喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

今天因为小外甥他老妈（也就是我表姐啦）的关系，有几张免费本片的票子。所以今天就跟小外甥跟几个同辈的亲戚去看本片了。

这个片子，总的来说，比较推荐以下人群：小朋友与父母、童心未泯的人、本片电视版的拥趸、对国产动画抱着希望的人。

如果你没心思看下去，那看到这里就够了。剩下的可以自己去体验。

——————————————————

我前面提到推荐的那些人，由于我不是父母和孩子，也不是经常看这片子的大龄FANS（？），仅仅是后两者——一个童心未泯以及对国产动画抱着希望的人。

国产动画，这是一个身负重担的名字。不知道从什么时候，这个名字就有种哈利波特里伏地魔的名字，是个禁忌的名讳的感觉。我无意在这里扯淡那些事情，只是觉得如果你以一个成年人的标准去看这片子那你就输了，彻底地输了。

看完这个片子，觉得没有像网上说的那么神，但这不妨碍我觉得这是部优秀的动画。为什么，我可以从以下各个方面入手：
（打分中1分最低，10分最高）

【画面】：10分
是的，就画面我可以就可以给满分了。你说这片子是不是能比上梦工厂啊他们的3D动画？我说不能，但是至少，这是我看过国产动画里面对于画面是最优的。不是指画质，也不是指技术，而是流畅度与细节。

我看过下电视版的，流畅度比较接近FLASH动画。但是电影版『竟然』（真的超乎了我的想象）十分流畅，很少看到那种一个镜头足足出现3秒这样的情况。别少看这3秒而已，在动画里足足可以节省29~24×3张图了，很多国产动画因为没有实力或者为了省钱，肯定会一个镜头足足3秒或以上来拖时间，而这段不长不短的时间我们就只能忍受配音员为了拖戏在那里吱吱唔唔了……或许那么多人对中配反感也是因为这些原因。

细节。一部儿童动画能有什么细节？细节就是制作人在制作的时候有没有用心。就拿上面说的重复，看过某些动画就知道了，为了节省成本或者赶时间肯定好几个镜头或者好几个画面素材（行话叫底片）重复使用——『伟大』如高达种命就玩过这一手。但是本片没有，至少我看不出有使用重复的画面。你可以说这部动画动起来根本不需要那么多帧，没有重复那是自然——但又试问，一部那么简单的电影都宁愿一帧一帧画也不复制粘贴，这种精神难道就不比那些标榜怎么怎么厉害的动画强吗？除此之外还有一些小的细节，比如台词和景观、3D合成很自然、蒙太奇等等，这些就自己有兴趣的话就去体验吧。

总之，就那画面，绝对能拿满分。

【音乐音效】：10分
没错，还是满分。

音乐不算太出彩，主要是因为这是一部儿童片而不是什么大片，主要还是儿歌啊这类轻松调子。

我赞的是其音效部分。

我个人对音效比较敏感，在这片子里我充分地得到了对音效的享受（怎么感觉那么变态……）。脚步声，闪亮，揍人的音效这些都做得很到位，有种小时候看美式动画音效的感觉。

并且我老听到NT觉醒的那段『噔噔噔噔』……果然与传言没错制作组里有UC宅！

【剧情与创意】：5分
一句话——儿童剧你还期待什么剧情……创意方面没有摆脱美式的那种卡通暴力（就是揍来揍去那样的），故事叙述有点日式向，比较四平八稳，但至少能将故事讲清楚。

笑点嘛，结合了点时事。比如喝奶的时候说：『放心，这些没有放三聚氰胺』（粤语），还有灰太郎说了标题的那句话（还是粤语版）等等。其他笑点还不错的，算过得去吧。

【总论】
10年或更久以后，当一群刚步入或已经步入社会的年轻人他们会聚在一起笑着说『我小时候看过一部神作叫《喜羊羊与灰太郎》……』

是的，这部动画会成为一代人的记忆——从一开场电影院里的小朋友一起自觉合唱本片的主题曲的时候，我就如此深深的觉得。

《变形金刚》，《忍者神龟》，《阿拉蕾》……从某个角度上说，这些片子就相当于现在的《喜羊羊》和各式动画，都是一代人的记忆。或许这些记忆还不深刻，但我相信随着时间的推移，它们都会慢慢成为经典。

国产动画这个孩子，现在缺的不是技术，不是资金，也不是赶快成为大人的那一下迈步——仅仅是一个等待，一个等待着有朝一日成为你我回忆中那闪闪发光的宝石的那一天。

而那个时候，你又何愁国产无好片？

文／关雅荻

郭德刚的段子里曾经说过：“你要是喜羊羊，我就是灰太狼。”另一个段子是从网上看网友贴的真事，说认识的一个三岁小孩，在电视上看完动画片《喜羊羊和灰太狼》就学会一句：“喜羊羊，喜羊羊，喜羊羊⋯⋯”，你要逗他说一句“换B 面”，小孩马上接着说：“灰太狼，灰太狼，灰太狼⋯⋯”。好吧，如果你还没看懂我在说什么，只能借用关羽的一句台词——你过时了。这部主打给三到六岁儿童看的国产电视动画剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》，居然成为2009年国产电影市场上的第一个票房事件——上映当天就拿下800万票房，首周末票房 3000万，加上院线目前正在追加拷贝，相信最终票房拿下6000万完全不在话下。但如此的“票房奇迹”背后并没有偶然。

《喜羊羊和灰太狼》据说最早从2001 年就开始制作，最初还是相对简单的FLASH动画，直到2006年陆续在全国各电视台广泛播出后，立刻就征服了全国“小盆友们”的心。所以在2009年的剧场版推出时，几百集的TV版动画已经做足了整整三年的“前期宣传”，而且同名的漫画书推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册，还有衍生产品“喜羊羊 ”和“灰太狼”的毛绒玩具也成了电影宣传的一部分。所以说，剧场版《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》的诞生其实就完全是水到渠成了。加上剧场版上映前，在TV 版播出时段大作剧场版公映的广告，更进一步锁定了核心观众群——三到六岁的儿童。当这些家里的小祖宗们突然发现可以在大银幕上看到心爱的灰太狼时，势必拖家带口，“小盆友们”去影院会见“老盆友”的决心比年轻情侣蜂拥去影院看《非诚勿扰》和《赤壁》的热情差不到哪去。

从一般成人眼光初看《喜羊羊和灰太狼》，估计很可能被简单粗暴的评价为“粗糙、低幼”，而且单从制作规模上看，《喜羊羊》也的确无法跟之前公映的国产动画片《风云诀》相比。但前者依靠它强大的亲和力，不仅吸引着儿童观众，包括相当多的年轻观众。比如这次剧场版里就出现各种“山寨台词”，而且还非常与时俱进，比如“你是盗版”“我是无间道” 这样的台词，更甚至有台词直接说：“最近白牛和黑牛国的奶都不能吃了，有化学添加剂”。这些搞笑其实是更加针对成年年轻观众，毕竟三到六岁的“小盆友”还是分不清“雷”和“jiong”的。而且更有大量年轻白领一族，也在追看《喜羊羊》，有的是在里面看到了逝去的童年的快乐，也有人甚至在里面看到了“萌”——典型的新一代年轻人的重要审美标准之一。

这次的所谓“票房奇迹”其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角，这次《喜羊羊》电影市场上的成功，完全可以看作一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具再到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童，横跨媒介，逐步引发家庭性消费。动漫电影，不只是电影，一部《喜羊羊》让人切身地体会了一把什么叫“动漫产业”，电影只是变成了动漫产业的一个环节，产品终端之一。《喜羊羊》可以说是一个“多赢”的案例，不仅对动漫产业，对电影行业、动画电影行业都有着很好的启发意义。或许有一天，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

 

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。疯狂只是表皮，核心是石头。《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。不但过度，而且单一。各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。绝不滥用，长远发展。这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。日本的国民动画是《海贼王》。我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。为了生存，有很多机巧。《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

突然发现凡是有动画上映我总是会很快乐地赶去电影院，尽管一次次失望，一次次在小朋友的笑声中无奈。
很好，这次是满足的。
片头很出彩，蜡笔画的感觉尤其童话。是我喜欢的画风，圆润可爱，一反之前国产电影一贯有棱有角生硬的笔触。
虽然说，主题曲实在有点小傻，不过小朋友们喜欢就好。
虽然说，剧情依旧存在硬伤，不过动画好看就好。
虽然说，有些语句对于小朋友略显晦涩，不过我们却能会心一笑。
虽然说，澎恰恰和咚咚锵照镜子那段明显模仿garfield，不过能让大家快乐就好。
始终觉得整部戏的重点在于小灰灰，不太会说话的他当然台词不多，却都是点睛之笔，且在他老爸老妈模样的反衬吓分外惹人怜爱。好想买个小灰灰的玩偶啊~可是满街都是红太狼……
嗯，坏坏的灰太狼一定会被打败的，聪明的喜羊羊好羊终有好报，这个世界就是这么简单，多好。
就在这短短一部电影的时间，心上不由自主开出了一朵叫做萌的小花。

p.s.有些时候要宽容一些。

喜羊羊很热门啊，春节庙会的时候一堆人围着捏面人的大爷看他做喜羊羊做美羊羊做灰太狼，眼神那叫一个热烈。

同事儿子在幼儿园里是这样给小朋友分类：
我不喜欢的都给贴个灰太狼；
我喜欢的都给贴个喜羊羊；
我给自己贴个美羊羊。

八千万的票房不是因为超大的制作，不是因为大腕名导，不是因为炒作绯闻，仅仅就是因为我们单纯的喜爱，仅仅就是因为我们还在心里藏着一份童真和单纯......
这个07年就闯进我眼里做工不算精细，情节也颇显幼稚的“小动画”，总是一而再，再而三的给我惊喜，也许，真得就是因为他能帮我们找回那种每个人都曾有过的单纯，那些随着我们长大被不断丢掉的东西。电影和动画的成功其实就在于他给了我们一个名正言顺单纯的机会，更给了我们一个再次找回快乐的机会，其实，好的东西真的未必华丽，有真诚就够了.....

　　自从北京台动画频道由小神龙俱乐部变成卡酷后就慢慢丧失了看动画片的兴趣。其实也是，那会儿国外动画在ZF的保护措施下不得在黄金时段播出，等等一系列禁忌，国产动画又正是青黄不接的时候。
　　还记得小学的时候，最爱看中央六。《没头脑和不高兴》、《怪老头儿》是至今仍念念不忘的经典。当然就更不必说其它诸如《舒克贝塔》、《大头儿子小头爸爸》，还有美术动画那等等影响了不知几代人的国产动画了。
　　对国产动画的失望情绪是慢慢累积的，当《蓝猫淘气三千问》出现时，这种失望情绪伴随着恨其不争的感觉升到了顶点。间或因为《福娃奥运漫游记》而起伏不定。
　　我仍然清楚的记得当年自己在第一眼看到《蓝猫》时的狗血表情，当时好像也没有什么囧、雷、ORZ之类的词语能形容我的心情。总之就是一句话，国产动画完了。尤其在之后的无数年得知《蓝猫》荣获了无数奖的时候，一道道黑线久久在心头徘徊。
　　为什么如此多的成年人（文中成年人均指年满18岁）也喜欢动画，是因为我们能在动画中找到难得的、失去已久的童心。我的童心，在看不到辽艺配音版《阿拉蕾》后失去了许久许久，终于在《喜羊羊与灰太狼》出现时回归了。何谓“萌”？于我，这就是“萌”的感觉吧……

　　从高中起，《喜》每天一播到现在已有几年的时间了，盗版压缩DVD都出了不少张。很钦佩编剧能几年如一日的坚持把这部动画片设计的仍然逗人发笑。这正如我佩服《蓝猫》能把如此之狗血的情节和问题问个十年。

　　《喜》电影版《牛气冲天》，09年春节前上映。如果不是之前KFC出了一款如此之可爱的喜羊羊系列玩具，如果不是今年贺岁剧档期上映了如此之多的好片，恐怕我也不会及时的知道这个消息。本来16号就在西单的，有事儿没去成首映，听说那天的票一抢而空，心里异常欣慰。不知道KFC那款玩具和电影的市场推广有没有关系，反正在国产电影动画里，是属于很成功的。至少电影周边受欢迎程度大大高于其它电影，今天去中关村看电影时那套玩具就已经卖完了。在网上，KFC那套玩具最高也已经卖到150元一套了，仍然有些有价无市。

　　尽管有些人，并且是很大一部分成年人都觉得《喜》无论是剧集还是电影的剧情都太过幼稚，但仍抵挡不住造型可爱为这部动画带来的源源人气。并且，论及情节，个人认为电影版《喜》也是高于一般水平的。

　　下午去看的电影，用一句喜感一点的话讲，《喜之牛气冲天》是一部很和谐的、“现实主义”和“象征主义”并行的动画（我只是开个玩笑：）。看来也的确不只是设计者给儿童的童话。

　　下面随便写几句：
　　澎恰恰：“啥是升级？”灰太狼：“升级啊，这个我也说不清楚。反正就是一升级就黑屏，最近很流行的。”
　　还是澎恰恰：“现在黑牛和白牛的奶都不能喝了，还是喝我们黄牛的奶吧，绝对没有添加剂。”
　　还有那个“和谐”，哎哎，真是把“和谐”思想从娃娃抓起啊。

　　顺便说一句，阿牛的那个配音真是够逗的，好像是给白牛国国王的配音吧，开始就一直觉得带着一股港台腔，一看果然是。

　　最后，支持国产精品动画，崛起从《喜羊羊与灰太狼》开始！这部片子我一定要在收精装D9之余买个正版的，支持一下吧~