苏乞儿2010

身体不适，去不了电影院，在家嗑着鸡腿看ppstream。挑中本片的原因八爷还在其次，主要是喜欢迅哥儿。所以看完之后很自然的账也要赖在迅哥儿头上。我说大家也算一场同乡，我求你以后接戏的时候先看看剧本好吧！

这位编剧大人实在是~~~实在只能让我想以前无聊时在晋江上看到的某些不入流的文章。
正所谓没有知识也要有常识，没有常识你也要看电视。不会说诗话也要说好话，不懂说好话至少你得会说人话吧。这全篇的台词念出来倒没有底下给的英文字幕来得文法正确，精到顺畅。而且一部电影能五不搭八的突然在结尾处横空剪出一段来实在有创意。这ms小学没有毕业的水平怎么能当上编剧的……我都不敢去猜，一猜肯定得心理阴暗了。

能够肯定的一点是，这位编剧同学是布袋戏的fan，而且跟《叶问》和《霍元甲》的编剧们大概没事会出来喝个小酒剥个花生米什么的。但大家以前考试作弊也晓得要故意抄错几题，你们也不要搞得好像几位宗师抹了把脸改了个名字坐了时光穿越机又跑出来玩的好吧。又是被逼无奈，又是报仇雪恨，又是打擂台……
王家卫先生，我现在也只能希望侬有点创意了，我实在不忍心看梁影帝也去上演这种祥林嫂故事。

作为女生，我承认能把一个天下无敌的男人拴在裤腰带上，每天让他用什么什么神功给自己捉捉蝴蝶啊，赶赶小蛇啊，抱起来转圈圈啊，感觉是很爽的。
不过一个宗师是这样还叫做“个性”，两个宗师是这样还能推说“如有雷同实属巧合”，一堆宗师都这样，就难怪我们以前被叫做“东亚病夫”了，敢情不病不痛能打的都通过老婆孩子热炕头去领略武学之最高境界去了（远目ing）
踢那块牌子是其次的，冲去把人家老婆杀了孩子拐了热炕头砸了，宗师们自然就雄起了~~~这什么逻辑啊，这什么形象啊，这还有没有点武学之“更高更快更强”的追求啊，这还有没有民族气节和精神啊。据说这片送去了柏林电影节，俺滴个娘啊

另外，想跟编剧同学说下，“五毒神功”跟“葵花宝典”应该还是有所区别的。“妹控”虽然是最近的萌要素，但是跟“变态”也还是应该有所区别的。凡事都要讲求个度啊，一个练葵花宝典还妹控到变态嫌疑的，就算他再怎么个唇红齿白，也完全的不萌好吧。

相比赵文卓和周迅两位男女主角好比中学生排舞台剧彩排似地干念台词，本片的亮点全在配角身上。八爷不愧是八爷，面子真大，除了能出动杨紫琼来打这种其实完全不需要出动她的酱油，居然还有佟掌柜的，冯导，刘家辉来莫名其妙地串场。我猜人家大概是来探班的，八爷叫到，顺便客串一下吧。影片的后半段我的主要乐趣就集中在仿佛看TVB古早老片在里面找刘青云陶大宇张卫健的酱油角色的“寻宝”心情了。

不过可惜的是终归没找到刘畊宏君~~~我一位萌真人的腐女朋友坚称周董与刘肌肉焦不离孟孟不离焦很有问题很有jq，然则一来我不喜欢搞真人配对，二来这攻受组合实在口味重到我吃不消，所以坚决屏蔽掉这种想法。可是刘兄居然在这种面目无法被寻到的前提下仍然“友情客串”~~~难道伊跟周董真当是买冰淇淋送调羹的关系灭？

说到周董，其实除了觉得他长得不好看之外（有谁敢在我这儿说他长得像我家姜大卫蜀黍的报上名来，废话不说，我们约时间单挑！不带这么埋汰人的！），个人于他本来是半点嫌隙都莫有的。一来是不太听他的歌，二来是基本上就没看过他演的电影，三来是韩国男演员比他丑的多了去了，演戏这种事还是不应该以貌取人。不过当周董以一身布袋戏的装扮囧囧有神地做出很屌的pose还一副自我感觉演得很好的样子，实在把我雷翻在地半天爬不起来~~~不过半天之后，等到我爬起来，倒是谢谢周董，因为，他·是·本·剧·最·大·的·笑·点！好歹这出戏还可以笑个两下，周董功不可没啊（不过我实在不懂周董的心态啊，在先天条件明明很不足的情况下居然如此地热衷于演电影难道是他以为自己长得很帅演戏很好吗？这脑补的功能也着实太强大了吧）。

至于在苏宗师精分的幻想中为何武神是个长得如同韩国人身材也不甚高大表情超屌到不知所谓口音奇特且穿着如同布袋戏的家伙么，有鉴于编剧一开始就摆出天马行空“某乃黄玉郎传人”的姿态，倒是搞得我不太好意思去追究了。

最后一句给安志杰同学：要用这么奇异的声音讲如此低智的台词，实在辛苦乃鸟。那件一体式调整型内衣倒是很漂亮的，作为本剧对侬如此没有天良的摧残的补偿，我强烈建议你带回去。

PS：全部的星星都是给武打设计的

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓•周迅•安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

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从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

2010年2月8日 阴霾
 
看《苏乞儿》很偶然，大上海影城的看片会，去的时候路上堵车，饿着肚子迟到了，买了点吃的进场的时候，灿已经和周迅掉河里了。
 
再后来看的我很兴奋，依稀记得全场第一次爆笑是赵文卓拿不起饭碗的时候说的那句话，“我连碗都拿不起来”，不知怎的，全场爆笑，可能是这句话太雷人了吧。
 
看完之后，觉得后面比前面好，至少后面宣泄了一些东西。
 
总结一下感受吧，（有剧透）
1，失败的时候，先暂时活在自己的世界里，练武功，练好了再醒来！
 
2，周杰伦其实长头发的时候比较好看，眼睛也显得不那么小了，呵呵！周杰伦的第一句台词“我从你的眼神中看出来的”。我靠，全场雷翻~~~爆笑！
 
3，“这是小英酿的酒吗？”这句话可能会火！类似“让谁谁谁回家吃饭”
 
4，醉拳咋恁像街舞呢？超级像，我靠，有几段还很像hip-hop!
 
5，雷！功夫3D,比较山寨，有被恶搞的可能！但至少这片子有高度，中国人必须要把外国人打败，特别是在擂台上，甭管几对几，就是明知道打不过，为了国家民族也要上，这叫中国人，必须的，拼死了也不能丢人！我觉得这是本片给我的最强势的震撼！我就不能看这样的片子，不管之前我怎么笑，怎么恶搞，但是到最后，我就是觉得后面打的舒坦。
 
6，只要心里有，活着，死了，都无所谓。
 
7，最后，还想说说周迅，觉得周迅有眼角纹了，而赵文卓却没有。觉得女人老的好快，就那么几年时间，而男人却不是这样。
 

（先扯点闲话，上个预告片）

1）2010年2月11日，北京星美国际影城2号厅（200多座）18：10场

2）42元（会员价格7折，原价60），到达现场直接购票。

3）上座率5成左右（主要集中后半场，基本坐满，前半场零星也有）

4）现场气氛可以说一般，也可以说沉闷。少量观众提前退场。

没有出现明显放映事故（虚焦是老毛病，自动无视）。我个人遭遇独特悲剧──旁边有某观众一直在放屁，绵远悠长，连绵不绝，妈的！

此片的暴力程度相当夸张，绝对是R级片水准，应该严厉禁止儿童观看。（重口味同学也别被我误导了，暴力程度夸张并不一定代表着打得好看）


5）正片前有很多广告，两个预告片，一个是《亚瑟和他的迷你王国2》，一个是《刀见笑》。两个预告片都成功地激发了我的观影欲望，打算等影片上映后买票观看。《刀见笑》预告片值得专门一提，是近两年国产电影中少见的精彩之作，但也有一些明显问题，回头单说。

6）观影感受：完全是照死里打的路数，不管不顾，毫无节制，我彻底看傻了～～




（正片开始）


《苏乞儿》这部电影让我新学会了一个词儿：“精分”，其全称是“精神分裂”。作为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让“精分片”正式成为中国类型片中的一支奇葩。

如果有观众曾经看过《霍元甲》这部电影，他们也会惊讶地发现，《苏乞儿》几乎是照着《霍元甲》的剧本重新拍了一次，几乎所有的故事桥段都似曾相识，而各种故事逻辑上的不合理只有放大没有改善。（值得一提的是，《霍元甲》和《苏乞儿》的编剧都是杜致朗）

作为以拳脚格斗为主打风格的电影，功夫片一向在叙事层面是略显薄弱的。不过，对于功夫片的目标观众来说，电影故事层面的薄弱并不是一个致命问题。因为对于这些目标观众来说，他们消费的主体还是那些精彩的格斗场景，只要有一个基本合格的故事作为这些格斗场景的载体，大部分功夫片影迷是不会对于功夫片的故事性做过于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事层面能够惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一个先河。

在《苏乞儿》中，本片故事更是罕见地采取了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，几乎让人怀疑这是在后期剪辑时为了凑够影片时长而采取的无奈之举。这种古怪的叙事手法，要么是在挑战观众的智商，要么干脆是无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否则我们还来电影院看电影干什么？




为了弥补这种剧情上的薄弱，或者说是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上就是照死里整的意思，其中几场打斗戏处理的相当血腥暴力。这种暴力并不是因为动作打斗的激烈而带来的，完全是一种无节制的暴力展示和感官刺激，我完全没搞明白这么处理对影片本身有什么帮助──后半段天津打擂时，苏乞儿同学“误打误撞”上了擂台，开始和洋鬼子拼命，真正是鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止，然后电影再次提醒你这是一部“精分片”就结束了。



赵文卓作为一个主演，尴尬地遭遇到一个古怪的格局──本片所有配角都比他大牌，所以海报上他委屈地被挤在了一个角落里。而且，我得说，差不多和他一拨的那些功夫明星里，成龙老了，李连杰老了，甄子丹老了也红了，而赵文卓老了却到现在都没红，肯定不是被冤死的，而是有原因的。

一个功夫片演员，如果不太会表演倒也不是太致命的问题，别说甄子丹了，史泰龙还面瘫呢，一样当动作明星。但作为一个功夫片演员，如果不太会打，或者是打不出风格来，那就真是问题了。在《苏乞儿》里，赵文卓来来回回还是那些招式，吊钢丝都吊不出来特别之处，有甄子丹作为对比，他马上就杯具了。


周董现在已经快成华语奇葩片的代言人了，有他出现的片子，部部都堪称悲剧。赵文卓好歹还相貌英俊，身手敏捷，周董我就不想多说什么了。周杰伦，你妈妈喊你回台湾唱歌去～～


本片摄影居然是赵小丁，真是没想到啊～


作为华语功夫片的一次创新和尝试，《苏乞儿》在片中放入了20分钟的3D场景。将3D技术融合进功夫片的打斗场景，本来是一个值得期待的创新，但因为受到国内3D技术的制约，《苏乞儿》中的这20分钟3D场景是依靠后期技术将2D画面上的前后景人工分层，然后经过调整透视关系后重新合成为3D画面。这种3D技术的实际效果实在是不尽如人意，画面透视关系如同几层玻璃片叠放在银幕前，各个画面层次之间完全没有画面景深的自然过度，前后景的透视关系基本没有立体效果。而且在这20分钟3D场景中，电影还不断地在2D和3D画面之间来回切换，其效果之古怪，对于刚刚经受过美国3D大片《阿凡达》洗礼的内地观众来说，只能摇头叹息。





为了弥补那些不想去看电影的观众，特推荐一个豆瓣影评。它绝对能让你得到双倍的欢乐。

【剧透】他发明了醉拳、霹雳舞、脑补神功以及精分大法
http://www.douban.com/review/2987209/

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。