经值得怀疑了，我脑子短路，没思索对。一直没回城里，去哪儿吃饭睡觉啊？这不是幽灵是什么。其实是坡坡的想象了。但是，这想象之逼真，之后男女主角宽衣解带，赤身拥吻，这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外，还可以吧。

     两位老乡又来图书馆堵截坡坡，这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生，演技又一次发挥优秀，真是perfect，他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质，记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质，这又让我相信，至少是他强奸了甘秀。

     在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后，甘秀来到了操场，这是一段怎样的人鬼情未了啊。看完之后的片子，才知道这时的甘秀已经是imagination了。

     在脑海里的甘秀坐在后座，跟坡坡来派出所报案，真相才揭开了。这有点像《伤城》一样，一环套一环的，也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样，幻想，全是幻想。这不止是奥黛丽自作多情的幻想，也不是艾米丽脑子里对情人的渴望，而是深深的自责，并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。

     被两位失业老乡打了之后，表叔又带我们回到了事发当天，重新捋顺了那情景。

     原来，甘秀被强暴是假，只是两个老乡调戏了一把，表叔问甘秀一次多少钱，甘秀作为一个有自控能力的发廊妹，生气了，之后被什么滑倒了，年轻民工怕她摔倒，垫在底下当肉盾，唉，年轻的身体，赤裸的上半身，发达的肌肉，再加上甘秀躺在他身上，还有表叔去拉她起来，坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。其间，两个老乡也并没喊“抓住她的手，别让她挠我”。之所以有这种幻想，坡坡回来抽了甘秀一巴掌，说她烂货，我想，还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。

     坡坡追甘秀到悬崖边，争执中，甘秀不慎坠入江中，同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了，有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打，这种刺激让坡坡晕了过去。
一开始，在坡坡说有女友之后，表叔就给200块钱让他耍，这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢？

     确实，现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫，男人穿着紧身裤和修身衬衫，女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多，头发更是另类，按摩房都在看不见的里间或者楼上，难免让人浮想。但是，就像蒲松龄写《聊斋》的初衷，就是要告诉我们，人，不一定都是好人，而鬼也不都是恶鬼，人有其丑陋的一面，有时甚至还比不上妖。

     最让我受不了的是最后，女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡，能保守点么？导演你这不是很明显的性暗示么？

     我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。

     坡坡对甘秀的这种纯纯之爱，还有没钱，骑自行车恋爱，喝杯星巴克都算奢侈的恋爱，死我向往的，没有铜臭的爱情才是真正的爱，这一直是我的信条。

     甘秀这种忠贞烈女，只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。

     坡坡对甘秀的爱，从一直站在发廊外看着她开始，还是甘秀主动搭理的他，我也欠这样被动吧。

其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外，都还好，感觉还行，还是有点共鸣的。不至于分这么低吧……

        看完这部影片，我觉得心里有泪，我们是从青春期走过来的，也经历了大学的生活，现在成为了行色匆匆中路人的一员，可我们走出自己的“迷城”了吗？看到主人公的悲剧，我们想到自己了吗？对社会地位、财富的渴望、向往，我们做了什么？攀附权贵，趋炎附势，在浮躁的社会中追慕虚荣，我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗？每个人都有体面活下去的尊严，没必要看别人的脸色，勇敢面对自己的内心，不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市，迷失在社会中。
        我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的，“主人公的悲剧是偶然，也是必然的”。为什么？有童年心理创伤经历，并且从未抚平伤疤，在一些情景下会有创伤情景的复现，成长环境缺乏亲情，社会地位边缘化，贫穷，但他也有对感情的需要，在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要，甚至满足自己卑微的虚荣心。
       为什么我不认同是灵异片？有几个片段：甘秀都死后一周了， 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀？为什么带着甘秀去报警？我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释，甘秀的死，特别像他妈妈一样溺亡，对坡坡是巨大的心理创伤，产生了选择性遗忘，忘记了他打了甘秀，忘记了甘秀的死，他启用了不成熟的心理防御机制，幻想甘秀还活着，幻想能与她延伸感情，幻想甘秀要让他报警，其实这都是坡坡的心理需要，但终究要回到冰冷的现实。
        其实男主人公的悲剧完全可以避免，如果幼时创伤处理好，不被其影响，形成健全人格，能按自己的本心做事，勇敢面对，可能不会发生这样的悲剧，因为创伤经历，在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀？有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起，甘秀是“发廊妹”，坡坡是“大学生”，是地位的反差，给了他自尊，给了他安全感。
        通过男女主人公的悲剧，我审视了自己，我走出“迷城”了吗？在这个强者为尊的社会，我是按照本心的轨迹在行走吗？
       

《迷城》作为章家瑞导演2010年的新作，于10月22日全国公映。这部影片給所有熟悉章家瑞的观众们带去的第一感觉几乎是一样的——很难相信这样一部具有强烈实验风格的作品会出自章导之手。因为本片无论在叙事结构、中心主题以及影像风格上来说，参照章家瑞的过往作品《婼玛的十七岁》《红河》《芳香之旅》《花腰新娘》等，都是一次极大的颠覆。

在影片《迷城》中，章家瑞一改往日影片温暖、舒缓、唯美的基调，继而采用多层推理的悬疑结构和强烈的主视角纪实性影像风格，为观众演绎了一幕令人深感不安和发人深醒的悲剧故事。本片不但直击了当下社会的隐痛，同时也具有某种超越文本范围之内的思考，继而体现出了章家瑞作为一个导演对生活细腻的观察、冷静的思考，以及其独特的人文情怀。

影片《迷城》原名《远雷》，故事来源于章家瑞导演身边一个真实的案例，讲述了一位大学生与一位洗发妹之间短暂而凄厉的爱情悲剧。影片中男主人公坡坡（郭晓然饰演）是一个从农村考入城市的大学生。作为一个基本的人的个体，坡坡也有着身边所有青年人一样的向往，向往美好的事物、美好的女人、美好的爱情。然而，农村与城市的差距将原本平等的个体相互割裂，没有了交集。而尊严在当下似乎只是一种对财富和地位的标榜。于是，纵使你拥有一个高傲的灵魂、善良的内心，在迷失了坐标的城市里都是虚无。因为身份的差异、家境的贫穷而被周遭同学取笑、抛弃、冷落的挫败感，就像一枚扎入肉体的铁钉，想拔却拔不出来。于是，当童年的伤痕记忆在这现实的世界里被催化后，坡坡内心深处人格的分裂与变异似乎是唯一的方向。
　　
女主人公甘秀（霍思燕饰演）身上有着太多的思考。一个面容美丽的女子只因出身在农村，在城市里从事着看上去不大体面的工作——洗发妹，继而遭受到种种的歧视与偏见。但是，何所谓体面？迫于生活的重负，在没有选择的城市里用自己的双手去获得应有的财富，能否被视为不体面？很显然，导演在这里借女主人的身份向所有的观众抛出了一个思考，那就是在我们的城市化进程和财富的攫取过程中，公众对于一个人的价值评判标准是什么？如果当所谓的“精英意识”成为衡量的唯一标准并渗透进生活的每一个角落，那么在这个单一的价值评判体系中，生活在权贵阶层之下的人们是否还能获得应有的尊重与自我尊重？我想这是在当下这个时代所有人都应该去面对和思考的问题。

影片中甘秀是骄傲的，因为她不愿意为了体面而让坡坡在众人面前将自己伪装成大学生，因为她那颗简单而强悍的内心告诉自己这是一种冒犯，有损她的尊严。然而在旁人看来，生活在底层的洗发妹又有何样的尊严可谈？坡坡是懦弱的，因为周围无处不在的繁荣幻象和那颗极力向上攀附的内心蒙蔽了原本清澈的眸子，并最终让自己迷失在了这片钢筋水泥的森林之中。于是当一个人格挫败的大学生遇到一个内心强悍的洗发妹，他们之间会产生怎样的错位？因为开始的开始，你和我都一样。但是后来的后来，你和我再也不一样——因为财富、因为权利、因为贪婪。而那句“人人生而平等”的口号只不过是对现实的一次戏虐罢了。

正是影片所表达的强烈命题感，使得《迷城》在观众中产生了截然相反的两种反应——漠然抑或感动，而这也正体现出了当下国人的两种生存心态。于是当影片落幕的时候，你或许会无动于衷，继续为了生计默默地奔走工作；或许你会驻足思索，去审视和寻找内心深处的那座迷城。
　　
影片《迷城》在公映之前就已获得第17届北京大学生电影节评委会大奖、第13届上海国际电影节传媒大奖单元最佳导演、最佳新人男演员奖等多个奖项。但是影片在上映之后的票房却并不理想，成为了又一部叫好不叫座的电影。而这也正折射出了当下中国电影大片时代的浮躁与虚荣。因为在主张娱乐和消费的这个时代，银幕上充斥着各种依靠金钱、明星、炒作和低级笑料所堆砌而出的歌舞升平的繁华景象，而这不也恰恰是一座座看不见的迷城么？

面对这样的局面，导演章家瑞在公映前也道出了自己的所言：“其实，我股子里还是想拍一些文艺电影，表达情感、表达命运、表达爱，我之前的那几部电影也都没有偏离这种基调。但是说实话，《迷城》为什么从开始的一个纯粹的文艺电影、艺术电影，变成了最后宣传中的惊悚悬疑类型电影？其实也是我内心的一种挣扎矛盾，因为毕竟我还是去要面对这个市场。所以我当然希望《迷城》的票房能有一个好的收获，这样能够对投资方有一个交代。但是如果因为《迷城》里所包含的人性的表达和文艺的气质影响了这个片子的票房，我只能说跟投资方说抱歉了。但是我自己是问心无愧的，因为我尽了我的全力了，因为即便是做商业电影，我也绝对不会放弃我的基本底线。”　
　
　　昨天，我们将农村从城市分离出去，拉开了农村与城市的距离。于是越来越多的人涌向城市，在城市里去寻找所谓的体面和尊严。今天，我们都在城市里游走，在贪婪与虚荣的表象下戴着伪善的面具舞蹈。我们可以相拥，却最终迷失在寻觅的路上。

      打着悬疑、惊悚、恐怖等旗号的小成本影片《迷城》正在热映中。近日，30位本报读者观看了此片，并给出平均67.5分的及格分（满分100）。对影片的评论也明显呈现出两极化倾向，不少观众认为，该片关注到了被社会忽视的小人物的精神世界和迷茫的情感历程，这点值得鼓励；但也有部分观众认为，无论是对现实的审视力度，还是在影片的叙事方式上，该片都存在明显的硬伤。

    聚焦弱势群体，直指现实困境

    由章家瑞执导的《迷城》讲述的是贫穷大学生赵坡因身份悬殊不敢对心仪的富家女殷琪示爱，转而与发廊妹甘秀相恋，后甘秀被凌辱意外落水死亡，自卑而患有脑病的赵坡开始寻找真相和自我救赎的故事。影片将关注的焦点聚集在了社会变化与人性异化的关系上，把这种因贫富差距而导致的或阴暗、或畸形的人性心理投置于社会灰暗地带，让贫困大学生、民工和发廊妹这一群社会弱势群体的人格尊严经受严酷的摧残和煎熬，令人震颤。

影片的场景和情节带有明显的符号特征，两代发廊妹的结局都是溺水死亡，临死挣扎的瞬间暗喻了她们在底层挣扎无助的一生，充满了悲剧的宿命感；那间与甘秀死亡密切相连的乡村老屋，充满废旧和荒凉的气息，渗透着喘不过气的无奈与绝望。

    割裂叙事结构，削弱主题立意

    如果说影片的前半部分在关注弱势群体方面给了观众一个惊喜，那么后半部分割裂的叙事结构让这种惊喜打了不少折扣。《迷城》的前半部分，两个打工者陪同赵坡和他女朋友甘秀出城游玩，当得知赵坡的女朋友不是女大学生，而是一名发廊妹后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑的赵坡始终没有勇气上前制止，最终，发廊妹溺水身亡。这个过程，将赵坡内心的那种因家庭贫困而自卑、懦弱的性格推向了极致。

    甘秀死后若干天，赵坡迟迟没有报案，这不是勇气的问题，而是赵坡潜意识里歧视甘秀，因为她是一个发廊妹。这种揭露不可谓不深刻。然而影片在这之后话锋一转，直接将前半部分的逻辑全部推翻，让赵坡进入了潜意识的臆想状态，实际上也是告诉观众，前面所看到的悲剧都是不真实的，全片深入骨髓的现实穿透力就此瓦解。

    文/夏言

    原载于《新京报》2010年11月3日

看到《迷城》上映时在影院打出的海报，我不禁出离愤怒了！为了突出惊悚元素吸引观众，海报被设计成鬼魂浮现的灵异样式，而且由于面色苍白的幽灵并未出现在影片中，制作海报时找不到现成素材，只能用PS往上生拼硬凑，所以有了这般粗制烂造、山寨到极点的效果，真不知有多少观众会被这样的海报吸引进影院，对这样一部多年难得一见的娱乐与艺术兼备的诚意之作来说绝对是一种玷污。《迷城》虽然有惊悚成分，但并不存在真正的鬼怪，吸引观众的也绝不是什么神神鬼鬼、一惊一乍的东西，而是用生动的故事、出众的悬念、深刻的现实意义以及演员精彩的表演，牢牢吸引住观众的视线和灵魂，沉浸在剧情中任由心情被酸甜苦辣搅拌，引人深思的剧情张力一次次冲击着心灵，独特的观影体验必将成为让人终生难忘的记忆。
 
故事：悬念重重，是非难辨
 
《迷城》从一对身处底层的贫穷大学生赵坡和发廊妹甘秀之间似有似无、温馨轻柔的恋情展开，青涩的情感悸动打动人心，让人很快就能进入剧情，接着在层层铺排中引入强奸谋杀的罪案情节，氛围也变得格外惊悚迷离，到底是谁杀了甘秀？赵坡眼中看到的一切哪些是虚幻、哪些是真实？形成一张悬念的大网将观众笼罩其中，令人生出无数种遐想和猜测。而且本片中的悬念相对于其他悬念片来说是相当高级的悬念，其他悬念片无非是设个局让观众猜，猜中了算你本事，猜不中算我英雄。但本片的悬念则实现了同观众的心灵和情感的互动，成为拷问观众灵魂的一种工具。你是否相信赵坡的两个民工朋友强奸了甘秀，恰恰折射出你心底的价值观取向和社会判断标准。等到真相大白之后，让人由不得扪心自问，片中所揭示的整个社会对底层民众的歧视、对贫穷的歧视，以及底层民众对自身生存状况的发泄和不满，自己是否也是这扭曲价值观的促成者之一，并在实际生活中不自觉地遵循着这样的法则，不自觉地扭曲着自己的灵魂并视之为常态？
 
影片并没有过分渲染底层民众的困苦，而是营造出一个他们被边缘化的社会大环境，他们在这个社会大环境中虽然未必会时常遭遇灾难，但始终处于困境之中，被人怀疑，瞧不起，同那些衣食无忧的主流人群永远格格不入。而且他们自身也有着深深的自卑感，这才是最可怕的，仿佛贫穷就是自己身上的原罪，他们无法原谅自己以及身边亲友的这种原罪，从心底深处对跟自己一样的穷苦可怜人怀有那些“上等人”看待他们时一样的怀疑和敌意，所以才有了赵坡称甘秀为大学生的隐瞒，对两个民工朋友强奸罪的指责，对甘秀力证清白的不信任，最终你会发现，故事的真相不在于赵坡有病，整个社会的病态在悲剧的真正成因，这才是影片审视现实最为深刻犀利之处。
 
风格：梦幻迷离，冷峻犀利
 
一部影片有着深刻的内涵和丰富的思想情感并不新鲜，但能把这些复杂的内涵、思想、情感，用个性鲜明的手法和观众喜闻乐见的形式展现出来，才是真正困难的。这也是我们一提文艺片或者剧情片要么老套呆板、要么艰涩难度、要么枯燥乏味，少见生动鲜活、引人入胜佳作的原因。而《迷城》恰恰是这么一部不仅具有内涵层次丰富、发人深省的内在境界，同样有着精彩丰富的商业元素的外在包装的绝世好片。影片开头对赵坡和甘秀之间情感的展现，无疑是典型的纯爱套路，小男生悸动的初恋，同女生柔情似水、开朗阳光的心态，聚合成一种清新的甜蜜感直入观众心灵。导演在此处用发廊暧昧的光影、透过鱼缸的镜头、以及对两人细腻动作的捕捉，营造出一种令人心痒难耐的暧昧感，绝对是宅男美梦成真的现实版。
等到剧情进入强奸和谋杀环节，氛围随之陡然一变，倾盆的大雨营造出冷冽隔绝的氛围，让人预感到有什么不好的事要发生，赵坡深受打击的癫狂状态也被渲染到极致，从而产生出令人惊心动魄的效果。而随后赵坡的疑神疑鬼、幻境浮现，影片更是采用手提摄影的主观镜头以及大量运用的面部特写，来营造赵坡混乱、紧张、恐惧精神状态。失踪的甘秀频频现身，也增强了惊悚和灵异的感觉，让影片发挥出惊悚片的引人效果。此外，在赵坡的幻想中，他还有同甘秀十分香艳的性爱场景，成为吸引观众眼球的一大商业元素。甘秀失踪后警方的接入，也让影片有了破案戏和推理戏的看点。
 
表演：生动自如，深入骨髓
 
一部好片绝对离不开演员出色的表演，《迷城》的演员阵容堪称奉献出华语影坛多年难得一见的精彩群戏，对角色的塑造绝对可以称得上是深入骨髓的表演。完全不知名的一众配角演员无论戏份多少，都将角色演绎得活灵活现，充满生活的真实质感。而男女主角郭晓然和霍思燕的表演更是影片的最大惊喜，一个山东人一个北京人，竟然从口音到外形都让人完全相信他们在片中四川人的地域特征以及底层民众的身份特征，这种彻底脱胎换骨的表演堪称演员塑造角色的至高境界。
 
郭晓然将赵坡精神分裂的种种情态夸张得恰到好处，惊恐不定的双眼和扭曲的面部表情营造的惊悚效果对观众有极强的感染力，低头走路、紧缩的身体、手总是拉着书包带的设计将赵坡自卑怯懦的底层人物心态表露无疑。霍思燕更是奉献出从影以来的最佳表演，让人终于看到这个混迹影坛多年但一直让人感觉演技平平的女演员的真正实力。他扮演的川妹子甘秀妩媚和清纯兼备，既具有邻家小妹的亲和力，有会让人产生种种暧昧的遐想，绝对是宅男梦中情人的标准对象。此外，他对发廊妹的塑造也突破了观众对此类人群的认知，既有勾魂的魅力，又有清白的坚持，虽然身处底层但不乏乐观的心情以及平和的态度，对生活怀有谨慎的美好向往，跟同样身处底层但心态扭曲的赵坡形成鲜明对比。可以说，霍思燕演绎发廊妹的精彩程度已经可以将华语影坛其他从事暧昧职业的底层女星角色一概秒杀，《香港有个好莱坞》里的周迅、《榴莲飘飘》的秦海璐、《苹果》的范冰冰、《旺角黑夜》里的张柏芝等女星统统都要甘拜下风。（文/列文）