青春的三段回忆

爱情片法国2015

主演:康坦·多尔迈尔,露·罗-伊莱科内,马修·阿马立克,蒂娜拉·卓卡洛娃,弗朗索瓦兹·勒布伦,帕特里克·德阿萨姆曹,奥利维尔·雷堡汀,本杰明·思科索,吉勒·科昂,莉莉·塔耶布,提奥·费尔南德斯,安妮·波努瓦,梅洛迪·里夏尔,艾瑞克·拉夫,安德烈·杜索里埃

导演:阿诺·戴普勒尚

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 剧照

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更新时间:2023-08-31 15:37

详细剧情

  演导俱佳的法国影帝马修亚玛希,继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》,再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》,饰演人类学家保罗,回忆自己从童年至青年的青春往事。深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚,以丰富多变的场面调度,带着优雅的法式情怀,深入男女主角缠绵却感伤的爱情,宛如法国新浪潮还魂再现。

 长篇影评

 1 ) 只能回忆的美好青春

每个少年应该都会执着于青春时期美好的爱恋,不管社会如何的变化,“心有所属”似乎总是永恒的,这样,等自己人到中年就有得回忆了。
只可惜回忆也仅仅只是回忆,暂且把它当做一种执念吧。
男人的思维永远是理性的,被困住的往往是可怜的女人。以为找到了终身的依靠,殊不知你只是他人的“灵魂伴侣”。
“我爱你的一切。用我的生命去爱你。”
可惜了这冠冕堂皇的誓言,换来的是女人一生的沉沦。
在人生追求面前,爱情的分量远远没有你想像的那么重。亦或者说,爱情只需要精神的付出,而事业则是身与心的付出。
不可否认这部电影让我感动,尤其是Ester 和 Paul 将人物性格演绎的淋漓尽致,Ester的高傲,孤僻,不愿与人交际,自我为中心,还相当的自恋 :” Je suis exceptionnelle."听到这句话只觉得这女的很奇葩。 Paul对她的爱也是无法掩饰的,几番分离,几番纠缠,乃至背叛,都是所谓的”光明正大“,这可能也是法国开放的文化所致,两性关系不算什么,灵魂的爱情才是真。
只可惜这样的精神恋爱,最终的结果是一个成了人类学家,一个则默默无闻,惨淡一生。
所以人啊,靠男人不如靠自己,爱情是精神食粮,但真不能当饭吃。就算你想减肥,找个简单的依靠,也别忘了给自己灌点水,喂几粒米饭。

 

 2 ) 67

虽然《青春的三段回忆》以三段回忆来结构,但全片无非是围绕第三章“Esther”展开。我们倒是可以还原一下导演阿诺·德普莱钦的构思:最先,也许徘徊在他脑海的只是一个爱情故事,但这个略显烂俗的青春爱情故事在法兰西电影史上已是俯拾皆是,于是便试着在前面再增加两段,组合成三部分的结构。我还记得在一次访谈中,阿诺·德普莱钦由衷盛赞贾樟柯的《天注定》,谈及自己的新片便借用了此片段落式的结构。而这部新片正是我们现在所看到的《青春的三段回忆》。诚然,阿诺·德普莱钦也许受到贾樟柯的启发,但利用小标题分篇章讲述故事的形式可一直都是这位导演的拿手好戏。

对于一个看过《伊斯特·康》《国王与王后》《属于我们的圣诞节》等电影的观众来说,《青春的三段回忆》自然是差强人意。除了我们还能见到所谓的“阿诺·德普莱钦风格”之外,对于剧本、立意、风格均无多大的突破,甚至坠入自新浪潮起便蓬勃发展的法式青春片的旧模式中。起始,马修·阿马立克饰演的人类学家即将结束于苏联的外交之旅,回到法国,于是向女友回忆起青春往事。且不说这种一开场就开始进入闪回的方式多么地生硬,也多少暴露出导演过于技穷的思量。这不太符合我们对这位可以自如地运用电影语言的导演的印象。

再者,童年时代与少年时代的两段回忆,无非是为了第三段青春时代的爱情回忆做个铺垫。三者实则没有太多的交互与联系,再加上三段片长之殊异(前两段加起来不及第三段长度),导致最后只能再加一个尾声来收束全片,再一次试图前面三段割裂的组件,通过外话音有机地组织起来。于是,电影就这么结束了,导演沉浸于带上个人色彩的回忆之中,不仅是缅怀自己青年时期所身处的大时代和遭遇的爱情往事,而且也是对法国电影传统的一次致敬。在“Esther”那章,通过画外音,跳切,镜头自如地运动,变幻的调度等等,都让我们回忆起特吕弗的电影。

对于阿诺·德普莱钦这样的导演,我们显然要求更多。《青春的三段回忆》充其量会令观众再次迷陷在法国电影独特的甜美回忆之中,但我们已经不太能认出“阿诺·德普莱钦”了(名字已经成为风格)。他不知道隐身在何处,让自己的个性消隐得这么明显。

 3 ) 萨特波伏娃式爱情的追逐与陨落!

本篇与本片看似荒诞无稽,实则希望通过这喧哗这躁乱一探这个人性这个时代的本质:

还在批判我国那些堕胎、校园械斗、校园凌霸?这些对于大法国的青少年们来说也太小儿科了。来看看法国青少年的世界:家暴、离家出走、爸爸逼死妈妈、姑奶奶是同性恋、深入苏联内部“解放人民”、自己的“灵魂女友”跟自己身边所有的朋友甚至表弟都发生了关系、跑去别人家借宿还被对方老婆赤裸裸勾引……这一切都是这部法国电影《青春的三段回忆》的基本情节。看似奇幻,对法国人来说简直不要太稀松平常!

让我们打破电影结构,先来看看片子主角与自己的“灵魂女友”剪不断理还乱的恋爱史。

首先,离家出走很久的主角保罗,在青年时代干了一件很风光很牛逼的事。在还是在冷战时期的当年,他千里迢迢跨越重重铁幕,从法国来到苏联,用自己的护照帮助一名需要逃难的以色列人成功逃走。这一票之后,尚在中学时期的“小英雄”回到法国家乡,重逢了他的“女神”艾思特。


“进入备胎名单”说明要想获得这位女神真的很棘手啊,好在我们的小主角已具有“英雄光环”,“神秘感”傍身。很快,他用他的神秘笑容,迅速征服了“乡村姑娘”艾思特,还告诉她:哥就是爱你的“纯洁无私”。
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一夜欢愉之后(什么?你们还想看欢愉画面?),主角全面开启了“作死模式”。他用极为装逼自负地腔调告诉自己的女人:哥要出去闯荡了。哥要去巴黎。哥不要再回到这个小地方了。
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任你哭呀闹呀,哥是不会动摇的。(可是!别以为哥君没待过法国,你坐的明明是 RER 城郊特快!北京到天津这一个小时车程你们都不能没事见见面啊!)
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也无力吐槽了,静静地看着追求高文艺高境界的两人开启了异!地!互!通!信!件!模!式!

信件中提到的人类学·结构主义·列维斯特劳斯·克拉佐美尼·托洛斯基等咱就不一一普及了……

接下来,主角竟作死地叫女友在自己不在的情况下住进了自!己!家!里!
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哦,捎带一提:他们的家庭因为母亲的自杀身亡、父亲的常年消失,已经变成“落难少年收容所”,他把为逃离父母的胆怯小表弟也招进了家里。于是乎,“纯洁”的女友大度地帮助了小表弟开了窍,走向了成年人行列。
WTF?你们都这样了也就别跟我提了,怎么两人都还那么坦诚告诉我!哎算了,哥既然都说了爱的就是你的“纯洁无私”,泼出去的洗脚水难收啊,那就姑且忍一忍喝了吧。人家英国大文豪毛姆在自己名作《佛罗伦斯月光下》不都描写过一般这种只有“真女神”才会具备的“悲悯世人”的“圣母情结”嘛,哥懂。
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而且不是还有法国最著名的大文豪大思想家让·保罗·萨特和西蒙·德·波伏娃用一生证明的“无婚姻无关系束缚式自由纯洁爱情观”嘛,哥就是以他二人为榜样的!而且,呵呵,哥在巴黎早就以身作则了。早在你们开始乱搞前,哥在巴黎就已经“被建立关系”了。不行哥得赶紧写信告诉你。萨特不是也说过嘛:灵魂伴侣的准则是,身体再出轨也得保证“心灵不出轨”。
事情是怎么回事呢?哥就是因为在巴黎不想找房子,每天寄人篱下,结果人家女主人硬生生勾引哥:不但在公共场合总无缘无故给我把裙子掉下来,而且到了家里居然所有衣服都能瞬间变光光(情节露骨不忍上图)!
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好吧,原来人家男友早知道了,还特别大度让哥在家里住,怎么后来哥的苟且对象还能和“纯洁女友”聊成电话闺蜜,你看人家巴黎人多开放!
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所以也就无怪乎后来他们的这种关系渐渐被周围的人摸透,自己“纯洁女友”不断爆出在家乡“帮助众人”的事迹也逐渐逼出了主角可能来自父亲遗传的控制欲,利用一切手段把女友叫来了巴黎,而女友对巴黎也产生了格格不入,两人的关系也再难恢复以往的单纯。而随着主角最好的朋友都成功勾引到了他的女友,最终导致了两人的决裂:看来现实中萨特波伏娃式爱情也真的很难啊。
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看完电影的主要情节,我们也基本了解到了主角的青年时代,并且最终明白了为何在他开场时选择逃离法国,自我放逐到异国他乡的贝宁,而关于艾思特的一切,都只能变作“回忆”,深埋心底。在终于洗净铅华后,才敢再次重新踏上故土。
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而同样的,通过开头的另外一段童年时代的回忆,我们可以找到主角在青年时代遭遇的源头,那就是来自于他残缺变形的家庭。看着童年回忆的画面,我着实吓了一跳:尚为小孩的他拿刀相向于自己的母亲,表情认真且可怕,警告她别再监视孩子们的生活,而妈妈的表情也那么得诡异,她似笑非笑,仿佛自己也被逼入绝境。很快,我们知道,她自杀了,而这一切的根源,来自那位性格脾气极不稳定的父亲。我们君之前提到,在主角一家兄妹的成长过程中,因为父母的缺失,使他们的家庭没人管束,才造就了很多看似特别的事件,以及我们所看到的悲剧。
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而母亲的离去以及父亲的残暴,促使小主角在儿童时代便开始逃离家庭,从此失去了“家”的概念。另外一点则是,他离家出走,寄宿在自己的姑奶奶家,无意中偷窥到了自己的姑奶奶竟与一位同性管理员老奶奶亲热的一幕,也奠定了他对于爱情观的认知:那就是追逐绝对“纯洁”“自由”的恋爱观,自己也把这一观念全情付出到了“纯洁女神”艾思特的身上,可谓爱得越深,摔得越惨。
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童年的两件事,就这样为主角保罗的一生种下了两颗种,组成了他的三段回忆。所以,我们也就不再讨巧为这部电影的奇特情节添油加醋了,也不再累赘这位导演悲天悯人及对生活观察入深的“新浪潮”特质了。一切,都在这部电影里可以看到:)


作者:MorpheeZh
链接:http://toutiao.com/i6277201708992954882/
来源:三川
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 4 ) 青春留给我们的只剩下三段回忆

电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度,女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀,色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中,导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆,一段比一段长,不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达,毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达,女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。而电影的旁白除了更容易让我们理解故事,更是为了让我们与旁白站在一起,共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀,对于生活的回忆。也许二十年之后,我们回首,发现只剩下了孤独,除此之外,一无所有。

 5 ) 像偷窥一样的去看一部电影

有好多语法错误不要介意啊

D’être un voyeur du film

La plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste?

L’introduction:

Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.

Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle.

L'idée d'être un "voyeur":

Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.

Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte.

Le titre:

Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps.

Le “ iris shot”:

Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.

vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.

L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur.

Quatrième mur:

Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.

Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.

Donc qui est le voyeur?

Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.

La narration:

Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective.

Conclusion:

Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.

 6 ) 新浪潮的爱情遗迹

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同样是青春片,或许只有法国人才能拍的随性痴狂,又不失批判和反思。看似无意的散乱细节,在结尾处悄悄收成一束,《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。期盼成长的勇气,伴随着爱情的纠葛,当孤独的人还没来得及总结时,青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里,阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定,他关注的现实主题也贴近于法国人,尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾,主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧,政治启蒙,爱情牵绊,满是真挚的细节,让这部影片带有了浓浓的自传体味道(呼贝市正是导演的故乡)。导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤,他需要的是站在时间角度的总结,哪怕用哲学和文学化的词句,来解释并没有那么高尚的举动,批判与自欺欺人并存,正是法国知识阶层最爱的“反省”。虽说是常见的三段体结构,可影片的篇幅并不均衡,第一段关于母亲的自杀悲剧最短,童年的阴影一直伴随着三兄妹,家庭成员独特的关系,影响着保罗之后对女性的态度,既有敏感的疏离,又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片,回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密:曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。导演改用清冷的色调,紧张的节奏,意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。这次《丁丁历险记》式的勇敢结果,是为保罗创造了一个“孪生兄弟”,对于人到中年依然孤独的他来说,是拥有了第二生命的遐想。

爱情,才是影片真正的重心,最后一段保罗与埃斯特的离合,也是片中最具新浪潮风骨的篇章。年轻男女间的热恋和等待,用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒,愈浓烈也愈疏远,仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子,悄然凝视。身为人类学家的保罗,在外漂泊多年仍放不下心的,是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。所以当他在剧场偶遇已婚的好友时,才会无法控制的迸发出愤怒的指责。这指责是对他人的,也是对自己的,击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸,永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看,德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬,并不输给《电影手册》的直接继任者,阿萨亚斯(张曼玉前夫)等人。上个月雅克•里维特去世的新闻,提醒世人“手册一代”已归入历史,特吕弗、夏布洛尔,以及雷奈等人的纷纷离去,仅剩下一个戈达尔,还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台,“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近,父子的不睦导致了离家远行,我们在《青春》中看到标志性的跳接手法,对白和剪辑,都是对前辈的致敬,尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌,肆意探讨柏拉图的哲学话题,更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗,德普勒钦在技术层面更为专业,以摄影师出道的他,自编自导之外,在画面上也格外敏感。片中的街区,铁塔和月台等场景,色调和构图赏心悦目,更加符合当下青春片的明快质感。在时代背景上,德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心,不仅让保罗前往苏联时期的明斯特,还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌,苏联解体等历史事件,贝宁籍老教授的离世,也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元,被认为是去年法国影坛的一大憾事,与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美,他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。所幸《青春》终未因偏见埋没,被“导演双周单元”检漏后,正式上映时颇受好评,学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑,包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。表演类提名则属于两个新人,饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特,本色出演唤起了很多人的青春记忆。在恺撒奖典礼上的德普勒钦,捧起最佳导演奖时,台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克,已经三座凯撒在手的他,出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”,导演前后7部作品中都有阿马利克的身影,简直是离不开的“男缪斯”。阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者,更主动打破记忆的真实性,让不同时空的人直接对话,这已经超越了青春片的范畴,最后的十分钟高潮,注定是对爱情观和人生观的宣判,把无法弥补的忏悔,定格在青春里最美的凝视。

关注Luc的公众号“观影手册”
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 短评

妹妹分明很好看啊,兄妹两坐在家门口看自己哥哥被揍实在是太好笑了哈哈哈哈哈。

6分钟前
  • 仰望星空不好吃
  • 推荐

最喜欢青春期的邂逅,以及永失我爱的追悔莫及

10分钟前
  • 耐观影-Xavier
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春天我想这样过,夏天我想那样过,秋天,冬天也一样

15分钟前
  • nomad
  • 较差

典型的新浪潮风格,像花儿一样柔软的法国男孩。本来觉得三段回忆都还不错,最后的epilogue一下倒了胃口。大叔,都几十岁了还这么撕?就像你当年没乱搞过一样~

18分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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青年小哥还不错。没看懂。

20分钟前
  • LoVe
  • 还行

当一个男人人到中年之后,突然有一天明白了青春的意义,这样的青春片其实很有趣,和中国电影里老男人们的初恋情结差不多,只是法国人这次可以不用在乎三观问题,可以被初恋的幽灵打败,那个女孩从自己生命中消失不见了,自己如今才知道什么叫青春,什么叫遗憾,是什么样的童年经历造就了今天的遗憾。

24分钟前
  • 亵渎电影
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数部作品之后的德普莱钦拍出如此美好的一部青春片,就像是在重新开始。在他看来,童年时代的悲伤,少年时代的冒险,都不如青年时代的爱情难忘,虽然这大概是每个人的故事。“有没有人爱你胜过生命本身?我就是这样爱你的。”尾段可能有点破坏气氛,不过我完全不在意

25分钟前
  • 米粒
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开场与《哨兵》相似,视野格局则不同;三段回忆的比重失调,但在最重要的第三环节中,融合进前两段铺设的细节,时间隧道管窥之感;依旧是拿手的碎片式影像,在尾声汇合,那段无可替代的感情,与曾经共同目睹过的柏林墙倒塌一样,是生命中完整无缺的爱与恨。

28分钟前
  • 欢乐分裂
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追忆灿烂的年华

29分钟前
  • 与碟私奔
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福茂把这部片送到双周就是瞎!就是瞎!这种矫情而不说人话的台词,翻成中文之后,真是太美了,太美了(看英字估计不会给五星吧……)。啊这种蛮不在乎又燃烧殆尽的青春啊!电影化程度很高(啊忽然觉得我是不是没看懂[伊斯梅尔的幽魂]),新浪潮的“陈词滥调”跟冷战之交的时代背景有种极为美妙的共振,啊竟然看出感情来了真是不容易!

32分钟前
  • 胤祥
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有点怕看青春爱情片了……更像是一部文学作品,无拘束的放肆的爱,自我认知。法式美丽,但不知道看完留下了什么。@Ahrya Fine Arts by Laemmle 04/09/2016

36分钟前
  • 若汐
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好青春,好作死。有人说男主没有他说得那么爱她,我想了下,爱一个人,很容易陷入“我配不上TA”的状态,要么你会选择逃避,要么你会努力让自己更优秀以配得上TA,所以男主成了人类学家,失去了爱人。

37分钟前
  • 九命猫@victor-eyes
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青春若夏花般绚烂,爱若秋叶般静美。

41分钟前
  • 有心打扰
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怎么感觉像莫迪亚诺的小说,淡淡的忧伤无法抚慰,彷徨踌躇漂泊无依。一生都是沙滩人,穿梭城市与世界角落的幽灵。

46分钟前
  • 小熊QQ
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年轻演员们都很好,看完想补三小时的正传去。【虽然戏份不多,但我真的好喜欢看到阿马立克啊,已经不知道审美是什么了

50分钟前
  • \t^h/
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7.5。永远是在法国片里,浪荡、出轨、分分合合都那么合乎情理又美得心碎。看完太惆怅。

52分钟前
  • 溪 上
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典型的新浪潮学院派,那点六七十年代的东西,玩的没玩没了。法国人要再这么捧着新浪潮留下的东西,早晚就是自寻死路,毫无活力可言。最严重的问题还是,法国观众仍然吃这套,明明就是用烂的老梗,还能博的一出眼泪来。

53分钟前
  • Danny
  • 较差

8.4 如今要彻底打破三幕叙事似乎能做的也只有像这样分章节了,同时还很难保证章节之间或是每个章节内的张力不是持续累加的,还有分屏、直视镜头的独白以及圆形的景框,或许你可以把它视作新浪潮的延续,但曾经的新浪潮从未有过这么好的青春片

57分钟前
  • JoshuaLi
  • 力荐

如流水一样挥霍的逝去青春,述说起来可能如流水账,但其中必有永驻心田的部分。有朝一日涌上心头,才是意义显露的时刻。用中国人的老话表述还是那句话:只是当时已惘然。

1小时前
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《现代艳情史》前传。不及《五月之后》张扬,又是一个敏感多情的文人在低诉,低诉生活中的性和情爱,青春和家庭。男欢女爱如何长存?捏扁拉长,赋予意义。在巴黎这个孤独世界里,找回自己的认同比找回一段失去的恋情还难。喜欢念信独白,魔幻主义元素和未经电视洗礼的爱书成痴的时代。

1小时前
  • 克雷蒙
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