白色上帝

艺术史上把浪漫主义时代的特征形容为sublime，源自对大自然之伟大的畏惧，因此那个时期的画都有最绚丽飞扬天空啊或最狂风乱作的树啊（如图：http://www.douban.com/note/481526264/，或者http://www.douban.com/photos/photo/1068929599/)，同时人物关系、主题叙事和画面构图全部集中在最戏剧化的时刻（如图：http://www.douban.com/photos/photo/744906901/。这是一个纪实性的、关于海难后一船幸还者自相残杀食人度日的故事 -- 主题足够戏剧吧；再看人物关系，从垂死的到悲伤的到惊讶的到希望的，而构图也顺着这样的人物关系一层层往上，直到达到三角形的最顶端）。【1】 如果我借用这个概念，把“对大自然的敬畏”改成“对狗/种族/生命/这个宇宙冥冥之中上帝般的运转方式的敬畏”，就能描述我对《白色上帝》的感觉。 的确，就如同浪漫主义绘画一样，这个电影几个最让人难忘的镜头集聚了最多的drama：比如开篇，单车女孩，白袜黑鞋，麻雀皆空的街道上突然，伴随着交响乐，窜出上百只呼啸而过的狗，作为观众的我们不知道这是梦境（如同Luis Bunuel或者Godard的羊）还是现实、不知道女孩是狗们的领袖还是猎物。这段的摄影很美，对称街道下静动相衬，在这个很美的远景里还没喘过气来，画面突然一头扎入摇摇晃晃手持的大特写。而配乐，又很容易让人联想到《2001太空漫游》，或者同样去年在戛纳首映、拿下一种关注第二大评审团奖的《游客》。这视觉听觉、戏里戏外的各色戏剧，重重叠叠，跌跌撞撞，如波涛汹涌的洪水一样翻滚而来。 （不好意思真的想记录一下太美太美的最后一个镜头，没想到写多了，打乱影评不用英文的队形了）。《白色上帝》这个名字虽然在剧情中没有任何解释，但是在戛纳电影节期间《纽约时报》采访时，导演阐述”上帝"是指以狗的视角看人类的感觉，而“白色”则借代目前世界格局白色种族统治的自大和妄念【2】。这上帝的感念很有意思：英文里有个表达叫playing god, 指的是一个不是上帝的人使用上帝般的权利，以随机任意的方式掌握人命运甚至生死（试想《楚门的世界》）。而这个意义的上帝，在此电影里反复出现：前半截，人类是上帝；后半截，狗们是上帝。比如，全影评最后一个镜头很有此番意境。Lili prostrates herself on the ground, in a gesture of surrender that harkens back to the rituals of primitive, sun-god-worshipping civilizations. In a mirror image of the dogs, she lays herself open to judgment from the creatures before her; creatures who, beaten and chased and governed by the human "White Gods," inadvertently also play God in their act of revenge. It is a double act of veneration, but also of resignation - as implied by a curt exchange between Lili's father and his colleague, Hogan and the pack are facing an unavoidable fate under the regiment of the human race. Like the boomy cadence that follows a frantic crescendo, the scene gives a relief to an increasingly cruel film, and strikes a final score of harmony - albeit an ironic one. It is otherworldly, bitter-sweet, and simply sublime. If there is a thing called religious sublimity, then this must be it. As the camera slowly draws out in a panorama, we as viewers look down upon this pitiful but beautiful scene; we, in turn, are asked to make the final judgment. 说完画面，再来说说内容。说实话，看电影一开始一直在质疑角色的初衷和真实性（匈牙利有什么奇特的法令不许养狗吗？？？），很白痴的直到2/3突然意识到这是一个寓言，一个政治隐喻，一个高于生活的平行世界。的确，电影从来没有明确指出为什么养狗要交税，为什么邻居一见到狗就破口大骂，或者为什么甚至在要交税前、爸爸和Lili妈妈会面是一听说有条狗就阴沉下去的脸；这片子好像默认我们了解背景一样，很阻碍观众的代入感。但是某些程度上，我觉得就是这种不解释不明了的方式，让这个片子更大放光彩。 比如，《纽约客》的Anthony Lane指出，这种“狗是贱货”的种族理论，如同目前在匈牙利国家议会第三大党 -- Jobbik党派 -- 有的一拼【3】。作为极右派的Jobbik党强调匈牙利种族的历史和源头，一大口号是“匈牙利是属于匈牙利人的！（Magyarország a Magyaroké!）”。党自身和其党员多次发表反犹太种族的言论，如一政治论坛上以党派一领导人Krisztina Morvai的名义的人写道：“那些所谓的自豪的匈牙利犹太人回去玩他们实行过割礼的小JJ去吧，别来诬陷我了。”【4】要知道，西方世界二战后对”反犹太主义“很敏感（虽然说这个概念和行为自古就有），比如迪奥前首席设计师John Galliano就因为公众反犹太人言论被迪奥炒了鱿鱼。但是，这毕竟还是当今欧洲；如果这种反犹太主义的人是社会的主体和政治的主导，环境就马上变成了二战德国；而如果我们把“反犹太人”换成“反狗”，那就成了我们这部电影。 更有意思的是，这片子的妙处在于它不说明白，留白很多。我们可以把“反狗”换成任何仇视反对：当今美国右派反同性恋、天朝爷爷们反的xxxxxx（x乘以10的一百万次方）、工作岗位歧视女性、一个中学班上对某某学生的排挤，等等，等等。也就是说，这片子不是真正的政治评论，更是一个伊索”小鸡和小鸭“一样概括性极强的寓言故事。而最后狗们有组织性的反抗，就像1956年匈牙利对苏联的起义【3】，或者任何其他另外一种被欺压者的反抗行为。 总而言之，我不是一个爱动物的人，自称对宠物狗毫无好感（有意思的是，导演无狗，而导演的妈妈，养的确实一群猫），也是带着这个心态进去看电影的，但是看到最后泪流满面。影片结束，研制人员表开始滑动，影院里哑然无声，足足有2分钟无人起身。真的，引用Robert Ebert的一句话，这样子的作品提醒我我是为什么喜欢电影。 导演反复说，拍这电影是剧组所有人的一次心理治疗 - “我们都变成了狗而他们都变成了人”。【2】 ——————————— 【1】更多请见此：http://www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/anne-lyles-sublime-nature-john-constables-salisbury-cathedral-from-the-meadows-r1129550 【2】http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/05/20/cannes-film-festival-the-dogs-of-white-god/ 【3】http://www.newyorker.com/magazine/2015/03/30/running-free-cinema-anthony-lane 【4】http://en.wikipedia.org/wiki/Jobbik

女孩莉莉每天和愛犬哈根膩在一起，是彼此最重要的心靈伴侶，然而出國開會的媽媽把莉莉和哈根丟給前夫照顧，父親又因公寓禁止養狗、混種狗需額外繳稅、生活節奏被打亂等原因把哈根視為眼中釘，將牠惡意遺棄街頭。

原本溫馴的哈根開始展開流浪之旅，被捕狗大隊追逐並慘遭壞人虐待，看透人類世界自私與無情的哈根，就在被抓進收容所即將安樂死之際奮力反抗衝破牢籠，帶領其他狗類同胞起義，掀起一場與人類之間的革命戰火。

莉莉與哈根原本是彼此最好的朋友，卻被自私的大人拆散。劇中小狗哈根表現亮眼，不僅獲得「金棕櫚狗狗獎」的肯定，更被外媒譽為「狗界的勞勃狄尼洛」。（圖：美昇影業）

狗狗被稱為人類最忠實的夥伴，古往今來曾有許多狗兒電影問世，大抵可以分做兩種類型：忠犬與惡犬。

2008年的電影《馬利與我》（Marley & Me）號稱是影史上最賣座的真狗電影，累計票房超過1.3億美元（約40億台幣），可說是忠犬電影代表。主角約翰（歐文威爾森飾）和珍妮（珍妮佛安妮斯頓飾）新婚不久後養了可愛的小狗馬利，一開始馬利的好動與不受控惹了許多麻煩，甚至讓約翰一度心灰意冷。但朝夕相處後，馬利伴著他們走過工作低潮、人生徬徨、婚姻危機，成了不可或缺的家庭成員之一。

「你不用買高級服飾、名車或豪宅，你只要給牠一根泡了水的棍子就夠了。牠不會在乎你有沒有錢，聰明還是愚笨，你愛牠，牠就會愛你。」

《馬利與我》拍的是寵物一生對主人無私的愛與陪伴，結局非常令人動容。

「你愛牠，牠就會愛你。」《馬利與我》訴說的是寵物一生對主人無私的愛與陪伴。（圖：福斯電影公司）

動物雖然感覺沒有心機，天真又可愛，但牠們基因裡存在的野性始終令某些人感到恐懼。1983年的電影《狂犬驚魂》（Cujo）改編自史蒂芬金同名小說，描述一隻原本溫馴的家犬被蝙蝠咬後變身殺人狂犬，女主角和她的兒子被困在故障的車內，幽閉恐懼加上又悶又沒有水喝使得小孩昏了過去，女主角只好打開車門和狂犬搏鬥試圖逃出生天。

《狂犬驚魂》以患了狂犬病的狗兒暗喻女主角出軌行為帶來的家庭危機，象徵女主角內心的罪惡感和害怕東窗事發的恐懼，或者也可以說是美國中產階級極力維護的美好假象其實不堪原始慾望的一擊。片中小男孩一直很害怕住在衣櫃裡的怪獸，後來狂犬出現簡直是他的惡夢成真。

經典狗狗恐怖片《狂犬驚魂》。（圖：widescreen.mobi）

兒童、青少年與動物經常在文學與影像作品中被連結在一起，如《龍龍與忠狗》、《小浣熊》、《靈犬萊西》、《小熊維尼》⋯⋯等等。有一種文學研究的說法是：兒童與青少年可在此類作品中以可愛的動物作為學習典範，了解長大後必須遵守的道德規範，進行社會化。

換句話說在大人的眼光裡，行為與思想不受控制，難以理喻的兒童與青少年其實尚未成為「人類」，反而比較接近「動物」，都是大人眼中「神秘的他者」。

什麼動物是好的，什麼又是壞的？小孩要怎樣做才算懂事，怎樣就是不乖？這些答案都握在大人的手上，必須配合他們訂下的標準，否則很可能就會被「鞭數十，驅之別院」。

《忠犬追殺令》不用特效，由收容所找來274隻混種狗拍出精彩大場面，也在影片拍攝完畢後由劇組協助牠們找到了飼主。愛牠就不要遺棄牠，請支持以領養代替購買寵物。（圖：美昇影業）

《忠犬追殺令》中的哈根因為不是純種狗會害主角父親多繳稅，又不乖乖吃父親指定的狗食、待在指定的地方、夜裡還要亂叫，因此被遺棄在車水馬龍的公路邊。主角莉莉也因為袒護哈根，以及情竇初開下的一些嘗試而被逐出家庭、教室，甚至還被帶到警局，直到她乖乖換上純潔拘謹的白襯衫，穿上裙子與帶跟皮鞋，才換來父親與老師的笑顏。

哈根與莉莉彷彿是一體的兩面，莉莉不斷衝撞成人世界的權威，哈根也經歷了人類的遺棄、利用、暴力、拘捕、監禁。當莉莉選擇改變自己，服從大人的規訓時，哈根卻野性爆發，捲起一城腥風血雨。哈根與莉莉的故事像是將古典的動物童話故事裝進了現代城市裡，《忠犬追殺令》看似一部動物驚悚片，卻也是一個小女孩的成長寓言。

電影的結尾非常魔幻而美麗，宛如格林童話中〈哈梅爾的吹笛男〉，小女孩的喇叭樂音成了化解歧見的解答，女孩的父親也第一次放下了身段，改用跟莉莉和哈根相同的姿態與視角觀看世界，第一次嘗試了解這些「神秘的他者」，這些可愛又可怕的小東西。

我看过的动物类电影不多，大部分都是治愈系或者是温情系的，例如《忠犬八公》，小八对主人感情深厚，主人死后仍坚持在车站等待，最终在大雪中结束了自己的一生。还有近几年很火的《一条狗的使命》，剧情也很感人，但是，对于在现实中生活、又不能逃避现实的我来说，过于煽情了。还有许许多多奇幻电影、动画电影，例如《精灵鼠小弟》、《爱宠大机密》等等，在这儿也就不多提了。

忘了是谁给我推荐的《白色上帝》，不过我记得把它放进片单里是因为电影的名字很有意思。《WHITE GOD》，白色上帝。在西方文化中，白色往往代表着神圣、典雅、纯洁，而上帝本身就是西方文化里重要的崇拜形象，“白色”又给上帝叠了层BUFF，用这个做片名，导演似乎是相信世界上有非常美好的东西，并向他祈祷。

这是我看片之前的感想。

看完之后，去查了些资料，结合影片，得到了更多的信息。

WHITE GOD，GOD反过来就是DOG，也就是白色的狗。本片致敬了1982年塞缪尔·富勒导演的《WHITE DOG》（白狗），借“白狗”形象，抨击了美国种族主义的种种问题。《白色上帝》受到了《白狗》的影响，但是它想要讲述地更多。

影片的主人公莉莉生活在一个父母离异的家庭里，家庭环境令她无法得到足够的爱，只有狗狗哈根能一直陪着她。母亲要出差三个月，把她和她的狗都托付给父亲照顾。父亲生活不顺心，虽然很爱莉莉，但是不知道该怎么跟她相处。他们居住的公寓明确规定，养哈根这样的杂种狗需要缴纳高额费用，父亲不愿意缴费，想把哈根送到收容所，莉莉不同意，两人因为哈根产生了矛盾。莉莉害怕父亲把哈根送到收容所，所以带着哈根去音乐学校上课，引起课堂混乱。父亲与莉莉爆发争吵，一怒之下把哈根丢在了半路经过的工地上。

至此，影片分为双线。。

——被抛弃的哈根四处寻找莉莉，在湍急的车流中走失，成为一只流浪狗。他去了市场，并没有偷肉吃，却被愤怒的屠夫追逐，幸亏另一只小白狗突然出现，他才免死于屠夫刀下。他跟着小白狗去了流浪狗聚集的废弃工地，遇到收容所成员来捕狗。他好不容易逃走，被流浪汉抓住，卖给了狗场，之后又被狗场卖给了职业斗狗人。冷漠的斗狗人残忍地把它训练成凶残的斗狗，让他在在斗狗场上跟同类厮杀。哈根咬死了同类，趁着停电跑了出去，找到小白狗，回到了曾经的工地，然而没几天的功夫就被收容所的捕狗队找到了，被抓到了收容所。在这里，哈根看着同类被安乐死。领养人来审视它的时候，做出了令他误解的手势，哈根攻击了她。哈根因此被宣判了死刑。管理员将他拉到同样被宣判死刑的狗群之中，对人类彻底失望的哈根咬死了管理员，带着几百只流浪狗冲出了收容所。

——莉莉四处寻找哈根。她走遍了城市的各个角落，甚至去了收容所，也没有得到哈根的消息。当她失望的想要放弃的时候，一起学音乐的男同学开解了她，莉莉看着同学们在酒吧中肆意的样子，想用别的方式排解痛苦。她想要抽烟，求着男同学带她去聚会喝酒，在闪烁的灯光下，在人群里，她却格格不入的睡着了。聚会场所被举报，她作为疑似吸毒的参与者被带到了警局，父亲很内疚，以“我们去宠物收容所领养一只狗吧”向女儿寻求和解，莉莉看到了父亲的脆弱，感受到了父亲的爱，两人和解。学校的音乐会要开始了，父亲去看莉莉的表演。

双线交汇。

哈根带领狗群在城市肆虐，来到了莉莉的音乐会。

莉莉跑出去寻找哈根，在空无一人的城市里，她看到了被狗群破坏的城市，以及被哈根杀死的屠夫和门房。她无法理解哈根做出的事情，加快了寻找哈根的脚步。一人一狗在屠宰场相遇。哈根带领着庞大的狗群向曾经的主人逼近。莉莉想用丢木棍和哈根互动，哈根无动于衷，最终，莉莉吹响了自己的小号，在熟悉的号声中，哈根得到了安抚，缓慢趴在了地上。莉莉也趴在地上，镜头拉远，狗群安静的趴着，莉莉也安静的趴着，父亲走过来坐在她身边，等待黎明的到来。

影片涵盖了太多的元素：动物、家庭、剧情、惊悚、恐怖、复仇……现实中还带着点魔幻，很难定义是什么类型的片子。

很多人称它为流浪狗版的《猩球崛起》。以难以想象的“狗灾”，以眼还眼，以牙还牙，让人类因此感受到自己制造的危机。但是我觉得不是很合适。《白色上帝》故事说起来很魔幻，但是拍摄手法很写实，冷郁的色调，微微晃动的镜头，向观众们直接展示了现代工业城市的冷肃。另外，《白色上帝》故事的根本不是人类发展与自然生命产生的矛盾，落点也不是复仇。虽然我很不理解哈根为什么能率领整个狗群向所有人完成复仇（很明显是为了达到故事的叙述目的而加工的情节），但是也还可以接受。毕竟这不是故事的重点。电影有几个地方给我留下了很深的印象，简单分析下。

1.匈牙利。

故事的表层矛盾，是因为养狗产生的矛盾。匈牙利政府规定，养非本土纯血犬都要缴纳高额税金。影片表现出来的匈牙利是阴郁的，冷森森的。匈牙利拥有很复杂的历史，上个世界的二战，他是德国的帮凶。我欧洲近代史学得一般，深层的分析不出来。但是我知道战争会给大部分人带来的痛苦，且这种痛苦会绵延很多年。每个国家在战争中的位置不同，痛苦的方式也不同，也因此形成了各个国家的气质氛围。影片的风格和匈牙利的气质就非常契合，影片的最后，狗群在城市里狂奔时配得音乐就是充满激情和悲怆感的《匈牙利狂想曲》，观看的时候，瞧着狗群在匈牙利狂想曲的音调里狂奔，在有种凝视命运滚动的感觉。导演兼编剧凯内尔·穆德卢佐出生于匈牙利，他在拍摄的时候，应该也将自己对国家命运的感悟融入其中了吧。

2.唐怀瑟。

十三岁的莉莉，青春期的莉莉，正经历世界观塑造的重要阶段，与父母失和，又失去了哈根，偏偏人生还在向前走。找了好几天却一无所获的莉莉，在酒吧外面贴海报，遇上了班上的男同学，在得到对方的温柔安慰之后，她把哈根的海报撕了下来，又展开了，十分纠结。在这个片段，莉莉与男同学讨论了老师让他们去看的歌剧《唐怀瑟》。

（13世纪初叶的杜林加，唐怀瑟离开爱情女神维纳斯的虚幻世界，回到现实世界的华特堡山谷，与圣洁的伊莉莎白重逢。两个世界的冲突在以爱情本质为主题的歌唱竞赛中达到高潮，唐怀瑟因为讴歌肉体的享乐与维纳斯，而不容于他所属的团体。是伊莉莎让他领悟自己的罪过，并前往罗马朝圣。教皇拒绝他的悔过，但上帝本身却愿意宽恕：意味着绝不改变的光滑木杖突然再次发芽，象征唐怀瑟的获救。——摘自音乐学习网）

莉莉和同学们很多都没去看，老师勃然大怒，把他们轰出了教室。

在此之前，他们也对唐怀瑟进行了猜测和解读，认为是讲述爱情故事的。此时，13岁的莉莉无法从生活中得到足够的爱，又失去了哈根，孤独、空虚、茫然，她开始把感情寄托放在别的事情上，跟着男同学去参加所谓“成人”的party，想要喝酒抽烟，可是当她真正身处到这个环境里，根本找不到可以依托心灵的东西。第二天被抓去警局，看到父亲对她流露出的感情，她才被治愈了一部分，乖乖的在家，乖乖的去参加音乐会。其实没必要牵强的说莉莉和唐怀瑟的故事有什么相同的地方。唐怀瑟的故事里，唐怀瑟悔过之后终于得到了上帝的宽恕，莉莉看到父亲的爱，也得到了心灵上的慰藉。这是白色上帝亲情线舒展的地方。

爱是存在的，爱需要表达。

3.小白狗。

小白狗救了哈根两次。一次是在肉场，小白狗帮他从屠夫的屠刀底下逃离。另一次是在废弃工厂，小白狗带着他逃离收容所人员的追捕。在哈根流浪的时间里，对他最好的就是小白狗。哈根从斗狗人手里逃出来后，再度遇到小白狗，和小白狗一起被抓紧了收容所，哈根带着狗群袭击城市的时候，小白狗也跟着，它去找了莉莉，想把她带到哈根面前，最终死在特警的枪下。有种解读说，哈根代表的是底层阶级，白狗在某种意义上代表的则是上层阶级。一个白狗成为流浪狗，并救助流浪的哈根，最终死在特警枪下，联想一下小白狗和电影名字，以及各种引申的含义，会出现各种解读。我不喜欢过度解读。总结起来，简单的说，这世界上是有善意的。善意是很美好的。但是善意的效果有限。善意也终将走向死亡。

4．屠宰场。

莉莉的父亲在屠宰场工作。接莉莉回家的那天，他们开车回家，背景是几头被牵进了屠宰场的牛。影片的最后，哈根报复完所有伤害他的人之后也来到了屠宰场，莉莉和父亲都在这里，面对着庞大的狗群，父亲准备与之对抗，莉莉吹响了往日用来安抚哈根的小号，成功安抚了狗群，展现了电影最经典的一幕。庞大的狗群俯卧在地，人类少女也俯卧在地，人与狗平视，镜头拉远，露出令人震撼的和谐。

但是，此时的城市已经封锁，黎明到来以后，狗狗们依旧逃离不了死亡的命运。他们就像片子开头被牵进厂子的牛一样，在美好的沉眠之后，即将迎来一场单方面的屠杀。

影片里还有很多有意思的地方，举报哈根咬人的房客、抓狗的工作者、抓狗的流浪汉、斗狗人等等，都可以分析解读。尤其是斗狗人和哈根的情节，但是我有点累了，就先写这么多吧。

影片使用了大量的狗狗演员，并出了符合规定的声明。这个没办法证实，哈根的剧情作为主线，本来应该是自然天性的释放，但其实还是人类操控表演出来的东西，我知道这个剧情可以做到表达创作者的某些思想，但是我真的不喜欢。

总而言之，《白色上帝》这部影片想表述的东西是非常复杂。“哈根”代表着弱者，“莉莉”代表着善良的优越种族。在现在这个世界，不同物种、甚至是不同阶级、团体、立场的人，如果不能互相理解，矛盾只会日益加剧，最终酿成无可挽回的悲剧。创作者给影片取名叫做《白色上帝》，是相信美好事物的存在，对其抱有信心，但也明白悲剧才是人生的内核。纯洁无瑕的“白色上帝”是不存在的。悲观的说，“救赎”本身是输出行为，得不到结果才是正常的。大概是导演塞了太多的东西，最终导致后半段节奏崩坏，剧情可以理解，但是与现实感的画风又有冲突，有点遗憾。

小女孩看到那么多人被狗杀了，却不害怕，还是一心只想要找到自己的狗，并不关心和在乎被狗杀的人，这是什么中学生？冷酷无情的中学生又怎么会对狗情有独钟？还有最后的既然狗能找到每一个伤害过它的人，为什么就是没有去找小女孩？！牛啦，不能理解。但是这么多狗拍电影，确实挺震撼的，那么多狗出来出来屠人的时候好吓人啊，隔着屏幕都毛骨悚然

这部电影也是关于狗的题材，与以往我看的很多的治愈系一类的温情画风不同，这部电影的画风场面一度惊悚血腥，所以当我看完都久久不能缓和过来

狗的本性其实和人的本性是一样的，我们都生而纯良，只是外界的太多残酷经历使得我们不得不作出改变以应对形势，其实也是为了生存。人与狗的故事告诉我们因果报应，邪恶自私残忍的屠夫和斗犬者们为了自己的利益对狗肆意残杀虐待，屠夫们早已把宰杀狗类作为自己的生计所以他们丝毫不会有所害怕和愧疚，斗犬者们只为了赢得更多的金钱对狗进行惨无人道的“训练”和折磨，逼得狗引出了封印在体内的狼性本色，最后一发不可收拾，你折磨了他，他幸运逃离回来找他们一个个寻仇

后面对狗狗的刻画确实过于猛了，不过吸引到我的也有很多方面，比如电影的特效，我不得不承认国外的特效制作真的比国内的好太多了，逼真自然，直到电影后头交代血腥暴力场面都是特效我才反应过来，我一直以为是真的画面，因为实在逼真了，结尾处的设计也不错，父女俩趴着身躯用手枕着下巴与群犬平视，这一幕是人对狗的愧疚，也是狗狗对小主人的信任和爱的回归，我以为导演会设计结尾处狗狗带领群犬寻仇，看到曾经的主人会直接停下脚步转变神色，然后并不是，而是眼中的仇恨和怒气直接袭来，直到女孩吹起了他熟悉的曲子才慢慢把恶性缓释，最后和解，这里设计的不错，后面的留白也很好，观众会自行去设想狗狗的结局，是被枪击还是好好被训化，这都取决于你的想象

虽然电影有的镜头转切不够完美，有的地方用力也过猛，但是最好的一点是告诫人类，要好好善待狗🐶，善待地球上每一个有生命的物体，也要懂得因果报应，希望有些人可以反省一下，虽然无法彻底改变屠夫们的做法和想法，但是作为爱狗人士来说，宰杀狗类真的很残忍，希望这个世界能少些屠夫，多些爱心人士