秋天的童话粤语版

罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》


2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。

如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。

周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他

正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。

枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。

只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。

而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。

 

《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实



   戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。

而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。

先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。

场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”

场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。

场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。

场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”

甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”

“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。

比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……

 

《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪

 


《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。

而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。

一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。

二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。

 

《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性

 

  

假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”

对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。

在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。

那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。

于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。

当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：

Table for two？

 

 

    

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

因为一部电影，有人会喜欢上影片的男主角；因为一部电影，有人会喜欢上影片的女主角；因为一部电影，还有人会喜欢上影片的导演；因为《秋天的童话》，我喜欢上了船头尺，喜欢上了十三妹，也喜欢上了影片的导演，张婉婷。 童话故事一般都是虚构的，"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说，这部电影讲述了一个爱情故事，复杂地说，这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一，导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人：为了追随爱情，十三妹（钟楚红饰）只身一人来到了纽约，却发现男友（陈百强饰）早已移情别恋，心伤之余和船头尺（周润发饰）相处并发生了一段美好感情的故事。 船头尺是周润发演绎的又一经典角色，周润发通过传神的演技将船头尺这一人物形象演绎得真实自然而又鲜活无比。船头尺自小当过水手，漂洋过海去过很多地方，能听风识天气，三十几岁了还混不出什么名堂，说着一口蹩脚的英语，精通多个国家的脏话，住的地方乱得像个猪窝，抽烟、喝酒和赌博样样精通--因为钟爱赌钱，他忌讳说"输"以及和"输"同音的字，例如他问十三妹来纽约是不是来读书的时，他问的就是"你来纽约读赢？"虽然船头尺混得很不怎么地，但他依旧保有着善良、单纯和率真的性格。十三妹初来咋到，他不计回报地帮忙；朋友有难，他二话不说出钱又出力；因为怕被十三妹发现自己的心声，他悄悄把写在镜子前的"船头爱茶堡"（他之前称女人都是trouble，用以代称十三妹，是觉得女人麻烦的意思）改成了"有人爱茶堡"--这像是一个三十多岁的成熟男人的所作所为吗？这分明是一个十多岁的，才刚刚品尝到爱情甜蜜滋味的男孩才会有的行为。 在影片后半段，船头尺以身上所有的钱和一辆车为代价为十三妹买了一条她心爱的表链。这条表链的价格是800美元，放在今天来看这都不是一个小数目，但船头尺几乎是迫不及待地买下了表链--为了十三妹，为了爱情，他原意付出所有。随后，没了车的船头尺带着这份礼物一路欢快地跑回了家。影片残酷的地方就在这里，作为观众，我们在先前的段落中已经得知十三妹对船头尺的看法，"有一种男人，你很喜欢和他在一起，可是要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人……"两个世界的人是不可能在一起的，除非是在童话故事里。 电影是生活的影子，看电影，其实是在看自己。在影片中，当看到三十几岁的船头尺倾其所有只是为了给心爱的女孩买件礼物的时候，当看到船头尺拿着礼物兴奋地往家跑的时候，当看到船头尺追着十三妹离去的车子跑了几条街的时候，当看到孤独的船头尺在海边将衣领拉紧的时候，我看到了自己，看到了初恋，看到了现实，看到了梦想……也许就在这一刻，我爱上了这部电影，爱上了这个发生在秋天的童话故事。喜欢船头尺，也许是和他很多地方相似的原因吧，都是三十多岁，都没有混出什么名堂，嘿嘿。电影中的好几个段落，只要看着船头尺，我的眼泪就忍不住要流出来。 多年后，在大西洋海滩边散步的十三妹不经意间发现了SamPman（舢板）餐厅，并再次碰到了船头尺……在这里，电影用一个特写长镜头记录了船头尺脸上复杂的神情，这一幕，我将永难忘记。 感谢张婉婷给了这个童话故事一个开放的结局，好让我们这些仍然相信童话故事的人们有所期盼，一句"Table for two？"，意味深长，甜蜜而惆怅。 《秋天的童话》，一个简单的爱情故事，流露着淡淡的伤感，却有着温暖人心的力量，真好。

故事是简单的故事，但是能将一个简单的故事说得既温情又幽默，能让观众发笑又而非恶搞，真的就是导演编剧演员等一众人的功力了。所以，《秋天的童话》也就成了经典。好的电影标准就是这样吧，隔了十几年，依然能够触动人心，仿佛这些人，这些事，这些感情，每天都在我们周围发生，或者我们身上都能看到类似的影子。

一开始船头尺去机场接为了男朋友前来美国求学的十三妹，大声喧哗，冒充日本人，对着警察说着荒腔走板的日语，我忍不住笑，想起三毛的书中，她要是做了什么小坏事，比如偷看阿拉伯女人洗澡，也是栽赃在日本人头上。之后他开着破车用各种语言和外国阿飞对骂时，更是淋漓尽致地表现出了一个热心的小混混的形象。

当船头尺渐渐地爱上十三妹这个茶煲时，空气中缓缓地流淌的情愫让人感动。

他和十三妹俩人坐在马车上，一句话都不说，并没有身体的接触，但船头尺的眼神始终黏在十三妹身上，不舍得移开一分半秒，无限的浓情。

回到屋里，十三妹微醺，脸色绯红，船头尺望着她，几次都待吻下去，却又不敢。回到屋里躺在床上抽烟，氤氲的烟雾缓缓上升，一直升到吊灯处，升到绿色的天花板，无限惆怅。

早上起来，船头尺为自己订下三大规条：戒酒戒赌戒烟。五大目标：学海无涯，为勤是岸；椤完绿卡椤金卡；着鞋要着袜；英文讲Grammer；想做就去做，船头爱茶煲。

他想了想，又把“船头”二字擦去，改写成“有人”爱茶煲。本来五大目标让我乐不可支——能够把这五个目标串在一起，真不容易啊。可是看到船头尺想爱，却又不敢去爱，小心又谨慎的样子，又忍不住同情他。

十三妹也知道船头尺爱她，但心里不敢接受这份感情，她写信和好友袒露心声：跟他在一起，我觉得一点拘束都没有，但是有一种男人，你很中意和他在一起，但是要你嫁给他，你又不想。我们是两个世界的人，如果有一天发现大家不合要分开， 我们都会受不了。

影片的最后，编剧是好人，让发哥穿一身西服，有模有样地当着餐厅的小老板，出现在十三妹面前。

最接近现实的版本是剧情在他们分开时候结束，但这样就不是童话了。美好得不像是真的，才是童话。

发哥年轻的时候真的是有一股清爽的英气，至于钟楚红，圆润的脸庞，一种很舒展的美丽，偏一笑起来还有两个小酒窝，让人相信上天真的是眷顾一些人的。

里面大家说的一些半土不洋的英语颇为搞笑。发哥在向警察解释他不是黄牛党时拼命地说，I am not a yellow cow,I am not a yellow cow.可怜的美国警察当然不知道他在说啥，发哥急了，比划着说，You talk is yes talk, I talk is no talk？！意思是你说的就都是对了，我说的都是不对的？！冲着别人喊让路时大叫，Hot Water,滚水～Hot Water～

   钟楚红非常美。
    蓬松微卷的发，大毛衣长布裙，钟楚红身材丰润毫不骨感，不是现在的时尚，可是，非常美，独一无二的好气质，洒脱妩媚。秋天的纽约街头，钟楚红披一件普通的黑外套，宽松的毛衣长裤，天然浓眉黑眼睛，唇是淡的，看似一点妆也没有的样子，迎着风微微眯起眼睛，抿着唇——再次证明真正的美女不用华服也是美的。钟楚红有种自然的风情，布衣素面都是性感。
    钟楚红的打扮是八十年代末九十年代初的流行，真怀念那个时代，是我十多岁的时候，初长成，成人的世界在眼前都是新鲜，迫不及待地要加入进去。那时候的衣服都是宽松式样，长裤是紧的，配长毛衣别有风情，也有萝卜裤，一种上部宽松下面收口的长裤，当年拿它配短夹克，手插在裤袋里走一条街，意气风发的。钟楚红的发式也是当年的时尚，短短的卷曲蓬松的，当年学校里有一个时髦的女生不管学校不能烫发的禁令，在一个寒假之后把头发烫得卷卷的招摇过市，心里十分羡慕。现在我终于有烫发的自由了，却再也没有当时那种渴望的心情了。
    钟楚红去纽约原本为了陈百强，满心期待欢喜，陈百强身边却已有她人，为难地冠冕地：我觉得你来纽约应该多看看多接触一点新朋友，我马上要去波士顿了。 陈百强是个长相俊秀的富家子弟，钟楚红一心在他身上的时候他并不上心，分手之后再回头，看到钟楚红潇洒坚强又觉得吸引，犹犹豫豫地来来去去。某人很不喜欢这个角色，觉得他甚为无耻，我倒觉得陈百强不能算坏人，只不过富家子多半如此，幼稚，无甚担当，一晚上没睡着便是大牺牲了，让他当个男朋友接接送送是好的体面的，要指望他其他就不必了。陈百强和钟楚红分手的时候，转回来找她的时候，言辞间吞吐婉转，也许有虚伪无耻的嫌疑，可是我喜欢这种方式，文明的留有余地的，再相见也可以客客气气的。
    没有什么是严重到需要撕破脸兵戎相见的。若你爱错我，若我不再爱你，那么让我们沉默地划地为界永不相见。我讨厌恶言相向的收场。我尊重分手时的好姿态。
   《小玩意》里的海伦在男友指责她事业心太重的时候恼怒地说，“若我什么都不干天天在家等你，整个人烂塌塌，你还会爱我么？你爱我，就因为我神气，能干，独立。”亦舒的小说对白常常有智慧之珠。钟楚红开始的时候一心依赖陈百强以他为生活中心，失恋后痛哭失落，问周润发：那个女孩子比我漂亮，是不是？他喜欢她就是因为她比我漂亮是不是？耿耿于怀地在长相上纠缠。后来终于想明白了，精神奕奕地上学打工重拾信心，坚强勇敢，真正地美丽起来。不再是初来时的单纯天真，也许成长都是辛酸的，可是有一种事过境迁的淡定的美。所以陈百强转回头来，又觉得她的好处了。
    周润发对钟楚红的感情，卑微的退缩的，可是一点一滴都是温馨的，暖的。他不敢说，可是爱明明白白在那里，钟楚红不是不知道。只是犹豫，有时候接受反而是一种伤害，如果太轻率。他和她是两个世界的人。即使有爱，还是无法拉近彼此距离。钟楚红还是离开了。
    《圣诞礼物》的桥段。再古老都是感人的。他一路跑回去，笑容满面的满怀希望的，她却要走了。他卖掉他的车倾其所有为她配了那条表带，她却把表送给了他。两个人各自打开礼物的时候，钟楚红忍着泪转过头去，周润发脸上伤感，酸楚，无奈。。。。。。让人心酸的表情。
    某人看着这段的时候很难过，说他多可怜啊，多么伤心啊。可是有什么办法呢，幸而故事结局是好的，周润发在他的理想餐厅前和钟楚红相逢，衣冠楚楚斯文有礼，不再是当初船头尺的模样——他终于进了她的世界，现在他们可以在一起了。
    可是那样还会有当初的快乐么？某人说。
    是啊，等待太久，努力太重，心情已是沧海桑田，哪里还会有当初简单纯净的快乐呢。
    太过艰难得来的幸福，总似打了折扣，间中夹了沧桑酸辛，即使是笑，也走过一遭之后的，沉淀之后的笑。
    然而人生不如意事，十之八九。能够得到也就罢了。
    也算是喜剧收场的幸福了。

前一段时间看了这部电影，既然今天上豆瓣逛，就写写关于这个电影的东西。

    船头尺已经三十多岁了，没有钱，没有事业，更没有女朋友，所以整个电影中船头尺都是一个忧郁的形象出现，加上周润发的气质也很像这种人，外面看起来无所谓什么，实际内心还是很伤感的，从开始到几乎结尾的时间里，电影都是这种基调，不时地让我产生出一些共鸣，二十几岁的人了，大学就要毕业了，三十岁也不远了，生活似乎很平静，自己却不由得感伤。似乎得意与气盛不属于我，不知是自己闷骚还是自卑，一直在伤感，看似活的自在，漠不关心，对待别人也很热心，买了票也不好意思去邀请别人，似乎电影中的船头尺和现实中的我在纠结。去赌完全是追求心里平衡，哪怕输的一干二净只图一个刺激，他有时会极端，有时冲动，但是他又有什么别的办法？英语不行，举目无亲，只有几个狐朋狗友，一个人在外没法不屈服于现实。

    电影中最精彩最阳光的段落就是他拿那个破车换来那个表链，然后他兴奋的向家里走，导演也给足了时间，发哥的表演也同样到位，好像是在一直阴天的情况下突然放晴，唱着歌，跳着舞，三十几岁的生活这一次非常得意。其实我也疯狂过，曾经得意，现在看来都是微不足道，不过可以了解到那种心情，也是电影看得最爽的部分。但是真的见到了十三妹却看到了她与别人在纠缠，当然剧情安排这是误会，在船头尺的内心中不会相信这是误会的，因为他自卑，他不知道自己能给十三妹什么，稍稍鼓足的勇气又退了回去。他深知自己比不上别人，不是他没有用心，而是这现实，而是自己确实有限。我有时也想，对于每一份感情来说，自己都在尽力去做，对心上人表白却多次被拒绝，其实她和我的心里都明白是怎么回事，不存在能不能谈的问题，因为她确实从来没给过机会，因为我什么也都没有，所以想一想还是符合逻辑了。至少证明人家是个理智的人，所以我也没什么可抱怨。发哥的表演很精彩，暗自神伤。
    秋天的童话，就像名字一样，只是个童话而已，结尾非常浪漫的，因为现实生活中不可能发生，突然开了个饭店，然后在那里偶遇，也是给观众留点美好的东西，现实中的遗憾不要在影视中再发生。
    很欣赏发哥那句话，“这辈子我什么都没有，就剩一点自尊”，不需要解释什么，这就是男人的心境。