小飞象

谈谈最新上映的电影《小飞象》。故事的主线讲的是一只长相特别的小象，经历各种惊险，找到自己，寻回母亲，最后重回大自然的故事。 但我更有兴趣探讨一下，其中作为大反派出现的商人——文德维尔。 文德维尔第一次出现在影片中，是为了收购小飞象，使它成为自己庞大马戏帝国的一员。 作为一棵“摇钱树”，与美第奇马戏团老板谈判收购小飞象，是绝无可能的一场生意。这是一个相当艰巨的任务。让我们来看看，这个富有想象力的商人是如何完成这个不可能任务的吧。 文德维尔展现出了他惊人的逆向思维能力。当直接收购小飞象这条路失败后，他迅速改变战略方案，以给美第奇老板股份的方式，接收了整个马戏团，成功得到了小飞象。 注意，此时文德维尔是一分现钱都没有，以一纸暂时无法兑现的合约，完成这个艰巨的商业谈判的。(请注意这一点，因为之后，这个场景还有他用。)这简直就是空手套白狼啊！可他，竟然成功了！ 这既证明了他作为一个商人，具有多样化的谈判手段，也证明了他具有很强的洞察能力，能精准的满足对方需求以达成目的！ 其次，女主角向男主角自诉经历这一段，也在侧面反应文德维尔精准的商业目光和包装能力——一个是街头廉价的女艺人，一个是风头无两的空中女王，段位完全不在一个层面，高下立现！ 还有小飞象的妈妈，为了救自己的孩子而被当成危险的存在。美第奇马戏团因此以半价贱卖了它。之后它出现在了文德维尔的噩梦岛，被化妆成凶兽供人参观，游人不绝。 这不得不让人为文德维尔的商业天赋惊叹，他就像拥有一双翻云覆雨的魔手，能化腐朽为神奇！ 这又不得不令人陷入迷惑之中，这样一位商业奇才，到底是怎样因缘际会，走向了大反派的毁灭之路呢？ 得到小飞象之后，文德维尔马不停蹄的要求小飞象能够迅速出场表演，并提出了更高的要求——让小飞象带着空中女王一起飞。时间紧，任务重，他要这一切像他的梦幻乐园的口号一样——将不可能变为可能！ 这时候影片中出现了一个神秘人物，他坐在最高看台的正中位置，发表着傲慢的言论。文德维尔却对他毕恭毕敬，以最高礼遇接待他。这个神秘人，就是即将评估是否值得给“梦幻乐园”投资的银行家！ 为了增加节目效果的惊险性，为了更吸引观众的目光，文德维尔有多疯狂呢？他竟然毫无顾惜的撤掉了安全网。在这么短的时间里，人和动物又怎么可能配合的天衣无缝？撤掉安全网，就相当于直接将空中女王置于危险之中，稍有不慎就可能命丧当场！

空中女王，曾经是文德维尔手中吸引观众的一张最大的王牌，现在，小飞象是他手中最有力的王牌。将手中最大的两张牌，一起丢出去，这简直相当于一场丧心病狂的豪赌了。 到底是什么原因，令这样一个拥有庞大的商业帝国，拥有睿智的头脑的商人，做出如此豪赌的行为呢？这也许从那位傲慢的银行家身上可以探究一二吧。 当然，故事总是不会那么顺利的如大反派所愿的发展。文德维尔悬着心，绷紧了肌肉，不停调换姿势以掩饰自己内心的不安与紧张，最终节目还是出了岔子。 他购买的大象，从前的珍宝，现在被关在恶魔岛的恶魔-卡利，正是一直以来小飞象努力寻找的妈妈。一声深情的呼唤，令节目功亏一篑！ 作为一个成功的商人，文德维尔本有很多的选择，去更好的处理这个问题。但他选择了以最快的速度，最直接的方式解决问题，那就是杀死珍宝，让小飞象失去幻想从而服从命令！ 银行家气急败坏的离开，令文德维尔非常暴躁，他不仅下令杀死珍宝，更是以极其迅速的时间，组织了第二次的小飞象与空中女王的双飞表演，再一次请来了银行家。与此同时，他还裁掉了原美第奇马戏团的一众演员。 正是这一系列错误的暴行，令所有心有不满的美第奇马戏团成员以及空中女王，选择奋起反抗，解救小飞象母子，令它们团圆，并返回属于自己的领地。 解救小飞象母子的过程就像一场精彩的马戏表演，有惊无险，作为正派的重要人物，当然是皆大欢喜，各得其所！ 而作为大反派文德维尔，当然是人财两空，在他情绪失控，丧失所有理智的极端行为下，他苦心经营的梦幻乐园付之一炬，成为了一个巨大的噩梦。 我所感兴趣的正是这一点，到底是什么最终毁掉了文德维尔的心血，是什么原因致使他丢掉了他得以成功，引以为傲的精明头脑？ 大约从他的成功路径可以推测他疯狂的原因吧。 还记得吗？他在无意之中透露出自己是被父亲抛弃的孩子。一个单亲家庭的孩子，家庭条件大多数情况下不好。文德维尔有头脑有野心，纵使心有沟壑，也只能借由他人的资本实现梦想。这从他空手套白狼兼并美第奇马戏团这一轻车熟路的行为中，我们可以很容易推测出，他庞大的商业帝国就是这样在段时间内建立的。 但是，文德维尔野心太过巨大，他不满足于现状，可以说他永远不会满足。他初尝成功的甜头后，有一条路径依赖，于是在这条路上开始撒丫子狂奔，连修整都没有。直到他开始耗尽力气，开始力不从心，他才发现，他自己已经面临着进退维谷的死胡同——资金链断裂！ 正在愁眉不展的当头，小飞象出现了。这正是瞌睡有人送枕头，小飞象成了他翻盘的唯一可能，他必须借由小飞象拉到一笔足以支撑他渡过难关的风投。 于是，银行家出现了，于是，短期内出节目，撤安全网，解决珍宝这一系列疯狂的行为也就可以解释的通了。在当前的文德维尔心里，以最快速度拉到投资成了唯一需要紧盯的目标，其余的一切都可以成为浮云。 在资本趋利的这一行为准则里，就如碾压机过境，所过之处寸草不生。一切可以牺牲，不可以牺牲的都可以牺牲，一切需要的不需要的都可以不需要。一切有违它趋利的障碍，人性、人情、道德皆可抛却…… 文德维尔的悲剧绝不仅仅是他一个人的悲剧，他是一个如此富有创造力，想象力的商业奇才，却最终被资本绑架，将自己送上了绞刑架，多么令人唏嘘！ 但愿，我们都可以多回望来时的路，不忘初心，能摈弃人性为恶的一面，守护人性至善的那一面！

才忽然意识到，蒂姆•伯顿如今也已经60多岁，可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过，反正他的电影是越来越充满童心了，比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后，我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。

虽然好多人都对本片不喜欢，但是讲真，我还是被小飞象的故事感动了，这个“丑小鸭”式的迪士尼电影，固然不及王子公主的爱情浪漫，也没有酷炫刺激的魔法大战，但是简单真诚，寓教于乐，这就足够了。说白了，就是一部给善良的孩子看的电影。

小飞象“笨宝”天生就与众不同，一对大得离谱的扇风耳，不仅周围的人类厌恶它的长相，在动画版里，连马戏团的大象们都对它另眼相看。在一个天生并不友善的环境里，只有大象妈妈喜欢它呵护它。在每个人的童年，多少都有这样的经历吧？比如因为自己是左撇子，走路姿势奇怪，或者声音和外表与众不同，就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。

可是话说回来，和所有人处处都一样又有什么意思呢？我一直以为，那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。正因为他们的与众不同，所以注定这一生的路要坎坷不平，也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。只要你肯用心学习敢于接受挑战，迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。

电影里有一个细节，因为被周围人嘲笑，“笨宝”一直很自卑，它没有意识到自己的天赋异禀，只有当一片羽毛出现，才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不见了，它就害怕地不敢飞了。羽毛成了帮助它飞翔的工具，也成了限制它自由高飞的咒语。其实有没有羽毛都没什么关系，只要你是一只会飞的象，你就能凭一己之力自由飞翔，无所谓羽毛神马的。

小鸟要学会自己飞翔，大鸟会先给它示范，等它羽翼丰满了，就直接把它从温暖的鸟巢里推出去，天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。小孩学步刚开始需要人扶，或许会跌倒受伤，但渐渐他就能自己走了。

还记得小时候，我们刚开始学习练字，本子上都需要一个方框，是为了让每个字不旁逸斜出，等你的字写的越来越自如，那些方框就自然不需要了。而所有这些都只是外力凭借，却不是你继续前进的根本。小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折，又面临妈妈被人类伤害的危险，所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔，而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。

道理看似浅显，可是要自己真正克服这个心结，扔掉来自外力的帮助，也实在不是一件容易的事。幸好，“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友，比如那个失去母亲的人类小女孩，她脖子上一直挂着一把钥匙，这是她深爱的母亲送给她的礼物，母亲曾告诉她，这个世上有各种各样的门，这把钥匙可以开启任何一扇门。对此她深信不疑，她一直相信靠这把钥匙，就能迈过一切艰难克服世上所有困难，可是她后来也渐渐明白了，有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。所以在结尾处，她把母亲的钥匙扔进了火里，并对不敢飞的“笨宝”说，“你瞧，我不需要这把钥匙了，你不需要羽毛，一样也可以飞呀！”

是的，没有任何一片羽毛，你一样也可以自己展翅飞翔。不仅是对“笨宝”，还是对每个对自己产生怀疑的失败者，以及每个不曾被善待的非凡生命，你要相信，你就是那片御风飞翔的羽毛，你就是那把解开万物之谜的钥匙，你才是一切迷途的答案。

别怕，勇敢飞吧，做回你自己，just do it！

蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

小飞象拍真人版，一听特别感慨，动物真人化很难，但这部电影融合得很好。我是TimBurton的老影迷，看的第一部他电影是在90年代前半段，爸爸买来的蝙蝠侠和剪刀手爱德华录像带，现在漫改英雄电影大行其道，得托30年前这位带起第一波漫改大片风潮的开山鼻祖的福……比起他的真人电影，我更喜欢他的偶动画电影，不过他的所有电影，无论是真人电影还是偶动画，一部不落，我每部都看过十遍以上…… 因此看到有些人说这部电影太迪士尼，很不“TimBurton”，我挺感慨的，我认为这是命运的回旋——这位特立独行的影坛鬼才，他本就毕业自迪士尼成立的艺术学院，第一份工作便是在迪士尼，他就是位血统纯正的迪士尼画师，他后来为华纳为DC工作，而功成名就，多年以后，迪士尼收购了DC的对家漫威，但作为DC功臣的他却回头来，为迪士尼拍片，他心里仍然留有着迪士尼的灵魂，这从没怎么向影迷们展现的一面……他没有忘记。他其实一直没有忘记——他过去的作品习惯用怪诞、愤怒、黑暗的外壳来衬托纯粹干净的真善美，现在我们看到的依然是真善美，表现手法变通俗了，但传达真善美的本质并没有改变，只是打了个直球。现在卖弄情怀的电影很多，但有诚意的却稀少，小飞象也拥有着这般美好的情怀，论情怀，他们不能更有诚意了。 所以，当看到老版的蝙蝠侠主演迈克尔基顿饰演大反派，企鹅人的扮演者——老戏骨丹尼德维托饰演正派的马戏团团长，加上TimBurton……三人的再次聚首，正邪反转，让人感激地会心一笑。 除了演员们都是Tim爱的款，不但长得和他动画片里的画风一样，很多是他过去合作过的爱将，整部电影最TimBurton的是场景设计风格，“梦幻乐园”让人想到很多他的经典影片。 这部电影尽管和老版动画比，增多了真人戏份，不过小飞象依然是最大的亮点，最绝对的主角。其实电影里所有动物除了马都是特效做的，但做得特别逼真出色，包括小飞象，婴儿般的大眼萌象，眼睛里有星星，水汪汪的，睫毛长长，脸儿圆圆，皮肤纹理逼真，还有毛绒绒的象毛，真的好可爱啊！让人啊啊啊啊直叫！它是只很小的小象，听到伊娃格林叫他大象王子，我都差点憋不住笑，以象龄换算人家明明还是个婴儿。看到他驼人，我都特别心疼，这是小宝宝啊，另外小飞象的中文名也很可爱，音译是笨宝，偶尔昵称笨笨。笨笨最喜欢吃花生，最喜欢玩羽毛，他也很胆小不自信，但为了爱的人——妈妈及小伙伴，他也会鼓足勇气做很多了不起的事。迪士尼还在电影里植入了两三次小飞象的周边玩偶，看到这样的小宝贝带货，你怎么不买买买呢? 除了最大的萌物小飞象，电影另一个观赏点是伊娃格林的服装秀，真是浑身散发着别样魅力。 还有一处吹泡泡的马戏团表演也特别梦幻。 略有瑕疵的是最后反派发疯的那段，基顿的角色有点脸谱化，虽然前情交代过他童年被父母抛弃，由心理问题造成我们所见的那个偏执狂坏蛋，但他因为小飞象逃跑而情绪失控自毁了乐园略有点生硬，或许是铺垫不够，但也或许是，这部阳光向上的童话书式电影，不需要为反派的阴暗面浓墨重彩。 这部电影，主旨是包容不完美，欣赏不完美，没有所谓的完美，也没有所谓的残缺，只有美好的特殊，并且要相信梦想希望和现实并不冲突，柯林法瑞尔在电影里也姓法瑞尔，是个特别好的爸爸，从不相信孩子到自我反省，从没有自信可以面面俱到照顾好孩子到不再纠结，但始终如一的陪伴，保护和爱护……他现实中的孩子有残缺，由他独自辛苦抚养，因此对照这部电影，你可以明显看出他的父爱不是演的，是真实生活赋予他的，和他以往荷尔蒙腔调式的表演风格完全不同，……特别真挚温暖厚实，明显的真情流露。 故事的结局，反派多行不义必自毙，而小飞象和妈妈则团聚自由了，马戏团的大家都是好人，都好好的，完美he。 小飞象真的充斥着很纯正的迪士尼血统——大爱，家庭，自由，善良，精良细致的制作，节奏感好，特别温暖有教育意义，但一点也没有说教痕迹，是全年龄向电影，男女老少皆宜。 我今天的场是中文版，影厅里只有四个人，一个三十多岁的DC男影迷，另两位是周边无聊来打发时间的居民夫妇，外套里头还穿着居家服，看样子五六十岁，也看的津津有味。如果追求最简单最朴素的温暖和愉悦，小飞象不会让人失望，值回票价！

总体上来讲剧情很一般而且魔改严重，原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的，甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起，而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。

大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。（本文带有强剧透）

1 演技太尬。两个小孩全程在棒读，一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧？也不问，我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作，对着dumbo说话就跟空气说话一样，一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的，但我觉得换两个更有经验的会更好。要不然太出戏了。

2 人物动机不明。大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈，难道它妈妈就没经济价值了？妈妈也可以赚钱的啊，这么随便就杀掉。。。留着两头大象不是更好吗？经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。感觉杀掉妈妈有点牵强，是为了制造冲突而强行安排的决定。对了，最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了，动机在哪里我就问你？？？演技也是尴尬的一匹，那个管理员的对着老头一顿棒读之后，老头说不行，我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了，你这智商是怎么做生意的。。。

3 人物关系不明。我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧，因为这片压根就没交代！编剧写到后面八成都忘了吧！全片所有父子间的对话，没有一句是带了感情的，倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。他不是在和“女王”调情，就是在拯救世界的路上。既然是一部主打温情的家庭式爆米花片，你就应该把重点放在家庭关系上。无论是dumbo母子，还是你们这对。

给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。马戏团风格的调色看得很舒服，一种偏暖的年代感。还有就是几个镜头的光影做的不错。毕竟以马戏团为舞台，给主角打上强聚光灯，脸上能做出那种很硬的阴影，非常美。

以上仅代表我个人想法。迪士尼的片我一直很喜欢看的，每部电影都没落下过。它的剧本套路一直是很明显的，但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。只要人物鲜活起来，观众就能有代入感。但是这部片实在让我有点小失望了。